Paljud fotograafid tegelevad portreede pildistamisega. See ülevaatejuhend aitab laiendada teie teadmisi selles fotograafia valdkonnas, vastates küsimusele. See ütleb teile, kuidas kõige rohkem sisse tulistada erinevad tingimused ning saada inspiratsiooni ja õppida professionaalidelt.

Paljude inimeste jaoks on kaamera ostmise mõte sõprade ja pereliikmete pildistamiseks. Iga algaja ja proff pildistab inimesi suuremal või vähemal määral.

Tulemuse saamine

Artikkel õpetab teile, kuidas saada portreefotograafiast maksimaalne tulemus. Õpid, kuidas kodus tulistada ja valgustust reguleerida ilma kalleid seadmeid kasutamata. Räägime ka kompositsiooni ehitamisest raami ja kasutamisest erinevaid efekte. Kui olete huvitatud kuulsa portreefotograafi Kevin Wilsoni nõuannetest, siis see materjal on teie jaoks.

Pildistamiseks valmistumine

Tavaliselt filmitakse gruppi inimesi normaalselt. horisontaalne asend kaamerad. Portreefotode tegemiseks pööratakse kaamerat 90 kraadi. Seega osutub raam ülespoole piklikuks. Seda nimetatakse portree positsiooniks. See asend võimaldab teil oma nägu kaadrisse soodsamalt paigutada, välistades suured tühjad ruumid, mis vaataja tähelepanu segavad. Modelli õlast või lihtsalt näost pildistamiseks peate suumi kasutamise ajal seisma piisavalt kaugel. See lähenemisviis võimaldab teil minimeerida perspektiivi moonutusi ja hägustada tausta rohkem. Te ei tohiks kunagi teha portreesid lainurkobjektiiviga. See moonutab näojooni. Kui teie kaameral on ainult digitaalne suum, ei pea te seda kasutama. See ainult halvendab foto kvaliteeti ega mõjuta mingil moel perspektiivi.

Ava seadistus

Kui teie kaameral on käsitsi säriaja ja ava seaded, peaksite kasutama võimalikult laia ava. Sellel on kaks põhjust. Esiteks võimaldab see kasutada pikemat säriaega, mis kõrvaldab hägususe ja liikumise. Samuti võimaldavad sellised sätted tausta ja esiplaani hägustada, jättes fookusalast välja kõik sekundaarsed elemendid. Kui kaamera käsitsi seadistustega on raske toime tulla, saate selle lihtsalt portreevõtte režiimile lülitada. Kui valgustus pildistamisel ei ole väga hea. Parem on kasutada statiivi.

Valgustus

hulgas tavakasutajatele Kaamerate osas on arvamus, et portreesid tehakse ainult stuudios. Tegelikult pole see tõsi. Modellist tehakse palju portreesid kodus, tööl või lihtsalt tänaval. Korraliku foto saab teha igal pool ja peaaegu igast kodust leiate kõike, mida hea portree tegemiseks vajate. Enamik parim valgus- loomulik. Suurepäraseid fotosid saab teha akna lähedal või tänaval. Veenduge, et kiired oleksid hajutatud. Vältige otsest kontakti modelli näoga. päikesekiired. Kui valgus langeb ainult ühelt poolt, siis tuleb appi helkur, mis täidab varjud peegeldunud valgusega ja pehmendab neid. Helkuri saab osta poest, aga võib kasutada ka tavalist valget papilehte. Selleks, et helkur toimiks tõhusalt, peab selle pindala olema 1 ruutmeeter. Paljud kaamerad on varustatud sisseehitatud välguga. Portreefotograafias on parem seda mitte kasutada. See välklamp tekitab karmid varjud ja punased silmad. Rakendus väline välklamp võimaldab teil selle valgust paremini juhtida. Kui te ei saa ilma sisseehitatud välklampi kasutamata, tuleks see katta poolläbipaistva paberiga. See muudab valguse hajutatuks ja pehmemaks.

Valguse ehitus

Asetage modell toolile, pöörake pea 45 kraadi. Tinglikult jagage oma nägu pooleks nina keskel. Näo seda osa, mis on vähem nähtav, nimetatakse lühikeseks. Seda näoosa, mis on kaamerale lähemal, nimetatakse laiaks. Kujutage nüüd ette valgust oma näo laiemast küljest. Saate valgendatud kõrva, põse ja kõvad varjud, mis heidetakse lühikesele küljele. See ei ole parim valgustusseade. Palju parem on valgusallikas paigutada näo lühemale küljele. Tasub vaadata sajandeid lähemalt. Kui need põlevad normaalselt, on valgustuse seadistamine edukas. Me ei tohi unustada nina varju. Ideaalne asend on, kui vari järgib vertikaalset joont ninast suhu.

Näo õige raamimine

Modelli näo paigutus järgib kolmandiku reeglit. Üks tähelepanu keskpunktidest võivad olla silmad või ninaots. Õiget kadreerimist saab teha pildistamisel või graafikaredaktoris kaadri töötlemisel. Modelli käed ja õlad peaksid olema ka juhtivatel joontel, mis koondavad tähelepanu.

Hägune taust

Portreed siseruumides või õues pildistades tuleks ava võimalikult laiale avada. See võimaldab teil vabaneda tarbetutest elementidest, muutes need häguseks. See koondab vaataja tähelepanu mudelile. Lisaks saate kasutada rohkem lühikesed väljavõtted ja pildistada ilma statiivita. Saate tulistada alates erinevaid punkte. Proovige leida huvitav nurk.

Stiili valik

Kui saate ühe foto, ei pea te kõiki teisi selle sarnaseks muutma. Otsige uusi lähenemisviise ja huvitavaid lahendusi.

Ametlik portree

Portreede loomiseks ametlikus keskkonnas peate valima tausta, mis on kontrastiks modelli riiete ja juuste värviga. Selleks, et mudel jääks kaadris põhiobjektiks, tuleks vältida ilmse tekstuuriga taustasid. Sellised portreed tehakse kõige sagedamini õlast. Sel juhul ei tohiks te oma käte asendi pärast muretseda. See muudab töö lihtsamaks. Juuksed mängivad sellise portree puhul väga olulist rolli. tähelepanu tuleks pöörata kiudude ja üksikute karvade asendile.Põhivalgusti peaks asuma modelli ees, sellest umbes meetri kaugusel. Võimsust saab seada maksimaalseks. Teine valgusallikas tuleks asetada paremale ja suunata veidi ülespoole. See täidab lõua varjud. Sel juhul peaks teine ​​valgusallikas olema esimesest lähemal. Täidetakse ka tausta varjud.

Valge tasakaal

Üks olulisemaid erinevusi digifotode ja filmi vahel on valge tasakaalu seadete olemasolu. Valgus koosneb kolmest põhivärvist – rohelisest, punasest ja sinisest. Neid kombineeritakse erinevates proportsioonides. Kunstlik valgustus toodab loomulikust valgusest erinevat valgust. Näiteks hõõglamp toodab punakat valgust, luminofoorlambid aga rohekat valgust. Seda värvitasakaalu nimetatakse värvitemperatuuriks. Inimsilm kohaneb valgustuse muutustega väga kiiresti ja ümbrus tundub üsna loomulik, kuid kaamera salvestab selle erinevuse. Valge tasakaalu sätted ütlevad kaamerale, milline see välja peaks nägema valge värv piltidel.

Tellimus raamis

Kui modelli käed on kaadrisse kaasatud, ei tohiks kompositsiooniga probleeme tekkida. Siin on mõned näpunäited selle kohta:

• Käsi tuleks pildistada küljelt. See vähendab seda visuaalselt.
• Et sõrmed liiga pikalt ei näeks, tuleks need suunata kas kaamera poole või sellest eemale.
• Sirged ja avatud sõrmed tekitavad pingetunde. Lõdvestunud keskkonna loomiseks peaksid need olema veidi painutatud ja suletud.
• Meeste käed peaksid olema üksteisele lähemal, sest need on naiste omadest suuremad ja palju märgatavamad.
• Rististatud sõrmed tekitavad kohmakuse ja pingetunde.
• Käele toetuv pea tekitab näole raskust ja moonutab veidi näojooni.

Portreefotograafia meistriklass

Kevin Wilson on tuntud portree- ja pulmafotograaf. Kevin jagas fotograafidega üle maailma oma näpunäiteid koduse pildistamise tehnika ja korralduse kohta.

Valmistage plaan

Pole tähtis, keda te filmite. Kõige esimese asjana peate välja selgitama, millist portreed modell soovib saada. Kus tunneb inimene end kõige mugavamalt: õues, kodus või stuudios. Kui pildistate lapsi, proovige nendega rääkida nende keeles. Ole julgelt naljakas. See vabastab objekti ja võimaldab teil saada loomulikumaid portreevõtteid.

Kasutage loomulikku valgust

Unikaalsete portreede loomiseks pole absoluutselt vajalik stuudiovalgusti olemasolu. Piisavalt head loomulikku valgust. See valgusti muudab kodus töötamise lihtsamaks. Akna lähedal tasub pildistada. Mida kaugemal mudel aknast asub, seda pehmem on valgus. Valguse suunamiseks võite kasutada mis tahes omatehtud helkurit. See võib olla valge papp või hõbedane foolium. Parimad tulemused saadakse ISO 400 sätetega. Sel juhul saate kasutada säriaega, mis ei ületa 1/15 sekundit, ja saate valgustusest maksimumi. Kui peate kasutama lisavalgustust, võite kasutada laualampi ja sisseehitatud välklampi. Lamp lisab sooje toone ja sügavust ning välk ühtlustab näol olevaid varje.

Valge tasakaalu juhtimine

Võimalusel on parem valge tasakaal käsitsi seadistada. Mõnel kaameral on funktsioon käsitsi seadistused valge tasakaal. Valge tasakaalu saate reguleerida spetsiaalsete kaartide abil hall nt Kodak Grey Card või Opti Card. Parim on pildistada alati RAW-vormingus. See annab teile palju suurema kontrolli ja võimaldab teil tulevikus paremini värvi korrigeerida.

Õige kehahoiak

Täiskehas pildistades saate inimest pildistada nii, et ta näib saledamana. Mudel peab oma kaalu üle kandma tagumine jalg ja keerake 45°. Filmimine tänaval, suur fookuskaugus võimaldab raami kokku suruda.

Millal on parem must-valge pildistada?

Suure kontrasti ja tugeva tekstuuriga kaadrid näevad mustvalgelt paremad välja. Selle värviruumi näod näevad välja dramaatilisemad.

Portree tumedas võtmes

Tume võtmeportree olemus on valgustada ainult osa mudelist ja jätta ülejäänud osa varju või täiesti mustaks. Selle portree kaamera seaded ei erine inimeste pildistamisel tavapärastest seadistustest. Eesmärk oli hoida valgusallikat taustast eemal. Helkur paigaldati tavapärasest veidi kaugemale.

Peamine valgusallikas on paigaldatud mudelist 2 meetri kaugusele. Seega valgustab see laia ruumi. Kogu valgustuse andis ülevalt põhivalgusallikas ja helkur, mis paigaldati paremale. Välgu võimsus on poole võrra vähenenud. Sellise võtte olemus on maksimaalselt säilitada tumedat värvi. Tumeduse lisamiseks võite paluda modellil õlad juustega katta.

Pildistamine tänaval

Paljud inimesed usuvad, et ere päikesevalgus teeb häid fotosid. See on vale. Ere valgus tekitab väga karmid varjud. Lisaks hakkab modell kissitama. Kõige Paremad tingimused tekivad siis, kui taevas on täidetud kohevate valgete pilvedega. Neid läbides hajub valgus laiali. Ärge vältige tänaval pildistamist. Kui poseerite oma modelli vastu mereranda või linnapilti, võite saada suurepäraseid fotosid. Loomulik valgus on üsna kasutatav, tuleb vaid kasutada helkurit, et varjud hajutatud peegeldunud valgusega täita.

Helkuri asendiga saab reguleerida varjude kõvadust. Seda saab liigutada ümber mudeli või tuua lähemale ja kaugemale.

6 näpunäidet fotograafia õigeks lähenemiseks

Järgmised Kevin Wilsoni kuus nõuannet aitavad teil portreefotograafia arendamisel õiges suunas liikuda:

• Hoidke statiivi alati endaga kaasas. See tööriist aitab teil pildistada tingimustes nõrk valgus tänaval ja stuudios.
• Osta helkur. Hõbedane helkur on väga kerge ja soodne. Seda on mugav kaasas kanda. Kui helkurit pole, võib kasutada valget pappi või muud valgust peegeldavat materjali.
• Varuge mälukaarte. Kohutav hetk, kui mälu sai otsa ja modell lihtsalt lõdvestus ja hakkas normaalselt poseerima.
• Enne päästiku vajutamist veenduge, et kompositsioon on õigesti seadistatud.
• Pärast kaamera ja mudeli vastuvõetava kauguse määramist astuge veel üks samm tagasi. See võimaldab teil raamimisega paindlikumalt töötada.
• Peaksite õppima väga kiiresti ja võimalikult tõhusalt pildistama. See on eriti oluline laste pildistamisel. Lapsed ei suuda üht eset pikka aega oma tähelepanu all hoida. Nad hajuvad kiiresti.

Ma armastan portreefotograafiat! Ja ma olen kindel, et paljud teist on ka selle fotograafia žanri austajad. Portreepilt on üks raskemaid, kuid samas kõige paeluvamaid ja mitmetahulisemaid fotograafia liike. Ja selleks, et teha mitte ainult täiuslikult kvaliteetne retušeeritud portree, vaid jäädvustada inimese hing, tema emotsioonid, on oluline jäädvustada midagi enamat kui lihtne sarnasus.

Portreefotograafia tegemisel peaksite teadma mitte ainult võimalikult palju tehnilisi peensusi ja nüansse, vaid ka suutma väljendada inimese iseloomu ja individuaalsust ning omama oma loomingulist visiooni.

Nende 20 näpunäide abil loodan, et saate parandada oma portreefotograafia oskusi ja muuta hea portree tegemise protsessi tõeliseks kunstiks.

Geniaalne fotograaf Henri Cartier-Bresson on kuulus selle poolest, et suudab koheselt ära tunda toimuva tähtsust ja jäädvustada mis tahes stseeni selle tipphetkel, "otsustaval hetkel", nagu ta seda nimetas. Päästiku vajutamine õigel otsustaval hetkel, kui kõik on omal kohal, pole mitte ainult hea portree, vaid ka mis tahes muu foto võti.

Hetk, mis suudab maksimaalselt paljastada inimese iseloomu, tundeid ja individuaalsust. Pidage meeles, et kõige huvitavamad näoilmed ilmuvad sekundi murdosa jooksul ja kaovad sama ootamatult, nii et olge alati äärmiselt ettevaatlik, et need õigel ajal ära tunda ja teil oleks aega neid "haarata".

Kehal on oma keel, seega on portree puhul inimese poos väga oluline. Lõppude lõpuks hindame portreel kujutatud inimese poosi, käte ja jalgade asendit tema tuju ja iseloomu. Igasugune poos, olgu see siis lähivõte, rinnaportree või täispikk foto, algab jalgade paigutusest, kuna see on õige asend jalad määravad, mida vaja on üldine seisukoht kogu inimkeha.

Ideaalne variant on siis, kui objekt ei seisa kaamera ees sirgelt, vaid on kergelt nurga all pööratud ning keharaskus kandub üle kaamerast kõige kaugemal asuvale jalale. Selles poosis näeb inimene loomulikum ja saledam välja.

Käed võivad nagu inimese poosi taaselustada, paljastada tema iseloomu teatud jooni või rikkuda parandamatult portree. Kui käed mängivad fotol ühte peamist rolli, siis tuleb arvestada, et need näevad välja peenemad, sihvakamad ja elegantsemad, kui need asuvad vööst kõrgemal, käed on veidi ülespoole suunatud ja külgsuunas kaamera poole pööratud. , ja randmed on kergelt kõverdatud. See käteasend on silmale kõige meeldivam ja teie kliendid hindavad seda kindlasti.

Pea asend fotol on üks määravaid tegureid. Arvestades modelli näo kuju ees ja profiili, proovige leida kõige soodsam pea asend. Püüdke vältida pea liigset pööramist või kallutamist, samuti otsest kogu näo pildistamist.

Et fotol oleks selge näo alumine kontuur, pilt on kolmemõõtmeline ja sümmeetria puudub, järgige järgmist peaasendit: lõug tõuseb veidi, pea liigub veidi ettepoole, pöördub küljele ja paindub. . Veenduge, et kõik need pöörded ja painutused oleksid tehtud mõistlikes piirides ning säilitaksid loomuliku ja pingevaba kehahoiaku.

Veeresin voodist välja ja tegin veebikaameraga kaks pilti. Pange tähele, kuidas need üksteisest erinevad, kui pead kergelt pöörate ja kallutate.

Kui kahtlete, millist valgusskeemi valida, kasutage klassikalist ja lihtsat “Rembrandti” valgustust, mis tõstab esile mitte ainult näo vormitud jooni, vaid ka naha värvi ja tekstuuri. Asetades valgustid nii horisontaalselt kui vertikaalselt 45-kraadise nurga alla pildistatava objekti suhtes, saavutad klassikalise portree efekti võimalikult lühikese ajaga.

Kuigi isiklikult kasutan seda valgusskeemi siis, kui mul pole aega või ei tea ette, milline klient välja näeb, samuti muudes ootamatutes olukordades. Selle valgustuse seadistusega peaksite veenduma, et ninast tulev vari langeb põsele, moodustades kolmnurga, ja näo varjupoolsel silmal on esiletõstmine, vastasel juhul paistavad silmad fotol tühjad ja elutud.

Moefotograaf Victoria Will Jackson näitab Rembrandti stiili kajastamise näidet töötoas. Teine valgusti musta taustaga. (Foto Daniel Sone)

Pildistamise lihtsaks ja kiireks tegemiseks planeerige kõik väikseima detailini ette. Tehke selge plaan, määrake asukoht, arutage kliendiga kõik pildistamise üksikasjad, kontrollige ja paigaldage varustus, pakkuge välja paar ideed, looge võtteplatsil pingevaba õhkkond, et klient tunneks end vabalt ja lõdvestunult.

Hoolikas planeerimine aitab teil seda vältida tehnilisi probleeme ja ebameeldivaid üllatusi ning kuna olete valmis kõige ootamatumaks stsenaariumiks, ei jäta te kindlasti õiget hetke kasutamata.

Enamasti töötan üksi, kuid mõnes olukorras on assistendi teenused lihtsalt vajalikud. Nõus, see on üsna mugav, kui teil on käepärast valguspeegel, mis jälgib teie tehnikat, aitab teil poose luua, midagi parandada, jälgida filmitavate inimeste nimesid ja täita palju muid teie juhiseid. Nii saate paremini keskenduda oma põhitööle ja teid ei pea olulisel võttel paljudest pisiasjadest segama.

Ka pelgalt helkuri käes hoidmine võib fotograafile suureks abiks olla. (Foto Daniel Sone)

8. nõuanne – määrake soovitud teravussügavus (DOF)

Portreede pildistamisel on teravussügavus üks võtmeväärtusi. Just see võimaldab teil portreel rõhutada peamist ja varjata sekundaarset. Te ei pea suutma teha kogu keerulist matemaatikat, et iga võtte jaoks täpset teravussügavust arvutada, kuid teil peaks olema hea arusaam sellest, mis täpselt teravust mõjutab ja kuidas seda muuta.

Peate teadma, kuidas määratud ava väärtused ja kaamera ja objekti vaheline kaugus teravussügavust mõjutavad, et kauguse reguleerimisel saaksite õigesti valida, milline objektiiv, pika- või lainurkobjektiiv on parim. tulistada antud olukorras.

Portree puhul on peamine objekt ise, seega proovige see alati taustast eraldada. Portree ei tohiks sisaldada segavaid taustaelemente. Pidage meeles, et inimese silm tõmbab tahtmatult ligi erksad värvid, tekst, humanoidsed kujundid ja kujundid, nii et parem on need raamist väljas hoida, kui neid hiljem retušeerida. Kuna õues pildistades on taust väga harva ühtlane, siis jälgi, et puud ja muud sarnased objektid ei “kasvaks” kliendi peast välja.

Pidage seda meeles alati, kui tegelete läikivate või peegeldavate pindadega, nagu klaasid, poleeritud mööbel, peeglid ja aknad. Kui kaadris läikivaid pindu siiski vältida ei õnnestu, siis nendelt tekkiva pimestamise vähendamiseks tuleks kaamera suunata mitte peegelduspinnaga risti, vaid teatud nurga alla. Ehkki saate neid esiletõstetud elemente kasutada kunstilise efekti loomiseks, pidage meeles, et need kipuvad objekti ennast märkimisväärselt kahandama.

Kuigi kasutasin Stripboxi, jäi põhivalgusti kaameraga peaaegu risti, nii et nihutasin helkuri silmadest võimalikult kaugele. (Foto Daniel Sone)

Valige värvisuhted vastavalt pildistamise teemale ja eesmärgile. Tooni, küllastuse ja heleduse erinevusi saab saavutada valgustite asukoha ja heleduse reguleerimise, fookuskauguse või võttenurga, kaamera seadete jms muutmisega. Pildi kontrasti ja värviküllastust suurendades või vähendades saate mitte ainult muuta objekti välimust, vaid ka täielikult muuta sõnumit, mida proovite vaatajale edastada.

pööra tähelepanu äkiline muutus kontrasti, aga ka üldist meeleolu, muutes lihtsalt valgusallika asukohta. Pange tähele ka seda, kuidas näokontuur on muutunud (foto Daniel Sone)

Kui silmad on kaadris nähtavad, peavad need püüdma valgust ja olema esiletõstetud. Ilma peegelduseta näevad fotol olevad silmad välja surnud. Veenduge, et teie modelli vähemalt ühes silmas oleks esiletõstmine; see mitte ainult ei muuda silmi heledamaks, vaid elavdab ka üldiselt kogu fotot.

Isegi kui teie eesmärk on edasi anda tühi, elutu pilk, on ka valguse olemasolu silmades vajalik. Pidage meeles, et esiletõstmise kuju, suurus ja asukoht silmades on ülioluline kui edastada inimese meeleolu ja iseloomu.

See lähivõte näitab, kuidas esiletõst rõhutab ja tõmbab tähelepanu. (Foto Daniel Sone)

Ma ei pea silmas meditsiinikomplekti sidemete, marli ja ravimitega, vaid midagi kosmeetikakoti sarnast kliendi vajadusteks. Lõppude lõpuks ei ole meil portreepildistamise ajal alati võimalust kutsuda meigikunstnikku või juuksurit. Seetõttu on lihtsalt vajalik kaasas olla omamoodi “esmaabikomplekt” asjadega, millest võib õigel ajal kasu olla, eriti kohapeal pildistades.

Teie komplekti peaks kuuluma väike kosmeetiline peegel, elastsed ribad või juukseklambrid, haaknõelad, näorätikud, ühekordsed kammid, niisked hüpoallergeensed salvrätikud ja muud pisiasjad, millega saate kiiresti eemaldada läikivad otsaesised ja ninad, kinnitada rahutuid lokke või isegi jahutada. kuumad päevad.

Ta oli mulle tänulik selle eest, mis mul käepärast oli väike peegel ja kamm. Tema rahakott koos meigikomplektiga oli võttest rohkem kui 75 meetri kaugusel autos. (Foto Daniel Sone)

14. nõuanne – mis peaks veel fotograafi kotis olema?

Vaja läheb ka väikest esmaabikomplekti, eriti kui pildistamine toimub pargis, metsas või rannas. Selliste võrsete puhul võtan alati kaasa kaitsva päikesekreemi, sprei või muu putukahammustuse tõrjevahendi.

Fototehnika jaoks kannan kaasas kilekotte (vihma puhuks), varupatareisid, tühjad kaardid mälestusi, teipi, objektiivipuhastusvahendeid ja igasugu muid fotoasju. Kui töötate üksi, on need kõik olulised asjad, mida tuleb alati käepärast hoida.

Portree jaoks poseerimine väsitab kõiki kiiresti, nii et proovige pildistamist mitte viivitada ja viige see kiiresti ja tõhusalt läbi. Õues pildistamise ajal oma varustuse, eriti objektiivi, välgu või statiivi olemasolu kuskil “väljas” – näiteks autos – on peaaegu sama, kui seda üldse mitte omada.

Lõppude lõpuks, kui keset pildistamist selgub ootamatult, et õige objektiivi saamiseks peate kuhugi jooksma, ei võta see teid mitte ainult väärtuslik aeg, tüütab klienti, kuid võib ka terve võttepäeva täielikult ära rikkuda. Valmis olla tähendab mitte ainult seda, et midagi üldse on, vaid et see on õigel ajal käepärast.

Vihje 16 – hankige vastavad load ja allkirjastage leping

Kliendid ootavad fotograafidelt teatud maagiat ja võlujõudu, eriti kui nad arvavad, et tarkvara abil saab kõike lihtsalt parandada. Iga kord tööle asudes sõlmi leping, milles on selgelt kirjas, kas kasutad retušeerimist, millist tüüpi viimistlust see võtab ja kui kaua see aega võtab. See on tegur, mis teatud määral mõjutab hinda.

Veenduge eelnevalt, et teil on vastavad õigused ja load pildistamiseks kohas, kus plaanite portreede teha. Isegi mõned avalikud pargid nõuavad luba, et kasutada oma ala professionaalseks pildistamiseks või muudel eesmärkidel väljaspool "tavakasutust" (mis iganes see ka ei tähendaks). Jah, ja ka leping tuleks allkirjastada enne tööle asumist.

Lisaks lepingule paluge oma modellil allkirjastada spetsiaalne vorm, mida nimetatakse mudeli väljalaseks, eriti kui kavatsete tema pilte kasutada muul otstarbel, näiteks reklaamides, fotonäitustel, illustratsioonidel raamatutele, ajakirjadele jne. Modellidega sõlmitud leping on üks olulisemaid dokumente fotograafile, kes viib läbi lavastatud fotosessioone moemodellide osavõtul.

Püüdke alati olla enesekindel ja professionaalne, isegi kui olete tegelikult sama närviline kui teie modell. Kui inimene tunneb, et kahtled oma tegemistes, ei saa ta sind usaldada ning võtteplatsil valitseb pingeline närvilisus ning kogu pildistamisprotsess on täielik piin nii sinu kui ka kliendi jaoks. Ole empaatiline, sõbralik ja eesmärgile orienteeritud.

Püüdke esimestest minutitest inimest enda poole võita, rääkige millestki, mis teile mõlemale vastastikku huvi pakub. Põneva vestluse käigus unustab portreteeritav tavaliselt kaamera ning käitub lõdvestunult ja vabamalt ning iga kord, kui need ilmuvad, tuleb lihtsalt tema kõige huvitavamad näoilmed “haarata”.

Kolmandate reegel, kuldlõige, parema käe reegel, dünaamilise sümmeetria reegel jne. Need on asjad, mida tuleb enne lõhkumist põhjalikult uurida ja meisterdada. Vastasel juhul tunduvad teie fotod lihtsalt rumalad ja naeruväärsed isegi harjumatule silmale.

Hea portree tegemiseks pole absoluutselt õiget või valet viisi, kuid portreefotograafia reeglite rikkumiseks on õige ja vale viis. Kui soovite pildistada väljaspool fotograafia reegleid ja seadusi ning näete välja nagu lahe, ebatavaline fotograaf, tehke seda õigesti.

20. Vabane üleliigsest

Kui mõni pildistamistehnika või abilised sind häirivad, siis vabane neist! Kõik ebavajalik takistab teie edu. Paljud parimad portreed on tehtud lihtsate kaameratega ja minimaalse lisavarustusega päevavalguses.

Nii et ma arvan, et eduka fotoportree saamiseks ei pea te seda tegema kohustuslik teil peab olema uusim ja keerukaim kaamera koos igasuguste lisakellade ja viledega. Olge lihtsad, sest mida vähem keerukas varustus teil käepärast on, seda paremini saate keskenduda inimesele endale.

Küpsetusplaat ja alumiiniumfoolium. Elutoas üks valgusti. Rembrandti stiil. (Foto Daniel Sone)

Pidage meeles ja kasutage

Pidage meeles neid 20 näpunäidet ja proovige neid järgmisel portreepildistamisel ellu rakendada. Mõned neist mõjutavad oluliselt teie fotode kvaliteeti, teised aga on seotud sellega korralduslikud küsimused ja on loodud teie toimivuse parandamiseks ja teie tundlikkuse näitamiseks klientidele. Kõik see kokku aitab teil saada tõeliselt heaks portreefotograafiks.

Selles materjalis vaatleme mõningaid väärtuslikke näpunäiteid algajatele portreefotograafid. Portreefotograafia on keeruline fotograafia žanr, kuid kui tead põhiseadusi, muutub õppimine palju lihtsamaks. Pärast artikli lugemist rakendage kohe ja rakendage, ainult nii saate nähtavaid tulemusi saavutada.

Täiendav pearuum

Kui algajad teevad portreefotosid, ei mõtle nad tavaliselt kompositsioonile palju ja jätavad pildistatava pea kohale liiga palju ruumi. See on väga tõsine viga, mis rikub portreefotograafia harmooniat.

See vaba ruum ei kanna mingit teavet, vaid lisab ainult mittevajalikku vaba ruumi. Seega, kui pildistate lähiportreed, proovige mitte kunagi asetada objekti nägu ülemise horisontaalse kolmanda joone alla ja pidage seda reeglit alati silmas võtte koostamisel.

Parempoolne näide näitab varjutatud ala, kus nägu näeks välja kõige harmoonilisem. Erandiks oleks see, kui soovite lisada huvitavale taustale lisarõhku.

Portreefotograafia – portree orientatsioon!

Valdav enamus fotosid on tehtud horisontaalses orientatsioonis, sest see on arusaadav – kaamerad on disaini ja nuppude paigutuse tõttu mõeldud eelkõige just selliseks pildistamiseks.

Portreefotograafia hõlmab kaamera vertikaalset positsioneerimist, see on nn portree orientatsioon. Huvitavamate portreefotode saamiseks asetage kaamera vertikaalselt ja pildistage selles režiimis. See näpunäide on eriti kasulik täispikkade portreefotode tegemisel.

Muidugi, nagu iga reegli puhul, on ka erandeid, millest mõnda käsitlen allpool toodud näidetes.

Akuploki kasutamine

Kui teie, nagu mina, teete palju portreefotosid, siis suur hulk Veedate aega portree orientatsiooniga kaameraga. Mõne aja pärast väsid sa pidevast jõudmisest parem käsi kaamera päästikule, mis ei asu eriti mugavalt.

Paljude kaamerate jaoks on olemas akud, mis võimaldavad mugavalt portreesid jäädvustada, aga pikendavad oluliselt ka kaamera aku tööiga.

Lisaks päästikule võib plokk sisaldada täiendavaid juhtketasid ja nuppe, mis hõlbustavad menüüs navigeerimist ja kaamera põhiseadete juhtimist.

Samuti aitab aku raske objektiivi kasutamisel parandada tasakaalu kaamerat hoides.

Päike on taga

Väljas portreefotograafias, hele päikesevalgus võib sageli takistada teil saavutada loomulikku näoilmet, sest... see võib sattuda teie silmadesse. Modell hakkab silmi kissitama ja see kõik tundub fotodel ebaloomulik.

Selle vältimiseks asetage päike enda taha nii, et valgus ei langeks teie näole, vaid kuklasse ja õlgadele. Nii saad sellest probleemist lahti ning saad piltidel ka kena valgustatud halo ümber õlgade ja pea.

Kui nägu on liiga tume, kasutage selle heledamaks muutmiseks välku või helkurit.

Käsivälgu kasutamisel olge võimsuse seadistamisel ettevaatlik, sest me ei taha esile tõsta, vaid ainult kergelt valgustada nägu. Seetõttu alustage minimaalsetest väärtustest ja leidke vajalik tase.

Pildistage lainurga all, peaaegu lähedalt

Kasutades lainurkobjektiiv Portreede pildistamisel võivad proportsioonid piltidel olla moonutatud. Seda saate vältida, kui asetate mudeli objektiivi lähedale. Nii saadakse normaalsed proportsioonid kaadri keskel ja äärealal, kuid moonutatud servadel. Seetõttu asetage mudel mitte raami nurkade lähedale.

Pildistamine maastiku orientatsioonis

Niisiis, oleme just arutanud ja õppinud vertikaalses asendis portreede pildistamise reeglit. Nüüd saame seda murda (see on fotograafia reeglite ilu, kui olete need valdanud, võite neid murda).
Pange tähele, et vasakule vaatamiseks on vaba ruumi

Profiiliportreesid on soovitatav teha horisontaalses asendis. Asi on selles, et modelli nägu on suunatud foto ääre poole ja portree orientatsiooniga pildistades tundub, nagu oleks see "kasti" surutud. Seetõttu peaksite alati jätma pilgu jaoks vaba ruumi.

Pildistamine teleobjektiividega

Proovige alati teha portreesid teleobjektiividega, kuna neil on kaadri perspektiivi optiline kokkusurumine, mis võimaldab teil saada foto sügavust. Pika fookusega optika moonutab vähem perspektiivi, vähendab geomeetrilisi moonutusi ja võimaldab portreedes pildistades tausta paremini hägustada.

Proovige pildistada objektiividega, mille fookuskaugus on suurem kui 50 mm. Professionaalsed fotograafid pildistavad modelle distantsilt ja kasutavad pildistamisel objektiivi maksimaalset fookuskaugust. Näiteks kui teil on 28–135 mm objektiiv, peaksite portreepildistamiseks kasutama 135 mm objektiivi, et saada kõige tõhusam võte.

Parandage oma portree tausta

Kaadri koostamisel ja tausta valimisel toimib hästi reegel – "Mida vähem, seda parem." Kõik mittevajalikud taustal olevad objektid võivad vaataja tähelepanu foto objektilt – modellilt – kõrvale juhtida.

Portreefotograafia eesmärk on tõsta modell kaadris esile ja suunata vaataja tähelepanu talle. Pöörake alati tähelepanu kaadris olevatele detailidele. Kui pildistate siseruumides, saab mõnda objekti lihtsalt füüsiliselt liigutada, parandades seeläbi lõpliku foto tausta. Väljas pildistades aseta modell nii, et tema taga poleks midagi märkimisväärset.

Sellest tulenevalt, kui tagaplaanile ei jää mittevajalikke segavaid objekte, on esiplaanil olev inimene kindlasti tähelepanu keskpunktis. Mis on täpselt see, mida nõutakse.

Moekas kompositsioon

Kuna enamik fotosid tehakse kaamera horisontaal- või vertikaalasendis, näevad kõik erineva nurga alt tehtud fotod erinevad! Üks tänapäeval väga populaarseid meetodeid on nurgaga pildistamine. Kõik, mida pead tegema, on kaamerat vasakule või paremale kallutada ja teha paar võtet. Varsti saavutate soovitud koostise.

Ärge kartke krooni kärpida

Selline lähenemine pildistamisel on loogiline jätk soovitusele "mitte jätta liiga palju ruumi modelli pea kohale". Sa ei pea kartma modelli pea ülaosa maha lõikamist ja ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks, seda meetodit laialdaselt kasutatud professionaalsed fotograafid et kaader võimalikult palju modelli näoga täita. Lõppude lõpuks on pealae ja ülemine osa Otsmik kannab kaadris väga vähe kompositsioonilist koormust.

Oluline on meeles pidada, et inimese lõua kärpimine fotol on äärmiselt ebasoovitav. Kui pildi ülemine osa on kärbitud, näeb nägu siiski üsna harmooniline. Aga kui sa lõikad alumine osa nägusid, osutub foto ebaloomulikuks ja isegi kummaliseks.

Portreefotograafia, nagu ükski teine ​​fotograafia, on täis kõikvõimalikke reegleid ja tavasid. Ja kuigi fotograafid rikuvad niigi paljusid põhimõtteid pidevalt, on siiski mõned põhimõttelised põhimõtted, mida tuleks silmnähtavalt naeruväärsete piltide vältimiseks arvestada. Vaatame selle fotograafiatunni põhitõdesid ja selgitame välja, kuidas algajatele portreesid õigesti pildistada.

Portree viga number 1. Olukorra kohmakus, pooside absurdsus

Kui teie modell on ebamugavas asendis, ei saa te tõenäoliselt korralikke fotosid. Teie modell peaks tundma end pingevabana, mitte pinges ja fotograafi täielikult usaldama. Enne pildistamise alustamist, eriti kui töötate mudeliga esimest korda, peate kindlasti arutama, millist tüüpi fotosid soovite teha. Selleks peaks igal fotograafil olema kaks valikut: edukad ja ebaõnnestunud fotod. Näidake mõnda näidet head fotod, selgitage, miks need pildid "töötavad", mille tõttu see või teine ​​fotokaart tundub teistega võrreldes soodne.

Selgitage modellile, mida soovite, et ta teeks, kuidas ta seisab või istub, rääkige talle, kuidas see väljastpoolt paistab. Sinu ülesanne on luua maksimum mugavad tingimused, mille puhul puudub suhtlemisest tingitud piiratuse ja kohmakuse tunne.

Isegi kui modell nõuab teatud asju, on lihtsam temaga kokku leppida ja siis öelda midagi sellist: "see on tore, nüüd proovime..." Tihti juhtub, et modellid ütlevad, et on ebamugav teatud viisil käest kinni hoida. need tunduvad ebaloomulikud ja poos tundub ebamugav. Fotodel näevad aga sageli soodsamad välja just sinu poolt dikteeritud poosid. Ära unusta – fotograaf kontrollib kõike, mis tema loomingulisel platvormil toimub.

Portree viga number 2. Kohmakad käed

Kogenematud modellid ei tea sageli, mida oma kätega teha. Fotograaf võib avastada, et modell laseb lihtsalt käed alla ja laseb neil elutult mööda keha rippuda. Käte asend tundub palju soodsam, kui need näivad libisevat mööda reie ülaosasid. See tehnika töötab paljudel juhtudel hästi.

Ristitud käed võivad samuti väga muljetavaldavad välja näha, kuid olge ettevaatlik, et te ei tekitaks vaatajale visuaalset barjääri.

Kui sa ei taha, et pilt annaks edasi ärevust või pinget, siis jälgi, et modelli käed oleksid lõdvestunud ega oleks rusikasse surutud. Aitab teil saada soovitud efekti, kui palute modellil midagi üles tõsta või lähedalasuvat tuge puudutada.

Kui modell on näiteks istuja selja taga, võite asetada oma käed tooli seljatoele või teise inimese õlgadele.

Kogemuste põhjal võime öelda, et kõige rohkem suur probleem algajatele mudelitele see on õige asukoht käed Veelgi enam, käed on portreepildil silmade järel teisel tähelepanu keskpunktil ja sageli isegi väljendusrikkamad kui silmad. Seetõttu peaks fotograaf selles valdkonnas väga hoolikalt valmistuma - kaaluma näiteid ja võimalusi, mõtlema, mida ta soovib fotoga väljendada ja millised žestid seda fotol rõhutavad.

Portree viga number 3. Ei - õlgades kaldus süli!

Tavaliselt on õlad kõige laiem osa Inimkeha. Isegi naised. Pildistamisel, kui modell on asetatud rangelt eesmisele, tunduvad õlad visuaalselt laiad, mis ei saa naist ilusamaks muuta, mis tähendab, et modelli kuvand kaob.

Pööra mudelit kaamera suhtes kerge nurga alla ja saad korralikud õlad ja õhuke vöökoht, on kõik jooned graatsiliselt kumerad, mis ei saa muud kui vaatajat ja portreteeritavat rõõmustada.

Üldiselt näeb eesmine portree ilma painde ja liikumiseta kõige sagedamini välja nagu passifoto.

Portree viga number 4. Kael olgu ilus ja sile!

Kui teie subjekti keha on mõeldud kaamerast sellise nurga all pööramiseks, et kaelale tekivad füsioloogilised voldid, peate veenduma, et need pole fotol näha.

Paluge modellil näiteks jope või särgi krae üles keerata või sall või taskurätik kaela. Teise võimalusena kasutage teistsugust võttenurka. Paluge inimesel pöörata kaamera poole mitte pead pöörates, vaid keha vöökohas teravamalt keerates.

Andrei Belkin

Painded, nagu kõik jooned, köidavad vaataja tähelepanu. Neid saab “draperida” mitte ainult asjadega, vaid isegi kätega, kattes voldikute moodustumise koha.

Portree viga number 5. Rõivaste jäljed.

Vööst, rinnahoidjast, vööst, muudest toetavatest aksessuaaridest või sukkpükstega sokkidest jäljendid nahale on klassikalised vead, mis tavaliselt unustatakse või lihtsalt ei võeta arvesse.

NW modellifotograaf

Peate veenduma, et kui plaanite fotosessiooni, kus näidatakse ehteid või paljastatakse modelli kael, peate eelnevalt eemaldama kõik riided, mis jätavad nahale jälgi. Enne fotosessiooni alustamist peab nahk olema täielikult taastatud. Jätke selle protsessi jaoks aega umbes 30 minutit. Parem on paluda modellil eelnevalt tulla avarates riietes, mis ei jäta jälgi.

Portree viga number 6: vältige jäikust.

Tavaliselt, portreefotograafia Vajab mudeli ümber minimaalset ruumi. Kuid pöörake tähelepanu asjaolule, et kaadris olev inimene pole täielikult pigistatud, eriti kui modell vaatab küljele. Tema pilk ei tohiks jääda kaadri servale, fotol peaks alati olema piisavalt õhku.

Pöörake tähelepanu sellele, kui palju vaba ruumi teil mudeli ümber on, eriti kui inimene liigub või kaamera on sisse lülitatud. Selline asjade seis tekitab fotograafile lisaraskusi, mistõttu tuleks arvestada, kui harmooniline on pildistatava asukoht pildiotsijas ja kui palju on tema ümber vaba ruumi.

Teoreetiliselt tekitab jäseme näpistamine või lõikamine kaadri servast vaatajale ebamugavust. Pildis on teatav pinge ja vaatajal tekib ebamugavustunne. Seetõttu sisse üldine juhtum Liigesekohtadest jäsemeid klammerdada ja maha lõigata ei tohi, aga kui fotograafi ülesanne on pinget näidata, siis võib pildi klammerdamistehnika olla heaks lisapuudutuseks.

Portree viga number 7.Pead reas

Kui kaadris on korraga mitu inimest, ei tohiks neid asetada täpselt joonlaua äärde või nii, et kõik pead oleksid samal kõrgusel. Paigutus “rangelt reas” muudab foto primitiivseks ja keskpäraseks.

Seda saab lihtsalt vältida, asetades mudelid üksteise suhtes erinevatele kõrgustele. Keegi saab istuda toolile, teine ​​saab asetada käetoele ja kolmas inimene saab lihtsalt ja mugavalt põrandale istuda.

Selline jaotus võib aidata lahendada veel ühte probleemi - luua just see "kolmnurga dünaamika", mille kaanonite kohaselt liigub vaataja pilk objektide vahel ja ümber foto ringi. Foto saab kompositsioonilt dünaamiline ja harmooniline.

Portree viga number 8. Soovimatud "peakatted"

Sel ajal, kui fotograaf modelli kehahoiakut jälgib, on täiesti võimalik unustada ja mitte pöörata tähelepanu sellele, mis on taustal. Ärge unustage kontrollida, et vältida täiesti ebavajalikke asju, mis inimese peast "kasvavad": postid, lambid, toed, taimed ja puud.

Ainult siis, kui midagi taustal toimib täiendava elemendina kavandatud pildi loomiseks, saab see seal olla. Kõigi muude võimaluste puhul saate kriitilise vea, mida tuleb vältida, et mitte pidada fotograafias algajaks või võhikuks.

Portree viga number 9. Ära vaata üles

Ja kuigi mõnel juhul muudab alt üles pildistamine teie fotodele parema väljanägemise ja on modellile visuaalne kompliment (näiteks muudab jalad pikemaks), siis alt üles pildistamine näitab enamasti palju lõugasid. katsealused, suurendavad jalgade suurust ja muudavad pea ebaproportsionaalselt väiksemaks.

Peaksite hoolikalt jälgima, kui palju peate istuma, et foto osutuks võimalikult tõhusaks ilma inimkeha ebameeldivate moonutusteta.

Portree viga number 10. Ärge lootke laste teadvusele

Mõnikord on fotograafidel õnne ja lapsed võivad isegi mõne minuti kaamera ees poseerida, eriti kui nad on varem pildistatud või on vanuses, kus nad suudavad väikeste modellide tähelepanu olulistelt suurtelt lasteasjadelt kõrvale juhtida ja neid hetkeks huvitada. pildistamise protsess.

Peate eraldi ette valmistama. Fotograaf peab meeles pidama, et täiskasvanud modellide ja laste pildistamine ei ole sama asi. Fotosessioonid ei ole üksteisele lähedalgi. Peate olema valmis selleks, et peate kõige rohkem kohtuma lühike aeg Kuna liigute mudelite ümber õige nurga leidmiseks, liigutate pigem rekvisiite, mitte ei palu lastel liikuda parema nurga saamiseks. Kannatlikkus saab tasutud, kui kõik on õigesti tehtud.

Portree on praegu üks levinumaid žanre. Inimesi pildistavad nii amatöörid kui professionaalid. Ainus erinevus on selles, kuidas nad seda teevad. Selles õppetükis mõistame täpselt seda, sageli tabamatut erinevust kunstilise portree ja igapäevase portree vahel.

Portreefotograafia: süžee, idee, meeleolu

Oleme juba mitu korda arutanud, et fotograafia peaks kandma semantilist või emotsionaalset laengut ja jutustama mingit lugu. Portreefotograafia sellega seoses pole erandit: meie jaoks on oluline mitte ainult inimese välimuse edastamine, vaid ka temast, tema iseloomust rääkimine. Miinimum on näidata meeleolu konkreetsel ajahetkel.

Milliseid emotsioone see foto tekitab? Kindlasti positiivne! Selle jaoks sobivad eredad värvid (pidage meeles teist õppetundi), pehme valgus kaunite varjudega, nagu ka modelli poos – ta näib jooksvat mööda rada. Selle tulemusena sai pilt kuju.

Portree tegemine -

Peaasi, et ei tohi unustada, et fotograafia on kompleks, milles kõik on omavahel seotud: taust, värv, valgus, inimese näoilmed, poos.

Ja see foto on täielik vastand eelmisele: modelli pingeline poos, intensiivne pilk kaamerasse, suur hulk tumedaid toone, aga ka külmavärviline suits taustal – kõik see loob dramaatilise, depressiivse meeleolu.

Portreefotograafia -

Mõne komponendiga olete juba tuttav ja ülejäänuid käsitleme selles õppetükis.

Portree tegemine: kompositsiooni omadused

Teises tunnis arutlesime kolmandiku reegli üle ja saime teada, et portree puhul ei rakendata seda alati jäigal kujul, sageli tuleb sellest kõrvale kalduda. Näiteks arvatakse, et kui inimene pöörab oma keha ühes suunas, siis peab ta jätma sinna rohkem ruumi kui selja taha – see rõhutab pöörde dünaamikat.

See pole aga ainus lähenemine. Kui teete vastupidist, st jätate inimese ette vähem ruumi kui selja taha, siis näeb kaader pingelisem ja dramaatilisem välja. See tähendab, et nii saate rõhutada foto kangelase meeleolu.

Tõenäoliselt mäletate fotograafia plaanide tüüpe - lähivõte, keskmine, üldine. Portrees on nende analoogid:

Kuidas inimesi pildistada: õlgadeni portree.

Raami on kaasatud ainult keha ülaosa, ligikaudu kuni rinnani, pea kärpimine võimaldab asetada silmad ülemisele kolmandale joonele. Inimese neutraalse pikkuse edastamiseks, st sellise, kus ta ei tundu väike ega pikk, tuleks kaamera asetada silmade kõrgusele.

Kuidas inimesi pildistada: poolpikk portree.

Seda nimetatakse nii, aga tegelikult käib raamimine mööda puusi. Pea kohale jäetakse juba ruumi, et piir pähe ei avaldaks survet. Siin saab kaamera asetada õlgade tasemele – nii antakse kõrgust edasi ilma moonutusteta.

Kuidas teha ilusat portreed: täispikk portree.

Suuruse kasvades peaks inimese ümber jääma aina rohkem ruumi, et pilt kitsaks ei jääks. Maamärk - silmad peaksid olema ligikaudu kolmandiku ülemisel joonel, võib-olla veidi kõrgemal. Kaamera asub rindkere tasemel.

See jaotus on tingimuslik, võib olla ka vahepealseid suurusi. Üks nende teadmiste praktilisi väärtusi on laskmise mitmekülgsus. Kui teete seeriat ühe inimesega, siis on parem teha erineva suurusega fotosid, et paljastada täielikult nii inimene kui ka tingimused, milles ta asub.

Samuti tahaksin lisada midagi kaamera kõrguse kohta. Selle punkti ülalkirjeldatud viis ei ole jäik algoritm. Inimest saab filmida alt või ülevalt. Peate lihtsalt mõistma, et näiteks laskmise madalaim punkt aitab edasi anda enesekindlust ja ülbust. Ja pildistamise kõrgeim punkt muudab pildi pehmemaks, võib-olla isegi kõhklevaks.

Lisaks on inimkeha raamimisel üsna tõsised piirangud. Näiteks ei tohiks lõigata liigeseid – küünarnukke, põlvi, sest nii ei näe käed eriti ilusad välja. Vaja on kas kõrgemat või madalamat. Ka pildid, millel raami raam jookseb mööda kaela, näevad harva head välja, parem on kaasata õlad.

Portree tegemine: valgus portrees

Portreesid ja maastikke on kõige parem pildistada fikseeritud valgustusega - stseeni dünaamiline ulatus on väiksem ja madal positsioon Päikese käes on lõikemustrit lihtsam juhtida, pöörates foto kangelast valgusallika suhtes. Meie jaoks on oluline saavutada efekt, kus valgus- ja varjumuster asetsevad sujuvalt ning sellel ei ole rebenenud kohti ega tugevalt väljaulatuvaid varje. See on kõige märgatavam näol, seega tasub sellele keskenduda. Näiteks saab inimest pöörata nii, et nägu oleks valgustatud ja varjud algaksid põsesarnast. Valgus langeb ligikaudu 45-50 kraadise nurga all.

Selge see, et 45 kraadi pole ainuke võimalik nurk langev valgus. Võite valida mis tahes muu, peaasi, et lõikemuster asetseks ühtlaselt ja kaunilt.

Pool näo varjus olemine muudab portree dramaatilisemaks.

Ühe põsesarna esiletõstmisel on oluline jälgida, et see ei tõmbaks tähelepanu veidi varjutatud näolt.

Vastu päikest pildistades tuleb ka jälgida, et näod liiga tumedaks ei jääks.

Muidugi pole alati võimalik tavapärastel tundidel pildistada. Kui proovite valgustada inimest kõrgel asuva keskpäevase päikesega, tekivad silmade ümber mitte eriti ilusad varjud - nn pandajoonistus. Või läheb nina vari ninasse ja ronib huulele - seda on ka kõige parem vältida. Nende probleemide vältimiseks võid inimese päikesest eemale pöörata nii, et tema nägu jääb varju, ehk pildistada taustal.

Tõsi, taust, kui seda valgustab päike, osutub ülevalgustatuks - lõppude lõpuks tuleks säritus määrata näole ja heleduse erinevus on liiga suur. Kuid seda ei peeta põhimõtteliselt abieluks.

Lisaks saab kangelase varju viia – puude alla või mõne hoone taha.

Peate lihtsalt arvestama, et otsesel valgusel on suurem väljendusvõime kui peegeldunud valgusel, kuna varjus pildistamisel pole varje peaaegu üldse.

Ärge unustage, et saate tulistada mitte ainult tänaval, vaid ka siseruumides - korteris, kohvikus, isegi sissepääsus. Kui valgus on aknast, saate väga ilusa lõikemustri.

Lisaks tahaksin teile meelde tuletada, et valgus võib mõjutada foto meeleolu. Kui soovite, et kaader oleks dramaatiline, vajate kontrastseid varje ja tumedate toonide ülekaalu.

Ja positiivse portree jaoks on lisaks erksatele värvidele vaja ka pehmet valgust.

Varjude kasutamine kompositsioonis tundub väga lahe. Näiteks võite leida koha, kus mudel on valgustatud ja taust jääb varju - seda tehnikat nimetatakse heledaks aktsendiks.

Lisaks saab kasutada varjujooni, nende projektsiooni tegelaste ümbrusele või iseendale. Kõik see muudab teie fotod ebatavaliseks ja atraktiivsemaks.

Portreefotograafia: poseerimine

Enamasti pildistate tõenäoliselt kogenematuid modelle, inimesi, kes pole poseerimist õppinud. See pole halb, lihtsalt paneb poseerimisele veidi teistmoodi lähenema. See on üks kõige olulisemad tegurid süžee ja meeleolu edasiandmine fotol.

Inimese kehahoiakule on mitmeid nõudeid:

• Kui võtad kaamera kätte ja hakkad pildistama, saad juba aru, mida pildistada tahad ja mida vaatajale näidata. Ja poos peaks selle jaoks toimima! Näiteks kangelane on külm, ta on mõtlik või rõõmus. Tavaelus võtavad inimesed sellistel juhtudel teatud poose ja neid tasub kasutada - nii saab vaataja arvestada ja aru saada, milles emotsionaalne seisund Portreteeritav isik asub.

Sellel fotol näitab poos selgelt läbimõeldust.

Kinnised poosid (näiteks ristatud kätega) sobivad hästi dramaatiliste stseenide jaoks, avatud poosid positiivsete jaoks. On tore, kui õpite viipekeelt, et luua iseseisvalt vajalik emotsionaalne taust, soovitades kujutatavale seda või teist poosi.

Kui mõni toiming sooritatakse, peate tabama tipphetke - nii näeb see selgem välja.

• Keegi paneb käed rinnale risti, keegi hoiab neid taskus – poos peab olema inimesele tuttav, talle sobiv. Muidu ei saa poseerimisel pinget ja ebaloomulikkust vältida.

• "Ajakirja" poosid sobivad hästi ajakirjadele ja kogenud modellidele. Neil kulub palju aega, et õppida oma keha kontrollima, et ilus välja näha. Kui pildistate poseerimises kogenematut inimest, siis on ebatõenäoline, et saate läikivas filmis nähtut korrata. Seetõttu on parem valida lihtsad elutruud poosid.

Tüüpilised poseerimisvead:

1. Ärge peitke oma käsi juustesse või selja taha – nii näivad need äralõigatuna. Sama ka taskutega: vähemalt pöidlad peaksid paistma.
2. Kael on naiseportreel ilmekas kehaosa, proovige seda mitte katta tugevalt üles tõstetud õlgadega.
3. Kui kangelane toetub näoga käele, siis ei tohiks tema näojooni moonutada.
4. Parem ära naerata poole suuga – see ei näe eriti hea välja. Kui teil on hammastega probleeme, võite naeratada neid näitamata.
5. Täispikka portreed tehes jälgi, et kaamerale lähim jalg ei kattuks kaugemaga, muidu osutub inimene ühejalgseks.
6. Juhtub, et kogenematud modellid naeratavad, keha näib olevat lõdvestunud, kuid käed reedavad sisepinget, nad on kokku surutud – selliseid asju tuleb märgata ja parandada.
7. Objektiivi vaatamine pole alati sobiv, proovige seda erinevad variandid. Tuleb vaid jälgida, et portreteeritav ei pööraks oma silmi kaamerast liiga kaugele, muidu jäävad nähtavale ainult valged.

Paljud inimesed pole endas kindlad ja muretsevad, et nad ei näe fotodel head välja. Sel juhul ei tegutse fotograaf mitte ainult fotograafiaspetsialistina, vaid ka psühholoogina, kes peab inimest ette valmistama ja teda reklaamima. Kuidas seda tehakse:

1. Suhelge portreteeritavaga: tehke nalja, rääkige abstraktsetel teemadel, öelge talle, mida soovite teha – see vabastab.
2. Olge enesekindel, isegi kui te ei tea, kuidas parimat pilti teha. Vastasel juhul arvab kangelane, et probleem on temas ja suletakse psühholoogiliselt.
3. Paku enne pildistamist peegli ees keerutada, et inimene teaks oma parimaid vaatenurki.
4. Kui te ei tea, millist positsiooni vajate, paluge võtta tuttav positsioon ja minna sealt edasi.
5. Igal inimesel on temperament, teatud iseloom – kasuta seda. Kui portreteeritav on päriselus rahulik ja naeratamatu, siis ärge püüdke teda ohjeldamatuks lõbutsemiseks meelitada, vähemalt mitte kohe. Sama lugu on positiivsete inimestega – nendega on raske karmi ja dramaatilist pilti teha.

Portree pildistamine: võttekoha ja riietuse harmoonia

Tundub tähtsusetu detailina, kuid garderoobi ja asukoha kombinatsioon võib foto subjektile ja loodavale pildile positiivselt või negatiivselt mõjuda. Näiteks kas on selge, et tüdruk vaatab sisse õhtukleit, ütleme, heinalaudas? Ma ei usu. Aga kui paigutate selle klassikalisesse arhitektuuri või samasse interjööri, näeb portreteeritav harmooniline välja.

Sel juhul on mehe pidulik riietus harmooniline sama range, minimalistliku sättega.

Kui modellil on seljas kerge suvine päikesekleit, siis tuleks võttekoht valida sellega sobivaks. See võib olla roheline või õitsev park, võib-olla mõni lilledega põld.

See tähendab, et väga oluline on jälgida, et võttepaiga stiil ja riietus oleksid samad, siis sobitub kangelane harmooniliselt võttepaika. Veelgi enam, võite vaadata sügavamalt ja otsida harmooniat mitte stiilis, vaid riietuse tekstuuris ja selle kombinatsioonis või kontrastis ümbritseva ruumiga.

Sel juhul ühtib riietel olev muster lehestiku värviga ja see annab fotole harmoonilise välimuse.

Eklektika ehk stiilide segu on võimalik, kuid on suur oht saada arusaamatu võte. Või näeb see lihtsalt "odav" ja pealetükkiv välja. Siin peate olema väga ettevaatlik.

Portreefotograafia: pildi loomine

Olete juba õppinud piisavalt tööriistu, mis mõjutavad fotograafia väljendusrikkust ning võivad aidata teil süžeed ja meeleolu kujundada: kompositsioon (mitte ainult objekti asukoht kaadris, vaid ka selle ümbrus), lähivõte, värv, valgus, poseerimine (kui me räägime portreest) . Nüüd on oluline läbi mõelda kõik fotod kõigi nende punktide kohta, et mitte jätta tähelepanuta vähimatki detaili. See tundub keeruline, alguses unustate midagi, kuid peate selle nimel pingutama. Vaatame näiteks seda pilti:

Foto on väga ereda emotsionaalse värvinguga, fotograafil õnnestus tabada väga hea hetk. Samas ei tundu raam vaatamata lapse miimikale masendav, pigem armas. Miks nii? Siin tuleb mängu pehme valgus, aga ka heledad värvid, mis minimeerivad emotsioonide negatiivsust. Seetõttu tekib üürike meeleolu tunne, tundub, et sõna otseses mõttes minuti pärast hakkab laps naeratama.

See foto on suurepärane näide sellest, kuidas saate kodus teha täiesti mittekoduseid võtteid. Miks see juhtus: esiteks on hämmastav valgus - peategelane on sellega esile tõstetud, samas kui taust läheb juba varju ehk tekib aktsent. Lisaks on tegevus, mida naine sooritab, hästi loetav, pole küsimustki, mida ta täpselt teeb. Ja keskkond ja taust on ka väga õnnestunud: on selge, et tegevus toimub korteris, kuid pole ülekoormust ega ebavajalikke esemeid. Selles mängis suurt rolli kangelanna taga asunud raamatute rütm. Tulemuseks oli kollektiivne pilt eakas naine, milles iga vaataja võib kellegi oma elust ära tunda.