Portreefotograafia on üks keerukamaid, kuid huvitavamaid fotograafia žanre. Paljud, kes alles hakkavad kaamera kasutamise kunstist aru saama, panevad tähele, et valguse või nurga minimaalne muutus võib muuta kujutatava näo hoopis teistsuguseks. Seetõttu hakkab portreefotograafia veelgi sügavamalt köitma ja huvitama.
Selleks, et maksimeerida paljastavad iga näo omadused ja varjavad märkamatult selle puudusi, peaksite muidugi teadma mõnda portreefotograafia funktsiooni: valguse seadistamise või objektiivi valimise reegleid.
Sammud hea foto tegemiseks
Inimese kauni portree loomiseks peate õppima, kuna portreefotograafia on keeruline fotokunsti žanr. Spetsialist peab paljastama mitte ainult mudeli omadused, vaid ka iseloomu. Et kõik toimiks, alustage lihtsatest kaameraseadetest.
- Töötamine avatud avaga. Manipuleerimine võimaldab teil keskenduda filmimise teemale, mille tulemuseks on "bokeh" tüüpi tulemus. Ava väärtused valib fotograaf ise ja need sõltuvad valgustingimustest, pildistamise asukohast ning kaamera ja objektiivi võimalustest.
- Seadke ISO madalaimale tasemele. See valik aitab eemaldada teravilja ja müra.
- Foto uduse efekti kõrvaldamiseks kasutage säriajaga 1/60 või 1/125 sekundit.
- Valge tasakaalu reguleerimiseks sobivad seadme standardseaded. Vastasel juhul rakendatakse käsitsi režiimi M.
- Portreefotograafia olulise funktsiooni kasutamine on särimõõtmine. Esitatakse kogu kaadri ulatuses, keskel, hinnangulises või punktivormingus.
Enne pildistamise alustamist peab spetsialist paika panema töö eesmärgid ja eesmärgid. See võib olla äriportree loomine kontorisse, moefotograafia looduses või linnas laternate valguses, foto Internetis reklaamimiseks või kunstiline portree. Neid nüansse arvesse võttes määrab fotograaf sobivad seadme parameetrid.
Objektiivi valik
See punkt on omamoodi "ettevalmistav" etapp, mille eest tuleks hoolitseda juba enne pildistamise algust. Muidugi võid selle vahele jätta, sest pole olemas objektiive, mis on mõeldud ainult portreede, maastike või natüürmortide jaoks ning mis on rangelt sobimatud muudele žanritele, küll aga on objektiive, mis sobivad paremini kui teised.
Meie esimene samm objektiivi valimisel on kindlaks teha, millist tüüpi portreele te kunstnikuna soovite keskenduda. Siin on portreed, mille on teinud:
- lähivõte (kaadris on ainult nägu);
- keskmise plaaniga või poolpikk portree (rinnani);
- üldine võte - täispikk inimene või rühm inimesi.
Igal portreetüübil on oma objektiiv. Kõigepealt tasub otsustada, kas fotograaf soovib osta vahetatav objektiiv fookuskaugus või püsivaga. Iga fotograaf määrab ise, mida parim portreeobjektiiv tema jaoks tähendab – nende kahe variandi plussid ja miinused on ligikaudu võrdsed. Suumobjektiivid on mitmekülgsemad, samas kui püsiva väärtusega objektiivi omanikul on pilt selgem.
Kas tead, milline on parim? Vastuse leiate meie artiklist.
Portreede puhul mängivad valgusallikad suurt rolli. Siit saate teada, kuidas oma kätega softboxi teha.
Kui eelistatakse fikseeritud fookuskaugusega objektiive, tuleks vastata küsimusele: miks on nii oluline "millimeetrite arv" õigesti määrata? Nagu võite arvata, on see tingitud asjaolust, et valesti valitud objektiiv moonutab tahtmatult pilti.
Kui see pole vajalik, ilmub pildi keskosas moonutus - see hakkab visuaalselt paistma servadest suurem, kumeram. Teisest küljest, kui eelistate liigselt pika fookusega objektiive, võite saada vastupidise tulemuse ja muuta näo tahtmatult tasaseks ja mõnikord isegi "nõgusaks". Seda moonutusefekti nimetatakse moonutuseks.
Kui me räägime konkreetsetest numbritest, näeb pilt välja umbes selline:
- Lähiportree tegemiseks sobib fookuskaugusega objektiiv 70 kuni 135 mm;
- poolpikka portreed pildistades tuleks eelistada 50 mm objektiiv;
- täispika pildistamise ajal parim variant objektiiv muutub 30 mm.
Ärge unustage, et ülaltoodud andmed on omamoodi keskmine valik. Suurt rolli mängib kaugus fotograafist modellini, aga ka modellist taustani, mille taustal pildistamine toimub. Seetõttu on pildistamist planeerides oluline jätta nii endale kui ka modellidele ruumi manööverdamiseks, liikumiseks mööda “lähemale-kaugemale” telge ja reguleerida kaadri sügavust.
Valgustus
Valgus on teine oluline tööriist, mida fotograaf töötamisel kasutab. Õigesti paigaldatud valgustuse rolliga ei saa liialdada– just varjude mäng modelli näol ja figuuril aitab esile tuua tema näojooni ja edukalt peita olemasolevaid vigu. See on eriti märgatav mustvalgete fotode puhul, kuigi "värviliselt" töötavad fotograafid ei tohiks muidugi unustada põhireegleid konkreetses valguses portree pildistamiseks.
Sellel petulehel (allpool) näete selgelt, kuidas nägu ühe või teise lambi paigaldamise meetodiga muutub. Muidugi võite kasutada valmis malle, kuid parem oleks modell eelnevalt kutsuda ja pildistada teda kõigi teadaolevate valgustusskeemide abil, et konkreetse inimese omadusi selgelt näha.
Eelistades sellist keerulist kunsti nagu portreed, saate kasutada nii välku kui ka loomulikke valgusallikaid. Välku tuleks näidata Erilist tähelepanu– seda kasutades suurendab fotograaf tasase, ühtlaselt valgustatud kõvade servadega näo saamise ohtu. Sellest, kuidas saate välku kasutada, räägitakse üksikasjalikumalt järgmises jaotises.
Loomulik valgus sobib ideaalselt portreepildistamiseks. Valgustusastet, värvitemperatuuri, kaadri sügavust ja paljusid muid nüansse muutes on seda kergem kui välklamp endale sobivaks kohandada. Saate alati leida punkti, kust loomulikud valgusallikad annavad pildile õige helitugevuse.
Huvitavad katsed tulevad välja varjudega, mis võivad olla pehmed ja siledad või teravad ja sügavad. Seega annab loomulik valgus, kuigi see sunnib fotograafi oma tingimustega kohanema, laia välja improvisatsiooniks ja kujutlusvõime avaldumiseks.
Pildistamine stuudios
Stuudio on suurepärane koht katsetamiseks. Stuudios portreefotograafia ajal ei ole vaja jälgida muutuvaid valgus- ja ilmastikutingimusi, keegi ei takista modellil end kaamera ees lõdvestumast ja end avamast, keegi ei sega mõlema protsessis osaleja tähelepanu ega riku tuju . See on koht, kus saate katsetada valgustust, sealhulgas välku.
Esimene reegel stuudios pildistamist plaanides on pildistada manuaalrežiimis.
Pidades silmas muutumatut välised tingimused, muudab kaamera automaatrežiim kõik fotod üksteisega sarnaseks. Manuaalrežiim annab ruumi loovusele, sest stuudios pildistades pole tõesti kuhugi tormata ning alati saab ava, ISO ja muude tingimuste reguleerimisega segada.
Portree tegemine stuudios õigustab välgu kasutamist rohkem kui põllul töötades. Välklambi kasutamisel tekkivate teravate joonte ja puhutud täppide silumiseks on soovitatav kasutada helkureid ja softboxe.
Muu hulgas on oluline seda tagada portreefotograafia kompositsioon oli õigesti korraldatud, saate stuudiosse paigutada objekte, mis peegeldavad välku ja valgustavad nii modelli nägu või figuuri igast küljest. Seeläbi portreefotograafia saab värvide rikkuse ja erksuse.
Õppetunnid
Allpool on mõned portreefotograafia õppetunnid, mis aitavad teil mõista: parimad fotod on saadud samaaegne kasutamine tehnikaid ja oskusi.
1. tund. Valgustuse tüübid
Nagu teada, üks soodsamaid vaatenurki modelli pildistamiseks- pool kolmveerand pööret fotograafi suhtes. On kahte tüüpi valgustust, mis muudavad teie foto elavamaks ja kolmemõõtmelisemaks. Võrdleme neid kahte pilti:
Peamine erinevus nendel piltidel on ninavarju asend. Esimesel fotol pole põsevarjuga kokkupuutes, aga teisel fotol küll.
Esimest tüüpi valgustust nimetatakse "Loop". Selle saamiseks tuleks seada valgusobjekt modelli silmadest veidi kõrgemale, kaamerast 40 kraadi (täpsem arv sõltub modelli näotüübist, seega saab valgusti asendit reguleerida).
Teine valgustustüüp on “Rembrandt”, mis on oma nime saanud kunstniku järgi, kes seda sageli oma maalidel kasutas. Valgus peaks asuma modelli pea kohal. Kahjuks ei sobi seda tüüpi valgustus kõigile - ainult inimestele, kellel on selgelt väljendunud põsesarnad. Vastupidi, see on vastunäidustatud neile, kellel on väike nina.
Õppetund nr 2. Koosseis
Kompositsioon on üsna lõtv mõiste, mis tuleneb sellest, et igaüks peab oma kohuseks lisada sellele midagi oma. Mõned võtavad arvesse ainult modelli poosi, teised kaaluvad olulised värvid, kolmas on taust. Kolme kolmandiku reegel jääb vaieldamatuks.– jagades foto visuaalselt üheksaks identseks ruuduks, märkavad kõik, et esimene, pealiskaudne pilk langeb neljale keskpunktile.
Pöörake tähelepanu fotole. Esimene asi, mis sulle silma hakkab, on tüdruku pilk ja tema näo vasak pool. See juhtub mitte ainult seetõttu, et see on paremini valgustatud, vaid ka seetõttu, et see asub tingimusliku ruudustiku "viiendas ruudus". Proovige graafikaredaktoris osa fotost kärpida ja näete, kuidas rõhuasetus dramaatiliselt muutub.
Õppetund nr 3. Värv fotograafias
See foto on suurepärane näide sellest, kuidas värvi saab kasutada foto konkreetse osa esiletõstmiseks. Silma jääb ennekõike pruudi kimp (see on otseselt seotud kolme kolmandiku reegliga, millest oli juttu ka eelmises tunnis), aga ka asjaolu, et see on kleidiga soodsalt kontrastne. Teisalt pöörab vaataja pilgu tüdruku näole, mis on valgete seinte taustal ja valge kleit tundub särav ja peaaegu särav.
Puu kuivad lehed on selle foto eredaim osa, pealegi asuvad need keskel. Kui aga varem said fotol objektid, millele rõhku pandi, eredad detailid, siis siin toimib puu fotot tasakaalustava objektina. Kui pildil oleks ainult laps, oleks kogu vasak pool tühi, liiga hele, täitmata, aga sümmeetriat loovaks objektiks saavad heledad lehed.
Õppetund nr 4. Pimestamine
Värvilistel fotodel selline särav osa nagu looduslikud esiletõstmised, loomulikult eksib ja taandub tagaplaanile, seega oleks mõistlik rääkida mustvalgetest portreedest.
Ilma modelli silmadesse ilmuvate tipphetkedeta näeb nägu tühi ja elutu. Pange tähele, kui tähendusrikkaks ja keskendunuks muutub tüdruku pilk, kui selles ilmnevad esiletõstmised. Proovige need graafikaredaktoris eemaldada ja teie pilk muutub koheselt pimedaks, suunatakse "kuhugi" ja mitte vaatajale.
Teine näide on fotograafia. noor mees. Tema silmade esiletõstmised muutuvad kunstilise kujutamise vahendiks, mis suurendab muljet, mis tekib pilgust, mis on suunatud kuhugi kaadrist väljapoole. Vaataja mõtleb tahtmatult vaatlusobjektile, mis nii kujutatud mehe tähelepanu köitis.
Õppetund nr 5. Poseerimine
Muidugi poos on võib-olla täispika portreefotograafia puhul kõige olulisem. Teisalt võib lähifotograafias pea pööramist ja kallutamist nimetada mingil määral ka poosiks. Fotograaf ja tema modell peaksid meeles pidama mõnda lihtsat reeglit.
Võrrelge seda fotot ja kolmandat fotot õppetund. Kaldunud modell näeb lohakas välja, rikub kaadri tasakaalu ja põhjustab vaatajas tõrjumist. Fotograaf peaks jälgima pildistatava seisundit.
Me ütleme teile, millist poolprofessionaalset Nikoni kaamerat valida.
Ja sellele aadressile minnes leiate suure valiku kuulsate fotograafide veebisaite.
On palju fotograafe, kes on spetsialiseerunud ainult portreefotograafiale. Ja nende kirg on mõistetav: portreefotograafia on fotograafia üks keerukamaid ja huvitavamaid žanre, mis paljastab inimese iseloomu.
Põnev? Siis peate lihtsalt õppima kõike portreefotograafia tehnikate kohta.
Kaamera seaded portreepildistamiseks
- Parim on kasutada ava prioriteedi režiimi. Portree pildistamisel avatud ava on ideaalne lahendus. Nii "hägustate" taust, looge bokeh-efekt, tõstes oma objekti hästi esile. Kindlasti eeldasite, et pakume teile igaks sündmuseks sobivate täiuslike seadete võlunumbrid. Kuid näiteks teatud ava väärtuste kohta ei saa me midagi öelda, kuna ava sõltub konkreetsetest juhtumitest, pildistamistingimustest, aga ka kaamera ja selle objektiivi võimalustest.
- Teravuse ja müra kõrvaldamiseks seadke ISO madalaimale võimalikule väärtusele. Need parameetrid mõjutavad otseselt pildi heledust ja neid tuleb valgustuse põhjal reguleerida, kuid soovitame seada väikseima võimaliku väärtuse. Kuid see, kui palju müra kõrge ISO korral ilmub, sõltub teie kaamerast ja selle kasutatavast optikast. Seetõttu on valgustundlikkuse sätted igal juhul individuaalsed. Rääkides optikast: kui soovite pühenduda portreefotograafiale, siis portreeobjektiiv on lihtsalt ideaalne lahendus.
- Kuna inimene ei saa seista paigal nagu ausammas, vaid mängida modelliga mängu “Merefiguur, jäätu!” kuidagi mitte comme il faut, uduste piltide vältimiseks seadke lihtsalt säriajaks 1/60 - 1/125 sekundit.
- Ärge muretsege liiga palju valge tasakaalu pärast. Standardseaded sobivad ka igas olukorras. Kui hing nõuab rohkem loovust, siis on alati manuaalrežiim M.
- Särimõõtmise režiim on samuti oluline parameeter portreefotograafias. Enamik kaasaegseid kaameraid pakuvad keskmist, see tähendab kogu kaadri ulatuses. Saate seda kanda ka väikesele alale kaadri keskel (hindaval või kohapeal).
Portreede tegemine siseruumides
Kui teil on piiratud eelarve ja teil pole tõsist valgustusvarustust ning teie ega teie modell ei saa endale lubada stuudio rentimist, kasutage lihtsalt aknast tulevat valgust. Kodus portree tegemine võib olla väga edukas, kui pildistate ühe aknaga ruumis ja valgustate peegeldava ekraani abil veidi varjus olevaid näoosi. Asetage ekraan mudelist umbes meetri või kahe kaugusele.
Kui otsustate pildistada eredal päikesepaistelisel päeval, mil otsene valgus teie nägu halastamatult valgustab, soovitame teil aken kergelt katta helevalge kangaga. Nii saate vältida ebameeldivate varjude tekkimist modelli näol (muidugi juhul, kui te ei soovinud seda ebameeldivust muuta foto esiletõstmiseks).
Portreede tegeminekodus: praktilised nõuanded
- Paluge modellil seista külili akna poole umbes pooleteise meetri kaugusel. Asetage end seljaga akna poole nii, et visuaalne telg oleks akna tasapinnaga risti.
- Taustaks võivad olla kas tavalised seinad või mõni särav element. Ideaalse nurga leidmiseks paluge oma modellil ruumis ringi kõndida, kuni leiate oma ideele kõige paremini sobivad valgustingimused. Kuna siseruumides pildistades tuleb määrata pikem säriaeg, on portree tegemine välguga, kui just statiivi pole, muidugi lihtsalt möödapääsmatu. Suunake välklamp üles ja kinnitage helkur, et see saaks mudelit valgustada.
- Siin on suurepärane valgustusskeem kvaliteetsete tulemuste saavutamiseks. Kasutage paari elektroonilist välklampi, mis asetate üksteisest umbes pooleteise kuni kahe ja poole meetri kaugusele. Kasutage peamist valgusallikat, et anda objektile soovitud efekt, ja asetage täiendavad valgusallikad objektiivi ülaosale võimalikult lähedale, kasutades neid varjude esiletõstmiseks.
Allpool oleme kirjeldanud mitmeid klassikalisi valgusskeeme, mida kasutatakse stuudios portreede pildistamiseks.
1. Võtke kaks täiendavat valgusallikat ja asetage need mudeli suhtes väikese nurga alla. See aitab teil oma fotole helitugevust lisada.
2. Suunake üks allikas paralleelselt kaameraga, asetage teine mudeli suhtes terava nurga alla, kinnitades selle umbes kolme meetri kõrgusele. Valgustage mudeli pea kolmandaks tagant ja veidi küljelt – see võimaldab teil kaadris helitugevust luua. Valgustage taust neljanda valgusallikaga.
3. Pildi pisut pehmendamiseks kasuta peegeldunud valgust, mille saab valgustusseadme seintele ja lakke suunates.
4. Lihtsaim valgustustehnika viiakse läbi ühe allika - peegeldava ekraani abil. Meetod on sama lihtne kui kolm senti, kuid sellest hoolimata saate seda kasutada ebatavaliste valgusefektide loomiseks.
Ööportree tegemine
Eredate värvilaikudega mustal taustal olevad portreed näevad tavaliselt väga ebatavalised ja kontrastsed. Tõsi, sellised tingimused nõuavad head välist välku ja liiga pikkade säriaegade puudumist. Näiteks ei saa te säriajaks kolmekümne sekundit määrata. Sest isegi kõige võimsam välklamp ei anna sellistes oludes objektile selgust, vaid juhul, kui modell tardub pikka aega ühes poosis.
Nüüd proovime tehnikat kirjeldada öine tulistamine portreed öise linna värviliste tulede taustal.
- Proovige säriajaks seada 1/15 kuni 1/10 sek.
- Seadke ava väärtus mitte väga suureks, mõnel juhul on f 1,8 ideaalne.
- Portree pildistamine öösel, nagu me juba ütlesime, hõlmab välklambi kasutamist. Põhimõtteliselt võite välise välklambi puudumisel proovida sisseehitatud välklampi: lihtsalt seadke sünkroonimine teisele kardinale, et pilt ei jääks uduseks.
- Kui pildistate asukohast väline välklamp, siis saab seda konfigureerida samamoodi nagu sisseehitatud. Esmalt proovige seda automaatrežiimis; kui see valik teile ei sobi, lülitage sisse manuaalrežiim ja nautige seadetega kogu öö.
- Seda tüüpi pildistamiseks sobib kõige paremini kaudne valgus, seega kasutage vihmavarju. Kui teil on sünkronisaator, asetage välklamp statiivile 45-kraadise nurga all, mudeli küljel. See annab teie fotole sügavuse ja kontrasti.
- Kas soovite oma tausta rohkem silma paista? Määrake see seadetes suur tähtsus ISO.
Levinud vead portreede tegemisel
- Pildistamine lainurkobjektiiviga. Selline optika ei sobi portreepildistamiseks, kuna liialdab perspektiivi. Kui tahtsite koomilist efekti saada, siis laske käia, aga kui pildistamine on kunstiline, siis ei tohiks sellist objektiivi kasutada.
- Ebaterad silmad. Silmad on portree puhul võib-olla kõige olulisemad ja seetõttu peavad nad olema teravad, eriti kui pildistate teravussügavuse piiramiseks lahtiselt.
- Teravussügavus on liiga sügav. Suletud avaga pildistamine pole ka kõige parem parim idee. Karm taust häirib põhiobjektilt tähelepanu ja foto ei näe hea välja
- Peast välja paistvad esemed. See võib juhtuda, kui te ei pööra taustale piisavalt tähelepanu. Muidugi peast välja piiluv puu või Teeviit saab järeltöötluse käigus redaktoris eemaldada. Milleks aga koormata end ebavajaliku tööga, kui saab taustale tähelepanu pöörata ja vajadusel veidi kõrvale astuda.
- Vale pildistamisnurk ja -kõrgus. Pildistamise õige kõrguse määramine on kõige parem pildi ja objekti konteksti põhjal, kuid parima tulemuse, nagu praktika näitab, saab pildistades objekti silmade kõrguselt.
- Teravad varjud. Sageli ei anna sellised varjud fotole soodsat efekti.
- Punased silmad. Selle vältimiseks liigutage välklamp objektiivist eemale (muidugi, kui see pole sisseehitatud)
- Overkill detailidega. Teravate silmade taga ajades unustame sageli ülejäänu. Te ei tohiks kasutada režiime, mis suurendavad küllastust – need võivad esile tuua naha puudused, mida tuleb siis kaua ja vaevaliselt retušeerida.
- Enne kaamera kätte võtmist peate otsustama, millist fotot soovite selle tulemusel saada. Mis on teie pildistamise eesmärk? Võib-olla on see äriportree, moefotograafia, veebireklaam või otsustasite lihtsalt sõbrast kunstilise foto teha. Mõelge hoolikalt tulevase pildistamise seadetele ja stiilile, lähtudes teile määratud ülesandest.
- Kas olete pildistamise eesmärgi otsustanud? Suurepärane! Sel juhul on teil lihtsam sellele sobivat kohta valida. Mis võiks olla ideaalne sinu idee elluviimiseks? Kunstilise foto jaoks võib see olla mets, mahajäetud maja või mõni muu salapärane koht. Moefotograafiat saab korraldada stuudios või öösel linnas jalutades. Äriportree saab teha kohvikus või kontoris.
- Kui töötate õues loomuliku valguse käes, on väga oluline arvestada kellaaega, millal pildistamine toimub. Me ei soovita pildistada keset päikesepaistelist eredat päeva, kui päike on eriti halastamatu, sest otsene valgus, pimestavad päikesekiired, raskendavad teie tööd ning ülevalgustamist on üsna raske vältida.
- Ärge unustage chiaroscuro põhitõdesid, mida kõik õppisid koolis kunstitundides. Karm, karm valgustus loob dramaatilisi varje. Kui sellist paigutust teie plaanidesse ei kuulunud, proovige luua tingimused, mille korral valgus langeks kogu objektile korraga. Pehme valgus võib luua efekti, mis muudab kõik lamedam, kuid see võib säästa teid muretsemast detailide kadumise pärast pimedas või heledas ruumis.
- Stuudios töötamise eeliseks on vabadus kunstiliselt läbi katsetada kunstlikud allikad valgustus. Välitingimustes on see muidugi võimatu. Aga stuudios on sul fotograafina kõik kaardid käes! Saame seada erinevaid valgusmustreid, liigutada ja reguleerida vastavalt ideele allikate kõrgust ja kallet. Ehk siis stuudios töötades tunned end valguse meistrina.
- Väga oluline on modelliga pädeva töö korraldamine. Jõudke üksteisemõistmiseni, leidke kontakt ja võitke inimene. Ära arva, et modell suudab su mõtteid lugeda – suhtle temaga! Rääkige, milline poos on tal kõige parem võtta, kust otsida. Naeratage, tehke nalja, looge pingevaba keskkond, kus inimene tunneb end mugavalt ja saab end avada.
Kui olete huvitatud portreefotograafiast, on koolitus kohustuslik. Meie oma saab pakkuda suur hulk erinevaid kursusi, mida õpetavad professionaalsed fotograafid. Kõik on oodatud!
Portree on praegu üks levinumaid žanre. Inimesi pildistavad nii amatöörid kui professionaalid. Ainus erinevus on selles, kuidas nad seda teevad. Selles õppetükis mõistame täpselt seda, sageli tabamatut erinevust kunstilise portree ja igapäevase portree vahel.
Portreefotograafia: süžee, idee, meeleolu
Oleme juba mitu korda arutanud, et fotograafia peaks kandma semantilist või emotsionaalset laengut ja jutustama mingit lugu. Portreefotograafia pole selles osas erand: meie jaoks on oluline mitte ainult edasi anda inimese välimust, vaid rääkida ka temast, tema iseloomust. Miinimum on näidata meeleolu konkreetsel ajahetkel.
Milliseid emotsioone see foto tekitab? Kindlasti positiivne! Nad töötavad selle nimel erksad värvid(pidage meeles teist õppetundi), pehme valgus kaunite varjudega, nagu ka modelli poos – ta näib jooksvat mööda rada. Selle tulemusena sai pilt kuju.
Portree tegemine -
Peaasi, et ei tohi unustada, et fotograafia on kompleks, milles kõik on omavahel seotud: taust, värv, valgus, inimese näoilmed, poos.
Ja see foto on täielik vastand eelmisele: modelli pingeline poos, intensiivne pilk kaamerasse, suur hulk tumedaid toone, aga ka külmavärviline suits taustal – kõik see loob dramaatilise, depressiivse meeleolu.
Portreefotograafia -
Mõne komponendiga olete juba tuttav ja ülejäänuid käsitleme selles õppetükis.
Portree tegemine: kompositsiooni omadused
Teises tunnis arutlesime kolmandiku reegli üle ja saime teada, et portree puhul ei rakendata seda alati jäigal kujul, sageli tuleb sellest kõrvale kalduda. Näiteks arvatakse, et kui inimene pöörab oma keha ühes suunas, siis peab ta jätma sinna rohkem ruumi kui selja taha – see rõhutab pöörde dünaamikat.
See pole aga ainus lähenemine. Kui teete vastupidist, st jätate inimese ette vähem ruumi kui selja taha, siis näeb kaader pingelisem ja dramaatilisem välja. See tähendab, et nii saate rõhutada foto kangelase meeleolu.
Tõenäoliselt mäletate fotograafia plaanide tüüpe - lähivõte, keskmine, üldine. Portrees on nende analoogid:
Kuidas inimesi pildistada: õlgadeni portree.
Ainult raami sees ülemine osa keha, umbes rinnapikkus, on lubatud pead kärpida, et asetada silmad kolmandiku ülemisele joonele. Inimese neutraalse pikkuse edastamiseks, st sellise, kus ta ei tundu väike ega pikk, tuleks kaamera asetada silmade kõrgusele.
Kuidas inimesi pildistada: poolpikk portree.
Seda nimetatakse nii, aga tegelikult käib raamimine mööda puusi. Pea kohale jäetakse juba ruumi, et piir pähe ei avaldaks survet. Siin saab kaamera asetada õlgade tasemele – nii antakse kõrgust edasi ilma moonutusteta.
Kuidas teha ilusat portreed: täispikk portree.
Suuruse kasvades peaks inimese ümber jääma aina rohkem ruumi, et pilt kitsaks ei jääks. Maamärk - silmad peaksid olema ligikaudu kolmandiku ülemisel joonel, võib-olla veidi kõrgemal. Kaamera asub rindkere tasemel.
See jaotus on tingimuslik, võib olla ka vahepealseid suurusi. Üks nende teadmiste praktilisi väärtusi on laskmise mitmekülgsus. Kui teete seeriat ühe inimesega, siis on parem teha erineva suurusega fotosid, et paljastada täielikult nii inimene kui ka tingimused, milles ta asub.
Samuti tahaksin lisada midagi kaamera kõrguse kohta. Selle punkti ülalkirjeldatud viis ei ole jäik algoritm. Inimest saab filmida alt või ülevalt. Peate lihtsalt mõistma, et näiteks laskmise madalaim punkt aitab edasi anda enesekindlust ja ülbust. Ja pildistamise kõrgeim punkt muudab pildi pehmemaks, võib-olla isegi kõhklevaks.
Lisaks on kadreerimisel üsna tõsised piirangud Inimkeha. Näiteks ei tohiks lõigata liigeseid – küünarnukke, põlvi, sest nii ei näe käed eriti ilusad välja. Vaja on kas kõrgemat või madalamat. Ka pildid, millel raami raam jookseb mööda kaela, näevad harva head välja, parem on kaasata õlad.
Portree tegemine: valgus portrees
Portreesid ja maastikke on kõige parem pildistada fikseeritud valgustusega - stseeni dünaamiline ulatus on väiksem ja madal positsioon Päikese käes on lõikemustrit lihtsam juhtida, pöörates foto kangelast valgusallika suhtes. Meie jaoks on oluline saavutada efekt, kus valgus- ja varjumuster asetsevad sujuvalt ning sellel ei ole rebenenud kohti ega tugevalt väljaulatuvaid varje. See on kõige märgatavam näol, seega tasub sellele keskenduda. Näiteks saab inimest pöörata nii, et nägu oleks valgustatud ja varjud algaksid põsesarnast. Valgus langeb ligikaudu 45-50 kraadise nurga all.
Selge see, et 45 kraadi pole ainuke võimalik nurk langev valgus. Võite valida mis tahes muu, peaasi, et lõikemuster asetseks ühtlaselt ja kaunilt.
Pool näo varjus olemine muudab portree dramaatilisemaks.
Ühe põsesarna esiletõstmisel on oluline jälgida, et see ei tõmbaks tähelepanu veidi varjutatud näolt.
Vastu päikest pildistades tuleb ka jälgida, et näod liiga tumedaks ei jääks.
Muidugi pole alati võimalik tavapärastel tundidel pildistada. Kui proovite valgustada inimest kõrgel asuva keskpäevase päikesega, tekivad silmade ümber mitte eriti ilusad varjud - nn pandajoonistus. Või läheb nina vari ninasse ja ronib huulele - seda on ka kõige parem vältida. Nende probleemide vältimiseks võid inimese päikesest eemale pöörata nii, et tema nägu jääb varju, ehk pildistada taustal.
Tõsi, taust, kui seda valgustab päike, osutub ülevalgustatuks - lõppude lõpuks tuleks säritus määrata näole ja heleduse erinevus on liiga suur. Kuid seda ei peeta põhimõtteliselt abieluks.
Lisaks saab kangelase varju viia – puude alla või mõne hoone taha.
Peate lihtsalt arvestama, et otsesel valgusel on suurem väljendusvõime kui peegeldunud valgusel, kuna varjus pildistamisel pole varje peaaegu üldse.
Ärge unustage, et saate tulistada mitte ainult tänaval, vaid ka siseruumides - korteris, kohvikus, isegi sissepääsus. Kui valgus on aknast, saate väga ilusa lõikemustri.
Lisaks tahaksin teile meelde tuletada, et valgus võib mõjutada foto meeleolu. Kui soovite, et kaader oleks dramaatiline, vajate kontrastseid varje ja tumedate toonide ülekaalu.
Ja positiivse portree jaoks on lisaks erksatele värvidele vaja ka pehmet valgust.
Varjude kasutamine kompositsioonis tundub väga lahe. Näiteks võite leida koha, kus mudel on valgustatud ja taust jääb varju - seda tehnikat nimetatakse heledaks aktsendiks.
Lisaks saab kasutada varjujooni, nende projektsiooni tegelaste ümbrusele või iseendale. Kõik see muudab teie fotod ebatavaliseks ja atraktiivsemaks.
Portreefotograafia: poseerimine
Enamasti pildistate tõenäoliselt kogenematuid modelle, inimesi, kes pole poseerimist õppinud. See pole halb, lihtsalt paneb poseerimisele veidi teistmoodi lähenema. See on üks kõige olulisemad tegurid süžee ja meeleolu edasiandmine fotol.
Inimese kehahoiakule on mitmeid nõudeid:
- Kui võtad kaamera kätte ja hakkad pildistama, saad juba aru, mida pildistada tahad ja mida vaatajale näidata. Ja poos peaks selle jaoks toimima! Näiteks kangelane on külm, ta on mõtlik või rõõmus. Tavaelus võtavad inimesed sellistel juhtudel teatud poose ja neid tasub kasutada – nii saab vaataja kokku lugeda ja mõista, millises emotsionaalses seisundis kujutatav on.
Sellel fotol näitab poos selgelt läbimõeldust.
- Kinnised poosid (näiteks ristatud kätega) sobivad hästi dramaatiliste stseenide jaoks, avatud poosid positiivsete jaoks. On tore, kui õpite viipekeelt, et luua iseseisvalt vajalik emotsionaalne taust, soovitades kujutatavale seda või teist poosi.
- Kui mõni toiming sooritatakse, peate tabama tipphetke - nii näeb see selgem välja.
- Keegi paneb käed rinnale risti, keegi hoiab neid taskus – poos peab olema inimesele tuttav, talle sobiv. Muidu ei saa poseerimisel pinget ja ebaloomulikkust vältida.
- "Ajakirja" poosid sobivad hästi ajakirjadele ja kogenud modellidele. Neil kulub palju aega, et õppida oma keha kontrollima, et ilus välja näha. Kui pildistate poseerimises kogenematut inimest, siis on ebatõenäoline, et saate läikivas filmis nähtut korrata. Seetõttu on parem valida lihtsad elutruud poosid.
Tüüpilised poseerimisvead:
- Ärge peitke oma käsi juustesse või selja taha – nii näivad need äralõigatuna. Sama ka taskutega: vähemalt pöidlad peaksid paistma.
- Kael on naiseportreel ilmekas kehaosa, proovige seda mitte katta tugevalt üles tõstetud õlgadega.
- Kui kangelane toetub näoga käele, siis ei tohiks tema näojooni moonutada.
- Parem ära naerata poole suuga – see ei näe eriti hea välja. Kui teil on hammastega probleeme, võite naeratada neid näitamata.
- Täispikka portreed tehes jälgi, et kaamerale lähim jalg ei kattuks kaugemaga, muidu osutub inimene ühejalgseks.
- Juhtub, et kogenematud modellid naeratavad, keha näib olevat lõdvestunud, kuid käed reedavad sisepinget, nad on kokku surutud – selliseid asju tuleb märgata ja parandada.
- Objektiivi vaatamine pole alati sobiv, proovige seda erinevad variandid. Tuleb vaid jälgida, et portreteeritav ei pööraks oma silmi kaamerast liiga kaugele, muidu jäävad nähtavale ainult valged.
Paljud inimesed pole endas kindlad ja muretsevad, et nad ei näe fotodel head välja. Sel juhul ei tegutse fotograaf mitte ainult fotograafiaspetsialistina, vaid ka psühholoogina, kes peab inimest ette valmistama ja teda reklaamima. Kuidas seda tehakse:
- Suhelge portreteeritavaga: tehke nalja, rääkige abstraktsetel teemadel, öelge talle, mida soovite teha – see vabastab.
- Olge enesekindel, isegi kui te ei tea, kuidas parimat pilti teha. Vastasel juhul arvab kangelane, et probleem on temas ja suletakse psühholoogiliselt.
- Paku enne pildistamist peegli ees keerutada, et inimene teaks oma parimaid vaatenurki.
- Kui te ei tea, millist positsiooni vajate, paluge võtta tuttav positsioon ja minna sealt edasi.
- Igal inimesel on temperament, teatud iseloom – kasuta seda. Kui portreteeritav on päriselus rahulik ja naeratamatu, siis ärge püüdke teda ohjeldamatuks lõbutsemiseks meelitada, vähemalt mitte kohe. Sama lugu on positiivsete inimestega – nendega on raske karmi ja dramaatilist pilti teha.
Portree pildistamine: võttekoha ja riietuse harmoonia
Tundub tähtsusetu detailina, kuid garderoobi ja asukoha kombinatsioon võib foto subjektile ja loodavale pildile positiivselt või negatiivselt mõjuda. Näiteks kas on selge, et tüdruk vaatab sisse õhtukleit, ütleme, heinalaudas? Ma ei usu. Aga kui paigutate selle klassikalisesse arhitektuuri või samasse interjööri, näeb portreteeritav harmooniline välja.
IN sel juhul mehe pidulik riietus on harmooniline sama range, minimalistliku keskkonnaga.
Kui modellil on seljas kerge suvine päikesekleit, siis tuleks võttekoht valida sellega sobivaks. See võib olla roheline või õitsev park, võib-olla mõni lilledega põld.
See tähendab, et väga oluline on jälgida, et võttepaiga stiil ja riietus oleksid samad, siis sobitub kangelane harmooniliselt võttepaika. Veelgi enam, võite vaadata sügavamalt ja otsida harmooniat mitte stiilis, vaid riietuse tekstuuris ja selle kombinatsioonis või kontrastis ümbritseva ruumiga.
Sel juhul ühtib riietel olev muster lehestiku värviga ja see annab fotole harmoonilise välimuse.
Eklektika ehk stiilide segu on võimalik, kuid on suur oht saada arusaamatu võte. Või näeb see lihtsalt "odav" ja pealetükkiv välja. Siin peate olema väga ettevaatlik.
Portreefotograafia: pildi loomine
Olete juba õppinud piisavalt tööriistu, mis mõjutavad fotograafia väljendusrikkust ning võivad aidata teil süžeed ja meeleolu kujundada: kompositsioon (mitte ainult objekti asukoht kaadris, vaid ka selle ümbrus), lähivõte, värv, valgus, poseerimine (kui me räägime portreest) . Nüüd on oluline läbi mõelda kõik fotod kõigi nende punktide kohta, et mitte jätta tähelepanuta vähimatki detaili. See tundub keeruline, alguses unustate midagi, kuid peate selle nimel pingutama. Vaatame näiteks seda pilti:
Foto on väga ereda emotsionaalse värvinguga, fotograafil õnnestus tabada väga hea hetk. Samas ei tundu raam vaatamata lapse miimikale masendav, pigem armas. Miks nii? Siin tuleb mängu pehme valgus, aga ka heledad värvid, mis minimeerivad emotsioonide negatiivsust. Seetõttu tekib üürike meeleolu tunne, tundub, et sõna otseses mõttes minuti pärast hakkab laps naeratama.
See foto on suurepärane näide sellest, kuidas saate kodus teha täiesti mittekoduseid võtteid. Miks see juhtus: esiteks on hämmastav valgus - peategelane on sellega esile tõstetud, samas kui taust läheb juba varju ehk tekib aktsent. Lisaks on tegevus, mida naine sooritab, hästi loetav, pole küsimustki, mida ta täpselt teeb. Ja keskkond ja taust on ka väga õnnestunud: on selge, et tegevus toimub korteris, kuid pole ülekoormust ega ebavajalikke esemeid. Selles mängis suurt rolli kangelanna taga asunud raamatute rütm. Tulemuseks oli kollektiivne pilt eakas naine, milles iga vaataja võib kellegi oma elust ära tunda.
Ma armastan portreefotograafiat! Ja ma olen kindel, et paljud teist on ka selle fotograafia žanri austajad. Portreepilt on üks raskemaid, kuid samas kõige paeluvamaid ja mitmetahulisemaid fotograafia liike. Ja selleks, et teha mitte ainult täiuslikult kvaliteetne retušeeritud portree, vaid jäädvustada inimese hing, tema emotsioonid, on oluline jäädvustada midagi enamat kui lihtne sarnasus.
Portreefotograafia tegemisel peaksite teadma mitte ainult võimalikult palju tehnilisi peensusi ja nüansse, vaid ka suutma väljendada inimese iseloomu ja individuaalsust ning omama oma loomingulist visiooni.
Nende 20 näpunäide abil loodan, et saate parandada oma portreefotograafia oskusi ja muuta hea portree tegemise protsessi tõeliseks kunstiks.
Geniaalne fotograaf Henri Cartier-Bresson on kuulus selle poolest, et suudab koheselt ära tunda toimuva tähtsust ja jäädvustada mis tahes stseeni selle tipphetkel, "otsustaval hetkel", nagu ta seda nimetas. Päästiku vajutamine õigel otsustaval hetkel, kui kõik on omal kohal, pole mitte ainult hea portree, vaid ka mis tahes muu foto võti.
Hetk, mis suudab maksimaalselt paljastada inimese iseloomu, tundeid ja individuaalsust. Pidage meeles, et kõige huvitavamad näoilmed ilmuvad sekundi murdosa jooksul ja kaovad sama ootamatult, nii et olge alati äärmiselt ettevaatlik, et need õigel ajal ära tunda ja teil oleks aega neid "haarata".
Kehal on oma keel, seega on portree puhul inimese poos väga oluline. Lõppude lõpuks hindame portreel kujutatud inimese poosi, käte ja jalgade asendit tema tuju ja iseloomu. Igasugune poos, olgu see siis lähivõte, rinnaportree või täispikk foto, algab jalgade paigutusest, kuna see on õige asend Jalad määravad kogu inimkeha soovitud üldise asendi.
Ideaalne variant on siis, kui objekt ei seisa kaamera ees sirgelt, vaid on kergelt nurga all pööratud ning keharaskus kandub üle kaamerast kõige kaugemal asuvale jalale. Selles poosis näeb inimene loomulikum ja saledam välja.
Käed võivad nagu inimese poosi taaselustada, paljastada tema iseloomu teatud jooni või rikkuda parandamatult portree. Kui käed mängivad fotol ühte peamist rolli, siis tuleb arvestada, et need näevad välja peenemad, sihvakamad ja elegantsemad, kui need asuvad vööst kõrgemal, käed on veidi ülespoole suunatud ja külgsuunas kaamera poole pööratud. , ja randmed on kergelt kõverdatud. See käteasend on silmale kõige meeldivam ja teie kliendid hindavad seda kindlasti.
Pea asend fotol on üks määravaid tegureid. Arvestades modelli näo kuju ees ja profiili, proovige leida kõige soodsam pea asend. Püüdke vältida pea liigset pööramist või kallutamist, samuti otsest kogu näo pildistamist.
Et fotol oleks selge näo alumine kontuur, pilt on kolmemõõtmeline ja sümmeetria puudub, järgige järgmist peaasendit: lõug tõuseb veidi, pea liigub veidi ettepoole, pöördub küljele ja paindub. . Veenduge, et kõik need pöörded ja painutused oleksid tehtud mõistlikes piirides ning säilitaksid loomuliku ja pingevaba kehahoiaku.
Veeresin voodist välja ja tegin veebikaameraga kaks pilti. Pange tähele, kuidas need üksteisest erinevad, kui pead kergelt pöörate ja kallutate.
Kui kahtlete, millist valgusskeemi valida, kasutage klassikalist ja lihtsat “Rembrandti” valgustust, mis tõstab esile mitte ainult näo vormitud jooni, vaid ka naha värvi ja tekstuuri. Asetades valgustid nii horisontaalselt kui vertikaalselt 45-kraadise nurga alla pildistatava objekti suhtes, saavutad klassikalise portree efekti võimalikult lühikese ajaga.
Kuigi isiklikult kasutan seda valgusskeemi siis, kui mul pole aega või ei tea ette, milline klient välja näeb, samuti muudes ootamatutes olukordades. Selle valgustuse seadistusega peaksite veenduma, et ninast tulev vari langeb põsele, moodustades kolmnurga, ja näo varjupoolsel silmal on esiletõstmine, vastasel juhul paistavad silmad fotol tühjad ja elutud.
Moefotograaf Victoria Will Jackson näitab Rembrandti stiili kajastamise näidet töötoas. Teine valgusti musta taustaga. (Foto Daniel Sone)
Pildistamise lihtsaks ja kiireks tegemiseks planeerige kõik väikseima detailini ette. Tehke selge plaan, määrake asukoht, arutage kliendiga kõik pildistamise üksikasjad, kontrollige ja paigaldage varustus, pakkuge välja paar ideed, looge võtteplatsil pingevaba õhkkond, et klient tunneks end vabalt ja lõdvestunult.
Hoolikas planeerimine aitab teil seda vältida tehnilisi probleeme ja ebameeldivaid üllatusi ning kuna olete valmis kõige ootamatumaks stsenaariumiks, ei jäta te kindlasti õiget hetke kasutamata.
Enamasti töötan üksi, kuid mõnes olukorras on assistendi teenused lihtsalt vajalikud. Nõus, see on üsna mugav, kui teil on käepärast valguspeegel, mis jälgib teie tehnikat, aitab teil poose luua, midagi parandada, jälgida filmitavate inimeste nimesid ja täita palju muid teie juhiseid. Nii saate paremini keskenduda oma põhitööle ja teid ei pea olulisel võttel paljudest pisiasjadest segama.
Ka pelgalt helkuri käes hoidmine võib fotograafile suureks abiks olla. (Foto Daniel Sone)
8. nõuanne – määrake soovitud teravussügavus (DOF)
Portreede pildistamisel on teravussügavus üks võtmeväärtusi. Just see võimaldab teil portreel rõhutada peamist ja varjata sekundaarset. Te ei pea suutma teha kogu keerulist matemaatikat, et iga võtte jaoks täpset teravussügavust arvutada, kuid teil peaks olema hea arusaam sellest, mis täpselt teravust mõjutab ja kuidas seda muuta.
Peate teadma, kuidas määratud ava väärtused ja kaamera ja objekti vaheline kaugus teravussügavust mõjutavad, et kauguse reguleerimisel saaksite õigesti valida, milline objektiiv, pika- või lainurkobjektiiv on parim. tulistada antud olukorras.
Portree puhul on peamine objekt ise, seega proovige see alati taustast eraldada. Portree ei tohiks sisaldada segavaid taustaelemente. Pidage meeles, et inimsilma tõmbab tahtmatult erksad värvid, tekst, humanoidsed kujundid ja figuurid, seega on parem neid kaadrist väljas hoida, kui neid hiljem retušeerida. Kuna õues pildistades on taust väga harva ühtlane, siis jälgi, et puud ja muud sarnased objektid ei “kasvaks” kliendi peast välja.
Pidage seda meeles alati, kui tegelete läikivate või peegeldavate pindadega, nagu klaasid, poleeritud mööbel, peeglid ja aknad. Kui kaadris läikivaid pindu siiski vältida ei õnnestu, siis nendelt tekkiva pimestamise vähendamiseks tuleks kaamera suunata mitte peegelduspinnaga risti, vaid teatud nurga alla. Ehkki saate neid esiletõstetud elemente kasutada kunstilise efekti loomiseks, pidage meeles, et need kipuvad objekti ennast märkimisväärselt kahandama.
Kuigi kasutasin Stripboxi, jäi põhivalgusti kaameraga peaaegu risti, nii et nihutasin helkuri silmadest võimalikult kaugele. (Foto Daniel Sone)
Valige värvisuhted vastavalt pildistamise teemale ja eesmärgile. Tooni, küllastuse ja heleduse erinevusi saab saavutada valgustite asukoha ja heleduse reguleerimise, fookuskauguse või võttenurga, kaamera seadete jms muutmisega. Pildi kontrasti ja värviküllastust suurendades või vähendades ei saa te mitte ainult muuta välimus portreteeritavat, vaid ka täielikult muuta sõnumit, mida proovite vaatajale edastada.
pööra tähelepanu äkiline muutus kontrasti, aga ka üldist meeleolu, muutes lihtsalt valgusallika asukohta. Pange tähele ka seda, kuidas näokontuur on muutunud (foto Daniel Sone)
Kui silmad on kaadris nähtavad, peavad need püüdma valgust ja olema esiletõstetud. Ilma peegelduseta näevad fotol olevad silmad välja surnud. Veenduge, et teie modelli vähemalt ühes silmas oleks esiletõstmine; see mitte ainult ei muuda silmi heledamaks, vaid elavdab ka üldiselt kogu fotot.
Isegi kui teie eesmärk on edasi anda tühi, elutu pilk, on ka valguse olemasolu silmades vajalik. Pidage meeles, et esiletõstmise kuju, suurus ja asend silmades on inimese meeleolu ja iseloomu edasiandmisel kriitilise tähtsusega.
See lähivõte näitab, kuidas esiletõst tõstab esile ja tõmbab tähelepanu. (Foto Daniel Sone)
Ma ei pea silmas meditsiinikomplekti sidemete, marli ja ravimitega, vaid midagi kosmeetikakoti sarnast kliendi vajadusteks. Lõppude lõpuks ei ole meil portreepildistamise ajal alati võimalust kutsuda meigikunstnikku või juuksurit. Seetõttu on lihtsalt vajalik kaasas olla omamoodi “esmaabikomplekt” asjadega, millest võib õigel ajal kasu olla, eriti kohapeal pildistades.
Teie komplekti peaks kuuluma väike kosmeetiline peegel, elastsed ribad või juukseklambrid, haaknõelad, näorätikud, ühekordsed kammid, niisked hüpoallergeensed salvrätikud ja muud pisiasjad, millega saate kiiresti eemaldada läikivad otsaesised ja ninad, kinnitada rahutuid lokke või isegi jahutada. kuumad päevad.
Ta oli mulle tänulik selle eest, mis mul käepärast oli väike peegel ja kamm. Tema rahakott koos meigikomplektiga oli võttest rohkem kui 75 meetri kaugusel autos. (Foto Daniel Sone)
14. nõuanne – mis peaks veel fotograafi kotis olema?
Vaja läheb ka väikest esmaabikomplekti, eriti kui pildistamine toimub pargis, metsas või rannas. Selliste võrsete puhul võtan alati kaasa kaitsva päikesekreemi, sprei või muu putukahammustuse tõrjevahendi.
Fototehnika jaoks kannan kaasas kilekotte (vihma puhuks), varupatareisid, tühje mälukaarte, teipi, objektiivi puhastusvahendeid ja igasugu muud pildistamiskraami. Kui töötate üksi, on need kõik olulised asjad, mida tuleb alati käepärast hoida.
Portree jaoks poseerimine väsitab kõiki kiiresti, nii et proovige pildistamist mitte viivitada ja viige see kiiresti ja tõhusalt läbi. Õues pildistamise ajal oma varustuse, eriti objektiivi, välgu või statiivi olemasolu kuskil “väljas” – näiteks autos – on peaaegu sama, kui seda üldse mitte omada.
Lõppude lõpuks, kui keset pildistamist selgub ootamatult, et õige objektiivi saamiseks peate kuhugi jooksma, ei võta see teid mitte ainult väärtuslik aeg, tüütab klienti, kuid võib ka terve võttepäeva täielikult ära rikkuda. Valmis olla tähendab mitte ainult seda, et midagi üldse on, vaid et see on õigel ajal käepärast.
Vihje 16 – hankige vastavad load ja allkirjastage leping
Kliendid ootavad fotograafidelt teatud maagiat ja võlujõudu, eriti kui nad arvavad, et tarkvara abil saab kõike lihtsalt parandada. Iga kord tööle asudes sõlmi leping, milles on selgelt kirjas, kas kasutad retušeerimist, millist tüüpi viimistlust see võtab ja kui kaua see aega võtab. See on tegur, mis teatud määral mõjutab hinda.
Veenduge eelnevalt, et teil on vastavad õigused ja load pildistamiseks kohas, kus plaanite läbi viia portreefotograafia. Isegi mõned avalikud pargid nõuavad luba, et kasutada oma ala professionaalseks pildistamiseks või muudel eesmärkidel väljaspool "tavakasutust" (mis iganes see ka ei tähendaks). Jah, ja ka leping tuleks allkirjastada enne tööle asumist.
Lisaks lepingule paluge oma modellil allkirjastada spetsiaalne vorm, mida nimetatakse mudeli väljalaseks, eriti kui kavatsete tema pilte kasutada muul otstarbel, näiteks reklaamides, fotonäitustel, illustratsioonidel raamatutele, ajakirjadele jne. Modellidega sõlmitud leping on üks olulisemaid dokumente fotograafile, kes viib läbi lavastatud fotosessioone moemodellide osavõtul.
Püüdke alati olla enesekindel ja professionaalne, isegi kui olete tegelikult sama närviline kui teie modell. Kui inimene tunneb, et kahtled oma tegemistes, ei saa ta sind usaldada ning võtteplatsil valitseb pingeline närvilisus ning kogu pildistamisprotsess on täielik piin nii sinu kui ka kliendi jaoks. Ole empaatiline, sõbralik ja eesmärgile orienteeritud.
Püüdke esimestest minutitest inimest enda poole võita, rääkige millestki, mis teile mõlemale vastastikku huvi pakub. Põneva vestluse käigus unustab portreteeritav tavaliselt kaamera ning käitub lõdvestunult ja vabamalt ning iga kord, kui need ilmuvad, tuleb lihtsalt tema kõige huvitavamad näoilmed “haarata”.
Kolmandiku reegel, kuldlõike reegel, reegel parem käsi, dünaamilise sümmeetria reegel jne. Need on asjad, mida tuleb enne lõhkumist põhjalikult uurida ja meisterdada. Vastasel juhul tunduvad teie fotod lihtsalt rumalad ja naeruväärsed isegi harjumatule silmale.
Hea portree tegemiseks pole absoluutselt õiget või valet viisi, kuid portreefotograafia reeglite rikkumiseks on õige ja vale viis. Kui soovite pildistada väljaspool fotograafia reegleid ja seadusi ning näete välja nagu lahe, ebatavaline fotograaf, tehke seda õigesti.
20. Vabane üleliigsest
Kui mõni pildistamistehnika või abilised sind häirivad, siis vabane neist! Kõik ebavajalik takistab teie edu. Paljud parimad portreed on tehtud lihtsate kaameratega ja minimaalse lisavarustusega päevavalguses.
Nii et ma arvan, et eduka fotoportree saamiseks ei pea te seda tegema kohustuslik teil peab olema uusim ja keerukaim kaamera koos igasuguste lisakellade ja viledega. Olge lihtsad, sest mida vähem keerukas varustus teil käepärast on, seda paremini saate keskenduda inimesele endale.
Küpsetusplaat ja alumiiniumfoolium. Elutoas üks valgusti. Rembrandti stiil. (Foto Daniel Sone)
Pidage meeles ja kasutage
Pidage meeles neid 20 näpunäidet ja proovige neid järgmisel portreepildistamisel ellu rakendada. Mõned neist mõjutavad oluliselt teie piltide kvaliteeti, teised aga on rohkem korralduslikud küsimused ja on mõeldud teie tõhususe suurendamiseks ja teie tundlikkuse näitamiseks kliendi suhtes. Kõik see kokku aitab teil saada tõeliselt heaks portreefotograafiks.
Portree pole mitte ainult kõige populaarsem fotograafia žanr, vaid ka üks raskemaid. Selleks, et tõesti saada kvaliteetne portree, ei piisa ainult õige särituse määramisest ja terava pildi saamiseks.
Portree peab ennekõike sisaldama teavet inimese iseloomu, tema sisemaailma, meeleolu ja emotsionaalse seisundi kohta.
Selle info vaatajale edastamiseks tuleb see esmalt kaadrisse jäädvustada, mis nõuab fotograafilt palju kogemust ja hetketunnetust. Nii palju kui on fotograafe, on sama palju võimalusi portree tegemiseks. Portrees ei ole loovusele mingeid piiranguid, on vaid mõned reeglid, mida tuleks järgida.
Selles artiklis käsitlen mõningaid põhipunkte portree pildistamisel nii stuudiokeskkonnas kui ka väljaspool stuudiot. Materjal on kasulik nii alustavatele amatöörfotograafidele kui ka neile, kes soovivad oma fotode taset suurusjärgu võrra kõrgemale tõsta.
Mida on vaja portree tegemiseks
Objektiiv
Objektiiv - oluline element mis tahes kaamera, mille taseme määrab kasutatavate materjalide tüüp, nende töötlemise kvaliteet, funktsionaalsus, ava suhe, fookuskauguse ulatus jne. ja nii edasi. Mida kõrgemad need näitajad, seda kallim on toode. On objektiive, mille hind ületab 3 tk toaline korter euroopaliku kvaliteediga renoveerimisega (100-200 tuhat eurot). Kuid artikkel ei räägi sellest. Sageli näete portreed (lähivõtted) ilus tüdruk deformeerunud näoga, keskosa mis on kergelt kumer – “suure nina” efekt.
Kaugus kaamerast mudelini 1,6 - 1,8 m
Selle efekti võivad põhjustada objektiivi suured moonutused või muud allpool loetletud tegurid. Portreed saab teha mis tahes fookuskaugusega objektiiviga, kuid ühel tingimusel: te ei saa läheneda objektile lähemale kui 1,6 - 1,8 m. Ainult sellel kaugusel säilivad näo loomulikud proportsioonid ja moonutused on välistatud. Muidu saad moonutatud näoga portree, toimib nn “suure nina” efekt.
Objektiiv fookuskaugusega 85 või 135 mm
Pildistamine tavalise (tavalise) 50 mm-ga. objektiiv või kompaktkaamera (sihi-ja-pildista), vt ülalolevat fotot, amatöörfotograaf, kes soovib lähiportreed teha, tuleb loomulikult portreteeritavale lähemale, kahtlustamata, et seda tehes teeb ta eelnevalt kindlaks pildi tulevane moonutus. Seetõttu on portreepildistamiseks parim valik 85 või 135 mm fookuskaugusega objektiiv.
Sellise objektiiviga mitte lähemalt kui 1,6-1,8 m kauguselt pildistades saame minimaalse taustamõjuga lähivõtte, säilitades samas põhiobjekti loomulikud proportsioonid. Tausta teravuse ja esiplaani liigse teravuse vähendamiseks (eemaldage taust) pildistage avaga F 5,6 või suurema auguga.
Pidage meeles, et mida suurem on objektiivi ava (mida väiksem on F-arv, näiteks: 1: 1,4), seda laiem on särituse ja teravussügavuse reguleerimise võimalus. See tähendab rohkem võimalusi fotograafi eesmärkide ja plaanide elluviimiseks.
Valgus
Pole tähtis, millist valgustusseadet kasutate, kas stuudiovalgustit või lihtsaid välisvälku. Oluline on, et oleks valgust (ka loomulikku valgust) ja osataks seda targalt kasutada.
Kaamera
Jällegi pole vahet, millist kaamerat kasutate: filmi- või digitaalkaamerat, oluline on, et see oleks töökorras.
Fotostuudio
Kui teil on oma fotostuudio, on see suurepärane, kuid fotostuudio omamine pole vajalik. Nagu praktika näitab, saate kombineeritud või loomuliku valguse kasutamisel väljaspool stuudiot portree pildistamisel saada suurepäraseid tulemusi. Kus sa portree pildistad, pole oluline, tähtis on mida, kuidas ja miks. Seega, kui teil pole fotostuudiot, ärge muretsege, õppida portreesid tegema, tulistage kõikjal, kus saate, ja teid premeeritakse.
Valgustundlikkus (ISO)
Milline on optimaalne ISO väärtus portree pildistamisel?
Kõik oleneb pildistamistingimustest, foto iseloomust, fotograafi eesmärkidest ja ideedest. Olenevalt kaamera võimalustest, objektiivi avast, valgustusseadmetest määrame ISO 50 või 100. Reeglina kõrge tehnilise pildikvaliteedi jaoks koos normaalsetes tingimustes fotograafiat, tuleb kasutada väikseim väärtus ISO.
Mida kõrgem on ISO number, seda rohkem on kesktoonides ja varjudes müra, mistõttu on foto tehniline kvaliteet madalam. See reegel kehtib nii digi- kui ka filmikaamerate kohta. Viimaste jaoks need. Pildi kvaliteedi määrab tootmise ja töötlemise käigus kasutatud fotomaterjalide tase.
Säriaeg (säriaeg)
Portreepildistamisel peaks säriaeg olema võimalikult lühike, et jäädvustada võimalikult loomulik näoilme ja vältida pildi hägusust (rappumist). Optimaalne säriaeg = 1/200 sek.
Särimõõtmine (särituse mõõtmise meetod)
Selleks, et mitte kaotada õnnestunud võtet valgusalade "väljavalgumise" tõttu, peaksite portree pildistamisel kasutama keskselt kaalutud särimõõtmise meetodit. Kaamera mõõdab kogu kaadri välja, määrates kõige raskem kaal selle keskosa, vältides seeläbi naha ja riiete heledate piirkondade ülevalgumist.
Suhtlemine mudeliga
Portreefotograaf peab olema veidi psühholoog ja tunnetama inimese seisundit. Fotograafi ülesanne on jäädvustada võimalikult lühikese ajaga emotsioone. Kuid emotsioonide esilekutsumiseks on vaja leida need nöörid, mis aitavad inimesel kõige paremini avaneda. Fotograaf peab olema seltskondlik, et luua fotostuudios või vabas õhus loominguline ja pingevaba õhkkond, vaata allolevat fotot.
Tandem “fotograaf-modell”
Modelli aitavad paljastada ka mitmesugused naljad. Pildistamise protsess peaks põhinema tandem “fotograaf-modell”. Kui modell on sunnitud, survestatud, andke endast parim, et teda "ärastada" ja alles pärast seda alustage pildistamist, kui soovite saada dünaamilisi ja elavaid pilte.
Mõned tüdrukud tulid pildistama professionaalne fotograaf esimest korda kardavad nad lihtsalt kaamerat. Praegu on nende ainus mõte "milline ma välja näen?" Selle tulemusena ei salvesta me inimese meeleolu, vaid tema reaktsiooni meie käes olevale objektile - kaamerale. Mille ees ta nagu peegli ees üritab mängida, vastata enda loodud ilupildile, mis meeldib ainult talle. Ta muudab alateadlikult oma näoilmet, tahab näida parem, kuid enda arusaamise järgi “parem”.
Digifotol on väga suur eelis – saad kohe tulemust näidata. Modell, nähes end “oma pildis”, mõistab, kui naeruväärne ta välja näeb, misjärel kuulab ta fotograafi sõnu tähelepanelikumalt. Enne pildistamist peab fotograaf selgelt teadma, mida ta pildistada tahab. Tulevaste fotode visandid peaksid olema kujutluses (ja parem ka paberil), et pildistamise käigus ei väsitaks ennast ega modelli tarbetute pooside ja pildi otsimisega.
Perspektiiviga katsetamine
Portree ei tohiks olla igav ega kanooniline. Ärge kiinduge pildistades ühegi punkti külge. Mida sagedamini kaamera asendit muudate, seda huvitavamaid vaatenurki leiate.
Ühes poosis tardunud modell on ebaõnnestunud fotosessiooni tagatis. Ärge kartke eksperimenteerida. Juhtub, et kogu seansi edukaim võte võib peituda kaamera, mudeli, valgusallika vms ebatavalises asendis. Ärge kasutage aktsiamodelli poose. Fotograafia on kunstiliik, kus iga fotograaf peab ühel või teisel moel oma kolleegide seas silma paistma. Püüdke luua oma stiil.
Kärpimine
Portree kadreerimisvõimaluse valimisel veenduge, et käed, käed, jalad ja pea oleks "õigesti ära lõigatud". Te ei saa osa peopesast või jalast ära lõigata, nagu fotol näidatud. Parem on mitte peopesasid/jalgu üldse lõigata ja jätta need terveks. Lubatud on lõigata jalad veidi üle põlvede ja käed küünarnukist kõrgemale. Neid reegleid ei ole alati võimalik järgida, kuid peate sellest teadma ja raami koostamisel sellele tähelepanu pöörama. Artiklis fotograafi valimine on ka selle kohta infot, seal on näiteid kadreerimisest.
Õhk kaadris – taustajooned
Tühi ruum kaadris võib olla võimas kompositsiooniline käik. Vältige "pigistatud" raame. Portreed looduse taustal pildistades vältige horisondijoonte ja/või arhitektuursete struktuuride joonte laskmist justkui läbi modelli pea. Nurka valides tuleb jälgida, et modelli peast ei kasvaks välja näiteks elektriposti või mõnda muud arhitektuuri- või dekoratsioonielementi.
Pilk kaamerast eemale
Kaamerast eemale vaatamine võib olla väga kasulik, kuigi võib-olla mitte nii intiimne kui otse vaadates. Püüdke võtet koostades jätta kompositsioonis ruumi modelli pilgule.
Individuaalsus
Tihti ilmneb inimese isiksus juhuslikes kaadrites. Pildistamise ajal on reeglina lühikesed pausid konkreetse kaadri ettevalmistamise, hea nurga ja/või valguse ja varju asendi valimise vahel. Kuid isegi sellistel hetkedel ei saa fotograaf liiga palju lõdvestuda, olge alati valvel, sest hea kaader võib jääda ilma.
Otsene välimus
Otsene pilk, väljakutse silmis võib paljastada modelli iseloomuomadused, paljastada varjatud emotsioonid. Otsene pilk võib vaataja võita, aga võib ka tõrjuda. Seda tuleb portree pildistamisel arvestada. Kuid jällegi sõltub kõik konkreetse foto ideest, aga ka sellest, milliseid emotsioone portree vaatajas esile kutsuma peaks.
Stuudio taust
Ühe taustaga fotosessioon tundub veidi igav. Stuudios tuleb tausta aeg-ajalt vahetada, et edasise töötlemise käigus saaks fantaasiaga mängida ja taustale erinevaid pildielemente lisada. Kui kavatsete foto tausta täielikult muuta, näiteks rohelise metsaga maastikuks, siis on redaktoris lõikamise lihtsustamiseks soovitatav kasutada stuudios rohelist tausta. Neutraalse halli tausta kasutamine annab hea tulemus nii lõikamisel kui ka valge tasakaalu reguleerimisel RAW-vormingust teisendamisel. Stuudio seinad peaksid olema neutraalse värviga, et mitte kajastada fotol tarbetut värvi.
Kaadri pildistamiseks, mis vaataja pildil pikutama paneb, pole vaja omada suurt fotostuudiot ja kallist kaamerat. Samal fotol erinevad inimesed nad näevad välja ühesugused, kuid näevad erinevalt, lisades midagi iseendast, täiendades oma kujutluses seda, mis on teistele nähtamatu.
Portree on fotograafia valdkond, kus fotograaf saab valguse, pooside ja kaameranurkadega katsetades saavutada oma parima potentsiaali. Soovin teile kõigile rohkem edukaid võtteid!
Sellel teemal lähemalt.