Uued arengud muusikatundides. Tund muusikakoolis

"Õpetaja muutub tugevaks ja kogenud,

kes teab, kuidas oma tööd analüüsida..."

V. A Sukhomlinsky

Õpetaja loometöö aluseks on oskus analüüsida oma õpetamistegevust klassiruumis. Õpetaja võime kohandada oma õpetamistegevust suurima efekti saavutamiseks sõltub suuresti oskusest analüüsida oma õppetundi, tunni jooksul tekkivaid konkreetseid pedagoogilisi olukordi ja tema enda pedagoogiliste mõjutuste tulemusi õpilasele. Õpetaja professionaalne oskus ja tema õppetöö tulemuslikkus sõltuvad suuresti tunni analüüsivõimest.

Iga õppetunni analüüs peaks olema oma olemuselt analüütiline, mis aitab välja selgitada tunni edukaimad osad, aga ka need, mis vajavad edasist täiustamist. Analüütilise tegevuse võimalused tunni planeerimisel pole kahjuks veel kaugeltki täielikult ära kasutatud.

Töötanud aastaid Lasteametis muusikakoolõpetaja ja juht, jõudsin järeldusele, et õpetajatel on tundide analüüsimisel raskusi, sest nad ei saa tegelikult aru, mida selles protsessis prioriteediks seada, millele tähelepanu pöörata ja arutada. Iga avatud tund on ju õpetaja jaoks ennekõike võimalus oma oskusi täiendada. Seetõttu on tema jaoks äärmiselt oluline kuulda kvalifitseeritud ja põhjendatud hinnangut ning luua väljavaade oma professionaalseks kasvuks. Õpetamistegevust (nii teiste kui enda oma) analüüsides õpib õpetaja vältima tarbetuid vigu ja saab uusi hindamatuid kogemusi.

Seetõttu on selle metoodilise töö eesmärk:

Õpetaja professionaalse taseme, tema õpetamise kvaliteedi tõstmine,

Metoodiline abi õpetajatele ja kooli juhtkonnale analüüsi- ja eneseanalüüsimeetodite õpetamisel pedagoogiline tegevus.

Tunni eneseanalüüs

Tunni eneseanalüüsi tuleb käsitleda nii metoodiliselt, professionaalselt kui ka õpilaste tervise hoidmise positsioonilt. See on väga tegelik küsimus praegu. Teadaolevalt läheb ainult 11% koolilõpetajatest edasi aspirantuuri. täiskasvanu elu terved. Muusikakoolis raskendab olukorda ebaõige pilli taga istumine ja laste mänguaparaadi pingutamine (hääle sundimine) intensiivsetel proovidel. Seetõttu tuleks erilist tähelepanu pöörata maandumisele, mänguseadme seadistamisele, selle koordineerimisele, tundide ajal liikumisele, loogilisele muutmisele ja tegevuste vaheldumisele.

Allpool on eneseanalüüsi õppetund üldised põhimõtted Vene pedagoogika, kohandatud muusikakooli tunniks.

Rühmatunni eneseanalüüsi mudel.

1. Selle õppetunni koht õppetundide süsteemis on üldine teema. Kuidas viiakse ellu pedagoogika kolmikülesanne: koolitus, arendus ja kasvatus? Kas midagi on puudu? Tunni peamine eesmärk? Kas sellest teatati tunni alguses, kas selle tulemused summeeriti?
2. Kas kõik lapsed kaasati praktilistesse tegevustesse? Kas jäi aega füüsiliseks tegevuseks, lõõgastumiseks? nooremad koolilapsed? Kas lapsed on alati olnud aktiivsed, kui passiivsed, siis miks? Kas selle põhjuseks on igavus, ülekoormus, tunni õpetamise monotoonsus, õpetaja tähelepanematus nende suhtes, suur lasterühm, ebatavaline keskkond või liiga temperamentne, energiline õpetaja?
3. Kui ratsionaalselt oli tund üles ehitatud? Kas arvestatakse laste tähelepanu psühholoogilisi iseärasusi: keerulised asjad vahelduvad lihtsate asjadega, uued asjad tuntud asjadega, lihtsast keerukani jne.
4. Klassi omadused, selle tunni materjali valimise motiiv, laste suhtlemine üksteise ja õpetajaga.
5. Kas õpetaja valdab piisavalt vabalt mõnda muusikainstrumenti (häält) nõutavateks esitusteks? Kas see on alati tõhus ja õigustatud? Kas õpetaja oma professionaalsete oskustega õpilast ei survesta?
6. Kas tunniplaan täideti edukalt? Kas tuli muuta tunni tempot, asendada ülesandeid, et hoida laste tähelepanu, “seisuda” ühes kohas, tegeleda asjatult distsipliini ja korra küsimustega jne.
7. Kas tunnis kasutati interdistsiplinaarseid seoseid muusikainstrumendi, esteetika, solfedžo ja kooriga? Kas õpetaja suutis selle seose vajaduse ühtseks tervikuks integreerida?
8. Kas tunnis oli midagi ootamatut? Kuidas õpetaja olukorrast välja tuli?
9. Individuaalne lähenemine. Kuidas võeti arvesse tugevate ja nõrkade õpilaste omadusi? Kas nende vahel oli piiri tunne? Kas tugevad aitavad selles küsimuses nõrgemaid ja õpetajat? Kas õpetaja kasutab tõhusalt edasijõudnud õpilaste võimeid?
10. Õpetaja üldine kultuur, tema oskus luua klassiruumis pingevaba loominguline õhkkond. Materjali esitamise esteetika tahvlil ja visuaalsetes vahendites.
11. Tunniga rahulolu, mille rahuldamiseks ei piisanud? Nende puuduste kõrvaldamiseks on kavandatud meetmed.
12. Tunnis saavutatud tulemuste hindamine ja põhjendamine.

Üksiktundide eneseanalüüsi mudel.

1. Tunni koht sisse ühine süsteem klassid (temaatiline tund - mõne tehnilise või kunstilise tehnika õppimisega, teatud teemal, žanril või üksikteosel; programmi analüüs või jooksev töö repertuaariga);
2. õpilase võimete ja potentsiaali lühikirjeldus;
3. Tunni esitusrepertuaar: teostatavus ja juurdepääsetavus, programminõuetele vastavus ja õpilase individuaalsed võimalused.
4. Vajadus valitud tehnikate ja meetodite järele iga töö kallal. Erinevad õppemeetodid: vestlus, selgitamine, demonstreerimine pillil või häälel, helitehnika kasutamine, esinemisoskust arendavad tehnikad ja harjutused.
5. Konkreetsete probleemide ja ülesannete väljaselgitamine töö käigus (soovitavalt iga töö kohta, kui neid oli mitu). Õpetaja hinnang saavutatud eesmärgile,
6. Areng loov mõtlemineõpilane, iseseisvus kujundi paljastamisel, ergutustehnikad kujutlusvõime arendamiseks.
7. Kuidas kujunesid tunnis tööalased suhted: partnerlus (õpilane-õpetaja), autoritaarne (õpetaja dikteerib), spontaansed (õpilane ei saa aru, õpetaja ei oska seletada)? Kas õpetaja ja õpilane tegid tunnis koostööd? Kas tulemusi on? Kas õpilane sai aru, mida temalt nõuti? Kas ta saab aru, mida ta peab kodus tegema?
8. Salvestus kodutöö. Kas sellega kaasnesid selgitused ja tunnis õpitu kinnistamine? Kas ülesanne on spetsiifiline, kas see sisaldab üldisi fraase, mis ei ole millegagi siduvad?
9. Tunni puuduste (puudujääkide) eneseanalüüs. Enesehinnang. Edasise töö väljavaated.

Tundide edukust mõjutavad tegurid

Ükskõik kui palju õpetaja omaks valmistub avatud õppetund või kui koolipidaja tema tunnis osaleb, ei ole see tõenäoliselt täielik ja tõhus, kui õpetaja ise ei tööta. Tunni edu saavutamiseks on vaja teada, millest see koosneb, mis on selle olemus, eesmärk, millised on tagajärjed ja tulemused. Iga edukas õppetund lähendab õpetaja pedagoogilise töö lõppeesmärki: esteetiliselt arenenud isiksuse, kompetentse muusikakuulaja ja -tundja kasvatamist. Ja seda ei saavuta mitte üks õppetund, vaid sihipäraselt üles ehitatud koolitus-, arendus- ja kasvatussüsteem. Niisiis, mida peab õpetaja teadma?

Õpetamise kvaliteeti mõjutavad tegurid:

1) süsteem teoreetilise ja praktilisi teadmisi, õpetaja esinemisbaas;

2) õppimisvõimet ja reaalset arvestamist loomingulisi võimalusiõpilastele, pakkuda individuaalset lähenemist, kujundada ja arendada kognitiivset huvi ja motivatsiooni õppimiseks, juhtida õppeprotsessi, suhtlemisoskusi, loovust, loovust.

Teadmiste kvaliteeti (ja/või õpilase sooritustaset) mõjutavad tegurid:

1) õppemetoodika, selle tase,

2) muusikainstrumendi valdamine, õpetaja kuvand,

3) õpikute, noodikogude, õppevahendite olemasolu ja kvaliteet;

4) individuaalsed omadusedõpilased (huvi, motiivid, kalduvused, tervislik seisund, mängu- ja hääleaparaat, vanus, sugu, temperament jne),

5) välismõjud(perekond, keskkond, meedia, üldhariduslik kool jne.),

6) õpetaja kehtestatud õpilaste hindamise süsteem,

7) kohalolek, koduse ettevalmistuse tase,

8) kasvatustöö tase klassis, koolis, erialaklassis.

Õpetaja ja õpilase vahelise suhtluse liigid

Pool edust sõltub sellest, kuidas on muusikakoolis õpilase ja õpetaja suhted.

Õpetajate ja õpilaste vahel on palju rohkem suhtlemis- ja suhtlustüüpe. Eelnev hõlmab ainult pedagoogilise suhtluse kõige elementaarsemaid punkte.

Järeldus

Analüüsi (eneseanalüüsi) vajadus on üks kohustuslikud tingimusedõpetaja edu. Tema oskus õpetaja, mentori, kasvataja, „mõistlikku, head, igavest külvava“ inimesena sõltub sellest, kui kriitiliselt ja analüütiliselt ta oma tegevuse tulemustele läheneb. Muusikakooli õpetaja ei saa oma tööd hinnates eksida - ta kujundab lapse sisemaailma, kaasab lapsi ilumaailma, kasvatab muusika tundjat ja intelligentset kuulajat, paneb aluse esitus- ja muusikakultuurile.

Valguses kaasaegsed nõudedõpetajale, ei tohiks unustada vajadust pideva ja süsteemse professionaalse arengu ning pedagoogiliste oskuste järele. Oskad väga hästi pilli ja häält mängida, palju muusika ajaloost ja teooriast teada, olla loominguline ja entusiastlik inimene, kuid “komistad”, sest sa ei saa õpetada seda, mis sulle kuulub. Õpetusannet, nagu iga teist, ei anta kõigile. Seetõttu peavad paljud meist uurima, uurima ja uurima seda keerulist ja tarka teadust – pedagoogikat, selle reegleid, põhimõtteid ja seadusi. Muidugi tuleb palju kogemustega, kuid ilma põhiteadmiste ja õppimiseta pedagoogilised põhimõttedÕpetajal ei saa olema lihtne läbi lüüa ja õpilastelt tunnustust saada.

Seega, see metoodiline töö aitab õpetajal oma õppetegevuse planeerimisel ja õpilastega tõhusa loomingulise koostöö loomisel saavutada muusikahariduse põhieesmärke.

See meistriklass toimus nädala raames avatud uksed Kezhemski rajooni keskus laste loovus Kodinsk, Krasnojarski territoorium.

Kezhemski kesklinna lasteteatris on lastemuusikakool-stuudio, mille üheks õppeaineks on "solfedž" (foto 1).

MEISTRIKLASSI TEABEKAART

TUNNI TEABE KAART

MEISTRIKLASSI EDU

I. Organisatsioonimoment

Õpetaja tervitab osalejaid, teavitab neid meistriklassi režiimis töötamise protseduurist, kontrollib nende valmisolekut tunniks ja vajalike materjalide olemasolu.

II. Sissejuhatus tunni teemasse, metoodiline sõnum koos demonstratsiooniga

- itaalia sõna "solfedžo" tuleneb sõnast " solfo", mis tähendab noote, muusikalisi märke, skaalat. See on nende tundide nimi, kus nad tegelevad kuulmise arendamisega: nad laulavad nootidest meloodiaid, kirjutavad muusikalisi diktaate, määravad kõrva järgi erinevaid intervalle ja akorde. Solfedžotundides sisendatakse lastesse armastust rahvamuusika, vene ja välismaiste heliloojate loomingu vastu ning arendatakse nende muusikalisi võimeid: kuulmist, rütmi, mälu.

Rütmitaju saab arendada igat tüüpi töös, kuid edukamaks tõhus tulemus Mõnikord on vaja isoleerida ja eraldi välja töötada, mõista õpitavate teoste metrorütmilisi seoseid ning rakendada ka spetsiaalseid rütmiharjutusi.

Algklassides on selleks tuttava laulu, meloodia rütmimustri koputamine, õpetaja esituses või tahvlile või rütmikaartidele kirjutatud rütmimustri kordamine.

Vaatame, kuidas see praktikas välja näeb.

Õpetaja laulab vene keele esimese fraasi rahvalaul“Põllu peal oli kask” (joonis 1), teist fraasi plaksutavad õpilased, kolmandat jälle õpetaja ja neljandat õpilased. Selle harjutuse jaoks on väga mugav kasutada laule, millel on "perioodilisuse paari" struktuur: "Ja ma olen heinamaal" (joonis 2), "Kas ma lähen, kas ma lähen välja", "Kõnni , kapsas” jne.

Riis. 1. Vene rahvalaul “Põll oli kask”

Riis. 2. Vene rahvalaul “Ja ma olen heinamaal”

– Kesk- ja keskkoolis saab rütmitunnet arendada ja kinnistada teiste harjutuste abil: need on kahehäälsed rütmiskoorid, rütmikaanonid, rütmidiktaadid.

Metrorütmitaju arendamisel mängivad suurt rolli dirigeerimine ja mõnikord ka muud metrorütmilise pulsatsiooni vormid (löökide koputamine kätega või pliiatsiga lauale või jalaga löömine).

Küsimus õpilastele:

– Poisid, öelge mulle, MEETER ja RÜTM on samad mõisted või erinevad?

Vastused:

- Erinevad. Meeter on muusika pulss; see võib olla kahe- või kolmelöögiline. Mõõdik ei muutu kogu tüki ulatuses.

- Rütm on kestuste jada, igal muusikapalal on oma rütm. Rütmi, mida Beethoven kasutas Viiendas saatuse motiivis sümfoonias, ei saa teisega segi ajada.

– Muusikas on kestuste põhi- ja erijaotus. Peamine on jagamine kahega: terve kestus jagatakse kaheks pooleks, pool kaheks veerandiks, veerand kaheks kaheksandikuks jne. See jagamise põhimõte on selles "püramiidis" hästi esindatud (joonis 3):

Riis. 3

– Seda jaotust võite ette kujutada ka õuna (või koogi) kujul, mis lõigatakse võrdsetes osades 2 – poolnoodid, 4 – veerandnoodid, 8 – kaheksandikud (joonis 4).

Riis. 4

– Koolituse algfaasis, s.o. madalamates klassides algab tutvumine kestusega veerand- ja kaheksandiku nootidest. Need kestused vastavad sellistele mõistetele nagu kõndimine ja jooksmine. Siis uuritakse poolikuid ja terveid ning veel hiljem väiksemaid, kuueteistkümnendikke sisse erinevaid kombinatsioone. Koolipraktikas ei kasutata reeglina kolmekümne teist ja kuuskümmend nelja.

– Teatud kestuste ajalisi seoseid saab näidata C-duur skaalal lauldes:

Õpilased laulavad C-duur skaalat erinevates rütmides. Poolnootidega laulmisel järgneb meloodia laialt, meloodiliselt (joonis 5), veerandnoodid annavad meloodia püüdluse (joonis 6), kaheksandiknoodid mängulisust (joonis 7), kuueteistkümnendikud motoorsust (joonis 8).

Riis. 8

– Vastavalt programminõuetele on 4. klassis lapsed juba tuttavad kuueteistkümnendikutega erinevates kombinatsioonides. See on rühm neljast kuueteistkümnendikust, kaheksandikust ja kahest kuueteistkümnendist koosnevast rütmirühmast, kahest kuueteistkümnendikust ja kaheksandiknoodist. Aasta alguses viidi lastele sisse teine ​​rütm: täpiline kaheksas ja kuueteistkümnes. Õpilased valdavad kõiki neid kestusrühmi lauldes harjutusi ja valju häälega lugedes rütmi välja löödes.

Õpilased häälestavad ja laulavad see näide, kasutades lehte A (lisa 1). Õpetaja juhib tähelepanu asjaolule, et neljast kuueteistkümnendikust koosnev rühm hõivab ühe meetrilise löögi (joonis 9):

Samuti plaksutavad nad seda näidist valjusti lugedes, töötades lehel B (lisa 2), (joonis 10):

Sarnaselt demonstreerivad lapsed kuueteistkümnendiknoodiga – kaheksanda ja kahe kuueteistkümnendiku – teiste rütmiliste rühmade praktilist meisterlikkust (joonised 11, 12):

Riis. 12

Kaks kuueteistkümnendikku ja kaheksandik (joonised 13, 14)

Riis. 14

– Lastele meeldivad väga näited, kus vokaal- ja rütmiliinid on kombineeritud, need nõuavad hoolikamat läbitöötamist, kuid pakuvad siis tehtud tööst suuremat rahulolu (joonis 15):

Riis. 15

– Punktiga kaheksas ja kuueteistkümnes on kõige keerulisemad rütmimustrid, mille oleme õppinud, selle valdamine nõuab loendisse lisasilbi sisseviimist: raz-i, "peal" kaks – ja (joonised 16, 17):

Riis. 16

Riis. 17

III. Ettevalmistus praktiliseks tööks

Praktiliseks tööks pakutakse õpilastele “Sõrmeharjutust”, mille olemus on järgmine: õpetaja ütleb lastele, et tema kaks kätt on kaks jagu kahe veerandi suuruses. Pöial peopesa sees painutatud, näevad õpilased mõlema käe välisküljel nelja sõrme. Kui sõrmed on üksteisega ühendatud, on see veerandi kestus ja õpilased plaksutavad seda, lugedes “üks-kaks-ja” (foto 2).			2. foto
Kui sõrmed on kahekaupa ühendatud, on need kaks kaheksandikku (foto 3).	3. foto	Kui kõik sõrmed asuvad eraldi, tuleks need määratleda kuueteistkümnendikutena (foto 4).	4. foto
– Sel viisil koostatud rütmimustrid võimaldavad õpetajal koostada plaksutamiseks ja salvestamiseks harjutusi:
Kaheksas ja kaks kuueteistkümnendikku kahe kaheksandikuga - fotol 5,	5. foto	neli kuueteistkümnendikku ja kaks kaheksandikku – fotol 6.	Foto 6
Pool - fotol 7,	Foto 7	mõlemal löögil kaheksandik ja kaks kuueteistkümnendikku – fotol 8.	Foto 8
Punktiirjooneline veerandnoot ja kaheksandik on näidatud fotol 9.	Foto 9	Punktiga kaheksandik ja mõlemal löögil kuueteistkümnes - fotol 10.	10. foto

– Saate kujutada ka sünkopeeritud rütmi: kaheksandat, veerandit, kaheksandat või kahte väiksemat: kuueteistkümnendat, kaheksandat, kuueteistkümnendat.

Parema käe näidatud rütm on õpilaste jaoks tugev löök, vasakpoolne rütm on teine, nõrk löök. Esiteks treenitakse harjutust istudes ja valjusti lugedes, kui vigu pole, saab töötada seistes, lüües jalgadega kahetaktilist meetrit. Seega sisse see harjutus töötatakse välja meetrumi ja rütmi koosmõju, õpitakse uusi rütmirühmi, paraneb käte ja jalgade koordinatsioon ning valju lugemine ei võimalda rütmilist valet. Lisaks toimub iga järgneva löögi rütmi tekkimine "reaalajas", mis nõuab õpilastelt keskendumist ja tähelepanu. Treeningu tempo võib olenevalt grupi tasemest varieeruda aeglasest jõuliseni. Selle harjutusega saate alustada kohe algusest peale. varajane perioodõppimine, kui õpilased teavad veerand- ja kaheksandiknoote. IN sel juhul Tunnis on vanemate klasside õpilased, mistõttu kasutatakse järgmisi kestusi: veerandnoodid, kaheksandikud, kuueteistkümnenikud erinevates kombinatsioonides.

Õpilased “soojendavad” õpetaja näidatud rütmide plaksutamist.

IV. Praktiline töö nr 1: rütmiline dikteerimine

Õpilased plaksutavad valjusti lugedes rütmi 3–5 korda, nagu õpetaja on näidanud, seejärel kordavad seda ükshaaval – jalgade ja kätega (foto 2, 5, 6, 7, joonis 18), et see seejärel üles kirjutada. muusikapaber.

Riis. 18

V. Praktiline töö nr 2: matemaatiliste näidete lahendamine kestuste liitmiseks, lahutamiseks, korrutamiseks ja jagamiseks

– Selles töös meisterdatakse kestuste arvulisi seoseid, põhijaotuse raames. Kestuste jaotus põhineb tehtetel murdosadega (joonis 19).

Osalejad täidavad ülesande lehel C (lisa 3).

Riis. 19

VI. Tunni kokkuvõte

– Numbrilised seosed muusikas on väga olulised ja nende igasugune rikkumine võib viia muusikalise struktuuri hävimiseni. Rütm on üks peamisi muusikalise väljenduse vahendeid ja iga muusik peaks rütmisse suhtuma väga hoolikalt. Rütmilist valet peetakse kõige ebameeldivamaks ja jämemaks veaks.

– Sooviksin meie tänase kohtumise lõpetada järgmiste sõnadega:

“Rütm on muusikalise aja mustrid, ilus ja intelligentne.
Mõõtur tähistab aega, mil mustrisse ilmuvad helid.
Tempo näitab, kui kiiresti muster lahti rullub.
Ja muster ise, st. Rütm on juba muusika!”
E. Finkelstein.

- Meie õppetund on läbi. Aitäh õpilastele tehtud töö eest tunnis, täname kalleid külalisi ja kolleege tähelepanu ja osavõtu eest.

Kirjandus:

1. Kalužskaja T. Solfedžo. Programm lastemuusikakoolidele, kunstikoolide muusikaosakondadele, muusika üldhariduse õhtukoolidele. - Moskva, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Vene raamat finaalist. – Peterburi: Helilooja, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaja A. Mängime, komponeerime, laulame. Solfedžo 3. klassi lastemuusikakoolile. – Peterburi: Helilooja, 2011.
4. Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat/ I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov n/a: Phoenix, 2010.
5. Sirotina T. Rütmiline tähestik. - Moskva.: Muusika, 2007.
6. Davõdova E., Zaporožets S. Solfedžo 3. klassi lastemuusikakoolidele. – M.: Muzyka, 1997.
7. Davydova E. Solfedžo 4. klasside lastemuusikakoolidele. – M.: Muzyka, 1999.
8. Finkelstein E. Muusika A-st Z-ni. Meelelahutuslik lugemine piltide ja fantaasiatega.- Peterburi: Helilooja, 1993.

Mängu "Tic Tac Toe" saab kasutada muusikatunnis üldtunnina, muusikalise materjali tugevdajana, klassivälises tegevuses. Mäng arendab silmaringi, muusikalist mälu ja kujutlusvõimet. Mänguga on kaasas esitlusega töötamise juhised. interaktiivne mäng loodi Microsoft PowerPointis.

Helilooja sünnipäevaks
Eesmärk: avatud väljendusvahendid muusikalised ja pildilised kujundid Modest Petrovitš Mussorgski muusika kaudu.
Eesmärgid: 1. Õppetöö: tekitada emotsionaalne vastukaja muusikale Tunnetada ja püüda mõista, mis Victor Hartmanni loomingus huvitas M. Mussorgskit. 2. Hariduslik: tutvustage palasid klaverisüidist "Pildid näitusel". Määrake muusika väljendusvahendid.
3.Arendav^ Arendage oskust analüüsida muusikateoseid, võrrelda väljendusvahendeid teoste sisuga 4.Koosta ühe süidi kujutise paigutus.

Sihtrühm: 5. klass

Kokkuvõte ja esitlus "Külas rahvamuusikud" valmis muusikatunniks 1. klassis, 3. veerand. Materjal on pühendatud hulkuvate muusikute ja näitlejate – pättide tööle. Õppekompleks "Teadmiste planeet", 1. klass, T.I. Baklanova

Sihtrühm: 1. klassile

Õppetund teemal " Rahvapärimused ja rituaalid. Maslenitsa" töötati välja 4. klassi õpilastele E.D. Kritskaja programmi järgi. Informatiivset osa vähendades saab seda edukalt kasutada 3. klassis tunni läbiviimisel. Puhkusetunni saab läbi viia ka siis, kui lisada rahvariided ja rohkem laulu materjal. Kahjuks muusikafailidega õppetundi saidile üles ei laeta.

Sihtrühm: 4. klass

6. klassi teadmiste üldistamise ja süstematiseerimise tund teemal “Muusikainstrumentide ajalugu”. See viiakse läbi võistkondadevahelise mänguna, millesse klass on jagatud. Soodustab laste kognitiivsete ja suhtlemisoskuste kujunemist.

Sihtrühm: 6. klassile

Tunni eesmärk on arendada õpilaste arusaamist muusika intonatsioonilisusest, visualiseerimisest ja väljendusoskusest, mis loovad muusikalise kuvandi. Samaaegselt sisse lülitatud erinevad etapid Tunnis jätkub töö õpilaste muusikalise kuulmise (kõrgus, tämber, rütmilisus) süsteemse arendamisega. Tunnis kasutatakse võtteid autori D. Ogorodnovi muusika- ja lauluõpetuse metoodikast.

Sihtrühm: 1. klassile

"Ooper: Ruslan ja Ljudmila" arendus sisaldab tunnimärkmeid ja ettekannet.
Eesmärgid:
1. edendada lugupidamist muusika kui elunähtuse vastu, selgitada "muusikalise dramaturgia" mõistet ja selle sõltuvust helilooja kavatsustest M.I. muusika näitel. Glinka.
2. sonaadivormi mõiste ja selle struktuuri tundmine
3. muusika teadliku kuulamise oskuse arendamine, tuginedes elukogemusele ja varem omandatud teadmistele;
4.laste kõne, kujundliku ja assotsiatiivse mõtlemise arendamine,
Tunni tüüp: sissejuhatus ooperisse “Ruslan ja Ljudmila M.I. Glinka”.

Sihtrühm: 3. klass

Õpetaja avatud klaveritund

Teema:

Tunni tüüp:

Tunni eesmärk:

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

Hariduslik:

• Rütmitaju arendamine

Hariduslik:

Õppetunni sammud:

1. Organisatsioonietapp. 1 min

2 Pealava.

• Harjutusmäng. 2 minutit

Väikese varustuse asendiharjutused

Skaalaharjutused peentehnika jaoks

Harjutused suurte seadmete jaoks

F. Lekuppe etüüd op.17 nr 6

F. Rybitsky "Sefiir"

• Vaatelugemine ansamblis koos õpetajaga. Muusikateksti lühianalüüs

3 min

• Kehalise kasvatuse minut. Mängu soojendus palliga. Muusikaterminoloogia valdkonna teadmiste rakendamine, intervallide kordamine 2 min.
• Muusikapalade kuulamine sümfoonilisest süidist “Peer Gynt”: 4 min

- "Hommik"

- "Mäekuninga koopas"

Väljendusvahendite analüüs, neis kajastuvad kujundite omadused

Töötab.

• Mängib oma lemmikpala klaverit: G. Warren “Rong Chuttanagasse”

2 minutit

3. Lõplik etapp. 4 min

• Kokkuvõtteid tehes

• Õpilaste töö hindamine.
• Kodutöö

Eelvaade:

Munitsipaal haridusasutus lisaharidus lapsed

"Nižneodesski lastekunstikool 25.05.2011

Introspektsioon avatud õppetund klaveriõpetaja

Kirilenko G.V. 2. klassi õpilase Jevgenia Skorovaga.

Õpilase omadused.

Jevgenia Skorova - 2. klassi klaveriõpilane, 10-aastane. Muusikalist koolitust pole. Tal on suurepärased muusikalised võimed: stabiilne, hästi arenenud rütmitaju, arenenud sisekõrv muusika jaoks, üsna ulatuslik reserv kuuldavad ideed, suurepärane muusikaline mälu. Emotsionaalselt muusikale reageeriv, temperamentne. Sõltuvust tekitav iseloom. Tõsine, enesekriitiline. Vaatamata oma vanusele on tal sisemine kultuur ja intelligentsus. Ta õpib muusikakoolis kõiki aineid hästi, keskkoolis saavutab hinded “hea” ja “suurepärase”, käib keeltekoolis “Lingua” ja poptantsuklubis. Väga sõbralik ja vastutulelik. Ta võtab muusikatunde tõsiselt, töötab pilli kallal entusiastlikult, täie pühendumusega. Tuleb repertuaariga toime suurenenud keerukus. Armastab laval esineda ja tuleb lavalise põnevusega hästi toime. Mängutehnikad täielikult meisterdatud, käed on vabad ja pillimänguks hästi organiseeritud. Käte positsioneerimisel on väike ebamugavus - madal käsi, mis on tingitud peopesa lihaste nõrkusest. Zhenya on selle ebamugavuse parandamiseks juba palju saavutanud ja jätkab aktiivset tööd oma käte positsioneerimise kallal. Ta on väga vastutustundlik ja toimekas, teab, kuidas eesmärke seada ja neid saavutada. Oskab iseseisvalt produktiivselt töötada.

Teema: Pianistiõpilase muusikalise hariduse integreeritud lähenemine.

Tunni tüüp: Teadmiste, oskuste ja vilumuste üldistamine ja kinnistamine. Teadmiste rakendamine praktikas

Tunni eesmärk: Kunstilise ja esinemisalgatuse kasvatamine ning pianistlike võtete kinnistamine.

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

• Laiendage õpilase muusikalist kogemust
• Jätkake Norra helilooja Edvard Griegi muusika uurimist
• Tutvustage E. Griegi sümfoonilise süidi “Peer Gynt” sisu
• Jätkake klaverimängu ratsionaalsete tehnikate kallal töötamist
• Õppige muusikat õigesti lugema
• Jätkake meloodiate valimist kuulmise saatel

Hariduslik:

• Muusikaliselt kujutlusvõimelise mõtlemise arendamine, muusikalise silmaringi laiendamine
• Motoorse ja mänguoskuse arendamine
• Nootide mängimise oskuse arendamine
• Meloodilise, harmoonilise, helikõrguse kuulmise arendamine
• Rütmitaju arendamine
• Kõrva ja transponeerimise järgi selekteerimise oskuse arendamine

Hariduslik:

• Huvi ja armastuse kasvatamine aine ja instrumendi vastu
• Armastuse ja austuse arendamine klassikalise muusika vastu
• Kasvatada vastutustunnet oma töö tulemuste eest
• Enesekontrollioskuste arendamine
• Instrumendi taga oleva käitumiskultuuri edendamine

Põhimõtted:

• hariduse, koolituse, arengu ühtsuse põhimõte.
• eluga seotuse põhimõte.
• teaduslik põhimõte.
• kire põhimõte.
• aktiivsuse, sõltumatuse ja teadvuse põhimõte.

Õppetunni sammud:

1. Organisatsioonietapp. 1 min

• Tervitused. Tunni teema pealkiri. Õpetaja sissejuhatav kõne koos põhjendusega valitud teema kohta.

Pianisti õpilase igakülgne arendamine hõlmab järgmisi elemente:

Motoorse mänguoskuse arendamine, tehnika ja liigutuste plastilisuse kallal töötamine.

Nootide mängimise oskuse arendamine

Muusikalis-kujutlusvõimelise mõtlemise arendamine, muusikalise silmaringi laiendamine, auditiivsete ideede kogumine.

Muusikalise kuulmise kõigi komponentide arendamine

Rütmitaju arendamine

Kõrva ja transponeerimise järgi selekteerimise oskuse arendamine

Ilma kõigi nende omaduste hea arendamiseta ei saa heast muusikust-esinejast head muusikut.

2 Pealava.

Selles etapis erinevad meetodid:

Verbaalne (selgitus, vestlus)

Visuaalne (maalide ja lastejoonistuste reproduktsioonide, helilooja portreede kasutamine)

Praktiline (muusika kuulamine, pillimäng, pianistlike ja kunstiliste probleemide lahendamine.)

Loominguline (valik kõrva järgi, transponeerimine, väljendusvahendite otsimine kavateoste fantaasiarikkaks reprodutseerimiseks)

Reproduktiivne (õpitud teksti reprodutseerimine)

Mängu meetod

Muusika vaatlusmeetod

Emotsionaalse dramaturgia meetod

• Harjutusmäng. 2 minutit

Tunni alguses on soovitav käed pillimänguks ette valmistada. Selleks mängime mitmeid harjutusi erinevat tüüpi tehnikale: Ch. Ganoni asendiharjutused, skaalaharjutused, harjutused suurtehnikale (oktaavid, akordid).

• Töö visandite kallal. Pianistlike puuduste ületamine: 10 min

F. Lekuppe etüüd op.17 nr 6

K. Cherny (toim. Germer) Etüüd nr 28 1 raamat.

K. Cherny (toim. Germer) Etüüd nr 29 1 raamat.

K. Cherny (toim. Germer) Etüüd nr 5 2 tetra

F. Rybitsky "Sefiir"

Etüüdide sooritamisel anti õpilasele erinevaid praktilisi ülesandeid: sooritada tõhusalt ja kiiresti käte asendisiirdeid, säilitada käte hea koordinatsioon erinevates registrites (F. Lekuppe etüüd op. 17 nr 6), näidata head sõrme. skaalakäikude artikulatsioon ja sujuvus, randmeliigutuste valdamine (K. Cherny etüüd nr 29), jälgida 1. sõrme head asetust ja heli sünkroonsust (K. Cherny etüüd nr 28), jälgida pedaali õigeaegset vahetamist ja arpeggeeritud figuuride kõla ühtlus, vasaku käe sügav keelekümblus meloodia üksikute nootide esitamisel (F. Rybitsky “Zephyr”), esitab kvaliteetselt, ühtlaselt ja korrektse sõrmitsemisega meediumil pikki skaalalaadseid lõike tempo, randme painutamata (K. Cherny etüüd nr 5).

Õpilane täitis edukalt kõik ülesanded ning töötas läbimõeldult ja teadlikult.

• Vaatelugemine ansamblis koos õpetajaga. Muusikateksti lühianalüüs 3 min

Enne nootide mängima asumist korrati õpilasega üle bassivõtme noote ning tehti mitmeid rütmiharjutusi rütmimustri taasesitamiseks kaartide abil (mõlema käega eraldi ja mõlema käega koos).

Enne tüki mängimist tehti vaateleht lühike analüüs muusikaline tekst: muusikaline suurus, tonaalsus, rütmi- ja jooneomadused. Seejärel esitati tükk keskmises tempos. Ženja sai ülesandega suurepäraselt hakkama.

Piltlugemise ajal ansamblis mängimine mobiliseerib kogu õpilase tähelepanu, ei lase lõdvestuda ja peatuda ning heli on eredam ja rikkalikum kui sooloesinemisel. Õpilastele selline töövorm väga meeldib ja nootide mängimise oskus areneb hästi. Nõrkade õpilastega saab esitada mitte ansamblipalasid, vaid kahekäelisi, mängides ühe käe partiid, ja usaldada õpilasele teise käe osa.

• Mängu soojendus palliga. Muusikaterminoloogia valdkonna teadmiste rakendamine, intervallide kordamine 2 min.

Palliga mängimine võimaldas õpilasel lõõgastuda ja oma tähelepanu ümber suunata.

• M. Hilli laulu “Happy Birthday” harmoonilise saatega (T – D – T – S – T) meloodia valimine kõrva järgi ja transponeerimine suguluse esimese astme võtmes. 3 min
• Vestlus E. Griegi loomingust. Kokkuvõte sümfooniline süit "Peer Gynt". 4 min
• Kuulates fragmente sümfoonilisest süidist “Peer Gynt”:

- "Hommik", - "Mäekuninga koopas" 4 min.

Väljendusvahendite analüüs, nendes töödes kajastatud kujundite omadused.

• Vaadake muusikalisi fragmente illustreerivaid laste joonistusi ja kunstireproduktsioone 1 min
• Muusikaõpilane mängib klaverit. fragmendid “Hommik”, “Mäekuninga koopas” arr. S.Balandina 5 min

Õpilane püüdis edasi anda kunstilisi kujundeid, mida ta sümfooniaorkestri esituses neid teoseid kuulates tajus. Mäng oli emotsionaalselt laetud, veenev, fantaasiarikas.

• Kuulmisoojendus. Äraarvamis mäng. 2 minutit

Antakse ülesandeid üksikute nootide kõrva järgi leidmiseks, meloodia liikumise suuna ja olemuse äraarvamiseks ning intervallide määramiseks.

• Mängib klaveril oma lemmikpala: G. Warren “Train to Chattanooga” 2 min
• Kuulake salvestusel lugu “Train to Chuttanaga”. Teose žanri ja meeleolu analüüs. 2 minutit

3. Lõplik etapp 4 min

• Kokkuvõtteid tehes

• Õpilaste töö hindamine.

Töö hinnati positiivselt, õpilane sai tunni eest suurepärase hinde.

• Kodutöö: jätkake töödega, arvestades tunnis antud ülesandeid. Tutvuge E. Griegi “Solveigi lauluga” klaveriversioonis. Valikuline: joonistage teile meeldiva näidendi jaoks pilt.

Õpilane oli tunnis aktiivne, tähelepanelik ja huvitatud. Õpetaja seatud praktilised ülesanded viidi läbi loovalt ja sisukalt.

Tunni eesmärk: Kunstilise ja esinemisalgatuse kasvatamine ning pianistlike võtete kinnistamine on minu arvates saavutatud.

Olen ise lõpetanud muusikakooli (ja seejärel kõrgkooli ja konservatooriumi). Nüüd, täiskasvanud professionaalse muusikuna, ei saa ma siiralt aru, miks see kohustuslik on kooli õppekava Kas Bachi teosed on seda väärt? Eriti HTK, prelüüdid ja fuugad. Asjad, millest lapsel on raske aru saada, ei ole huvitav õppida ja sooritada, eriti madalamas klassis.
Mis puudutab lapse enda eelistusi, siis on parem neid kuulata. Näiteks mu vanemad otsustasid millegipärast, et mul on kirjutamisoskus, ja saatsid mu kompositsioonitundidesse. Vihkasin neid tunde kogu hingest, õpetaja oli väga entusiastlik, rääkis palju ja oli valmis päevad läbi õppima, aga ei osanud lapsi köita. Läbisin kogu kooli kompositsioonikursuse, sest... Ma olin väga sõnakuulelik laps, aga mäletan neid tunde siiani õudusega ja ma ei õppinud kunagi komponeerima ja mul pole ka soovi komponeerida (ja mul pole seda kunagi olnud). Ma tean, kuidas improviseerida, kuid teen seda ainult siis, kui see on hädavajalik, kui mul pole tööl vajalikke noote.

Kommenteeri artiklit "Teie laps õpib muusikakoolis. 1. osa"

Aga kui laps õpib piirkonna muusikakoolis klaverit. Tänan teid kõiki arutelu ja nõuannete eest! Nad aitasid mind palju ja avardasid maailmapilti. Ja nad lähevad sinna peale piirkondlikku muusikakooli? Ja sinna saab tulla aasta jooksul...

Arutelu

Küsimuse autor, soovite olla 100 protsenti kindel, et teie tütar teeb seda õige valik ja elada mugavalt. Ei seda! Ma ise töötan sellel alal. Kogu mu elu sentide peal. Aga tööd oli alati. Ta töötas kirega. Lisaks pole koormust terveks päevaks. Mis on naise jaoks oluline. Kuid üksi on raske ellu jääda. Mul on vaja, et mu mees seda kannaks. Kuid teisest küljest on mu sõber majandusteadlane ja vaevu lohiseb), aga kes teab, kas temast saab suurepärane või mitte? Äkki lööb käega? Peate lihtsalt mitte oma tütre eest otsustama, vaid tegema selgeks, et see pole valik ja kõike võib juhtuda. Ja ka niimoodi. Mida sa kahetsed ilma elu lõpuni tegemata? Ja mis on teie jaoks olulisem, kas teha seda, mida armastate, või raha otsimine. Kuigi see viimane on ka kaheldav.

Lõpetasin Merzljakovka viiuliklassis, astusin konservatooriumi, aga siis kaotasin käe ja pidin muusikast loobuma. Seda juhtub... Nii et pärast ülikooli töötasin erinevates meeskondades tühise palga eest. See oli 90ndatel. Orkestriartisti palk oli reisipilet transpordi jaoks.
Peale vaeva oma käega valmistusin 2 kuud koos juhendajaga ja astusin heasse tehnikaülikooli.