Füsioloog Sechenovi sõnul on igasugune inimtegevus lihaste liigutuste tulemus. See väide kehtib ka hääletehniliste oskuste kohta, kuna hääletehnilised oskused on ka motoorne oskus. Ja motoorsed oskused on konditsioneeritud refleksid, mida tuleb arendada ja kinnistada.
Vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamise protsessis on otsustav roll õpetajal, kes oma sõnadega hindab õpilase tegevust, selgitab, parandab ja toob näite õige kõla kohta. Ja selle tulemusena areneb ja areneb õpilane kuulmis- ja lihasaistingud.
Kõiki liigutusi, sealhulgas hääleaparaadi liigutusi, analüüsib ja sünteesib ajukoor. Aju juhib hääleaparaati närviimpulsside abil. Närviimpulsid korrigeerivad hääleaparaadi lihaste liigutusi. See tähendab, et vokaaltehniliste oskuste kujunemisel on füsioloogiline alus ja see sõltub suuresti sellest närvisüsteem ja selle tegevus, vokaalaparaadi kuulmis- ja lihasaistingu vaheliste suhete kujunemisest.
Igasugune tegevus on seotud teatud tehniliste oskuste arendamisega. Oma hääle lavastamine ja laulmise õppimine on vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamine. Nende oskuste kujunemist mõjutavad suuresti hääleaparaadi anatoomia ja õpilase suhtumine õppimisse – võime, soov, huvi, sihikindlus ja sooritus.
Vokaali õppimisel on väga oluline osata juhtida ja analüüsida oma aistinguid laulmise ajal – lihaseid, kuulmis-, vibratsioonilisi. Need on aistingud kõvasuulaes, velumis, kõris, hingetorus, rinnal ja näol ning kõhuõõnes.
Laulja aistingud on seotud vaatluse, tähelepanu, mäluga, see tähendab, et esineja peab alati esitust analüüsima ja olema tähelepanelik.
Nagu teame, on lastel – alustavatel esinejatel – tekkinud tahtmatu tähelepanu – nad on sageli hajevil ja teevad seda, mis neile huvi pakub. Vabatahtliku tähelepanu arendamine on õpetaja ülesanne. Tähelepanu arendamiseks tuleb pidevalt ja järjekindlalt õpetada õpilasi väikese ja konkreetse ülesande täitmisel tähelepanelikkust. Tähelepanu on aktiivsem hommikul, pärast öist und ja puhkust. Seal on väljend "Parim puhkus on tegevuse muutus." Seda väljendit tuleb omaks võtta ja kasutada õppeprotsessis tähelepanu vahetamiseks erinevaid töövorme.
Vokaali harjutades tuleb pähe õppida suur hulk laulusõnu. Meeldeõppimise aluseks on kordamine. Kuid alateadlikku kordamist tuleb vältida. Tekstide õppimisel tuleks kasutada loogikat ja kujundlikkust. Ja siis areneb meil hea mälu, nimelt jätame õpitud materjali kiiresti meelde, säilitame kaua ja reprodutseerime täpselt. Muusika, eriti vokaali harjutamise käigus areneb visuaalne, kuuldav, loogiline ja muusikaline mälu.
Vokalisti töös mängib suurt rolli emotsionaalne seisund. Surnud olekus ei saa kvaliteetset tööd teha – nii mälu kui mõtlemine keelduvad selles olekus töötamast. Seetõttu peaks klassiruumis valitsema hea tahte ja optimismi õhkkond.
Kuid juhtub, et õpilane pingutab liiga palju, et täita tehnilist ülesannet, mis pole veel tema võimete piires. Ja see põhjustab närvilisust ja pinget. Tuleb meeles pidada, et õppimine on pikk protsess ja raskused ületatakse järk-järgult.
On pingejuhtumeid, kui õpilane ei ole oma võimetes kindel, ta on häbelik, arglik. Ka see puudus kõrvaldatakse järk-järgult: enesekindlus areneb kontsertetenduste ja õpetaja abiga - tema heakskiidu ja toetusega.
Vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamisel ja täiustamisel peab õpetaja andma õpilastele teostatavaid ülesandeid ja määrama konkreetse ülesande, mille õpilane peab täitma. Töö peaks põhinema õpilase positiivsel kogemusel.
Vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamiseks on oluline mõista tehtavaid toiminguid ja teadlik suhtumine õppeprotsessi. Ja positiivse tulemuse saavutamiseks on oluline soov, tahe ja soov uusi asju õppida. Ja see kõik on töö, ilma milleta ei saa olla loovust. Vokaalne loovus eeldab vokaaltehniliste oskuste valdamise ja praktikas rakendamise vajadust.
Kuid isegi pärast nende oskuste omandamist on igal esinejal oma tulemus, sest loomulikud andmed ja närvisüsteemi omadused on väga olulised, mis iseloomustavad sellist mõistet kui "talent" - see tähendab arenenud võimete kompleksi, ilma milline loominguline tegevus on võimatu.
Vokaal-koori- ja esinemisoskuste kujundamine Altai Riikliku Ülikooli noortekooris. Enne teoste esitamist peab iga laulja laulma. Lauluharjutused lahendavad kaks probleemi: hääle viimine parimasse töökorda ja lauljale heade esinemisoskuste juurutamine. Hääletehnilisele treeningule eelneb hääleaparaadi soojendamine.
Metodoloogiliselt ei tohiks seda mõistet segi ajada, kuigi praktiliselt saab mõlemat ülesannet täita samaaegselt. Alustavale lauljale, kes ei valda veel piisavalt õiget kõla, on igasugune laulmine treeningu tehniline osa. Väärtuslik on hääleharjutusi teadlikult kombineerida eesmärgiga õpetada noodikirja. Muusikalised partituurid aitavad seda saavutada, võimaldades ühendada teie auditiivsed ideed visuaalsete ideedega. Amatööresineja laulab teatud helide jada ja näeb seda jada staabis.
Intonatsioonivaeguste korral osutab juht vastavale heli- või meloodiaintervallile. Nii saavad muusikaliselt treenimata lauljad vaikselt tuttavaks muusikalise kirjaoskusega. Vajaduse laulda enne tundi või esinemist määrab hääleorganite järkjärgulise aktiivsesse tööseisundisse viimise seadus. Laulmine on ühendav lüli puhkamise ja laulutegevuse vahel, sild ühest füsioloogilisest seisundist teise.
Kogu amatöörkoori laulmise protsess peab olema kohandatud füsioloogiliste võimete ja vaimsete omadustega. Vaatame kabelisse tulnud kuttide tüüpilisi puudujääke. 1. Vokaalselt ettevalmistamata kutid hingavad lauldes ebaühtlaselt, tundub, et nad lämbuvad hinge ja tõstavad õlgu. Selline pinnapealne, klavikulaarne hingamine avaldab kahjulikku mõju nii helile kui ka kehale. Selle puuduse kõrvaldamiseks laulsime harjutusi, jaotades ühtlaselt suletud suuga hingamist ja tehes poolhaigutava asendi. 2. Sunnitud, intensiivne heli.
See paistab silma oma liigselt suurenenud dünaamika, teravuse ja teostamise kareduse poolest. Heli tugevus on antud juhul vale kriteerium laulmise kunstiliseks hindamiseks ja valjuseks ei saada mitte resonaatoreid, vaid heli intensiivselt välja tõrjudes. Selle tulemusena tekib sidemetele surve. Kõigepealt on vaja koorilauljaid psühholoogiliselt ümber korraldada, selgitada neile, et hääle ilu ja täisväärtuslik kõla ei saavutata mitte hingamiselundite füüsilise pinge ja kõri tööga, vaid oskusega kasutada resonaatoreid, milles hääl omandab vajaliku tugevuse ja tämbri.
Sellele aitavad kaasa kõrges asendis suletud suuga lauluharjutused, klaverisse ahelhingamisel laulmine, metsoklaveri kõlarid, kantileeniharjutused, heli ühtlus, rahulik hinge kinnipidamine. 3. Lame, madal valge heli. Väga sageli samastatakse seda kõla amatöörkoorides rahvapärase esituslaadiga.
Sellise kõlaga laulvatel amatöörkoorikollektiividel pole reeglina ettekujutust ei rahvapärasest ega akadeemilisest lauluviisist, nende vokaal- ja kooritehnika on abitu. Kõigepealt on vaja laulmine kurgust eemaldada, kanda diafragmale ja kindlasti arendada lauljates haigutamise oskust, saates ümardatud heli pearesonaatorini 32, lk 56 . Kõike seda tuleks teha ühtsel hääliku moodustamisel, sel juhul on kasulikud harjutused kaetud vokaalidel e, yu, u, aga ka püsiva heli laulmine silpidel mi, me, ma koos kõigi ümardamisega. täishäälikud. 4. Kirev kõla.
Seda iseloomustab vokaalide ühtse moodustamisviisi puudumine, see tähendab, et avatud vokaalid kõlavad heledalt, avatud ja suletud vokaalid kõlavad kogutumalt, tumedamalt. See juhtub seetõttu, et lauljad ei tea, kuidas säilitada laulmise ajal haigutuse fikseeritud asendit suukanali tagaosas. Selle kõrvaldamiseks peavad lauljad õppima ühtselt laulma, st moodustama kõik vokaalid ümardamismeetodil. 5. Sügav, summutatud heli.
Võib tekkida liigse heli blokeerimise tõttu, kui haigutatakse väga sügavalt, kõri lähedal. Selline laulmine jääb alati kuidagi tuimaks, kaugeks, sageli kõri kõlaga. Kõigepealt tuleks haigutamist leevendada, heli lähemale tuua, harjutades lähivokaalidega zi, mi, ni, bi, di, li, la, le jne silpide laulmist. Kaasake teoste repertuaari kerge, läbipaistev. heli, kasutades kerge stoccato.
Lauluharjutused on suunatud eeskätt koori vokaalsele tajumisele, kõla õigele kujunemisele, tämbrivärvingule, toonipuhtusele. Peamine mure on üksmeel. Hästi ehitatud unisoon tagab ansambli harmoonia ja heli selguse. Kuid sellised harjutused võivad anda veelgi rohkem. Need on heaks abivahendiks muusikalise kuulmise teravuse arendamisel ja valmistavad lauljaid ette, et ületada intonatsiooniraskused, mis neil mõne heliloomingu kallal töötades kokku puutuvad.
Lauluharjutuste aluseks on kombinatsioonid, milles nii või teisiti on pooltoonid või terved toonid. Tooni või pooltooni õigesti esitamise õpetamine tähendab laulu puhtuse tagamist. Koor, kes ei oska laulda, on treenimata koor. Paljudel põhjustel tuvastab enamik lauljaid kergesti ligikaudse intonatsiooni. Kahjuks ei kehti see mitte ainult harrastuslauljate, vaid ka paljude elukutseliste lauljate kohta.
Lohakas intonatsioon on ebapiisava kuulamiskultuuri tagajärg. Ja kuulmiskultuuri kasvatatakse ja arendatakse õppeprotsessis. Ilmselt on selles protsessis mõned vead. Heli ja intonatsiooni puhtus on omavahel lahutamatult seotud ja üksteisest sõltuvad, moodustatav vokaalselt korrektne toon kõlab alati selgelt ja vastupidi, heli valesti moodustamisel ei saa toon kunagi selgeks. Sellest ka võitlus õige lauluheli eest. Parim on puudused kõrvaldada ja õiget lauluoskust sisendada, spetsiaalsed harjutused.
Lauljate esinemisoskuste arendamiseks kasutame selliseid harjutusi: 1. Laulva hingamise ja helirünnaku arendamine. Esialgne oskus on oskus hingata õigesti. Sissehingamine toimub nina kaudu, vaikselt. Esimestel võimlemisharjutustel hingatakse täis, järgmistel heliga sooritatavatel harjutustel hingatakse säästlikult ja erineva täidlusega, olenevalt muusikafraasi kestusest ja selle dünaamikast. Esimestel harjutustel toimub väljahingamine läbi tihedalt kokku surutud hammaste, heli s s. Sel juhul hoitakse rindkere sissehingamise mälestuseks sissehingamisasendis ja diafragma liigub kõhulihaste järkjärgulise lõdvestumise tõttu sujuvalt tagasi põhiasendisse.
Hingamislihaste aktiivne olek ja pinge ei tohiks refleksiivselt üle kanduda kõri-, kaela- ja näolihastele. Vaiksed harjutused loovad esimese hingamistoetuse tunde. 2. Harjutused ühel helil. Järgmistes harjutustes, kui hingamine on ühendatud heliga, tuleb neid aistinguid arendada ja tugevdada.
Alustuseks võta üksainus püsiheli esmasel, st. kõige mugavam toon, nüansis mf, kinnise suuga. Järgides varasematest harjutustest tuttavaid lihaseid, kuulavad koori liikmed nende kõla, saavutades puhtuse, ühtluse ja stabiilsuse. Sissehingamise ühtlus koos heli ühtlusega tagab selle ja on sellega kontrollitud. Selles harjutuses töötatakse välja helirünnak. Koorimeistrite hingamisel esitatakse üha karmimaid nõudeid igat tüüpi rünnakute kvaliteedile ja eelkõige pehmusele. 3. Gamma harjutused.
Järgmine harjutuste tsükkel hingamise ja helirünnaku arendamiseks põhineb skaalalaadsetel jadadel, alustades järk-järgult kahest helist ja lõpetades kümnendoktaavi piires oleva skaalaga. Nende harjutuste puhul muutub hingamistehnika ja toetustunne keerulisemaks. Toimub kohanemine helide muutumisega, ühendatud sujuvalt, elastse hingamisega. Erinevus hingamistundes püsiva heli ja skaalajada laulmisel on sarnane jalgade lihaste elastsuse tunde erinevusega paigal seismisel ja kõndimisel.
Teisel juhul liigub tugi ühelt jalalt teisele ja keha liigub sujuvalt, põrutusi tundmata. 4. Harjutused non Legato. Lihtsaima puudutusena on soovitatav alustada helide korrektse kombineerimise oskusi mitte-Legatoga. Mitte-Legato löögi puhul piisab märkamatust tsesurist helide vahel, et kõri ja sidemed jõuaksid kohaneda erineva helikõrgusega. Kui kombineerite helisid mitte-Legatos, peate tagama, et iga järgnev heli kostuks ilma šokita. 5. Harjutused Legatos.
Legato löök on kõige levinum laulmises, selle valdamine tuleks anda Erilist tähelepanu. Harjutused töötavad kõigi kolme tüüpi Legato kuiva, lihtsa ja legattissimo puhul. Alustada tuleb kuivast Legatost, mida iseloomustab sujuv helide ühendus seljataga, ilma vähimagi katkemiseta, aga ka libisemata. Legato harjutustes kasutatakse ainult pehmet või segatud helirünnakut.
Tugev rünnak artikuleerib heli isegi tsesuuri puudumisel 10,c 64. Lihtsa Legato puhul toimub helilt helile üleminek märkamatu libisemisega. Selle tehnika parimaks teostamiseks peate kuiva Legato oskust kasutades tagama, et libisemine toimub lühiajaliselt, vahetult enne järgmise heli ilmumist, eelmise heli märkamatu pikenemisega vastavalt etteantudele. tempo rütm. Mis puutub legattissimosse, siis lauldes on see vaid lihtsa Legato kõige täiuslikum teostus.
Legato löögi sooritamisel saab vastavalt kunstilisele ülesandele kasutada kahte hingamistehnikat. Esimene on pideva ja ühtlase väljahingamisega, mis sarnaneb Legato mängimisega ühe poognaga keelpillidel. Teine on vähenemine, aeglustab väljahingamist enne järgmise heli juurde liikumist, mis on sarnane poognavahetusega keelpillides, kui nad sooritavad Legato lööki. 6. Harjutused Stacattos. Väga kasulik hingamise arendamiseks ja tugevaks rünnakuks Staccato löögiga laulmisel.
Peate alustama ühe heli kordamisega ja seejärel järk-järgult liikuma skaalade, arpedžode, hüpete jne juurde. Kasutades kõiki pehme, kõva, staccatticimo staccato tüüpi. Staccato laulmisel tsesura, helidevahelise pausi korral lihased ei lõdvestu, vaid on rangelt fikseeritud sissehingamisasendis. Heli väljahingamise ja hinge kinni hoidmise hetke vaheldumine caesura pausi ajal peaks olema väga rütmiline ja seda ei tohi kaasneda igal helil crescendo ja diminuendo. See tehnika sarnaneb Staccato mängimisega viiulil ilma poognat eemaldamata keelpilt 10, c. 67. Staccato esitamisel kipuvad kogenematud lauljad püüdma enne iga heli sisse hingata, mistõttu on Staccato ebatäpne ja harjutus kasutu. Ettevalmistav võimlemisharjutus Staccato laulmisel toimub hingamine järk-järgult mikrodoosides, pärast iga mikrosissehingamist hoitakse hinge kinni ja fikseeritakse, sissehingamiste ja tsesuuride vaheldumine peab olema rangelt rütmiline, väljahingamine toimub ka mikrodoosides, vaheldumisi peatustega. tsesuurid. 7. Arpeggiated harjutused ja hüpped.
Arpeggiated harjutuste laulmine seab hingamisele uued nõudmised. Mida laiemad on helidevahelised intervallid, seda keerulisem on neid Legato löögiga lauldes ühendada.
Liikumised laiade intervallidega muudavad järsult heli registritingimusi helilt helile ja suurendavad hingevoolu. Enne pikka ülespoole liikumist aktiveeritakse sissehingamislihased, kasutatakse sissehingamise imitatsiooni - vale sissehingamist, surudes diafragmat õrnalt, vabalt ja koheselt alla; see väljendub väliselt kõhulihaste pehmes tõmblevas liigutuses ettepoole, rindkere ülemise ja keskmise osa täieliku liikumatuse ja vaba stabiilsusega.
Selle tehnika raskus seisneb selles, et seda ei tehta mitte sissehingamisel, vaid väljahingamisel. 8. Hingamisteede vabastamise tehnika. Mõnikord esineb hingamise muutmisel fraaside lõppude hägustumist, eriti kiirete tempode korral purustatud rütmiga ja pauside puudumisega moodustiste ristmikel. Nendel juhtudel on kasulik, pöörates tähelepanu fraaside lõpule, pakkuda võtet hingamise hetkeliseks muutmiseks, jättes selle fraasi viimase kõla lõpus, s.t. ärge mõelge järgmise heli võtmisele, vaid eelmise eemaldamisele.
Sel juhul surutakse diafragma koheselt alla, fikseerides end sissehingamisasendis, ja sel viisil ühendatakse fraasi viimase, mõnikord väga lühikese heli eemaldamine refleksiivselt hetkelise sissehingamisega. Selle harjutuse sooritamisel tagab juht, et tsesura on hetkeline ja sellele eelnev heli on täielikult lõpetatud.
Hingamine muutub iga löögiga. Hinge vabastamisel ei ole lubatud rõhutada heli lõppu 10c.65. Resonaatorite ja artikulatsiooniaparaadi kasutamise oskus. Neid oskusi arendatakse kombineeritult, kuna resonaatorid ja artikulatsiooniorganid on funktsionaalselt ühendatud. IN mitterahaliselt resonaatorid töötavad tavaliselt isoleeritult, igaüks oma vahemiku osas. Treening algab vahemiku põhitoonidega, mille hulka kuulub loomulikult ka rindkere resonaator.
Õige hääle häälestamine hõlmab kõrgel positsioonil laulmist tiheda heliga kogu ulatuses. Neid asjaolusid arvesse võttes antakse esimesed harjutused: üksikute püsivate primaarsete helide laulmine silpidel si ja mi, mis aitavad pearesonaatorit sisse lülitada nii lähi- kui ka kõrgetes helides, samuti mitmete helide laskuvate ja tõusvate järkjärguliste jadade esitamine. silpide si-ya ja mi-ya kombinatsioonide kohta. Meeskooris saab kõrge positsiooni tunde saavutada puhtas falsetis laskuvate jadade esitamisega alates esimese oktaavi D-st, kandes falseti kõla üle hääleulatuse madalamatesse helidesse.
Teatud vokaalide ja kaashäälikute kombinatsioon aitab kaasa lähedase ja kõrge kõla saavutamisele. Kombinatsioon b, d, z, l, m, p, s, t, c lähendab heli n, p, g, k - eemaldab selle. Kõrgele kõlale aitavad kaasa täishäälikud i, e, yu. Pea ja rindkere on mugav ühendada, saavutades segahääliku silpidel lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Peab ütlema, et enamiku lauluharjutusi sooritame neutraalses registri tsoonis, mis on mugav kõigile lauljatele.
Neid esitatakse vaiksete nüanssidega, kuid suure üldise aktiivsusega. Ja ainult 1-2 lõpuharjutust hõlmavad kõiki hääli ja lauldakse täiesti vabas toonis. Igat proovi alustame hääleharjutustega, valmistades sealse hääleaparaadi ette repertuaariga töötamiseks. Repertuaar kui ühe või teise koorirühma esituses esitatavate teoste kogum on aluseks kogu tema tegevusele, aitab kaasa osalejate loomingulise tegevuse arengule ning on otseses seoses koori töö erinevate vormide ja etappidega. , olgu selleks siis proov või loominguline kontsert, kollektiivi loometee algus või haripunkt.
Repertuaar mõjutab kogu õppeprotsessi, selle alusel kogunevad muusikalised ja teoreetilised teadmised, areneb vokaal- ja koorioskus ning kujuneb koori kunstiline ja esituslik suund. Oskuslikult valitud repertuaar määrab ära kollektiivi oskuste kasvu, arenguperspektiivid ja kõik, mis on seotud ülesannete täitmisega ehk laulmisega. Interpreetide maailmavaate kujunemine ja elukogemuse avardumine toimub läbi repertuaari mõistmise, mistõttu konkreetse kooriesituseks mõeldud teose kõrge ideoloogiline sisu on repertuaari valikul esimene ja aluspõhimõte. Amatöörkollektiivide repertuaar on niisama mitmekesine oma tekkeallikate, žanrite, stiili, teema, kunstilise esituse poolest, kuivõrd mitmetahuline ja heterogeenne on ka amatöörlavastuse mõiste ise. Nii täiskasvanud kui ka lastekoorid ei tõuse isegi kontserdikava kompetentse ja kohusetundliku esitamise korral alati selle erilise meeleseisundi tunnetamiseni, mis peaks olema nii esinejate kui ka kuulajate peamine eesmärk.
Seda seisundit võib määratleda kui vaimu elu. Kui see riik võtab kunstniku, kirjaniku, maalikunstniku, muusiku enda valdusesse, juhtub ime! Selles olekus mõistab inimene teise inimese hinge, elab kellegi teise elu kõige tõelisemates tunnetes, tungib salapäraselt minevikku ja näeb tulevikku, elavdab elutut.
Ja kui lavale ilmub selline vaimuelu, siis kannab jumalik säde kunsti kaudu seda, mida nimetatakse hariduseks. Sest see haridus on pöördumine inimhinge poole, et see avaneks ja tunneks sugulust teiste endasarnastega 34, lk 147. Kuidas aga saaksime seda ehedat hingeelu koorides laval esile kutsuda? Lõppude lõpuks nõutakse neilt seda, mida nimetatakse reinkarnatsiooniks, üleminekuks teistsugusele psühholoogilisele seisundile, mis on intensiivistunud kuni hallutsinatsioonideni! kujutlusvõime ja kujutlusvõime töö! Kuid mitte igaühe psüühika pole nii elastne või nende kujutlusvõime nii särav. Amatöörkooride esinemisel on tõelisele lavalisele loomingule palju muid takistusi: füüsiline väsimus pärast tööd või õppimist, närviline ülekoormus, dieet ja puhkus, mis pole kuidagi seotud kontsertidega, ebapiisavalt õpitud teosed jne. staadiumis peab inimene ette kujutama ja tundma midagi, mida ta enda elus veel üldse kohanud polnud.
Ja ta ei suuda alati oma loovuse tulemust õigesti hinnata.
Ainult dirigent on tema kohtunik ja õpetaja, kes viib ta sihile, kasvatab oma hinnanguga kunstimaitset, intelligentsust ning moraalset suhtumist kunsti ja ellu.
Dirigendil, kunstnikul, õpetajal pole õigust võltsinguga rahul olla! Ja olgu kõigil koorimängijatel erinev intelligentsus, temperament, elukogemus, meeleolu, olek jne, isegi kui neid on väga raske laval elama õpetada, siiski on vaimsuse puudumisel kunstis seletus, kuid võib pole õigustust.
Öeldust tuleks teha vähemalt kaks järeldust. Esiteks peab dirigent-koormeister, et olla ka dirigent-kunstnik, omama erilist hariduspotentsiaali, eruditsiooni, kunstimaitset, pedagoogilisi oskusi ja loomingulist temperamenti.
Selline juht võib üles seada palju ja erinevad inimesedüldiseks empaatiaks, loominguliseks vaimutõusuks, täiskasvanute või laste kujutlusvõime ja kujutlusvõime rikastamiseks neile uute mõtete ja tunnetega. Koorilaulu teist vaimsust pärsib sageli vokaal-koorimuusika esitamise üldpõhimõtete mitteteadmine või mitteteadmine, mille järgimine on artistlikkuse tehniliseks toeks ja aitab kaasa inspiratsiooni tekkimisele.
Levinumad probleemid 1. Muusikameetrika ja tekstiloogika seosed 2. Dünaamiliste kontrastide kasutamine 3. Tempo kui teose hing 4. Psühhoemotsionaalse seisundi mõju intonatsiooni kvaliteedile 5. Tämbriseade 6 Heliteadus kui kujutlusvõimelise mõtlemise näitaja 7. Kooriansambel 8. Moodustamine 9. Superülesanne täitmisel. Eelnev ei ammenda kooriesituse ülesannete mitmekesisust. Muusikalised mõõdikud ja tekstiloogika.
Laulmise väljendusrikkuse suureks takistuseks on mittevastavus loogilised rõhud metriliste rõhumärkidega sõnad muusikas. See lahknevus on eriti märgatav värsivormis. Tulemuseks on kummaline tunne, et keel on emakeel ja selle tähendust on raske tajuda. Vene rahvalaulus "Ja mina heinamaal" tõstab esitamisel esile mõned tekstiread loogiliste ja meetriliste pingete lahknevusest, rikkudes kohati liigselt tänapäevase õige häälduse esteetikat - tantsisin sääsega - purustasin liigesed. - Karjusin emale jne. Rahvalaulude esitamisel on see sageli nii.
Selle nähtuse põhjuseks on venelased ja mitte ainult rahvalaulud selge 1. Need laulud polnud lavale mõeldud. 2. Nende loojate ja esitajate ring piirdus esialgu küla, küla, piirkonna piiridega ja seetõttu olid laulude sõnad tuttavad lapsepõlvest. Paljusid laule esitati liikumises, töös, tantsus, mis määras muusikalise meetri ülimuslikkuse.
Need ja muud tingimused koos viisid teatud esitusstiilini, mis põhimõtteliselt tuleks muidugi säilitada. Rõhu kokkulangevus sõnades ja muusikas aga suurendab reeglina sõna ja pildi väljendusrikkust ning ebakõla nõrgendab ja kustutab muljeid. Seetõttu tuleb alati, kui see on võimalik, ületada sõnade ja muusika vaheline meetriline lahknevus vahendite esitamise abil, nihutades enam-vähem rõhutatult rõhku sõnas olevale rõhule. Teine probleem on seotud lisaaktsentidega. Reeglid on järgmised: 1. Ühes sõnas ei tohi olla rohkem kui üks rõhk. 2. B lihtne lause Rõhutatud sõna ei tohiks olla rohkem kui üks. 3. Küsilausetes langeb põhirõhk küsisõnale.
Järgmine probleem on stressi viimine püsivale helile. Kui sõna ja kujundi suhtes, mida see sõna väljendab, on tundetu suhtumine, juhtub sellist nihkumist üsna sageli. Selgub, et ühes sõnas on kaks rõhku. Seda ei saa lubada.
Dünaamilised kontrastid. G.P.Stulova sõnul on kuulmise oluliseks tunnuseks sooritusülesannete mõistmisel kuulmisorgani närvienergia suhteliselt kiire ammendumine tugevuselt ja kõrguselt ühtlase heliaistingu vastuvõtmisel. Selle järgi on esteetiliseks kriteeriumiks esituse, instrumentaalse või vokaalse, artistlikkuse hindamisel nüansirikkus ja peensus, dünaamilise kontrasti printsiip.Kõige elavama kuulmismulje jätab dünaamiliste võrdluste rikas esitus. Vokaal- ja kooriesituse dünaamika vaesus on sageli seotud ebatäiusliku häälejuhtimisega.
Kõik teavad, et hästi vaikselt laulda on keerulisem kui valjult ning vokaalse crescendo ja eriti diminuendo helide hõrenemine on keeruline ülesanne isegi professionaalidele. See on üks peamisi põhjusi, miks kogu teos ja mõnikord ka kogu kava esitatakse ligikaudu samas helistikus, mis on enamiku kooride jaoks kõige mugavam. Teistmoodi ja sügavamalt! põhjus peitub teose ilmetus kujundlikus tõlgendamises, vaesuses loominguline kujutlusvõime esinejad ja ennekõike dirigent.
Dünaamika on muusika valgus ja varjud. Erinevad pildid nõuavad erinevat valgustust. Isegi ebatäiusliku häälekujunduse korral on dünaamiline palett muljetavaldav, kui esinejad sisenevad iga sõna ja kogu teose kujundisse ja püüavad seda lauldes väljendada. Seetõttu on dirigendi põhiülesanne tekitada koorides seda tunnet, mis nõuab nüanssi p või pp, mf või ff! Samal ajal peab dirigent oma pilgu ja žesti intensiivsusega nõudma koorilt vajalikku kõla, et aidata lauljatel dünaamiliste aistingute kaudu jõuda soovitud psühholoogilisse seisundisse. Kui on arusaam eesmärgist teha esitusest elav dünaamiline pilt, kajastub tulemus kindlasti ka laulmises.
Siin on üks näide nüanssidest, mis tulenevad D. Bortnjanski teksti piltidelt, laulusõnad. M. Kheraskova Kohl on hiilgav. See töö arendab suurepäraselt dünaamika valdamise oskusi mp Kui hiilgav on meie Issand Siionis armastusega - Ta ei suuda väljendada keelt Ta on suur taevas troonil pühalikult - p Maapealsetes rohulibledes on suur kontrast väike mf - kõikjal, issand, kõikjal oled hiilgav ülistus - Päevadel sp - Öösel - päeva ja öö kontrast - Sära võrdub mf Sa valgustad päikesega surelikke kergelt ja vabalt - p - Sa armastad meid, oh Jumal, nagu lapsed vaikse armastusega - mf - Sa toidad meid vabalt toiduga Crescendo Ja ehitad meid Siioni linna. tänupüha - sp - Sina, Jumal, külasta patuseid rahus - Ja toidad neid oma lihaga pp - Sina, Jumal, külasta patuseid palves - Ja toidad neid oma lihaga.
Dünaamilise paleti väljatöötamine on muusika kordumise tõttu eriti keeruline värsivormis.
Vajalik on loominguline lähenemine tekstile. Tempo on teose hing. Õige tempo on kunstilise kujutise psühholoogilise olemuse täpse tabamise tulemus. Isegi väike kõrvalekalle ainsast õigest tempost muudab muusika iseloomu. Vale tempo võib viia muusikalise karikatuurini.
Vale tempotaju põhjused on lavaline esinemine ja halb enesekontroll, tunnetamatu või valesti mõistetud kunstiline kuvand, dirigendi või kooride halb füüsiline enesetunne laval jne. Paljudel juhtudel on täpselt valitud tempo, sealhulgas väga kiire ja väga aeglane, tuleb säilitada kogu töö vältel ilma muudatusteta. See on raske, kuid liikumise täiusliku ühtluse korral tekib hämmastav harmoonia ja ilu tunne.
Kui näiteks M. Glinka või Melnik F. Schuberti Möödulaulu esitamisel on tempo sakiline, siis kaob muusikalises kunstilises pildis peamine, liikumise järjepidevus! Täpsus ja ühtlus on muusikas liikumise probleemi kaks poolt. Kolmas pool on tempo muutlikkus. Muusika ei ole metronoom, väga sageli tempo hingab. Kontsertpraktikas tekivad koori ja saatja vahel sageli rohkem või vähem märgatavad tempoerinevused. See juhtub siis, kui dirigent püüab väikeste tempomuutuste ja agoogia abil piltide iseloomu rõhutada, kuid saatja seda ei märganud ega tunnetanud.
Tempo on teose hing. Selle L. Beethoveni määratluse kohaselt tähendab tempo tunnetamine mõista muusikalise kujundi hinge! Peamine asi, millele dirigent peaks etenduse alguses keskenduma, on tempotunnetus. Psühho-emotsionaalse seisundi mõju intonatsiooni kvaliteedile. Puhas intonatsioon kooriga on koorijuhi jaoks üks peamisi probleeme. Kuid enamik puudutab ainult helikõrguse intonatsiooni, samas kui on veel üks, kunstiliselt mitte vähem oluline ja raske tunde intonatsiooni probleem, kunstiline kujund! Tunde intonatsioon on seotud tämbriga, dünaamikaga ja mõjutab otseselt helikõrgust. Sellise probleemiga tuleb sageli kokku a capella teoste intonatsioonil: koorijuhil pole instrumenti, millel ta saaks ühes või teises ports etteantud akordi jaoks vajalikku kõla näidata.
Klaveri tempereeritud häälestus, isegi pilli ideaalse häälestuse korral, ei vasta mõnikord psühholoogiliselt peene intonatsiooni kunstilistele ülesannetele.
Hääl on elav instrument, millel puudub temperament. Vokaalset intonatsiooni ei reguleeri mitte ainult kuulmine, vaid ka tunne, mis võib kuulmisvõimet oluliselt parandada. Pole juhus, et tõeline kunstikogemus laulmisel ja tempereerimata pillidel (viiul ja tšello) mängimisel toob kaasa enam-vähem märgatavaid kõrvalekaldeid põhikõrgusest nii intervalli vähendamise kui selle suurendamise suunas. Sellise lähenemise korral ei anna intonatsiooni ülesehitamine ühelegi tempereeritud pillile ülimalt kunstilist tulemust, kuna häirib tunde vaba liikumist intonatsiooni ajal.
Lihtsaim vaba süsteemi vaba kunstilise intonatsiooni kogemus, mis on seotud erinevate emotsionaalsete varjunditega duur- ja mollkolmkõlade laulmise psühholoogilise seisundiga. Matusemolli tundliku esitusega, kerge kurbusega, otsustav jne koos tämbriga muutub 1. ja 5. astme kõrgus enam-vähem.
Suures triaadis on 3. astme helikõrgus erinev. Hea, kui koor intoneerib vabalt, kartmata lahknevusi klaveriga, vaid vastupidi, teadlikult helipsühholoogia valdkonda liikudes. See on sobiva esinemisviisi ja -treeninguga professionaalidele ja amatöörlauljatele täiesti kättesaadav tulemus, kuna muusikapraktikas ei puutu me kokku mitte absoluutse punktiga - muusikahelide kõrgusega, vaid helitsooniga - heliribaga, mis on lähedane heliribale. üksteist, millel on teatud laius, ja intervallid erinevad paljude intonatsioonivarjundite ja variatsioonide poolest. 17.lk.54. Selle huvitavaks illustratsiooniks on G. Enescu ooper Oidipus Rex, kus helilooja kasutas nootide kohal spetsiaalseid ikoone, mis viitasid nõudele intoneerida veerandtooni võrra kõrgemalt või madalamalt kui näidatud heli.
Teoste intonatsioon saatega. Sel juhul pole sama kunstiline ja psühholoogiline lähenemine intonatsioonile mitte ainult võimalik, vaid ka vajalik.
Sellise intonatsiooni võimalust lubab nii intonatsiooni kõlavöönd kui ka vibrato laulmise omapära, millel on kohati olulisi kõrvalekaldeid põhikõrgusest. Ilmselt on see veel üks põhjus, miks vibratoga laulmine on väljendusrikkam kui ilma vibratota. Vibratsioonivaba laulmise korral kitseneb sensuaal-kujundliku intonatsiooni võimalus, kuna instrumentaalse saate taustal kõlab hääle kõrgendatud intonatsioon vääralt.
Modaalne sensatsioon võib omandada duur- või mollivärvi. Intonatsioon järgib üllatavalt tundlikult akordi funktsionaalset värvingut. Sama heli, isegi püsiv, koos saate funktsionaalse ja modaalse harmooniamuutusega, reageerib peenelt tämbri ja helikõrguse muutustele. See on psühholoogiline intonatsioon, kuna muusika modaalsed ja harmoonilised muutused on seotud tundega, kunstilise kujundi psühholoogiaga.
See jätab oma jälje nii meloodilistele kui harmoonilistele intonatsioonimeetoditele. Tämbrikorraldus. Hääletämber koos heli kõrguse, dünaamika ja tugevusega on peamine sensoorse sisu kandja. Iha tämbrilise ilu järele laulmisel on üks peamisi teid väljendusrikkuse poole. Vibrato määrab tämbri kvaliteedi. Vibratoga hääl on sensuaalselt tähendusrikas. Vibrato ilmumist soodustavad muusikaliselt väljendusrikas esitus, hingelise värina saavutamine, hingekeelte vibratsioonid. Akadeemilises koori- ja soololaulus on tugev kalduvus laulda heli, mitte pildi pärast, anda häält seni, kuni see kõlab! See tendents muudab esituse tämbriliselt üksluiseks.
Samas pole hääletreening eesmärk omaette. Vokaalkunst lubab igasugust heli: sosin, karje, kindel ja aspireeritud rünnak, vibratsioonita laul, tasane heli jne, kui see on vajalik kunstilise pildi loomiseks! Vaatamata akadeemilise vokaalse kõla kriteeriumide kogu rangusele, dikteerib tämbrivärvid just sõna.
Kahjuks kannatavad amatöörkoorid sageli tämbrikõla monotoonsuse all. Põhjused on järgmised: 1. Puudujäägid kunstilises ja kujundlikus töös 2. Repertuaari esitamine, mis ei vasta kooride intellektuaalsele ja kunstilisele arengule 3. Ebapiisav häälte töötlus 4. Vibratsioonita laulmine 5. Sõltuvus vanusest Nende lahendamine probleemid amatöörkooris avavad lõputult võimalusi. Terve teadus on kujutlusvõimelise mõtlemise näitaja.
Teine väljendusrikkuse reserv laulmisel on erinevat tüüpi helitehnika kasutamine. Kunstilistes kujundites mõtleval dirigendil ei ole raske selle valdkonna esitust mitmekesistada ja spirituaalseks muuta. Mida terviklikum on teos oma helikujunduse poolest, seda värskendavam ja dekoratiivsem on teistsuguse puudutuse välimus. Piltide tõlgendamine ja sobivate helitehnikate kasutamine on iga kunstnikust dirigendi maitse ja fantaasia küsimus. Probleem on häälestuda poeetilisele, kunstilise kujutlusvõimega sõna tajumisele ja väljendusele.
See pole päris lihtne ülesanne, sest kui sõnadega tegelevaid dramaatilisi näitlejaid õpetatakse oskuslikult laulma, siis koorijuhtidele, kes tegelevad ka sõnaga, kunstilist laulmist ei õpetata. Ja dirigent peab oskama mitte ainult ilmekalt luulet lugeda, vaid ka harrastuslauljatele seda õpetama, sest laulmine on sama kunstiline lugemine, ainult tänu muusikale veelgi ilmekam! Heliteaduse vallas on koorijuhi arsenal väga rikkalik.
Erinevat tüüpi aktsendid dünaamiline, rütmiline, tämbriline erinevat tüüpi heli rünnak pehme, kõva, püüdleva Legato ja mitte Legato Staccato, Marcato kõik need puudutused erinevates kombinatsioonides, valmistatud erinevad toonid pehmus ja kõvadus, maht ja kiirus jne – elavdavad ja värvivad esitust. Nende kasutust leiab paljudes värsivormis lauludes, rääkimata romanssidest ja kooriminiatuuridest, kus sõna ja muusika seos on kunstiliselt sügavam ja elavam.
Näiteid on lugematu arv. Vene rahvalaulus põllul seisis kolme salmi järel kask legato helikujundusega, 4. salmis sõnades ja neljandas balalaikas on väga loomulik lülituda mitte-legato laulule, justkui imiteerides selle lööklikku olemust. seda pilli mängides. Salome Nerise Sinise õe Vilia värssidel põhinevas B. Dvarionase laulus asendub kahe esimese salmi mõtlik eepilisus 3. salmis lahingupildiga. Ka ilma märkmeteta on selge, et siinse heliteaduse olemus peab muutma Legato p Flow, Vilnyale, Viliyaks, Jooksma temaga mööda Nemani, Ütle, et armastame kodumaad Kõigile kallim kui elu, ta on Legato mp - me naaseb võiduga Lähme mööda okkalist rada, mf - Seome haavad rohud, mp - Pese puhta kastega.
Staccato - Legato f - Las teeäärsed kivid räägivad Maale meist Marcato - Kuidas me oma vaenlasi maha raiusime Kuidas nad Diminuendot taga ajades minema ajasime - Legato mp - Kiirusta, õde Viliya Mööda taevasinist rada Nemani poole, p - Ütle, vabadus inimestele me oleme Kallim kui elu kõigile, see on Diminuendo - pp. Helilooja viitab mõnikord kooripartituuris helikujunduse peategelasele või selle põhimõttelisele muutumisele.
Põhimõtteliselt on heliedastuse kujundlik tõlgendamine aga dirigendi loovuse tulemus. Kooriansambel. Kooriansambli tüübid on mitmekesised: rütmiline, intonatsioon, harmooniline, tämbriline, dünaamiline, agoogiline, diktsioon, ortoeepiline. Kõige hävitavam mõju iga koori kunstilisele esitusele on temporütmi ebaühtlus, eelkõige sisse- ja väljapääsude mittesamaaegsus.
Seda tüüpi ansambel peaks proovitöös olema üks esimesi kohti. Teatavasti jätab koor, mida eristab temporütmiline koherentsus, sisse- ja väljapääsude absoluutne samaaegsus, agoogia paindlikkus, ühtne tempotunnetus ja ka rütmielamus, soodsa mulje ka paljude puudustega. Ilmselgelt on põhjus selles, et muusikaline tunne on eelkõige metroorütmiline tunne. Selle täpsus annab harmooniatunde, ebakõla aga ebaharmooniline ja ebameeldiv.
Rütmi kunstiline tõlgendamine nõuab koorijalt eriti peent rütmikoosseisu tunnetamist. Polüfoonia esitamine kabelis kannatab sageli üksikute osade tasakaalustamata kõla all terviku suhtes. Põhjused 1. Kooripidude ebavõrdne komplekteerimine häälte kvantiteedi ja kvaliteedi osas. 2. Harmoonilise hääle ebakindel esitus. Alates hetkest, mil koor laulis esmakordselt 2-häälselt ja edasi 3-4-häälselt, tekib probleem harmooniliste värvide täielikul kehastamisel koorihelis.
Harmoonia on muusikalise pildi psühholoogia lahutamatu osa. Harmooniliste värvide kulgemine ja muutumine peaks esinejate meelest seostuma sõnaga, tundega. Kõige sagedamini domineerib põhimeloodiaga sopran, sest koorimängijad ei ole harjunud laulma dünaamilisi ansamblihelisid, s.t. Ärge kuulake kogu koori! Kooripartiide ebavõrdse koosseisuga suureneb eriti dirigendipoolne harmoonilise koosseisu juhtimise roll.
Esituse edenedes peab dirigent kuulma akordide lünki ning aitama pilgu või žestiga neid joondada, esile tõsta olulisemat häält, tugevdada nõrgemat ja luua kunstliku koosluse. Vaatamata kõikidele tehnilistele probleemidele on harmooniline kooslus palju parem, kui esinejad tunnevad harmoonia elu, mitte ei laula ainult akorde. Vormimine. Tuttav ja kummaline tunne, koor laulab hästi, saab imetleda esituse tämbrit, dünaamikat, üksikuid väljendusmomente, kuid üldiselt on see üksluine ja igav.Üheks vormimise põhiprintsiibiks on heli vastu huvi hoidmine läbivalt teose sooritamine.
Esinejate ülesandeks on ühendada teksti ja muusika kulminatsioon. See eesmärk ühendab endas kõik muusikalise väljendusvõime vahendid: tempo, agoogia, dünaamilised tõusud ja langused, helitehnika, tämbrivärvid jne. Värsivormis on reeglina igal salmil oma haripunkt. Dirigendi ülesanne on leida kõige olulisem ja see muusikaliste vahenditega esile tõsta. Tehnikad on mitmekesised: fermaad suurendava helilisuse tipus, dünaamilised aktsendid sf ja sp, kooripartiide aeglustamine või väljalülitamine, tutti pärast soolo, üldine paus jne. Peamine on vormitunnetus, ülesande mõistmine ja selle elluviimise püüdlus.
Klassikaline näide arhitektoonika värsivormis joondumisest on M. Blanteri laulu esitus Päike kadus mäe taha. Pildi peategelase loob tempo, peamine dünaamika kujundamise vahend. Etteaste algab trummipõrinaga orkestris ppp nüansis. Refrään esimeses salmis algab lk. Teises salmis suurendab koor kõlalisust p-lt mf-le. Kolmas salm mf-st f-ni. Neljas - ff. Selle värsi kahe viimase rea kordamisel hakkab kõlavus langema, kaob orkestri kõla alatoon ja tihedus.
Järkjärguliseks hääbumiseks laulu kestusest ei piisa, vaid viiendas salmis leitakse väljapääs ja teise tekstiks saab. Nüanss vastupidises järjekorras alates mf kuni p. Kuues salm on esimese kordus pp-lt pp-le tuhmumisega. Esinemisvormi loominguline lahendus loob peaaegu nähtava pildi kaugelt laulvatest sõduritest, kes lähenevad justkui lähedalt möödudes ja lähevad siis uuesti kaugusesse.
Super ülesanne. Teose sisu väljendamiseks tuleb esmalt mõista selle põhimõtteid ja olla läbi imbunud tunnetest, mis selle teose ellu äratasid. See peamine on töö superülesanne! Selle väljendamine on teostamise ülim ülesanne.
Lihtsates teostes väljendub peamine emotsionaalne sisu sageli üheselt armastuse, kurbuse, õrnusega, kuid ka nendel juhtudel on ülima ülesande määratlemine vajalik. Keeruliste teoste puhul tuleb ülim ülesanne väljendada üksikasjalikumalt, mõnikord filosoofilistes kontseptsioonides heast ja kurjast, elust ja surmast jne. Selliste teoste puhul ei ole muusika põhimeeleolu küsimus alati selge, kuna koosneb sageli vastandlikest kujunditest, tekitades näiteks traagilise varjundiga kerget kurbust, nagu M. Partskhaladze kooris Küünlad nutavad ehk õrnus, armastus ja eelaimdus. igavene lahusolek V. Gavrilin, Ema, või palve-tunnistus, alandlikkus ja meeleparandus, kannatused ja hinge tervendamine G. Caccini poolt, Ave Maria jne. Superülesanne tuleb selgelt ära tunda peamise, peamise, kõikehõlmava eesmärgina, mis tõmbab Stanislavski ülesanded eranditult enda poole. Kontsertetenduseks mõeldud partituuri uurib koormeister viimse detailini kodus. Lisaks tehniliste raskuste väljaselgitamisele ja nende ületamise viiside valikule on vajalik teose kujundlik ja teostav analüüs.
Sellega seoses veel kord umbes olulised elemendid lavastus, mis aitab kaasa loomingulise lavatunnetuse tekkele vaimuelu laval? Mõistmine väljaspool kompositsiooni ja esituse ülesannet? Teostusarhitektoonika ilmekas vorm? Hääle moodustamise lihtsus ja loomulikkus? Intonatsiooni puhtus ja psühholoogiline kujundlikkus? Tämbrivärvide rikkus erinevate kunstiliste kujundite kujutamisel? Kas palju dünaamilisi toone? Tempode täpsus ja paindlikkus? Loogika sõnade muusikalises meetrilises kehastuses, teksti prioriteetsus? Erinevaid lööke ja helikujunduse kujundlikkust? Dirigendi ja koori loominguline heaolu ja meeleolu? Dirigendi näoilmete ja liigutuste vastavus teose kunstilisele kuvandile? Tasakaal kõlavate lauluhäälte ja saatepillide vahel on koori kasuks.
Kooriesituse eripära seisneb eelkõige selles, et koorijuhi ees seisab alati raske ülesanne koordineerida kooriliikmete individuaalseid kunstilisi püüdlusi ja koondada nende loomingulised jõupingutused ühtseks suunaks.
Prooviperioodil peab juht veenma meeskonda selle teose tõlgendamise asjakohasuses ja tõesuses.
Ta seisab silmitsi tähtsa ülesandega tekitada igas kooriliikmes tahe aktiivselt osaleda loomeprotsessis. Amatöörkoorirühma põhieesmärk ei ole töötada publiku heaks, mitte tegeleda hoogsa kontsert- ja esinemistegevusega, mitte iga hinna eest pürgida professionaalsetele kooridele lähemale või neid isegi ületada, vaid rahuldada kultuurilisi vajadusi. selle osalejatest.
Seetõttu omandab amatööresinemises esmatähtsaks õpetav ja kasvatuslik pool, mis on seotud eelkõige rühmaliikmete endi harimisega, millest kontserttegevus on selle protsessi loomuliku tulemusena piiratud komponent. Kontsert- ja esinemistegevus on koori loometöö kõige olulisem osa.
See on kõigi proovide ja pedagoogilised protsessid. Koori avalik esinemine kontserdilaval kutsub esinejates esile erilise psühholoogilise seisundi, mille määravad emotsionaalne elevus ja põnevus. Harrastuskunstnikud kogevad ehtsat rõõmu kokkupuutest kunstikujundite maailmaga, mille tõlgendajad nad on.
Iga kontsertetendus tuleb hoolikalt läbi mõelda. Ebaõnnestunud kooriesinemine toob osalejatesse sügavaid emotsioone. Kõige keerulisem kontsertetendus on iseseisev koorikontsert ühes või kahes sektsioonis. Selliseid kontserte kabelis nimetatakse reportaažideks. Kontserdi kava peaks olema mitmekesine. See saavutatakse mitmekesiste teoste valimisega, mis vastanduvad kunstilise kujundi, muusikalise materjali olemuse, esituslaadi jms poolest. Kontserdi õnnestumist mõjutavad suuresti dirigendi käitumine laval, artistlikkus ja võlu.
Tuleks planeerida kontsert- ja esinemistegevus. Grupi kontsertettekannete arvu määravad tema kunstilised ja loomingulised võimed, esinemisoskuse tase, koostatud repertuaari kvaliteet ja kvantiteet. Liiga vähe kontserte on sama halb kui liiga palju. Koori iga kontsertettekannet tuleb analüüsida ja koorirühmaga arutada.
Tuleb märkida positiivsed küljed ja pöörata tähelepanu puudustele, et neid edasises kontsert- ja esinemistegevuses kõrvaldada.
Töö lõpp -
See teema kuulub jaotisesse:
Erialase esinemisoskuse omandamine amatöörkooris
Sellel on võime ühendada inimeste tundeid, mõtteid ja tahet ning seetõttu on sellel tohutu tähtsus inimeste kultuurilise kasvatuse vahendina. Koorilaulus osalemine äratab inimestes kambavaimu ja sõpruse vaimu.Praegu ei tunne märkimisväärne osa elanikkonnast huvi kõrgelt kunstiliste väärtuste, klassikalise...
Kui vajate lisamaterjal sellel teemal või te ei leidnud seda, mida otsisite, soovitame kasutada otsingut meie tööde andmebaasis:
Mida me teeme saadud materjaliga:
Kui see materjal oli teile kasulik, saate selle oma sotsiaalvõrgustike lehele salvestada:
2. peatükk. Vokaal- ja koorioskuste arendamine muusikatundides põhikoolis.
Töö algetapp muusikatundides, kasutades vokaal- ja koorioskusi.
Kaasaegses metoodilises kirjanduses leiate igast koorilaulu käsitlevast lõigust järgmised fraasid:
Haridustöö.
Muusikaline töö,
Vokaal- ja kooritöö,
Vokaal- ja kooritegevus.
Ühe erandiga (L. Shkolyar) ei ole käsiraamatus mõisteid “töö” ja “tegevus” lahutatud, kuid tegelikult on nende vahel tohutu erinevus. Eriti kui räägime kunstitunnist, milles „ei tohiks olla elavast muusikast abstraheeritud reegleid ja harjutusi, mis nõuavad päheõppimist ja korduvaid kordusi” (D. Kabalevski). Teisisõnu “päheõppimine” ja “mitmekordne kordus”, teisisõnu vokaal- ja kooritöö, eraldavad koolilapsed koorikunstist ja asendavad selle mõistmise tüütu ja tundetu juhendamisega, tekitades formaalset. ükskõikne teostus. mida ei suuda elustada ükski kunstilise kuvandi loomise töö.
Täisväärtuslikust tegevusest kunstitunnis saame rääkida siis, kui „koolilapsed reprodutseerivad muusika sünniprotsessi, mõistavad teoste kunstilist tähendust omana ja teostavad loomingulist vahendite valikut. Mis nende arvates. Need paljastavad kõige täielikumalt ja täpsemini teose kunstilise kavatsuse. Samal ajal tungivad lapsed loodusesse endasse muusikaline loovus. Enda seadmine helilooja, interpreedi, kuulaja asemele” (L. Školjar). Muidugi pole muusikaõpetajal sugugi lihtne aidata lastel reprodutseerida “muusika sünniprotsessi” ja tungida pühade pühamusse - laulukunsti algupäradesse.
Muidugi tuleb esmalt ise järele proovida ja alles siis anda õpilastele võimalus luua, kogeda, mõista, s.t. esitada muusikapala. Pidades alati meeles, et iga laps peab "kõigepealt endas muusikat kuulma... ja alles siis, kui pole enam võimalik iseendale "laulda" ilma meloodiat rikkumata, laulda inimestele ilma valehüüdeta, ilma hüsteerilise purunemiseta. , vaid nii, kuidas sõna kõlab, elu poolt välja visatud ja inimsüdame häälega” (V. Astafjev).
Ja pole vaja lõputuid kordusi ja kinnistamist - kogetu jätab jälje nii lapse hinge ja teadlikkusesse kui ka mällu, sest “muusikas saab meeles pidada vaid seda, mis on arusaadav ja emotsionaalselt tunnetatav” (D . Kabalevski). Ja tundev, mõtlev ja kuulev õpilane saab aru, millest ta laulda tahab, ehk ei jää tema kõne siis jõude ja tühjaks. Võib-olla on asjadel ja elul endal tähendus. Mis ta on...? Laske igal lapsel ise otsida.
Muusikatundide rõhk massilise muusikalise kasvatuse ja hariduse süsteemis tuleks minu arvates asetada mitte niivõrd omandamisele. teoreetilised teadmised, kui palju lapse intonatsioonilis-kujundliku pagasi lahendamisest, tema rahvusliku reaktsiooni arendamisest muusikale, jätkusuutliku huvi kujundamisest muusikakunsti kui osa teda ümbritsevast elust. Peamine pole mitte niivõrd muusika tundmine, kuivõrd laste süvenemine muusikasse endasse, muusika enda tundmine. Sellele aitavad kaasa eelkõige koolinoorte esinemistegevused, kollektiivsete musitseerimisoskuste arendamine - laulmine, pillimäng, plastiline intonatsioon, lihtsad improvisatsioonid jm.
Õpilaste erinevat tüüpi muusikaliste tegevuste korraldamise meetodite tundmine muusikatunnis.
Vokaal- ja kooritöö:
a) Õpilaste laulutegevuse eesmärkide ja eesmärkide esituse selgus, arvestades nende vanuselised omadused;
b) Laulmiseks ja õppimiseks muusikalise materjali valimise otstarbekus, kunstiline väärtus;
c) laulurepertuaari vokaalse esituse kvaliteet;
d) Selgus õpilaste õpieesmärkide seadmisel ja nende saavutamise oskus;
e) teadmised lauluõppe erinevatel etappidel (sissejuhatav, põhi-, lõpp) töömeetoditest ja nende vastavusest igaühele neist;
f) õpilaste tähelepanu kinnistamine enda laulmisele ja kooliõpilaste kaasamine selle analüüsimisse;
g) vokaal- ja kooritehnika elementidega töötamise tehnikate valdamine (hingamine, heliloome, heliteadus, struktuur, ansambel, diktsioon), kunstiline ja väljendusrikas esitus;
h) kommentaaride ja koorikõla puuduste parandamiseks kasutatavate meetodite asjakohasus;
i) Oskus õpetada kooliõpilasi laulma dirigendi käe järgi, ennetada žestidega võimalikke ebatäpsusi ja esinemisraskusi, juhtida tempot, agogiat, dünaamikat, fraseerimist, lööke jne;
j) Oskus diagnoosida õpilaste muusikalise ja laululise arengu taset, analüüsida ja hinnata koorijuhi töö tulemuslikkust.
Peatükk 1. Koori korraldamise teoreetilised alused muusikatundides algklassides.
Vokaal- ja kooriharidus. Vokaal- ja koorioskuste mõiste.
Nooremate kooliõpilaste muusikalise hariduse eesmärk on arendada lastes terviklikku arusaama muusikakunstist, anda neile muusikalise tegevuse põhiteadmised, -oskused ja -oskused süsteemis, mis annab noorematele koolilastele tervikuna aluse edasiseks iseseisvaks suhtlemiseks. muusikakunstiga, eneseharimiseks ja eneseharimiseks.
Põhikooli õppeainel “Muusika” on järgmised eesmärgid:
* köita muusikaga, arendada huvi ja armastust muusika vastu, oskust hinnata selle ilu, tekitada teostele muusikalist ja esteetilist vastukaja, empaatiatunnet muusikaliste kujundite vastu, s.t. arendada õpilaste emotsionaalset sfääri;
*arendada muusikalis-kujutlusvõimelist mõtlemist, kunstiseaduste mõistmist, muusika tajumist, oskust mõelda sellest seoses elu ja teiste kunstidega;
*arendada loomingulisi muusikalisi võimeid, praktilisi oskusi muusika esitamise, kuulamise ja komponeerimise (improvisatsiooni) protsessis, muusikasse liikumises ja selle plastilises intonatsioonis;
*arendada muusikalist ja esteetilist maitset ning vajadust suhelda muusikaliste meistriteostega ning muusikalist eneseharimist.
Lastekooriga töötamise meetoditel ja põhimõtetel on teatavasti spetsiifika. Peaasi, et on vaja arvestada laste vanust ja huvisid. Lapse hinge reageerimisvõime on nii spontaanne ja ettearvamatu, et see on lihtsalt mõeldamatu, kui mõistate psühholoogilist, füüsilised omadused lapsed, olla üheaegselt nende õpetaja, kasvataja ja lihtsalt sõber. Dirigendil on äärmiselt raske leida lastega suhtlusvormi, mis täidaks vokaal- ja kooriülesandeid. Rõõm laste loovus ainulaadne ja oma olemuselt jäljendamatu. E.B. Abdullin tuvastas muusikateose uurimisel kolm etappi:
1) muusikapalaga tutvumine, selle emotsionaalne ja kujundlik tajumine; mõistmine uuritava teema nurga alt;
2) täpsem analüüs, moodustamine muusika- ja kuuldeetendused, esinemisoskused;
3) terviklikum, esialgsega võrreldes terviklikum ettekujutus teosest.
Näidatud etapid on sisuliselt lähedased muusikatundide kolmele põhitüübile:
a) teema sissejuhatav tund (uute võtmeteadmiste esialgse üldistatud tunnuse esinemine tunni sisus);
b) õppetund teema süvendamiseks (võtmeteadmiste uue tunnuse olemasolu tunnis);
c) õppetund teema üldistamisest (teema tutvustamise tunniga võrreldes tervikliku, kuid juba rikastatud võtmeteadmiste olemasolu tunnis).
Kuulamisel peaksite määrama hääle kvaliteedi (tüüp, ulatus), muusikakõrva, rütmitaju, muusikalise mälu ning välja selgitama ka oma muusikalise ettevalmistuse: noodikirja tundmine, mis tahes muusikariista valdamine, laulukogemus kooris. Koorikandidaatide ülekuulamiseks on erinevaid meetodeid. Reeglina kutsutakse taotleja esitama mõnda vokaalteost; laul, romantika, aaria. Pärast seda määratakse hääleulatus ja hääletüüp (tenor, bariton, bass jne). Lihtsad harjutused määravad muusikalise kuulmise kvaliteedi. Näiteks tehakse ettepanek korrata pärast pilli või häält erineva kõrgusega helisid taotleja hääleulatuse keskmises segmendis, korrata häälega lihtsat kolme kuni viiest pillil mängitavast helist koosnevat struktuuri. Kui taotlejal on muusikaline haridus või kooris laulmise kogemus, võivad harjutused olla mõnevõrra keerulisemad. Näiteks palutakse taotlejal tuvastada kõrva järgi lihtsad intervallid meloodilises ja seejärel harmoonilises vormis ning konstrueerida oma häälega antud heli põhjal erinevad intervallid. Soovitav on kaasata kuulamisse kromaatilisi konstruktsioone.
Iga kooriliikme laiaulatuslike muusikaliste ja laululiste teadmiste, oskuste ja vilumuste valdamine aitab kaasa koorikultuuri kujunemisele, aitab kaasa lauluhääle valdamisele, laulude ja kooriteoste väljendusrikkale kunstilisele esitusele. Individuaalne lauluarendus on aluseks, millele ehitatakse üles kooriharidus ja moodustatakse laste või noorte koorirühm. See eristab seda põhimõtteliselt professionaalsest täiskasvanute koorist.
Korraliku vokaal- ja kooritreeningu esimene tingimus on koori emotsionaalne ja esteetiline meeleolu, s.o. juhi poolt pingevaba õhkkonna loomine, mis loomulikult ühendab endas rasket tööd põneva loovusega, mis aktiveerib lastes huvi ja uudishimu, loob optimismi ja kõrgeid tulemusi. Seda suhtumist tuleks säilitada kogu õppetunni jooksul.
Hääleaparaadi toimimiseks on oluline jälgida lauluhoiakut, olenemata sellest, kas lapsed laulavad istudes või seistes. Lauluhoiaku reeglid on juhtidele teada ja koolinoored peavad neid lauldes järgima. Seda tuleb neile süstemaatiliselt meelde tuletada.
1. põhineb muusikalise kõrva arengul,
2. muusikaliste ja auditoorsete ideede kogunemine.
Kogu vokaal- ja kooritöö lastega põhineb muusikalise ja vokaalse kuulmise igakülgsel arendamisel: meloodiline, harmooniline, polüfooniline modaal, dünaamiline, tämber.
Peamine heli tekitamise meetod laste, noorukite ja noortega töötamisel peaks olema pehme rünnak. Kindel rünnak ei sobi väikelastele. Kindel rünnak on võimalik vaid vahel, eraldi kunstilise tehnikana. Kasutades kindlat rünnakut nagu pidev vastuvõtt heli tekitamine häirib ühtlast hingamistööd ja mõjutab negatiivselt häälepaelte tööd.
Erilist tähelepanu tuleks pöörata lapse hääle helikvaliteediga tegelemisele – laulutämbri põhiomaduste arendamisele: kõlavus, lend, vibrato, arusaadavus, ühtlus. Oluline on seda meeles pidada suurt kahju toob sundlaulu laste lauluhäälele. See häirib selle põhiomaduste väljakujunemist ja põhjustab erinevaid hääleaparaadi häireid ja haigusi. Sunnitud, lärmakas laulmine läheb vastuollu kunstilise esituse nõuetega.
Erilise tähtsusega on lapse hääle kõla individuaalsuse säilitamine kooritundides. Nagu teate, on professionaalne koor kohustatud ühendama kõla oma värvi, mitte ainult tugevuse, intonatsiooni, häälestuse jms poolest. Kuna kooris osalejate hääl on ühes või teises kujunemisjärgus, on vaja luua tingimused, mis aitaksid kaasa selle maksimaalsele õitsengule, mitte tasandamisele.
Enamasti ei väljendu laste hääle individuaalsus selgelt. Ja kui nende lauluareng on normaalne, lapsed ei laula pealesunnitud kõlaga, nende hääles ei ole nasaalset ega kurgulist ülemtooni, siis kõla individuaalsus mitte ainult ei riku üldist koorikõla, vaid ka rikastab seda. Pöörates suurt tähelepanu individuaalse tämbri säilitamisele, tuleks kooriliikmetelt nõuda mitte tämbri, vaid ainult helikõrguse intonatsiooni sulandumist. Heli individuaalsuse säilitamine ei sega hääles lauluhäälele objektiivselt omaste omaduste kujunemist. Terve hääle kõla individuaalsuse säilitamine on selle õige kujunemise üks eeldusi.
Õpilase hääle kõlakvaliteediga töötamise olemust kooriga töötamise protsessis saab lisaks eelpool öeldule täiendada järgmisega: 1. pidev heli demonstreerimine, milles põhiline lauluomadused oleksid olemas (õpetaja demonstratsioon või õpilase eeskuju);
Tuleb meeles pidada, et hääleoskused kujunevad järk-järgult ja see kajastub hääletämbri kvaliteedis: kõlavus, lend, vibrato on lauluhääle arengu objektiivsed näitajad, kuid ka objektiivsed juhised on signaalid, mis nõuavad hääle aktiivsust. hääleaparaat.
Kõik tööd tuleks üles ehitada, võttes arvesse vanuselisi võimalusi ja individuaalsed omadused lapsed. Tuleb rõhutada, et mitte ainult poisid, vaid ka tüdrukud vajavad spetsiaalset laulumutatsioonirežiimi.
Hästi laulma õppimisel mängib suurt rolli laulmine ilma pilli saateta (a cappella) ja õpetaja hääle toetuseta. See vorm on omane foorumilaulule. Nominaalne saateta laulmine, nagu ükski muu muusikaline tegevus, aitab kaasa muusikalise kõrva ja selle erinevate aspektide arengule. Vajadus pidevalt jälgida enda ja kaaslaste laulu teravdab kuulmisvõimet ja arendab kuulmis enesekontrolli. See annab puhtama ja "teravama" intonatsiooni, soodustab ühtsuse kujunemist kirjandusliku teksti rütmi ja häälduse esitamisel ning õpetab lapsi mõistma koori moodustavate inimhäälte puhta ja täiusliku kõla erilist ilu. . Isegi laulmisest a cappella- see pole mitte ainult koorikunsti kõrgeim vorm, vaid ka selle kõige orgaanilisem, puhtaim, loomulikum ilming, samal ajal on see ka kõige raskem kooriesituse liik.
Vokaal- ja kooriharidus toimub peamiselt muusikateoste kallal. Kui neid õppimise käigus tajutakse ja taastoodetakse, pannakse alus kooris osalejate laulukultuurile. Töö enda mõjul, sellel tehtava töö olemusest, sõltuvalt õpetaja isiksusest ja tema oskustest ning muudest teguritest kujunevad välja erilised võimed, paranevad õpilaste tähelepanu, mälu ja muud omadused.
Vokaal- ja kooritöös on oluline osa õppe- ja koolitusmaterjalil ning harjutustel. Need võivad olla suunatud mis tahes oskuste ja võimete, mis tahes omaduste arendamisele ja kinnistamisele. Samal ajal on oluline, et need sisaldaksid "esteetilise tera" ja ei oleks "mehaanilised". Samuti on aja säästmiseks soovitatav valida ja sõnastada õppe- ja koolitusmaterjal nii, et see ei lahendaks ainult ühte õppeülesannet, kuigi rõhk peaks olema peamisel. Harjutuste juurde kuulub ka laulmine. Nende eesmärk: esiteks "soojendada" vokaalaparaati tunni alguses ja teiseks lahendada laste häälearengu probleeme "s. puhtal kujul"ja keskendudes ainult nendele ülesannetele.
Koos sellega, et õppimine toimib mingil määral ka kõrva järgi (see arendab hästi mälu ja oskust palas kiiresti orienteeruda), hakatakse üha enam tähtsustama laste noodilugema õpetamist. Noor vanus on selleks väga soodne. Seetõttu tuleks selle asja lavastamisele noortekooris erilist tähelepanu pöörata. Koorijuht peaks end solfedžokavaga põhjalikult kurssi viima ja sellele kursusele oma töös toetuma.
Kõik klassid, eriti esimesel etapil, peaksid olema allutatud põhieesmärgile: köita lapsi koorilaulu, kollektiivse loovuse ja muusika endaga. Selle eesmärgi saavutamiseks on eriti oluline loominguline õhkkond meeskonnas. On vaja äratada huvi õpitava laulu ja selle loojate vastu. Väga oluline on sisendada lastes armastust ühise laulmise protsessi vastu. Seetõttu peaks igast proovist saama ennekõike tegevus, mille käigus juht püüab igal võimalikul viisil luua mõttekaaslaste (muusika empaatia) meeskonda.
Tööd noortekooriga tuleb igati mitmekesistada. Näiteks võivad lapsed lisaks tavalaulude esitamisele esitada terve süidi ühel teemal või mitut kirjandusliku tekstiga seotud laulu. Samuti saate teha temaatilist muusikalist ja kirjanduslikku kompositsiooni.
Koorilaulu õpetamisel arvestatakse ka sellega, et ka noorema kooliõpilase hääleaparaadil ja hääleomadustel on oma eripärad, millega õpetaja oma töös arvestama peab. Laste hääled vastavad umbkaudu naiskoori häältele. Erinevus seisneb vahemiku laiuses (see on mõnevõrra väiksem) ja erinev ka heli iseloomus. Laste hääled on rohkem "heledad", "hõbedad" kui naiste hääled. Lastekoori sopran 1. oktavi “C” kuni 2. oktavi “G”. Lastekoori alt “A”-moll II oktavi “D”-ni.
Lastel on spetsiifiline hääleaparaat (lühikesed ja peenikesed häälepaelad, väike kopsumaht). Iseloomustab kõrge peaheli, iseloomulik kergus, “hõbedane” tämber (eriti poistel), kuid puudub tämbririkkus. Tavapäraselt võib laste hääled kooris jaotada olenevalt vanusest 3 rühma: noorem rühm, keskkooliõpilased ja pensionärid. Noorem lasterühm - noorimast vanusest kuni 10-11 aastani. Falsetto heli tootmine. Üsna väike vahemik, kui maksimaalselt: kuni 1. oktaavini - kuni 2. oktavini või D I - D 2 oktavini. Tegemist on algkooliealiste lastega (1.-4. klass). Madal helivõimsus. Ja poiste ja tüdrukute vahel pole märkimisväärset arengut. Selliste koorikollektiivide repertuaaris on sisuliselt 1-2 teost. Selles koorihariduse algfaasis pannakse paika professionaalne lauluoskus: intonatsioon, vokaaltehnika, ansambel.
Vokaaltööl lastekooris on oma spetsiifika võrreldes tööga täiskasvanute kooris. See spetsiifilisus tuleneb ennekõike sellest, et laste keha Erinevalt täiskasvanust on ta pidevas arengus ja seega muutumises. Paljude aastate praktika on tõestanud, et sisselaulmine lapsepõlves mitte ainult ei ole kahjulik, vaid ka kasulik. Jutt käib vokaalselt korrektsest laulmisest, mis teatud põhimõtete järgimisel on võimalik. Laulmine soodustab häälepaelte, hingamis- ja artikulatsiooniaparaadi arengut; Õige laulmine parandab laste tervist.
Poistekoor on kooride seas erilisel kohal. Kahjuks pole see traditsiooniline koorikasvatuse vorm massilise muusikahariduse praktikas piisavalt nõutud. IN keskkoolid Tänapäeval poistekoore praktiliselt ei eksisteeri.
See on suuresti tingitud sellest, et koolis ei ole muusikaõpetajatel piisavad psühholoogilised ja pedagoogilised teadmised vokaal- ja kooriesituse ajaloost ja teooriast, poiste häältega vokaal- ja kooritöö korraldamise meetoditest ning laulmine ei ole kaugeltki vokaal- ja kooriteooria. kõige levinum tegevus nende seas. Poisid avastavad end sageli muusikast võõrandununa. Paljude jaoks pole midagi tähtsamat kui jalgpall, arvuti või tänav. Lisaks iseloomustab poisse sageli suurenenud kehaline aktiivsus, “liigne” liikuvus, närviline erutuvus, kõne arenguhäired. Poistel kulub kõigi vaimsete funktsioonide, kõnemehhanismide, verbaalse mõtlemise, mälu, sotsiaalsete emotsioonide ja vabatahtlike liigutuste kontrolli arendamiseks kauem aega kui tüdrukutel. Poisse iseloomustab tugev otsimis- ja uurimistegevus, nad on vähem distsiplineeritud, nende huvi millegi vastu kaob kiiresti, eriti kui midagi ei õnnestu. Kuulmis- ja häälekoordinatsiooni on tõenäolisemalt poistel, nende hulgas on rohkem hea muusikakõrvaga “härrajaid”.
Psühholoogide uuringute kohaselt kannatavad juba koolieelses eas poisid sotsiaalse ebastabiilsuse all, neil puuduvad selgelt positiivsed emotsioonid nii kodus kui ka lasteaias. Kui sellisele lapsele ei õpetata kaastunnet, empaatiat ja abi, võib ta kasvada nartsissistlikuks, kalgiks ja piiratud. Poistekoori tunnid võivad tänu sellele, et õpetaja on arvestanud poiste arenguomadustega, aidata oluliselt parandada olukorda seoses nende probleemidega. Seetõttu on see töövorm kooli muusikaõpetuse praktikas eelistatav.
Poistega vokaal- ja kooritööd alustades peab õpetaja olema hästi kursis laste hääle omadustega ja valdama selle arendamise meetodeid. Ta peab tundma vokaaltöö põhitõdesid, vokaal- ja koorikunsti magistrite töökogemust, erialakirjandust, võrdlema erinevaid seisukohti, koguma oma praktiline kogemus(koorilaulja, dirigendina, õpetajana) ja selle põhjal juhtida koori, armastada lapsi, mõista nende probleeme ja suhtuda neisse lugupidavalt.
Lastega vokaaltöö kõige tõhusamate meetodite valimisel tuleks tugineda mineviku ja tänapäeva edumeelsete metoodikute kogemustele. Vokaal- ja kooritundide praktikas on kõige levinum ja eelistatum kontsentriline meetod, mille on välja töötanud M.I. Glinka. See võimaldab teil tugevdada vahemiku keskmisi, keskmisi helisid ning seejärel ülemist ja alumist heli. Kasulikud on ka A.V. “Täieliku laulukooli” soovitused. Varlamov, võimaldades arendada helisevaid, hõbedaseid, õrnaid lastehääli, moodustada vaba, loomuliku keskmise helitugevusega häälemoodustist isegi esimesest viimase noodini. IP tehnika on huvitav. Ponomarkova, mis on üles ehitatud lapse hääle tämbriomaduste arvestamisele, ülalt alla lauluharjutustele, loomuliku, heliseva lapse hääle esilekutsumisele ja individuaalsele lähenemisele igale koori lauljale.
Töö algfaasis tuleks erilist tähelepanu pöörata nooremate kooliõpilaste vokaalsete ja koorioskuste kujundamisele, kuna need oskused on kooriliikmete edasise muusikalise arengu aluseks. Selle töö korraldamisel on oluline kasutada selliseid vokaalkasvatuse meetodeid, mis avaldavad positiivset mõju isiklikule ja psühholoogiline areng iga osaleja ja orgaaniliste suhete loomine meeskonnas.
Töö algfaasis on õpetaja oluliseks ülesandeks viia koor ühisele toonile, s.t. unisooni arendamine. Alguses peaks õpetaja selles suunas töötama keskenduma sellele, et õpilased valdaksid loomulikke hääleregistreid, alustades registrirežiimist, millesse lapse loomulikud kalduvused avalduvad. Edaspidi on vaja arendada õpilaste teadlikku registrite kasutamise oskust vastavas vahemikus. Kolmandas etapis koos suvalise ümberlülitamisega, ühest registrist teise hüppamisega, on vaja arendada oskust järk-järgult ja sujuvalt liikuda falsetiregistrist segaregistri kaudu rinnaregistrisse.
Järgmises etapis tuleks kinnistada ja parandada õpilase oskust laulmisel vabatahtlikult hääleregistreid kasutada. Laste lauluhääle arendamine saab olla efektiivne õige laulmise baasil, mille käigus peaks kujunema ka õige lauluoskus. Iga etapi kestus määratakse erinevalt, sõltuvalt tundide toimumissagedusest, pedagoogilisest mõjust, õpilase vastuvõtlikkusest ja muusikalistest võimetest. Kõigi kirjeldatud probleemide lahendamiseks ei piisa ainult kollektiivse treeningvormi kasutamisest, see tuleb kombineerida individuaalse töövormiga lastega. Kollektiivlaulu õpetamisel oleks soovitavam kasutada töös kõiki registriheliliike. Lisaks vokaalsele oskusele on vaja arendada ka koorioskusi, mis kujunevad paralleelselt lauluoskusega ja mõjutavad üksteist.
Töö vokaalsete ja koorioskuste kujundamisel lahendab mitmeid haridusvõimalusi. Kooris harjutamise käigus areneb õpilastes enesevalitsemine, teineteise kuulmise oskus, positiivne reaktsioon esinemise puudujääkidele, agressiivsuse eemaldamine, enesehinnang, eneseaustus ja kannatlikkus.
Poiste vokaalsete ja koorioskuste arendamise protsess kooritundides põhineb ülddidaktiliste ja spetsiaalsed meetodid. Üldiste didaktiliste meetodite hulgas eelistatakse selgitavaid-illustreerivaid ja otsimismeetodeid. Erilised on: kontsentriline, foneetiline, mentaalne laulmise meetod, võrdlev analüüs. Iga meetod kujutab endast tehnikate süsteemi, mida ühendab ülesannete ühtsus ja lähenemine nende lahendamisele. Nende meetodite ja tehnikate komplekti kasutamine peaks olema suunatud poiste lauluhääle põhiomaduste arendamisele, stimuleerides ennekõike nende auditoorset tähelepanu ja aktiivsust, teadvust ja iseseisvust. Poistega töötamisel on eriline roll otsingusituatsioonide ja suunavate küsimuste kasutamisel. Need aitavad poistel leida sobivaid esinemisvõtteid, võtta initsiatiivi, mis aitab arendada mõtlemist, näidata iseseisvust ja läheneda loominguliselt teoste esitamisele.
Seega peaks vokaal- ja kooritöö poistega kooliväliste kooritundide käigus lähtuma kooriga töötamise üldmetoodika aluspõhimõtetest. Selle tähtsuse määrab vajadus kasvatada kõiki kooris osalejaid õiget ja ühtlast lauluhingamise, heliloomingu ja lauluhelikultuuri oskust. Vokaaltöö kvaliteedist sõltuvad kõik koorihelilisuse elemendid ja kooriteoste kunstilise esituse tase.
Kooriõpetaja-õpetaja peamine ülesanne kooritundides on rikastada vaimne maailm poiss, kes tuli koorirühma. Õpetaja aitab tal uskuda oma võimetesse mitte ainult lauljana, vaid ka organisaatori ja assistendina. Lisaks koorile käivad õpilased ka soololaulu tundides. Nad täidavad kooriklassi abifunktsiooni, kuna koori kõla kvaliteet sõltub iga kooriliikme individuaalsest kõlast. Paljude poistega töötavate koorijuhtide kogemused näitavad, et nooremas eas keskenduvad nad suuremal määral visuaalsele, mitte kuulmismuljele ning seetõttu ei intoneeri hästi. Kui laps avastab oma oskuse koos teiste lastega meloodiat õigesti esitada, muudab koolilaste suhtumist laulmisse paremuse poole.
Tunnid poistega algasid lihtsate harjutustega, alati mänguliselt; repertuaar vastas nende ealistele ja psühholoogilistele iseärasustele, arvestas nende huviga ja oli haridusliku suunitlusega. Vokaal- ja koorioskuste kujunemise positiivse dünaamika väljaselgitamiseks kooritundides esimese klassi õpilastega töötamisel kasutati aastaringselt spetsiaalselt valitud vokaal- ja koorioskusi. Peamisteks meetoditeks kooritundide käigu struktureerimiseks vastavalt poiste arenguomadustele valiti järgmised meetodid ja võtted: mäng, võistlemine, improvisatsioon, võrdlemine ja hindamine, proovitöö kombineerimine kontsertpraktikaga.
Muusikalise kasvatuse meetodeid (kreeka keelest tähendab "methodos" kui "teed millegini") mõistetakse õpetaja ja õpilaste teatud tegevustena, mille eesmärk on saavutada nooremate koolilaste muusikalise kasvatuse eesmärk.
Üldiste pedagoogiliste meetodite hulgas kasutatakse meetodite rühma:
a) teadmiste allika järgi (praktiline, visuaalne, sõnaline, raamatuga töötamine, videomeetod),
b) ettenähtud eesmärgil (teadmiste omandamine, oskuste kujundamine, teadmiste rakendamine, loominguline tegevus, teadmiste, võimete, oskuste kinnistamine, testimine),
c) kognitiivse tegevuse olemuse järgi (selgitav-illustreeritud, reproduktiivne, heuristiline, uurimuslik, mängimine),
d) didaktilistel eesmärkidel (meetodid, mis soodustavad materjali esmast assimilatsiooni, omandatud teadmiste kinnistamist ja täiustamist).
Poiste ühendamine eraldi koorirühmaks võimaldab teha koolivälist kooritööd, võttes maksimaalselt arvesse kõiki nende arengu iseärasusi. On väga oluline, et tänapäeval oleks igas koolis poiste- ja noormeeste koor, kuna koorilaulul on igat tüüpi tegevuste ees mitmeid ilmselgeid eeliseid. Lauluprintsiip on vene rahvuskultuuri algupärase ülesehituse aluseks ja meie ajal tasub poistekoori olemasolu traditsiooni taaselustada koolis ja kaugemalgi.
Sissejuhatus
2. Vokaal- ja koorioskused
2.1 Heli tootmine
2.2 Laulev hingeõhk
2.3 Laulu artikulatsioon
2.4 Diktsioon koorilaulus
3. Kaasaegsed käsitlused vokaal- ja koorioskuste kujundamisel muusikatundides
3.1 Metoodilised võtted ning hääle- ja koorioskuste kasvatamine.
See töö on pühendatud keskkooliõpilaste vokaalsete ja koorioskuste arengu uurimisele muusikatundide ajal. Üheks oluliseks ülesandeks, mida keskkooli muusikatund lahendab, on laste laulmise õpetamine. See probleem on püsinud aktuaalne juba aastaid, pälvides suure ringi muusikute-õpetajate, erinevate erialade teadlaste tähelepanu, sest kollektiivsel lauluesitusvormil on tohutult võimalusi: muusikaliste võimete arendamine, vokaalsete ja koorioskuste kujunemine, tõeliste muusikatundjate koolitamine ja parimate inimlike omaduste kasvatamine . Koorilaul mõjutab soodsalt ka õpilaste füüsilist vormi. "Laulmine ei paku lauljale mitte ainult naudingut, vaid treenib ja arendab ka tema kuulmist, hingamiselundeid ning viimane on tihedalt seotud südame-veresoonkonna süsteemiga, seetõttu tugevdab ta tahes-tahtmata hingamisharjutusi tehes oma tervist."
Koorilaulu funktsioonid on mitmekülgsed, kasulikud ja iga lapse jaoks atraktiivsed. Samuti on oluline, et koorilaul, olles kõige kättesaadavam esitusvorm, kaasaks lapsi aktiivselt loomeprotsessi. Seetõttu peetakse seda keskkoolides tõhusaks vahendiks õpilaste maitse kasvatamisel, nende üldise muusikakultuuri tõstmisel ja laulu tungimisel vene perekonna ellu.
Nagu märkis D.B. Kabalevsky, „võimaldab kõigi kooliõpilaste esinemisoskuste ja üldise muusikakultuuri järkjärguline laienemine ja lihvimine isegi klassiruumis toimuva massilise muusikalise kasvatuse tingimustes pürgida tõelise kunsti tasemele. Iga klass on koor – see on ideaal, mille poole see püüdlus peaks olema suunatud.
Kaasaegsed vahendid massimeedia: televisioon, Internet, raadio – laulužanri kaudu pommitatakse lapsi enamasti primitiivse, ebamoraalse ja kohati ka agressiivse muusikaga. See toob kaasa laste ja kogu rahva kultuuritaseme languse. Nendes tingimustes tutvustab kool kui üldharidusasutus muusikatundide kaudu lastele kodumaise ja maailma muusikakultuuri tõelisi moraalseid väärtusi. Koorilaul oma sajanditepikkuste traditsioonide, sügava vaimse sisu, tohutu emotsionaalse ja moraalse mõjuga esinejatele ja kuulajatele on endiselt muusikalise kasvatuse tõestatud vahend.
Õppeobjekt: keskkooliõpilased (1.-8. klass).
Uurimisaine: vokaal- ja koorioskuste arendamise protsess keskkooli muusikatundides.
Uuringu eesmärk: üldistatakse viisid, kuidas muusikatundides vokaal- ja koorioskuste arendamise protsessi täiustada.
Eesmärgid: 1. Õpilaste häälearengu, vanuse ja psühholoogiliste omaduste uurimine.
2. Vokaal- ja koorioskuste süstematiseerimine ning praktilised võtted nende arendamiseks.
3. Teoreetiline uurimus lastega vokaalkooritöö metoodilised arengud (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).
Uurimismeetodid: keskkooliõpilaste hääle- ja koorioskuste arendamise metodoloogiliste käsitluste analüüs, süstematiseerimine ja üldistamine.
Laulma õppimine ei seisne ainult teatud oskuste omandamises. Laulma õppimise käigus areneb lapse hääl, lahendatakse ka lapse isiksuse kujunemisega seotud kasvatusülesandeid.
Muusikaõpetaja vastutab oma laste õige ja terve lauluhääle kasvatamise eest. Ka kõige tavalisemat häält saab ja tuleb arendada.
Õpetaja peab teadma õpilaste hääle arendamise iseärasusi, kuna nõuded, mida ta lastele esitab, peavad alati vastama nende vanuselistele võimalustele. Samuti peab õpetaja ise olema hea muusikakõrvaga, õigesti rääkima ja laulma. Õpetaja peab oskama oma häält kasutada, sest lapsed jäljendavad teda kindlasti õppeprotsessis.
Eduka lauluhariduse üks peamisi eeldusi on õpilaste kuulmisvõime arendamine. Selle tingimuse täitmine võimaldab süstemaatiliselt ja järjepidevalt arendada kooliõpilaste muusikalist ja vokaalset kuulmist.
Kõrvatreeningu puhul pole sugugi ükskõik, millises keskkonnas tunnid toimuvad. Ainult vaikuses on võimalik õpetada lapsi kuulama ja kuulma, mida õpetaja ütleb, mida ta laulab ja mängib. Vaikus klassiruumis (töödistsipliin) tuleb luua juba esimestest tundidest ja selleks tuleb osata lapsi huvitada. Just huvi tundide vastu paneb õpilased muusikale reageerima. See loob emotsionaalse meeleolu, mille käigus teravdatakse nende auditoorset tähelepanu ja kasvatatakse teadlikku loomingulist “kuulmist” ehk oskust kujutleda ja taasesitada õiget heli.
Kuulmis-, hääleorganid (kõri, neelu, pehme suulae, suu ja ninaõõnes, kus heli on värviline) ja hingamiselundid (kopsud, diafragma, roietevahelised lihased, hingetoru ja bronhide lihased) – see kõik on üks keeruline laulumehhanism. Selle mehhanismi lülide vahel on tihe seos, mida ei saa katkestada. Seetõttu olenemata sellest, millise ülesande õpetaja endale antud tunnis seab (näiteks hingamise tugevdamiseks, õpitava laulu diktsiooni parandamiseks), tuleb "häälkõne" õpetamine alati läbi viia ühes kompleksis. Seega peate diktsiooni kallal töötades samal ajal jälgima nii hingamise õigsust kui ka heli kvaliteeti.
Lapse kasvades muutub hääleaparaadi mehhanism. Kõris areneb väga oluline lihas – häälelihas. Selle struktuur muutub järk-järgult keerukamaks ja 12-13-aastaselt hakkab see kontrollima kogu häälepaelte tööd, mis omandavad elastsuse. Sidemete vibratsioon lakkab olemast ainult marginaalne, see levib häälekurru ning hääl muutub tugevamaks ja kompaktsemaks (“kogutumaks”, “täidlasemaks”).
Hääleaparaadi kasvu tõttu ei saa laste hääleulatusi määratleda konstantsena. Isegi sama vanuse kohta on need erinevad ja sõltuvad süsteemsetest harjutustest, hääleregistrite valdamisest, aga ka individuaalsetest erinevustest. 10-12. eluaastaks jagunevad laste hääled kõrgeteks ja altideks. Kõrged toonid on kõrge lapse hääl. Selle ulatus: esimese oktaavi “C” - teise oktaavi “B”. See hääl on liikuv ja paindlik, võimeline ekspressiivselt esitama erinevaid meloodilisi meloodiamustreid. Alto on madal lapsehääl. Selle ulatus: väikese oktavi "sol" - teise oktavi "fa". Vioolal on paks, tugev heli, vähem mobiilne kui allahindlus. See võib kõlada eredalt ja väljendusrikkalt.
Mutatsioonieelsel perioodil (11-12 aastat) lakkab õpilaste füüsiline kasv ja eriti nende hääleaparaadi kasv olema sujuv. Areng on ebaühtlane. Mõned koolilapsed on välimuselt ebaproportsionaalsed, nende liigutused muutuvad nurgeliseks ja ilmneb liigne närvilisus. Väline ebaproportsionaalsus viitab ka ebaühtlasele sisemisele arengule. Hääl kaotab oma heleduse, näib tuhmuvat ja muutub veidi kähedaks.
Häälemuutused ilmnevad nii poistel kui tüdrukutel, kuid poistel on areng intensiivsem ja ebaühtlasem. Kui hääleaparaadi ehitus on veel puhtalt lapsik, muutuvad häälepaelad punaseks, paisuvad, tekib lima, mis põhjustab köhimisvajadust ja annab mõnikord häälele käheda varjundi.
Need märgid eelseisvast mutatsioonist (muutus, lapse hääle muutus), mis on seotud mitte ainult kõri, vaid ka kogu organismi kasvu ja moodustumisega, ilmnevad erinevatel aegadel, individuaalselt ja seetõttu on neid raske märgata. Oluline on teada nende olemasolust ja hoolikalt jälgida teismelise arengut, et mitte jätta neid häälemuutusi kahe silma vahele ja korraldada tunde õigesti.
Mutatsioonieelsel perioodil kogevad tüdrukud sagedast pearinglust, peavalu, letargiat ja hingamisraskusi.
Mis puudutab poiste häälemutatsiooni alguse aega (tavaliselt puberteedi ajaga), siis erialakirjanduse andmed erinevad autorite lõikes mõnevõrra, mis on ilmselt seletatav puberteedi alguse ebaühtlase ajastusega erinevatel aastatel. kliima: näiteks põhjapoolsetes riikides toimub mutatsioon suhteliselt hilja, kuid see kulgeb järsemalt, samas kui lõunapoolsemates riikides, kus puberteet algab varakult, ilmneb mutatsioon palju varem ja on palju vähem väljendunud.
Meie kliimas (parasvöötmes) ilmneb poistel häälemutatsioon 12-13-aastaselt, kõige sagedamini 14-15-aastaselt, kuid juhtub, et see lükkub 16-17 ja isegi 19-20 aastani. Häälepaelte pikkus sel perioodil suureneb 6-8 mm ja jõuab 15-aastaselt 24-25 mm-ni. Häälemutatsiooni periood, s.o. Poisi hääle täielik üleminek lapse häälelt mehe häälele võib kesta mitu nädalat (4-6), kuud (3-6) kuni 2-3 ja mõnikord kuni 5 aastat. Kõige sagedamini - umbes aasta. Tüdrukutel võib esineda ka mutatsiooni terav vorm, kuid see on harvem.
Mutatsioonieelsed, mutatsiooni- ja mutatsioonijärgsed perioodid nõuavad eriti hoolikat häälekäsitlust ning seetõttu eriti tähelepanelikku suhtumist koolilt ja perekonnalt.
Kui mutatsiooni käigus lõpetavad poisid ise enamasti laulmise – nad ei oska või on neil raske laulda, siis mutatsioonieelsel perioodil, mil lauluraskus on veel nõrgalt väljendunud, püüavad poisid sageli läheneva mutatsiooni nähtustest üle saada, põhjustades tohutut kahju nende haprale häälele. Mutatsioonijärgsel perioodil (17-18 aastat), mil hääleaparaat ei ole veel saavutanud täielikku normaalsust, on vale laulmine eriti ohtlik, kuna see ähvardab põhjustada häälehäireid.
Seega eeldavad olulised ja kiired muutused õpilaste hääleaparaadis muusikaõpetajalt sügavaid teadmisi füsioloogiast ja individuaalset lähenemist igale lapsele tundides.
2. Vokaal- ja koorioskused
Iga vokaal- ja kooriteose ettevalmistamine ja esitamine on mitmeetapiline protsess: vahetu esmane emotsionaalne mulje, muusikakeele analüüs esitusplaani koostamiseks, töö materjali õppimise ja omastamise kallal, vokaal- ja koorioskuste kogumine, töö korduvad kordamised, mis parandavad jõudlust. Lõppetapp on muusikalise ja poeetilise kuvandi edastamine kuulajale.
Selle kõigega peaks kaasnema see, et õpilased saavad teatud hulga teadmisi ja tutvustavad neile laulukultuuri. Tõepoolest, "väljenduslik kunstiline kooriesitus nõuab igalt õpilaselt keerukate vokaalsete oskuste omandamist. Need on alus, ilma milleta ei saa koorilaulul olla kasvatuslikku tähendust. Samaaegselt individuaalse lauluarenguga toimub koorioskuste kujunemine...”
Vokaal- ja kooritehnika valdamine võimaldab noortel lauljatel paremini mõista kunstipilti ja tungida muusika sügavustesse. Vokaal- ja kooritehnika viitab teaduslikult põhjendatud reeglite ja tehnikate kogumile laulmisprotsessiga kaasnevate toimingute sooritamiseks. Nende reeglite õppimine ja rakendamine arendab oskusi ning korduv kordamine võimaldab teil omandada oskused nende toimingute tegemiseks. Lauluoskuse ja -oskuse kujunemine on kooli muusikalise kasvatuse üks tingimusi. Seetõttu on koolituse sisu sees ka erinevate lauluoskuste kujundamine.
Oskused on tegevused, mille üksikud komponendid on kordamise kaudu automatiseerunud.
Põhilised vokaalsed oskused hõlmavad järgmist:
Heli tootmine;
Laulev hingeõhk;
Liigendamine;
kuulmisoskused;
Esituse emotsionaalne väljendusrikkus.
2.1 Heli tootmine
Heli moodustumine on terviklik protsess, mille igal ajahetkel määrab hingamis- ja artikulatsiooniorganite koostoime kõri tööga. Heli teke pole mitte ainult heli “rünnak”, s.o selle tekkimise hetk, vaid ka sellele järgnev heli.
Esimene nõue õpilaste lauluheliloome arendamisel on meloodilise, veniva hääle arendamine.
Vaatlused ja uuringute analüüs viitavad häälte erilisele ja väga olulisele omadusele – lennule. On kindlaks tehtud, et lend on omane mitte ainult täiskasvanute, vaid ka laste häältele. Lapse emotsionaalsest seisundist sõltuvad paljud laste hääle füüsikalised omadused (tugevus, heli ühtlus, spektraalne koostis), sealhulgas lend ja kõla. Samuti jäi silma, et lauluteoste tegemisel on kõla ja lendu rohkem tunda kui harjutusi sooritades. Kõige olulisem vokaalne ja pedagoogiline alus lennu ja häälte kõla arendamiseks on vaba ja lõdvestunud heli tekitamise ja hingamise kasvatamine, sundlaulu, kõri pingul ja näo- ja hingamislihaste pinge kõrvaldamine, heli maksimaalne kasutamine. resonaatorisüsteemid, pidev tähelepanu To emotsionaalne seisund lauljad
Alates esimestest tundidest peaksite püüdlema loomuliku, pingevaba, kerge ja ereda heli poole. Soovitatav on alustada nende omaduste juurutamist vahemiku keskosast - mi1 - si1 ja levitada neid järk-järgult laiemasse helivahemikku. Samal ajal jätkub keskklassi tugevdamine ja täiustamine. Alates teisest õppeaastast kasutatakse juba erinevaid helivärve olenevalt laulu sisust ja iseloomust. Järk-järgult ühtlustub hääle heli kogu ulatuses (do1-re2, mi2).
Oskus õigesti intoneerida kuulmissisese esituse järgi on lahutamatu osa heli tekitamise oskusest ja on tihedalt seotud registriheli sihipärase juhtimisega. Viimane määrab ka sellise vokaaltehnika kvaliteedi nagu hääle liikuvus.
Kuulmisoskused laulmisel hõlmavad järgmist:
Auditiivne tähelepanu ja enesekontroll;
Lauluheli kvalitatiivsete aspektide, sealhulgas emotsionaalse väljendusvõime eristamine;
Vokaal- ja auditoorsed ideed lauluheli ja selle moodustamise meetodite kohta.
Vokaal- ja koorioskuste korrektseks ja tõhusaks arendamiseks on vaja jälgida kõige olulisem tingimus– lauluhoiak ehk keha, pea õige asend, õige suu avamine laulmise ajal.
Lauluhoiaku põhireegel: lauldes ei saa pingevabalt istuda ega seista; on vaja säilitada pideva sisemise ja välise vormisoleku tunne.
Päästma vajalikud omadused laulmise heli ja lauljate välise käitumise arendamine peaksid:
Hoidke oma pead otse, vabalt, ilma langetamata või tagasi viskamata;
Seisa kindlalt mõlemal jalal, jaotades keha raskuse ühtlaselt;
Istuge tooli servale, toetudes ka jalgadele;
Hoidke keha sirge, ilma pingeteta;
Käed (kui te ei pea noote hoidma) toetuvad vabalt põlvedele.
Risti jalgadega istumine on täiesti lubamatu, sest see asend raskendab kõhulihaste tööd laulmisel.
Kui laulja viskab pea taha või kallutab, reageerib kõri sellele kohe, liikudes vertikaalselt üles-alla, mis mõjutab hääle kõla kvaliteeti. Proovitöö ajal istuvad õpilased sageli küürus seljaga. Sellise kehaasendi korral surutakse diafragma kokku, mis takistab selle vaba liikumist erinevate vokaalide subglottilise rõhu peenreguleerimisel. Selle tulemusena kaob hingamisaktiivsus, heli eemaldatakse toest, kaob tämbri heledus, intonatsioon muutub ebastabiilseks.
2.2 Laulev hingeõhk
Laulukoolituse komponentide tutvustamise jadas on näha teatud suundumus: vokaal- ja koorioskuste kujunemine justkui spiraalis, st peaaegu kõigi vokaal- ja kooritehnika elementide üheaegne kaasamine töösse. koolituse esimene etapp ja nende süvendamine järgnevatel perioodidel. Vokaal- ja koorioskuste järjestus ja järkjärguline kujunemine näeb välja selline: vokaaloskused hakkavad kujunema koos meloodilise kõlaga, mis põhineb laulva hingamise elementaarsel meisterlikkusel.
Laulev hingamine erineb paljuski tavalisest füsioloogilisest hingamisest. Väljahingamine pikeneb oluliselt ja sissehingamine lüheneb. Hingamisprotsess läheb automaatsest, teadvuse poolt reguleerimata, vabatahtlikult juhitavaks, tahtlikuks. Hingamislihaste töö muutub intensiivsemaks.
Laulva hingamise vabatahtliku juhtimise põhiülesanne on arendada laulmise ajal sujuva ja säästliku väljahingamise oskust.
Laulupraktikas eristatakse nelja peamist hingamistüüpi:
Klavikulaarne ehk ülemine rindkere, milles õlavöötme lihased töötavad aktiivselt, mille tulemusena õlad tõusevad. Selline hingamine on laulmiseks vastuvõetamatu;
Rind - väline hingamisliigutused taanduda aktiivsed liigutused rind; Sissehingamisel diafragma tõuseb ja magu tõmbub tagasi;
Kõhuõõne või diafragmaatiline - hingamine toimub diafragma ja kõhulihaste aktiivsete kontraktsioonide tõttu;
Segatud - kõhuhingamine, mis viiakse läbi nii rindkere kui ka kõhuõõne, aga ka alaselja lihaste aktiivse tööga.
Vokaalpraktikas peetakse sobivaimaks segahingamist, mille puhul diafragma osaleb aktiivselt selle reguleerimises ja tagab selle sügavuse. Sissehingamisel läheb see alla ja venib piki ümbermõõtu igas suunas. Selle tulemusena tundub, et laulja torso maht suureneb vööpiirkonnas. Samal ajal liiguvad rindkere alumised ribid veidi eemale ja selle ülemised osad jäävad paigale. Enne laulmist tuleb sisse hingata üsna aktiivselt, kuid vaikselt. Nina kaudu sissehingamine aitab hingamist süvendada.
Hingamisoskus laulmisel koosneb samuti mitmest elemendist:
Lauluinstallatsioon, pakkudes optimaalseid tingimusi hingamisorganite tööks;
Hinga sügavalt, kuid mõõdukalt sisse, kasutades taljepiirkonna kõhu- ja seljalihaseid;
Hingamise hoidmise hetk, mille jooksul fikseeritakse sissehingamise asend ja valmistatakse ette helirünnak etteantud kõrgusel;
Järk-järguline ja säästlik väljahingamine;
Võimalus jaotada hingamist kogu muusikalise fraasi peale;
Hingamisvarustuse reguleerimine seoses heli järkjärgulise suurendamise või vähendamise ülesandega.
Õige laulev hingamine mõjutab oluliselt heli puhtust ja ilu ning esituse väljendusrikkust. Nagu uuringud on näidanud, sõltub laulva hingamise areng laulutreeningu repertuaarist, hääleharjutustest, korraldusest ja doseerimisest.
Esimesel õppeaastal ei sega muusikaline materjal (lühikesed muusikalised fraasid, mõõdukad tempod) väikelaste lühikese ja pinnapealse hingamise arengut. Seejärel pikeneb järk-järgult väljahingamise kestus ja hingamine muutub tugevamaks. Seejärel ilmub ülesanne - kiire, kuid rahuliku hingamise arendamine lauludes, mis liiguvad ja fraaside vahel, mida ei eralda pausid. Järgmiseks nõutakse lastelt hingamist jaotada erinevate dünaamiliste varjunditega meloodilistes lauludes, mille kõla on suurenev ja kahanev. Samuti arendatakse ahelhingamise oskust. Kõik nimetatud laulva hingamisega seotud ülesanded jagunevad õppeaastate peale 1.-8.
Ahelhingamine on kollektiivne oskus, mis põhineb lauljate ansamblitunde arendamisel. Ahelhingamise põhireeglid:
Ärge hingake sisse samal ajal, kui teie kõrval istub naaber;
Ärge hingake sisse muusikaliste fraaside ristumiskohas, vaid võimaluse korral pikkade nootide sees;
Hingake märkamatult ja kiiresti hinge;
Liituge koori üldheliga ilma tõukamata, pehme kõlarünnakuga, intonatsiooniliselt täpne;
Kuulake tundlikult oma naabrite laulu ja üldist koori kõla.
2.3 Laulu artikulatsioon
Artikulatsioon on kõneorganite töö: huuled, keel, pehme suulagi, häälepaelad.
Artikulatsioon on kogu vokaal- ja kooritöö kõige olulisem osa. See on tihedalt seotud hingamise, heliloomingu, intonatsiooniga jne. Ainult hea artikulatsiooni korral laulmise ajal jõuab tekst kuulajani. Laste, eriti väikelaste artikulatsiooniaparaat vajab arendamist. Selle aktiveerimiseks on vaja läbi viia eritööd. Siin on oluline kõik: suu avamise oskus lauldes, õige huuleasend, pingest vabanemine, pinge alalõug, keele vaba asend suus – kõik see mõjutab soorituse kvaliteeti.
Laulu artikulatsioon on palju aktiivsem kui kõne artikulatsioon. Kõne häälduses töötavad artikulatsiooniaparaadi välisorganid (huuled, alalõug) energilisemalt ja kiiremini ning laulmisel - sisemised (keel, neel, pehme suulae).
Kaashäälikud laulmisel moodustatakse samamoodi nagu kõnes, kuid neid hääldatakse aktiivsemalt ja selgemalt; vokaalid on ümardatud.
Artikuleerimisoskused hõlmavad järgmist:
Selge, foneetiliselt määratletud ja pädev hääldus;
Täishäälikute mõõdukas ümardamine peidetud haigutamisel laulmise tõttu;
Kõrge häälepositsiooni leidmine;
Võimalus täishäälikuid nii palju kui võimalik venitada ja kaashäälikuid väga lühidalt hääldada mis tahes rütmis ja tempos.
Täishäälikute laulmine labiaalsete kaashäälikutega “b”, “p”, “m” aktiveerib huulte tööd, aitab häälikuid energilisemalt hääldada (“bi”, “ba”, “bo”, “bu”). Täishäälikute laulmine kaashäälikuga “v” on kasulik huultele ja keelele (“Vova”, “Vera”). Väga kasulik on laulda keeleväänajaid (“Bulp-Lipped Bull”).
2.4 Diktsioon koorilaulus
Diktsioon (kreeka) - hääldus. Kooris hea diktsiooni saavutamise põhiülesanne on kuulajate poolt esitatava teose sisu täielik omastamine. Laulu meloodia on sõnadega lahutamatult seotud. Samal ajal on kooriesituses väga sageli võimatu sõnu välja mõelda. Sellist laulmist ei saa pidada kunstiliseks. Sõnade selge hääldus on hea koorilaulu eeldus.
Hea diktsiooni kujunemine kooris põhineb õigel organiseeritud töö täishäälikute ja kaashäälikute häälduse üle.
2.4.1 Vokaalhelidega töötamise reeglid
Täishäälikutega töötamise peamine eesmärk on reprodutseerida neid puhtal kujul, ilma moonutusteta.
Kõnes on täishäälikute ebatäpsel hääldamisel sõnadest arusaamist vähe mõju, kuna peamist semantilist rolli mängivad kaashäälikud. Kui vokaalide kestus suureneb mitu korda, on laulmisel märgatav vähimgi ebatäpsus häälduses ja see mõjutab negatiivselt diktsiooni selgust.
Täishäälikute häälduse eripära laulmisel seisneb nende ühtlases ümardatud moodustumisviisis. See on vajalik koori kõla tämbrilise ühtluse tagamiseks ja partiide hea kooskõla saavutamiseks koos kooridiktsiooni selgusega. Ümardamine saavutatakse heli katmise kaudu. Kõiki täishäälikuid saab laulda ümaralt või tasaselt sama huuleasendiga. Järelikult ei toimu vokaalide ümardamine ja joondamine laulmisel mitte huulte, vaid kõri arvelt, st ühtne ei ole mitte nende eesmine, vaid tagumine struktuur.
Artikulatsiooniaparaadi töö seisukohalt on konkreetse vokaali heli teke seotud suuõõne kuju ja mahuga. Nende spetsiifiline tämbrikõla sõltub suuresti ka hääletrakti konfiguratsioonist, mis on iga foneemi puhul erinev. Helid "u" ja "y" on moodustatud ja kõlavad sügavamalt ja kaugemalt kui teised vokaalid. Nendel foneemidel on aga stabiilne hääldus: erinevalt teistest täishäälikutest ei ole need moonutatud üheski sõnas, mis tahes asendis. Häälikuid “u” ja “s” on eraldi raskem hääldada kui “a”, “e”, “i”, “o”. Erinevate inimeste jaoks kõlavad need ligikaudu ühtemoodi. Siit tekibki nende helide spetsiifiline koorikasutus koori avatud ehk “kireva” kõla korrigeerimisel. Nende vokaalide abil saavutatakse kergemini heli joondamine tämbri järgi, aga ka hea unisoon. Pärast laulu meloodia laulmist näiteks silpidel "lyu", "du" või "dy" omandab järgnev sõnadega esitus heli suurema ühtluse, ühtsuse ja ümaruse, kui kooride tähelepanu koos laulmisel. sõnad on suunatud artikulatsiooniorganite sama seadistuse säilitamisele, nagu näiteks vokaalide "u" või "s" laulmisel. Artikulatsiooniorganite ühesuguse paigutuse säilitamine sõnadega laulmisel on suuremal määral seotud nende tagumise paigutusega täishäälikutel.
Puhtal vokaalil “o” on samad omadused nagu “u”, “y”, kuigi vähemal määral; a on vahepealsel positsioonil tumedate “u”, “s”, “o” ja heledate “e”, “i” vahel, mis nõuavad erilist tähelepanu nende ümardamisel laulmisel.
Täishäälik “a” annab laulmisel kõige suurema “kirevuse”, kuna sellel on kõige rohkem variatsioone erinevate inimeste ja sõnade häälduses.
Vene keeles on kümme täishäälikut, neist kuus on lihtsad - "i", "e", "a", "o", "u", "y", neli on keerulised - "ya" (ya), "yo" (yo), "yu" (yu), "e" (te). Keeruliste vokaalide laulmisel hääldatakse esimest heli “th” väga lühidalt, sellele järgnev lihthäälik kestab kaua.
Võttes arvesse vokaalide erinevat mõju hääleaparaadi funktsioonile, on võimalik seda teatud viisil konfigureerida. Näiteks on teada, et "ja", "e" stimuleerivad kõri, põhjustades tihedama ja sügavama sulgumise häälekurrud. Nende teket seostatakse kõrgema hingamistüübi ja kõri asendiga, need muudavad heli heledamaks ja lähendavad hääleasendit.
Täishäälikud “o” ja “u” nõrgendavad kõri tööd, soodustades häälekurdude tihedamat sulgumist. Need moodustuvad hingamistüübi selge vähenemisega, muudavad heli tumedamaks ja vähendavad jõudu. Heli "a" on igas mõttes neutraalsel positsioonil; "s" muudab heli ümaraks ja stimuleerib pehme suulae tegevust.
Seega on töö kooris vokaalide kallal ühendatud helikvaliteediga ja seisneb nende puhta häälduse saavutamises koos täieliku lauluheliga. Lauldes ei hääldata aga täishäälikuid alati selgelt ja selgelt. Täishääliku heleduse aste sõltub muusikalise fraasi konstruktsioonist. Rõhu all sõnades või muusikaliste fraaside kulminatsiooni hetkel kõlavad vastavad vokaalid kõige selgemalt ja kindlamalt, muudel juhtudel - varjutatud, vähendatud.
Mitmesse helisse lauldud vokaalid peaksid alati kõlama foneetiliselt selgelt ja puhtalt ning helilt helile liikudes justkui korduvad.
Kahe vokaali kombinatsioon nõuab erilist foneetilist selgust. Kaks vokaali sõna sees, samuti eessõna või partikli ristmikul sõnaga hääldatakse koos. Erinevate sõnade ristmikul olevad kaks vokaali on eraldatud tsesuuriga. Sellistel juhtudel tuleks teine sõna sooritada uue rünnakuga, et fraasi tähendust ei moonutataks.
2.4.2 Kaashäälikuhelidega töötamise reeglid
Konsonantide moodustamine, erinevalt vokaalidest, on seotud mingisuguse takistuse ilmnemisega õhu liikumisele häälekanalis. Konsonandid jagunevad hääletuteks ja häälelisteks sõltuvalt hääle osalemise astmest nende moodustamisel.
Seoses hääleaparaadi funktsiooniga tuleks poolvokaalid või sonorantsed helid asetada vokaalide järel teisele kohale: "m", "l", "n", "r". Neid nimetatakse nn, kuna need võivad ka venida ja neid kasutatakse sageli täishäälikutena.
Järgmisena tulevad häälelised kaashäälikud “b”, “g”, “v”, “zh”, “z”, “d”, mis moodustatakse häälekurdude ja suuliste mürade osalusel; hääletud "p", "k", "f", "s", "t" moodustatakse ilma hääle osaluseta ja koosnevad ainult müradest; susisevad “x”, “ts”, “ch”, “sh”, “shch” koosnevad samuti ainult mürast.
Diktsiooni põhireegel laulmisel on konsonantide kiire ja selge moodustamine ning vokaalide maksimaalne pikkus. Selle tagab ennekõike artikulatsiooniaparaadi lihaste, peamiselt põse- ja labiaallihaste, samuti keeleotsa aktiivne töö. Nagu iga lihast, tuleb neid treenida spetsiaalsete harjutuste abil.
Konsonantide häälduse lühendamine ja nende kiire asendamine täishäälikutega nõuab artikulatsiooniorganite viivitamatut ümberkorraldamist. Seetõttu on eriti oluline keele, huulte, alalõua ja pehme suulae täielik liikumisvabadus.
Selge diktsiooni saavutamiseks tuleks erilist tähelepanu pöörata keeleotsa liikuvuse arendamisele, misjärel muutub kogu keel painduvamaks. Samuti on vaja töötada alalõualuu elastsuse ja liikuvuse ning sellega koos ka hüoidluu ja kõri, mis on selle külge riputatud. Labiaalsed kaashäälikud “b - p”, “v - f” nõuavad labiaallihaste aktiivsust, seetõttu saab neid treenimiseks kasutada, kui need kaashäälikud on selgelt hääldatud.
Hääletute kaashäälikute hääldamise harjutusena, kombineerides huulte ja keeleotsa liigutusi, saate kasutada erinevaid keeleväänajaid. Näiteks: "Sõrgade klõbin lendab üle põllu tolmu."
Kõigi harjutuste sõnu hääldatakse kindlate huultega, samal ajal kui keeleots töötab aktiivselt. Keelekeeramise harjutused peaksid algama aeglases tempos kõigi helide kergelt liialdatud artikulatsiooniga, keskmise dünaamika ja keskmise tessituuriga. Seejärel muutuvad hääldustingimused tempo, dünaamika ja tessituuri osas järk-järgult keerukamaks.
Hääletud kaashäälikud sõnade lõpus kukuvad sageli laulmisel täiesti välja ja nõuavad seetõttu nii dirigendilt kui ka lauljatelt erilist tähelepanu, rõhutatud ja kindlat hääldust. Kui hääletutele kaashäälikutele sõna lõpus eelneb pikk häälik, siis tekib probleem, et viimase konsonandi hääldavad kõik koori lauljad korraga. Seda saab saavutada, korrates vaimselt eelnevat vokaali enne heli vabastamist.
Laulmise diktsiooni koolitus viiakse tavaliselt läbi silpidel, mis ühendavad erinevaid täishäälikute ja kaashäälikute kombinatsioone. Nende vastastikune mõju sõnas ja veelgi enam kõnevoos hääldamisel annab konkreetsete vokaalprobleemide lahendamise tööle teatud tähenduse.
See või teine vokaalide ja kaashäälikute kombinatsioon sõnades või silpides on vokaalpedagoogika jaoks väga oluline. Täishäälikud koos kõlavate helidega ümardatakse kergemini, pehmendavad kõri tööd ja lähendavad heli positsiooniliselt. Kõrifunktsioon on hääletute kaashäälikute puhul tõhusalt välja lülitatud. Pealegi osutub see järgnevate vokaalide puhul väga nõrgaks. Seega, kui laulmisel esineb kõrilihaste pingul, on soovitav kasutada silbikombinatsioone “po”, “ku”, “ta” jne.
Juba on märgitud, et kaashäälikuid laulmisel hääldatakse vokaalidega võrreldes lühikesena. See kehtib eriti terava tämbriga ja kõrvaga hästi kuuldavate susisevate ja vilistavate kaashäälikute “s” ja “sh” kohta. Neid tuleb võimalikult palju pehmendada ja lühendada, vastasel juhul jätavad nad lauldes mulje vilemisest ja mürast.
Lisaks tuleb meloodia kõla, kantileeni järjepidevuse tagamiseks, et kaashäälikud heli ei sulgeks, järgida veel üht väga olulist reeglit: sõna või silbi lõpus seisvad kaashäälikud. ühendatakse lauldes järgmisele silbile, luues sellega tingimused täishäälikute maksimaalseks laulmiseks.
Konsonantide ühendamiseks ja eraldamiseks kehtib reegel: kui üks sõna lõpeb ja teine algab sama või ligikaudu sama kaashääliku heliga (“d - t”, “b - p”, “v - f” jne) , siis aeglase tempo korral tuleb need selgelt eraldada. Kiire tempo korral, kui väikestel rütmilistel löökidel tekivad sarnased helid, tuleb neid rõhutada.
Kõnes ja laulmises on kaashäälikutel vokaalidega võrreldes väiksem jõud ja kestus, seega nõuavad nad hoolikamat tööd oma häälduse selguse ja õigsuse kallal. Konsonantide, aga ka vokaalide selgus ja loetavus peab põhinema nende kirjanduslikult õigel hääldusel, järgides samas kõiki ortopeediaseadusi.
Mõned kaashäälikute häälduse tunnused seoses kõige levinumate vigadega:
1) Häälilised kaashäälikud (üksik- ja paarishäälikud) sõna lõpus hääldatakse neile vastavateks hääletuteks. Enne hääletuid kaashäälikuid kurditakse ka häälelised. Näiteks: "Meie aur (s) (f) per (t) lend..."
2) Hambakonsonandid “d”, “z”, “s”, “t” pehmendatakse pehmete konsonantide ees: d(b)elven, kaz(b)n, song(b)nya jne.
3) Heli “n” enne pehmeid kaashäälikuid hääldatakse pehmelt: stran(b)nik.
4) Helid “zh”, “sh” enne pehmeid kaashäälikuid hääldatakse kindlalt: endine, kevadine.
5) Sõnalõpu reflektoorsed osakesed "sya" ja "sya" hääldatakse kindlalt, nagu "sa" ja "s".
6) Mitmetes sõnades hääldatakse kombinatsioone "chn", "cht" kui "shn", "sht": (sh)to, kone(sh)no, skuk(sh)no.
7) Kombinatsioonides “stn”, “zdn” ei hääldata kaashäälikuid “t”, “d”: gru(sn)o, po(zn)o.
8) "ssh" ja "zsh" kombinatsioonid sõna keskel ja eessõnaga ristmikul hääldatakse soliidse pika "sh"-na: be(shsh) smart ja kahe sõna ristmikul. - nagu kirjutatud: hääldatakse sosinal.
9) Kombinatsioone “sch” ja “zch” võrreldakse pika “sch”-ga: (schsch)astye, izvo(schsch)ik.
10) Sonorantset heli “r” hääldatakse enamikul juhtudel liialdatult.
Seega on peamised vokaal- ja koorioskused: heli tekitamine, laulev hingamine, artikulatsioon, diktsioon, esituse emotsionaalne väljendusvõime. Iga oskus põhineb laulutoimingute komplektil, mida kõik õpilased peavad täpselt sooritama.
3. Kaasaegsed käsitlused vokaal- ja koorioskuste kujundamisel muusikatundides
3.1 Metoodilised võtted hääle- ja koorioskuste arendamiseks
Iga muusikaõpetaja kohus on tutvustada igale koolilapsele muusikat, arendada tema muusikataju ja kasvatada kunstimaitset. Õpetajal ei ole õigust nõrkade muusikaliste võimetega õpilasi tundidest välja arvata.
Kooris laulmise õppimine algab sellest, et õpilased saavad ise aru kõige lihtsamatest dirigendiviipetest, mis viitavad heli sisenemisele ja vabastamisele. Alates esimestest tundidest arendatakse lihtsate harjutuste ja laulude kaudu ansambli rütmilisi, dünaamilisi ja tempotüüpe. Õige diktsiooni nõue tagab üldise ühtlase kõla kogu koorile. Edasine töö ansambli kallal jätkub keerukama ühe-, kahe- ja kolmehäälsete laulude muusikalise materjali kallal, mida tuleb koos laulda, kuulates kogu ansambli kõla.
Intonatsiooniga töötamisel mängib suurt rolli teadlik suhtumine õpitavatesse ja kuulatavatesse paladesse ning üleüldine muusikaline areng. Õpetajate praktika analüüs näitab, et õpilaste musikaalsust arendades on võimalik saavutada positiivseid tulemusi valesti laulvate laste, nn sumisejate puhul. See probleem on terav massilise muusikahariduse jaoks ja on eriti märgatav keskkoolides.
Spetsiaalsed uuringud ja testid on tuvastanud mitmeid põhjuseid, mis mõjutavad selliste laste kehva laulmist: halvasti arenenud muusikakõrv; häiritud koordineerimine hääle ja kuulmise vahel; kõrvalekalded hääleaparaadis või kuulmisorganites; laulukogemuse puudumine rühmas; kahjulikud lauluharjumused - valjuhäälsus, täiskasvanute laulu jäljendamine; häbelikkus ja sellega seotud ebakindlus laulmisel, letargia ja vastupidi, iseloomu liigne erutuvus, liigne aktiivsus; huvi puudumine laulutegevuse vastu. Lisaks võib noorukieas mutatsiooniperioodi alguse tõttu ilmneda vale intonatsioon.
Enamik lapsi, kes laulavad häälest väljas, ühtlustavad oma laulu järk-järgult ise. Iga õpetaja soovib aga kogu klassi võimalikult kiiresti puhtalt laulma õpetada. Valesti intoneerivate laste laulmisest väljajätmine on juba ammu tunnistatud õelaks tavaks.
Õpetaja peab hästi tundma oma õpilasi, iga muusikalise arengu iseärasusi. Laulu või harjutuse kallal töötades on soovitatav läbida ridu, kuulates tähelepanelikult õpilaste laulu, et tuvastada valesti lauljad, aga ka täpse, stabiilse intonatsiooniga lapsed.
Tuleb mõelda, kuidas õpilasi tunni ajal istuma panna. Kõige parem on halvasti intoneerivad koolilapsed istutada esiridadesse, õpetajale lähemale või hästi intoneerivate laste kõrvale.
Tuleb jälgida, et vähearenenud muusikakõrvaga õpilased mõistaksid, et nad õpivad tasapisi õigesti laulma. Nende kuulmise arengut tuleks stimuleerida ja julgustada igat edu.
Kiievi koolides saadi huvitav kogemus õpilastega muusikatundides töötamisel. Seda meetodit nimetatakse diferentseeritud õppemeetodiks. Selle koolitussüsteemi autor on S. Brandel. Meetodi olemus seisneb selles, et klass jagatakse intonatsioonirühmadesse vastavalt õpilaste muusikalise kõrva arengutasemele.
1. rühma kuulusid õpilased, kes suutsid kogu laulu esitada ilma muusikainstrumendi toetuseta.
2. rühma kuulusid lapsed, kes laulsid õigesti, kuid pilli või õpetaja hääle abil.
3. rühma moodustasid need, kes suutsid laulus laulda ainult üksikuid fraase.
4. rühma kuulusid lapsed, kes intoneerisid õigesti üksikuid helisid.
Lõpuks oli 5. rühmas õpilasi, kes ei saanud tunnitöö ajal kohaneda.
Tunnis teatud laulu õppides pakkus õpetaja ülesandeid:
Rühmad 1 ja 2 laulavad kogu laulu, vastavalt 3. ja 4. rühmad ühinevad teatud muusikaliste fraaside või helidega. 5. rühm jälgib tööprotsessi, märkides laulu rütmimustrit.
Vastavalt iga veerandi lõpu töötulemustele viidi õpilased üle ühest rühmast teise (5-lt 4-le, 3-le 2-le). Teise rühma kolimine oli klassiruumis julgustuseks ja stiimuliks.
Diferentseeritud õppemeetod aktiveerib muusikalise kasvatuse protsessi, aitab lastes huvi tekitada, taaselustab laulu õppimise protsessi. „Diferentseeritud õppimise edukus oleneb suurel määral sellest, kui aktiivne muusika kuulamine tunnis on korraldatud nende laste poolt, kes praegu laulmises ei osale,” kirjutab Brandel.
“Sumisejatega” töötamiseks on ka teisi huvitavaid tehnikaid ja meetodeid. O. Apraksina ja N. Orlova artikkel “Valesti laulvate laste tuvastamine ja nendega töötamise meetodid” räägib mõne õpetaja kogemusest. A.G. Ravvinov pidas soovitavaks kasutada lapse hääle ülemise registri “ründe” tehnikat, st alustades kohe kõrgete helide laulmisega. Ta märkis, et paljudel lastel on madal kõnehääl ja nad kannavad kõne kõla olemuse üle oma laulmisse.
Neid mõlemaid protsesse omavahel sidudes soovitas A. G. Rabbinov lastel rääkida ja lugeda kõrgel helil ning laulutundides laulda “kõrge heliga”, mis erineb selgelt helikõrgusest, mida need õpilased tavaliselt kasutasid.
Õpetaja V. Beloborodova läks oma kogemuses ligikaudu sama teed, kasutades kõrgetes toonides onomatopoeesiat kasutavaid mänge. V.K. Beloborodova soovitas lastel näiteks meeles pidada, kuidas kägu kireb, ja laulda helidel do2-la1 silpe “ku-ku” või kujutada lööki - “pauk-pauk” (ka helidel do2-la1). Ta õpetas neile naljalugusid, muinasjutulisi laule, mis kandsid endas mängulist elementi, pakkusid lastele huvi ja köitsid nende tähelepanu. Järgides näiteks laulu “Kassi maja” sisu, hakkasid lapsed koos hiirekesega “kella helistama”, st kõrgel helil laulma.
Õpetaja G. Nazaryan kasutas meetodit (mitte ainult vale intonatsiooniga), mis nägi ette järgmise harjutuste järjestuse: laulmine vastavalt ideele, st üksikute helide laulmine endale silpidel "la" ja "go" (sellel aeg väikesed liigutused esinevad hääleaparaadis, mis on ettevalmistus valjuhäälseks laulmiseks); siis lauldi samu helisid kinnise suuga, vaikselt ja järsult ning siis silpideks. Samamoodi lauldi siis fraase laulust (mida lauldi lõpus sõnadega).
Kõik need meetodid olid suunatud eelkõige õpilaste kuulmise arendamisele. On veel üks meetod - intonatsiooni korrigeerimine, pöörates erilist tähelepanu vokaaltööle, pakkus välja N. Kulikova.
N. Kulikova jagab töö 1. klassi “summeritega” kolme etappi:
Esimene etapp on neli kuni viis õppetundi (arvestamata individuaalset kuulamist). Lava põhiülesanne on suunata õpilaste tähelepanu oma hääle kõla kvaliteedile ja laulu algoskuste valdamisele.
Teine etapp on viis kuni kümme (vahel kuni viisteist õppetundi) diferentseeritud õpe rühmades. Vokaaltöö meetodid jäävad selles etapis samaks, kuid tund töötab diferentseeritult, rühmades. Laulu õppimise järjekord on järgmine:
1) Õpetaja näitab laulu ja loeb teksti ette.
2) 1. salmi (või selle osa) õpetaja laulmine - terve klass laulab omaette aktiivse artikulatsiooniga, ilmekalt.
3) Lauldes kolmandas reas 1. salmi (ilma nende seas istuvate “sarvikuteta”), laulavad ülejäänud omaette.
4) 2. salmi tekst loetakse läbi, kolmas rida laulab valjusti või kolmas ja teine, esimene rida laulab omaette.
5) Terve klass laulab sõnadega, siis silbil “lu” jne.
Lisaks ülalnimetatud meetoditele on soovitatav individuaalsed seansid klassiruumis halvasti arenenud õpilastega. Need on üles ehitatud järgmiselt: määratakse õpilase hääle esmane heli ning selle heli põhjal lauldakse erinevaid laule. Ühekõlilisel laulmisel arendatakse ja tugevdatakse elementaarseid vokaal- ja koorioskusi. Seejärel proovib õpetaja laulu ülespoole transponeerida või pakkuda uut, seekord kahel helil. Järk-järgult valitakse 3-4 heliga lood.
Äärmiselt viljakalt mõjutab intonatsioonioskuse kujunemist mitmekülgne muusikaline töö koolinoortega: muusikalise kirjaoskuse tunnid, muusika kuulamine, vestlused muusikast jne.
Seega on laste koorilaulu täpne intonatsioon ja häälest välja lauljate korrigeerimine tingitud mitmest komponendist õpetaja tegevuses: õpetaja teadmised iga lapse võimetest, ümbritsevatest lastest, kes intoneerivad ebatäpselt parimate õpilastega, õpilaste arusaam muusikalise kirjaoskuse põhitõdedest, auditoorse tähelepanu aktiveerimine, korrektselt koreografeeritud vokaal- ja kooritöö , laulmise kasutamine ilma pilli saateta.
A c a r r e l l a laulmine on väga raske. Ilma pillisaateta laulmise oskuse arendamine algab sellest, et kogu klass või koor esitab laulukatkendeid ja harjutusi ilma pilli või õpetaja hääleta. Seda oskust täiustab veelgi saateta lihtlaulude laulmine: laulavad väikesed rühmad ja üksikud õpilased, seejärel saab liikuda keerulisema materjali, eriti kahehäälsete teoste laulmisele.
Õppimise esimestest sammudest alates on vaja pöörata laste tähelepanu helikvaliteedile, õpetada eristama ilusat laulu, seda hindama, püüdlema teadlikult korrektse esituse poole, analüüsima ja hindama enda ja teiste laulu tugevaid ja nõrku külgi. Seda võimet seostatakse vokaalse kuulmise arenguga. Temast saab korrektse lauluesituse kontrollija kõigis selle ilmingutes.
Oluline küsimus on esituse väljendusrikkus. Kuna väljendusrikas laulmine seostub eelkõige sõnaga, on sellele tähelepanu pööramisel õppimisel oluline roll, seda enam, et õigesti lauldud sõna mõjub hääliku kujunemisele positiivselt.
On kindlaks tehtud, et emotsionaalsuse areng ning vokaal- ja koorioskuste kujunemine on omavahel tihedalt seotud: emotsionaalselt laetud laulmine soodustab mitmete häält kujundavate protsesside aktiveerumist ja mõjutab lauluintonatsiooni. Emotsionaalne suhtumine peaks avalduma teose õppimise kõigis etappides. Nagu N. Orlova tähelepanekud on näidanud, on emotsionaalne meeleolu ja õige laulmisvalmidus olulised mustrid, mis iseloomustavad lapse lauluhääle normaalset kõla. Vaatluste analüüs näitas, et kollektiivõppes on kõige ratsionaalsem ja tervislikum laulmine, kus toimib kogu kompleksne neuromotoorne häält moodustav aparaat. Sellistes tingimustes on võimalik järk-järgult ja süstemaatiliselt parandada kooliõpilaste emotsionaalset sooritust.
Koorioskuste vallas tehakse vaevarikast tööd ühehäälselt, esmalt vahemiku keskmises osas, seejärel lahendatakse sama ülesanne suurema helitugevusega helide peal. Kolmandaks õppeaastaks algab üleminek kahehäälsele laulmisele üheaegse unisooni täiustamisega. Repertuaaris on kaanonid, kahehäälsete elementidega laulud, iseseisva ja kolmanda häälega kahehäälsed laulud, kromaatilised ning kahe- ja kolmehäälsed harjutused.
Täieliku muusikalise hariduse saamiseks on vaja polüfoonilist repertuaari. Laulude esitamine kahele või kolmele häälele on võimalik harmoonilise kuulmise arendamise korral - muusikalise kõrva eriline kvaliteet, mis seisneb võimes hajutada tähelepanu mitme hääle samaaegsele kõlale.
Väärtuslik on Yu. Alijevi järeldus, kes usub, et kahehäälsele laulmisele peaks eelnema psühholoogiline ettevalmistus: „... algusest peale on kõige lihtsamate näidete ja harjutustega vaja, et lapsed kuuleksid laulu ilu. kahe hääle kõla, nende suurem väljendusrikkus, uus kvaliteet võrreldes monofoonilise laulmisega. Seetõttu on oluline, et õppimise algfaasis pakuksid lastele huvi ka kõige lihtsamad ja arusaadavad asjad, et esimesed kahehäälsed laulud ja harjutused jõuaksid kohe õpilase kõrva ja südamesse.
Edukaks üleminekuks kahehäälsele laulmisele on olulised järgmised tingimused: hea unisooni saavutamine ja metoodiliselt korrektselt korraldatud ettevalmistusperiood. Lisaks on õpetajatel sageli küsimusi kahehäälsuse olemuse kohta, millega tööd alustada.
Esimese tingimuse – hea üksmeele olemasolu – osas langevad enamuse muusikaõpetajate arvamused kokku. Nii et " Metoodilised soovitused keskkoolide muusikatundideks” märgitakse, et alus, millele mitmehäälne koorilaul on rajatud, on üksmeel. Õpetaja peab ennekõike saavutama ühehäälses laulus koori ühtse, ühtse kõla.
V. Popov defineerib unisooni mõistet nii: „Enne kahehäälsele laulule üleminekut saavutame ühehäälsetes lauludes puhta, aktiivse unisooni. Aktiivse unisooni all peame silmas eelkõige mitte ainult laulu iga noodi õiget teostust helikõrguses, vaid ka soovi iga heli õige vokaalse kujunduse järele ja seltsimeeste head küünarnuki tunnet, mis kajastub katse kuulda, kuidas teine laulab.
Samas näitab praktika, et sageli ei ole keskkoolides kahehäälsele ülemineku ajaks nõutud ühtsuskvaliteeti veel saavutatud. Kahehäälsete laulude lisamine teosesse on aga neil juhtudel vajalik mitmel põhjusel. Polüfooniline (ka kahehäälne) laulmine soodustab harmoonilise kuulmise, modaalmeele, täpse intonatsiooni ja kunstimaitse aktiivset arengut. Võtta õpilastelt võimalus äratada nende muusikaliste võimete selliseid komponente oleks vale. Teisalt võib tõuke anda raskema ja kvalitatiivselt uue muusika õppimine kuulmisarengõpilastele ja teha positiivseid muudatusi ühislaulmises. Sellistel puhkudel peaks paralleelselt toimuma töö ühehäälsuse parandamiseks ja laulude kahehäälseks esitamiseks.
Teine tingimus edukaks mitmehäälsele laulule üleminekuks on ettevalmistusperiood. Kujutagem seda ette järgmisel kujul: esialgu on kuulmisõpe, mille eesmärk on eristada kahte muusikalist tasandit. Koolinoored õpivad esmalt eristama õpitavates lauludes meloodiat ja saateviisi ning seejärel leidma saates teema ja kooskõla. Järgmisena analüüsitakse instrumentaal- ja orkestriteostes ligipääsetaval kujul meloodiat ja saatepilti. Õpilastele on vaja järk-järgult tutvustada polüfoonilist laadi teoste kuulamist.
Samal ajal antakse spetsiaalseid harjutusi: ülemiste ja alumiste helide tuvastamine ja teostamine intervallidega; skaala laulmine, milles osa samme sooritatakse vaikselt; lihtsate meloodiate esitamine ilma saateta; kahehäälselt kaanoneid laulmas.
Kaanonite laulmisele saab edukalt eelneda töö rütmikaanonite kallal. See on eriti põnev, kui klassis on lihtsate laste löökpillide komplekt.
Kaanonid on paljude kogenud muusikaõpetajate sõnul tõhusaks ühendavaks sillaks ühehäälse ja mitmehäälse laulu vahel. Kanooniline kahehäälne (mõnikord isegi kolmehäälne) on kõige kättesaadavam, huvitavam ja annab üsna kiireid ja käegakatsutavaid tulemusi tähelepanu jaotamise oskuse omandamiseks.
Tänaseni on vaieldav küsimus, mis tüüpi kahehäälse tööga tuleks alustada. Mõned õpetajad peavad soovitavaks alustada häälte paralleelsest liikumisest. N. Kulikova demonstreerib huvitavat kogemust. Tema 1. klassi õpilased laulavad lihtsaid laule ja meloodiaid terza keeles piisava täpsuse ja enesekindlusega. Selle seisukoha pooldajad selgitavad oma seisukohta sellega, et paralleelsus hõlbustab lastel nii osade õppimist kui ka esitamist. Tõepoolest, sellise häälte liikumise puhul on meloodia muster, rütmiline alus ja register samad. Kuid samal ajal tekib tertsiaani esitlemisega raskus - suure ja molli harmooniliste tertside vaheldumine. See toob sageli kaasa orientatsiooni kaotamise ühes või teises osas ja ülemineku enesekindlama kõlaga.
Teine seisukoht on alustada kahehäälseid häälte iseseisva liikumisega, kus ülemise ja alumise osa meloodilised ja rütmilised read erinevad üksteisest oluliselt. Õppimine nõuab rohkem aega ja vaeva, kuid kui iga osa on kindlalt selgeks õpitud, laulavad lapsed enesekindlalt ja teadlikult.
Uuringud ja ka paljude õpetajate praktika viitavad sellele, et kahehäälse töö alguses on soovitatav kaasata erinevat tüüpi häälekombinatsioonidega teosed.
Näiteks V. Popov soovitab õppida korraga mitu erinevat kahehäälset laulu: “Lenda meile, vaikne õhtu” - teisest kolmandani; A. Žilinski “Kalandamisest” - koos teise hääle sissejuhatusega kooris; rahvalaul “Ma kõnnin jänesega” - teise häälega, esitatuna kaja kujul, ja J. S. Bachi “Kevadlaul” - iseseisva liikumisega.
Nii õpiti sisse näiteks laul “Lenda meile, vaikne õhtu”. noorem rühm Kunstikasvatuse Instituudi koor. “Õpetame kogu koorile ainult teist häält, lauldes seda eri silpides ja sõnadega, saavutades parima võimaliku ühehäälsuse. Laulame laulu ilma saateta. Nüüd palume seda meloodiat esitada ainult esimestel häältel, alustades helist A, st helist, millega nende osa algab. Selleks, et kutid saaksid laulda meile vajalikku meloodiat, mängime harmoonilist saatel, muidu saavad nad teise hääle meloodiat uuesti laulda, ainult F-duur võtmes. Kui meloodiat esitatakse õigesti, soovitame mõlemal häälel koos laulda, andes teisele mõned eelised. Näiteks laulavad nad sõnadega ja esimesed hääled on mõnel silbil või suud kinni."
MAUDO "A.S. Puškini nimeline Orenburgi lastekunstikool"
ABSTRAKTNE
Teema:
Vokaal- ja kooriõpetajaI kvalifikatsioonikategooria
Sablina Jelena Vadimovna
2014. aasta
Plaan
I .Vokaalaparaadi laulmiseks ettevalmistamise tähtsus ……………….. alates 2
1. Tüüpilised raskused algfaasis.
2. Vokaal- ja kooriharjutuste tähtsus.
II .Esinemisoskuste arendamine ………………………………….. alates 3
1.Laulva hingamise arendamine ja helirünnak.
2. Resonaatorite ja artikulatsiooniaparaadi kasutamise oskus.
III . Lõpuosa. järeldused ……………………………………………………………. alates 6
IV . Kasutatud kirjanduse loetelu ………………………………………. alates 7
Metoodiline arendus
"Vokaal-koori- ja esinemisoskuste kujunemine kooris"
I .Vokaalaparaadi laulmiseks ettevalmistamise tähtsus.
Vokaaltöö amatöörkooris on üks tähtsamad hetked. Nagu praktika näitab, puudub enamikul kooridesse tulnutest igasugune lauluoskus ning sageli tulevad inimesed, keda iseloomustavad teatud vokaalsed puudujäägid: vali laulmine, kõri pigistav heli, sipota, värinad jt.
Enne teoste esitamist peab iga laulja laulma. Lauluharjutused lahendavad kaks probleemi: hääle viimine parimasse töökorda ja lauljale heade esinemisoskuste juurutamine. Hääletehnilisele koolitusele eelneb hääleaparaadi “soojendus”. Metodoloogiliselt ei tohiks seda mõistet segi ajada, kuigi praktiliselt saab mõlemat ülesannet täita samaaegselt. Alustavale lauljale, kes ei valda veel piisavalt õiget kõla, on igasugune “laulmine” treeningu tehniline osa. Väärtuslik on hääleharjutusi teadlikult kombineerida eesmärgiga õpetada noodikirja. Muusikalised partituurid aitavad seda saavutada, võimaldades ühendada teie auditiivsed ideed visuaalsete ideedega. Amatööresineja laulab teatud helide jada ja näeb seda jada staabis. Intonatsioonivaeguste korral osutab juht vastavale heli- või meloodiaintervallile. Nii saavad muusikaliselt treenimata lauljad vaikselt tuttavaks muusikalise kirjaoskusega.
1. Tüüpilised raskused algfaasis. Vajaduse laulda enne tundi või esinemist määrab hääleorganite järkjärgulise aktiivsesse tööseisundisse viimise seadus. Laulmine on lüli puhkuse ja laulutegevuse vahel, sild ühest füsioloogilisest seisundist teise. Kogu amatöörkoori laulmise protsess peab olema kohandatud füsioloogiliste võimete ja vaimsete omadustega. Vaatame kooriga liituvate meeste tüüpilisi puudusi:
Vokaalselt ettevalmistamata tüübid hingavad lauldes ebaühtlaselt; tundub, et nad lämbuvad hinge ja tõstavad seda tehes oma õlad. Selline pinnapealne, klavikulaarne hingamine avaldab kahjulikku mõju nii helile kui ka kehale. Selle puuduse kõrvaldamiseks on vaja harjutusi teha suletud suuga, jaotades ühtlaselt hingamist ja tehes "poolhaigutava" asendi.
Sunnitud, intensiivne heli. See paistab silma oma liigselt suurenenud dünaamika, teravuse ja teostamise kareduse poolest. Heli tugevus on antud juhul vale kriteerium laulmise kunstiliseks hindamiseks ja valjuseks ei saada mitte resonaatoreid, vaid heli intensiivselt välja tõrjudes. Selle tulemusena tekib sidemetele "surve". Kõigepealt on vaja koorilauljaid psühholoogiliselt ümber korraldada, selgitada neile, et hääle ilu ja täisväärtuslik kõla ei saavutata mitte hingamiselundite füüsilise pinge ja kõri tööga, vaid oskusega kasutada resonaatoreid, milles hääl omandab vajaliku tugevuse ja tämbri. Sellele aitavad kaasa kõrges asendis suletud suuga lauluharjutused, klaverikõlaritesse ketthingamine laulmine, metsoklaveri, kantileeni harjutused, heli ühtlus, rahulik hinge kinnipidamine.
- "Lame, madal "valge heli". Väga sageli samastatakse seda kõla amatöörkoorides rahvapärase esituslaadiga. Sellise kõlaga laulvatel amatöörkoorikollektiividel pole reeglina aimu ei rahvapärasest ega akadeemilisest laulustiilist, nende vokaal- ja kooritehnika on abitu. Kõigepealt on vaja laulmine kurgust eemaldada, kanda see diafragmale ja kindlasti arendada lauljates "haigutamise" oskust, saates ümardatud heli pea resonaatorini.
Kõike seda tuleks teha ühtsel hääliku moodustamisel: sel juhul on kasulikud harjutused “kaetud” vokaalide kohta. e", "yu", "y", samuti silpidel püsiva heli laulmine mina, mina, ema, kusjuures kõik vokaalid on ümardatud.
Kirev heli. Seda iseloomustab vokaalide ühtse moodustamisviisi puudumine, see tähendab, et “avatud” vokaalid kõlavad heledalt, avatud ja “suletud” vokaalid kõlavad kogutumalt, tumedamalt. See juhtub seetõttu, et lauljad ei tea, kuidas säilitada laulmise ajal suukanali tagaosas "haigutamise" fikseeritud asendit. Selle kõrvaldamiseks peavad lauljad õppima ühtselt laulma, st moodustama kõik vokaalid ümardamismeetodil.
Sügav, "purustatud" heli. Võib tekkida liigse heli blokeerimise tõttu, kui haigutamine on tehtud väga sügavale, kõri lähedale. Selline laulmine jääb alati kuidagi tuimaks, kaugeks, sageli kõri kõlaga. Kõigepealt peaksite "haigutamist" leevendama, heli lähemale tooma, harjutades silpide laulmist "lähedaste" vokaalidega - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le jm. Puuduste parandamisele aitab kaasa ka kerge läbipaistva kõlaga teoste lisamine repertuaari kerge staccato abil.
2. Vokaal- ja kooriharjutuste tähtsus. Lauluharjutused on suunatud eeskätt koori vokaalsele tajule: heli õigele kujunemisele, selle tämbrivärvingule, tooni puhtusele. Peamine mure on üksmeel. Hästi ehitatud unisoon tagab ansambli harmoonia ja heli selguse. Kuid sellised harjutused võivad anda veelgi rohkem. Need on heaks abivahendiks muusikalise kuulmise teravuse arendamisel ja valmistavad lauljaid ette, et ületada intonatsiooniraskused, mis neil mõne heliloomingu kallal töötades kokku puutuvad. Lauluharjutuste aluseks on kombinatsioonid, milles nii või teisiti on pooltoonid või terved toonid. Tooni või pooltooni õigesti esitamise õpetamine tähendab laulu puhtuse tagamist. Paljudel põhjustel tuvastab enamik lauljaid kergesti ligikaudse intonatsiooni. Kahjuks ei kehti see mitte ainult harrastuslauljate, vaid ka paljude elukutseliste lauljate kohta. Lohakas intonatsioon on ebapiisava kuulamiskultuuri tagajärg. Ja kuulmiskultuuri kasvatatakse ja arendatakse õppeprotsessis. Ilmselt on selles protsessis mõned vead. Heli ja intonatsiooni puhtus on lahutamatult seotud ja üksteisest sõltuvad; moodustatav vokaalselt korrektne toon kõlab alati selgelt ja vastupidi - toon ei ole kunagi selge, kui heli on moodustatud valesti.
II . Esinemisoskuste arendamine.
Kõige parem on puudujääke kõrvaldada ja õiget lauluoskust sisendada spetsiaalsete harjutuste abil. Selliseid harjutusi kasutame lauljate esinemisoskuse arendamiseks.
Laulva hingamise ja helirünnaku arendamine. Esialgne oskus on oskus hingata õigesti. Sissehingamine toimub nina kaudu, vaikselt. Esimestel võimlemisharjutustel on hingamine täis, järgmistes (teostatakse heliga) - säästlikult ja erineva täielikkusega, sõltuvalt muusikalise fraasi kestusest ja selle dünaamikast. Esimestel harjutustel toimub väljahingamine läbi tihedalt kokku surutud hammaste (heli s..s..s..). Sel juhul hoitakse rindkere sissehingamisasendis (“sissehingamise mälu”) ja kõhulihaste järkjärgulise lõdvestumise tõttu liigub diafragma sujuvalt tagasi põhiasendisse. Hingamislihaste aktiivne olek ja pinge ei tohiks refleksiivselt üle kanduda kõri-, kaela- ja näolihastele. Vaiksed harjutused loovad esimese hingamistoetuse tunde.
- Harjutused ühel helil. Järgmistes harjutustes, kui hingamine on ühendatud heliga, tuleb neid aistinguid arendada ja tugevdada. Alustuseks võta üksainus püsiheli esmasel, st. kõige mugavam, toon, nüanss "mf" suletud suu. Eelnevast tuttava lihastunde järgimine
harjutusi kuulavad kooriliikmed nende kõla, saavutades puhtuse, ühtluse ja stabiilsuse. Sissehingamise ühtlus on ühendatud heli ühtlusega - selle tagab ja kontrollib see. Selles harjutuses töötatakse välja helirünnak. Koorimeistrite hingamisel esitatakse üha karmimaid nõudeid igat tüüpi rünnakute kvaliteedile ja eelkõige pehmusele.
- Gamma harjutused. Järgmine harjutuste tsükkel hingamise ja helirünnaku arendamiseks põhineb skaalalaadsetel jadadel, alustades järk-järgult kahest helist ja lõpetades skaalaga oktaavi piires - detsima. Nende harjutuste puhul muutub hingamistehnika ja toetustunne keerulisemaks. Toimub kohanemine helide muutumisega, ühendatud sujuvalt, elastse hingamisega. Erinevus hingamistundes püsiva heli ja skaalajada laulmisel on sarnane jalgade lihaste elastsuse tunde erinevusega paigal seismisel ja kõndimisel. Teisel juhul liigub tugi ühelt jalalt teisele ja keha liigub sujuvalt, põrutusi tundmata.
- harjutused mitte Legato. Helide õige ühendamise oskusi on soovitatav alustada mitte Legato, kui kõige kergem puudutus. Nähtamatu tsesura helide vahel löögis mitte Legato Piisab, kui kõri ja sidemed kohanevad erineva kõrgusega. Helide ühendamisel mitte Legato on vaja tagada, et iga järgnev heli tekiks löökideta.
- Harjutused Legatos. Luuk Legato Levinuim laulmises, tuleks selle meisterlikkusele pöörata erilist tähelepanu. "Harjutused annavad välja kõik kolm tüüpi Legato: kuiv, lihtne ja legattissimo. Peate alustama kuivaga Legato mida iseloomustab sujuv helide ühendamine "tagasi tagasi", ilma vähimagi tsesura - katkestuseta, aga ka ilma glissandita. Harjutustes Legato Helirünnakut kasutatakse ainult pehme või segatuna. Tugev rünnak liigendab heli isegi tsesuuri puudumisel. Lihtsamalt öeldes Legatoüleminek helilt helile toimub märkamatu libisemisega. Selle tehnika parimaks täitmiseks peate kasutama "kuiva" oskust Legato, veenduge, et üleminek - libisemine lõpetataks lühidalt, vahetult enne järgmise heli ilmumist, eelmise heli märkamatu pikenemisega (vastavalt etteantud tempole). Mis puudutab legattissimo , siis lauldes on see vaid lihtsa Legato kõige täiuslikum teostus. Legato löögi sooritamisel saab vastavalt kunstilisele ülesandele kasutada kahte hingamistehnikat. Esimene on pideval ja ühtlasel väljahingamisel, sarnaselt esinemisega Legatoühe poognaga keelpillidel. Teine on vähenemine, väljahingamise aeglustamine enne järgmise heli juurde liikumist, mis sarnaneb keelpillide poogna muutmisega (kui nad sooritavad lööki Legato).
- Harjutused Stacatist o. Väga kasulik hingamise arendamiseks ja laulvate löökide tugevaks rünnakuks Staccato. Alustada tuleb ühe heli kordamisega ja siis järk-järgult liikuda edasi skaalade, arpedžode, hüpete jms juurde. „Kõigi tüüpide kasutamine Staccato: pehme, kõva, staccatticimo . Lauldes Staccato, Caesura ajal, helidevahelise pausi ajal, lihased ei lõdvestu, vaid on rangelt fikseeritud sissehingamisasendis. Väljahingamise (heli) ja hinge kinni hoidmise hetke vaheldumine pausi ajal (tsesura) peaks olema väga rütmiline ja sellega ei tohi kaasneda crescendo Ja diminuendo igal helil. See tehnika sarnaneb täitmisega Staccato viiulil ilma poognat keelelt eemaldamata. Kogenematutele lauljatele esinemisel Staccato enne iga heli üritatakse pausidena sisse hingata, mis teeb Staccato ebatäpne ja selle harjutuse sooritamine on kasutu. Ettevalmistav võimlemisharjutus laulmiseks Staccato: hingamine saavutatakse järk-järgult mikrodoosides; pärast iga mikrosissehingamist hoitakse hinge kinni (fikseeritakse), hingetõmmete ja tsesuuride vaheldumine peaks olema rangelt rütmiline; väljahingamine toimub ka mikrodoosides, vaheldumisi stoppide-keisuuridega.
- Arpeggiated harjutused ja hüpped. Arpeggiated harjutuste laulmine seab hingamisele uued nõudmised. Mida laiemad on helidevahelised intervallid, seda keerulisem on neid löögiga lauldes ühendada. Legato. Liigutused muutuvad järsult suurte intervallidega
registreerige heli tingimusi helist helini ja suurendage hingevoolu. Enne kolimist
sissehingamislihased aktiveeritakse pikaks ülespoole suunatud intervalliks, kasutatakse sissehingamise imitatsiooni
(vale sissehingamine), vajutades diafragmat õrnalt, vabalt ja koheselt alla; Väliselt väljendub see kõhulihaste pehmes tõmblevas liigutuses ettepoole, rindkere ülemise ja keskmise osa täieliku liikumatuse ja vaba stabiilsusega. Selle tehnika raskus seisneb selles, et seda ei tehta mitte sissehingamisel, vaid väljahingamisel.
- Hingamise "leevendus" tehnika. Mõnikord esineb hingamise muutmisel fraaside lõppude hägustumist, eriti kiirete tempode korral purustatud rütmiga ja pauside puudumisega moodustiste ristmikel. Nendel juhtudel on kasulik, pöörates tähelepanu fraaside lõpule, pakkuda võtet hingamise hetkeliseks muutmiseks, jättes selle fraasi viimase kõla lõpus, s.t. ärge mõelge järgmise heli võtmisele, vaid eelmise eemaldamisele. Sel juhul surutakse diafragma koheselt alla, fikseerides end sissehingamisasendis ja sel viisil ühendatakse fraasi viimase (mõnikord väga lühikese) heli vabastamine refleksiivselt hetkelise sissehingamisega. Selle harjutuse sooritamisel tagab juht, et tsesura on hetkeline ja sellele eelnev heli on täielikult lõpetatud. Hingamine muutub iga löögiga. Hingamise vabastamisel ei ole lubatud rõhutada heli lõppu.
2. Resonaatorite ja artikulatsiooniaparaadi kasutamise oskus. Neid oskusi arendatakse kombineeritult, kuna resonaatorid ja artikulatsiooniorganid on funktsionaalselt ühendatud. Looduslikul kujul töötavad resonaatorid tavaliselt isoleeritult, igaüks oma vahemiku osas. Treening algab vahemiku põhitoonidega, mille hulka kuulub loomulikult ka rindkere resonaator. Õige hääle häälestamine hõlmab kõrgel positsioonil laulmist tiheda heliga kogu ulatuses. Neid asjaolusid arvesse võttes antakse esimesed harjutused: üksikute püsivate põhihäälikute laulmine silpidel " si" Ja "mi" aidates sisse lülitada pearesonaatorit lähedaste ja kõrgete helide korral, samuti mitmete helide laskuvate ja tõusvate järkjärguliste jadade sooritamist silbikombinatsioonidel "si-ya" Ja "mi-ya." Teatud vokaalide ja kaashäälikute kombinatsioon aitab kaasa lähedase ja kõrge kõla saavutamisele. Kombinatsioon "b", "d", "z", "l", "m", "p", "s", "t", "c" tuua heli lähemale; " n", "r", "g", "k" - kustutatud. Täishäälikud aitavad kaasa kõrgele kõlale "i", "e", "yu". "Pea" ja "rindkere" on mugav ühendada, saavutades segatud heli moodustamise silpidel " lyu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".
Peab ütlema, et enamus lauluharjutusi tehakse neutraalses registritsoonis, mis on mugav kõigile lauljatele. Neid esitatakse vaiksete nüanssidega, kuid suure üldise aktiivsusega. Ja ainult 1-2 lõpuharjutust hõlmavad kõiki hääli ja lauldakse täiesti vabas toonis.
Iga proov algab hääleharjutustega, valmistades seeläbi hääleaparaadi ette repertuaariga töötamiseks. Repertuaar kui ühe või teise koorirühma esituses esitatavate teoste kogum on aluseks kogu tema tegevusele, aitab kaasa osalejate loomingulise tegevuse arengule ning on otseses seoses koori töö erinevate vormide ja etappidega. , olgu selleks siis proov või loominguline kontsert, kollektiivi loometee algus või haripunkt. Repertuaar mõjutab kogu õppeprotsessi, selle alusel kogunevad muusikalised ja teoreetilised teadmised, areneb vokaal- ja koorioskus ning kujuneb koori kunstiline ja esituslik suund. Oskuslikult valitud repertuaar määrab ära kollektiivi oskuste kasvu, arenguperspektiivid ja kõik, mis on seotud ülesannete täitmisega ehk laulmisega.
Interpreetide maailmapildi kujunemine ja elukogemuse avardumine toimub läbi repertuaari mõistmise, seetõttu on konkreetse kooriesituseks mõeldud teose kõrge ideoloogiline sisu esmane ja fundamentaalne.
repertuaari valikul. Amatöörkollektiivide repertuaar on oma kujunemisallikate, žanrite, stiili, teema, kunstilise esituse poolest sama mitmekesine, kuivõrd mitmetahuline ja heterogeenne on ka mõiste “harrastuskunstitegevus” ise.
Nii täiskasvanud kui ka lastekoorid ei tõuse isegi kontserdikava kompetentse ja kohusetundliku esitamise korral alati selle erilise meeleseisundi tunnetamiseni, mis peaks olema nii esinejate kui ka kuulajate peamine eesmärk. Seda seisundit võib määratleda kui "vaimu elu. Selles olekus mõistab inimene teise inimese hinge, elab kellegi teise elu kõige tõelisemates tunnetes. Ja kui lavale ilmub selline “vaimuelu”, siis kannab “jumalik säde” seda, mida nimetatakse “kasvatuseks kunsti kaudu”. Aga kuidas saaksime seda ehedat “vaimuelu” kooris laval esile kutsuda? Lõppude lõpuks nõutakse neilt seda, mida nimetatakse transformatsiooniks, üleminekuks teistsugusele psühholoogilisele seisundile, intensiivistatuna - hallutsinatsioonide äärel! – kujutlusvõime ja fantaasia töö! Kuid mitte igaühe psüühika pole nii elastne või nende kujutlusvõime nii särav. Amatöörkooride esinemisel on tõelisele lavalisele loomingule palju muid takistusi: füüsiline väsimus pärast tööd või õppimist, närviline ülekoormus, dieet ja puhkus, mis pole kuidagi seotud kontsertidega, ebapiisavalt õpitud teosed jne. Leida “vaimu elu” laval peab inimene kujutlema ja tundma midagi, millega ta pole veel oma elus üldse kokku puutunud. Ja ta ei suuda alati oma loovuse tulemust õigesti hinnata. Ainult dirigent, õpetaja, kes viib sihile, saab anda oma hinnangu kasvatuslikule kunstimaitsele, intelligentsusele ja moraalsele suhtumisele kunsti ja ellu. Õpetajal pole õigust võltsinguga rahul olla! Ja olgu kõigil koorimängijatel erinev intelligentsus, temperament, elukogemus, tuju, olek jne, kuigi neid on väga raske õpetada “laval elama”, aga vaimsuse puudumisele kunstis on seletus, kuid õigustust ei saa olla.
III . Lõpuosa. Järeldused.
Koorilaulu aluseks on õige vokaal ja tehniline esituskultuur. Seetõttu on töö lauluoskuse alal see tuum, mille ümber arenevad kõik muud õppe- ja kooritöö elemendid. Kooriliikmetele õige lauluoskuse juurutamine tähendab nende hääle kaitsmist kahjustuste eest ja normaalse arengu tagamist. Selle probleemi lahendamine on täiesti võimalik, kui koorijuhil on piisav vokaalkultuuri alane ettevalmistus ja ta pöörab vokaaltööle tõsist tähelepanu.Öeldust tuleks teha vähemalt kaks järeldust:
1) dirigent-koorijuht, et olla ka dirigent-kunstnik, peab olema erilise hariduspotentsiaaliga, eruditsiooniga, kunstimaitsega, pedagoogilise oskusega ja loomingulise temperamendiga. Selline juht suudab häälestada paljusid erinevaid inimesi ühisele empaatiale, loomingulistele vaimutõusudele, rikastada täiskasvanute või laste kujutlusvõimet ja fantaasiat nende jaoks uute mõtete ja tunnetega;
2) koorilaulu vaimsust pärsib sageli vokaal- ja koorimuusika esitamise üldpõhimõtete mittetundmine või mittetundmine, mille järgimine on artistlikkuse tehniliseks toeks ja aitab kaasa inspiratsiooni tekkimisele.
IV. Kasutatud kirjanduse loetelu.
Živov, V.L. Koorilavastus: Teooria, metoodika, praktika: Õpik õpilastele. kõrgemale raamatupidamine asutused/ V.L. Živov - M.: kirjastus Vlados, 2003. - 272 lk.
Ivanchenko, G.V. Muusika tajumise psühholoogia/G. V. Ivantšenko - L. "Muusika"; 1988-264lk.
Kazatškov, S. A. Tunnist kontserdini / S. A. Kazankov - Kaasan: Kaasani ülikooli kirjastus, 1990. – 343.
Lukyanin V. M. Noore laulja väljaõpe ja haridus / V. M. Lukyanini - L.: Ei. Muusika" 1977.
Võimas õppevahend. – L.: Muusika, 1978.-143 lk.
Morozov V.P. Resonantslaulu kunst / V.P. Morozov. - M.: “MGK, IP RAS”, 2002. – 496 lk.
Romanovski N.V. Koorisõnaraamat/N.V.Romanovski. – M.: 2000.
Repertuaar kui muusikalise kasvatuse alus ja selle tunnused amatöörkooris: BSPU kunstide osakonna teadustööde kogu / toim. T. V. Laevskoi. – Barnaul, 2003. – 198 lk.
Paštšenko, A.P. Koorikultuur: õppimise ja arendamise aspektid/A.P. Paštšenko. – K.: “Muz. Ukraina”, 1989.- 136 lk.
Popov, S.V. Amatöörkoori töö korralduslikud ja metoodilised alused / S.V.Popov – M.: “Riiklik Muusikakirjastus”, 1961. – 124 lk.
Töö kooris. – M.: Profizdat, 1960, - 296 lk.
Samarin, V.A. Koreoloogia / V.A. Samarin - M.: “Academia”, 2000.-208 lk.
Sokolov, V.G. Töö kooriga / V.G. Sokolov - M.: “Muusika”, 1983.-192 lk.
Tšesnokov P. G. Koor ja selle juhtimine: Käsiraamat koorijuhtidele / P. G. Chesnokov. – M.: kirjastus Moskva, 1961
Shamina, L.V. Töö amatöörkooriga / L.V. Shamina - M.: “Muusika”, 1983, - 174 lk.