جوي لورانس، المعروف باسمه المهني جوي إل، هو مصور فوتوغرافي تجاري ومخرج وكاتب كندي مقيم في بروكلين، نيويورك.
بيتابكسل: هل يمكنك أن تخبرنا عن نفسك وكيف بدأت مسيرتك في مجال التصوير الفوتوغرافي؟
جوي إل: في المدرسة الثانوية، كان جميع أصدقائي في الفرق الموسيقية. لم أتمكن أبدًا من الغناء أو التمثيل، وبدلاً من ذلك أصبحت مصورًا عندما كان عمري 16 عامًا. لقد ساعدت الأطفال في إنشاء مواد إعلامية ومواقع إلكترونية، وإجراء التجارب على طول الطريق، وتعلم كل ما أستطيع حول الجانب الفني للتصوير الفوتوغرافي.
عندما بدأت ممارسة التصوير الفوتوغرافي بشكل احترافي، بدأت في كسب أموالي الأولى. قبل ذلك، لم يكن لدي قط وظيفة "طبيعية" تسمح لي بالادخار من أجل مشروعي الخاص. لذلك استخدمت أي أموال إضافيةللذهاب في رحلة إلى دول مختلفةوهذا ما شكل الجانب الشخصي من محفظتي.
جاء التعطش للسفر من حقيقة أنه في شبابي لم تتح لي الفرصة للسفر إلى أي مكان خارج كندا. لقد كنت دائمًا منومًا مغناطيسيًا ومنجذبًا إلى الأماكن والثقافات الأجنبية التي قرأت عنها في الكتب أو على الإنترنت، لكنني لم أتمكن مطلقًا من الذهاب إلى هناك. ثم، فجأة، أتيحت لي مثل هذه الفرصة وما زلت منجذبًا إلى أبعد أركان العالم. لقد كانت صوري الشخصية دائمًا مهمة جدًا بالنسبة لي، ولهذا السبب ينجذب الناس إليها في المقام الأول.
PP: ما هي الكاميرا الأولى التي استخدمتها وما هي المعدات التي تستخدمها الآن؟
JL: كانت كاميرتي الأولى هي Olympus D-600L. لقد كان مجرد جمال بقوة 1.4 ميجابكسل من الغضب.
الآن لدي كاميرا جيدة من الخارج، ولكن من الداخل لدينا علاقة حب وكراهية. أستخدم الجزء الخلفي الرقمي من المرحلة الأولى P65، والذي أقوم بتركيبه على Mamiya 645DF. لسوء الحظ، هناك منافسة قليلة جدًا في الكاميرات ذات التنسيق المتوسط، ولا تهتم المرحلة الأولى بصنع المزيد من المنتجات المبتكرة. على سبيل المثال، في وقت كتابة هذا التقرير، يتم توفير كافة النسخ الرقمية ذات التنسيق المتوسط جودة رديئةفي ظروف الإضاءة المنخفضة. لقد حدثت بعض التطورات منذ طرح هاتف P65+، لكنها لا تزال بعيدة عن الكمال. في بعض الأحيان تصدر الكاميرا أخطاء لم أرها من قبل، وحتى الخبراء يلوحون بها قائلين "أخرج البطاريات ثم أعدها مرة أخرى"
لكن الكاميرا تعمل بشكل رائع إذا كنت تستخدمها حالة معينة. الجودة والدقة تستحق الاحترام. كما ترى، لقد أحببت المرحلة الأولى حقًا حتى وقت قريب، لكن الآن يمكنني أن أخبرك بالحقيقة. هناك بعض الجوانب الرهيبة لهذا النظام، ولكن هذا كل ما لدينا هذه اللحظة. أعطي رأيي حول الكاميرا على أمل أن يشجعهم ذلك على تقديم منتج أفضل. أنا أفعل هذا لأنني أحبك وأكرهك، المرحلة الأولى.
وآمل أيضًا أن تصنع Canon أو Nikon نموذجًا تنافسيًا، لكنه سوق صغير.
ب: كيف تصف صورك لشخص لم يراها من قبل؟
JL: مثل "الصور البيئية المنمقة".
في عملي الشخصي، أحب تصميم الأشياء "القديمة" مع لمسة من الذوق الحديث. على سبيل المثال، يرى البعض قبيلة من إثيوبيا ويعتقدون خطأً أن هذه طريقة حياة قديمة لم تتغير. والحقيقة هي أن هذه القبائل تعيش بشكل جيد في القرن الحادي والعشرين والعديد من الصور الفوتوغرافية التي التقطتها من هذه المنطقة في أفريقيا تظهر التأثيرات الحديثة على حياتهم اليومية.
من الصعب دائمًا إيجاد التوازن بين الصورة المنمقة والذوق السيئ فقط. لدى المصور حاسة واحدة فقط لإنشاء الصورة: البصرية. وهكذا، فإننا نعتمد بشكل كامل على الأشياء المصورة لرواية القصة.
لقد تحدثت عن هذا في مقالات أخرى - عادةً ما يقوم المصورون المفضلون لدي بأمرين: 1) يكشفون شيئًا عن الموضوع، و2) يكشفون أيضًا شيئًا عن المصور. أحب ذلك عندما تكون رؤية المصور قوية ومتماسكة لدرجة أنه حتى رؤيته جهة اتصال شخصيةيظهر قليلاً في الصورة، ويتجاوز الصورة المعتادة.
ب: في أي مرحلة أدركت أن التصوير الفوتوغرافي هو ما تريد القيام به؟
JL: أتذكر عندما كنت طفلاً أشاهد فيلمًا قصيرًا عن كيفية إنشاء Jurassic Park. صدر الكتاب عام 1993، وكان عمري حوالي أربع سنوات. منذ تلك اللحظة أدركت أنني أريد أن أصنع أفلامًا وأن أصبح مصورًا فوتوغرافيًا. لا تزال هذه واحدة من لوحاتي المفضلة.
ب: ما رأيك في التعليم الرسمي في التصوير الفوتوغرافي؟ هل أنت مع أم ضد؟
ج.ل: لم أتلق أي تدريب رسمي في التصوير الفوتوغرافي، لكني لا أمانع في كلتا الحالتين. يجب أن تعرف نفسك وقدرتك على التعلم حتى تتمكن من اتخاذ هذا القرار.
أما بالنسبة لي، فلم أحب المدرسة أبدًا، على الرغم من أنني أحببتها المعلمين الجيدين. إذا نظرنا إلى الوراء، أعلم أن العديد من الشباب غير متأكدين مما يريدون القيام به في الحياة، وفي هذه الحالة كنت محظوظًا جدًا لأنني كنت أعرف ما أريد. لقد شكل هذا بالتأكيد طريقي وأثر على قراري بعدم متابعة التعليم الرسمي.
عملت مثل مصور محترفالخامس العام الماضيفي المدرسة، وشعرت أن الواجبات المنزلية تعيقني وتشتت انتباهي عن التطور المهني. إذا كنت قد درست التصوير الفوتوغرافي لاحقًا في الكلية أو الجامعة، فأنا متأكد من أنني كنت سأشعر بنفس الشعور. لقد تعلمت بشكل أفضل من خلال التجربة في هذا المجال.
هناك الكثير من المعلومات عبر الإنترنت وإمكانية الوصول إلى استوديوهات المصورين الآخرين، مما يجعل من الأفضل استخدام أموال التدريب بشكل مختلف. هذا ينطبق فقط على الأشخاص الذين لديهم أسلوب تعلم مستقل. كثير من الناس يفضلون الفصول الدراسية. لدي أصدقاء ذهبوا إلى مدرسة التصوير الفوتوغرافي وهذا معظمنجاحهم. لقد أقاموا العديد من الاتصالات مع من لا يزالون يعملون معهم وتعلموا بسهولة تلك الأشياء التي كان من الصعب علي تعلمها.
ب: كم عدد الدول التي قمت بزيارتها حتى الآن؟ ما هي أهداف سفرك؟
ج.ل: لقد زرت العديد من البلدان حول العالم، لكني أقدر الرحلات المتكررة أكثر من مجرد التجول حول القارة. أفضل التركيز على منطقة معينة أو مجموعة معينة من الأشخاص داخل البلد. لقد زرت إثيوبيا (5 مرات) والهند (4 مرات) وإندونيسيا (مرتين) والعديد من البلدان الأخرى. السفر السريع لا يناسب الأسلوب الذي أعمل به. ياخذ الكثير من الوقت.
هذا مهم لأنني أصور الناس. أهم الأشياء يتم القيام بها قبل البدء بالتصوير. يستغرق التصوير نفسه أقل قدر من الوقت. قبل ذلك أحاول فهم الثقافة والمكان والضوء. على سبيل المثال، قد تلاحظ اختلافًا كبيرًا في الطريقة التي يبدو بها الأشخاص في الصور من رحلتي الأولى إلى إثيوبيا ورحلتي الأخيرة. في اللقطات النهائية، يشعرون براحة أكبر، ويقومون بدور أكثر نشاطًا في التصوير، ويثقون بي أكثر في إنشاء صورتهم. نحن نفهم بعضنا البعض بشكل أفضل.
PP: كيف تمكنت من إقامة اتصال مع الأشخاص الذين تصورهم؟ ماذا تعلمت عن هذا على مر السنين؟
JL: عمليتي هي كما يلي: أذهب إلى مكان جديد وأقابل مجموعة من الأشخاص الذين أرغب في تصويرهم. أقوم بالبحث في ثقافتهم جيدًا قبل وصولي، وأعرف بعض العناصر الأساسية التي نادرًا ما يواجهها الأجنبي العادي. قد تكون هذه معلومات من عالم أنثروبولوجيا عمل في المنطقة، أو مترجم أو مرشد التقيت به قبل الرحلة. كثيرًا ما أدرس المعتقدات الدينية أو أحداث معينة في تاريخ تلك الثقافة.
لا يجوز لي التصوير لساعات أو أيام أو حتى أسابيع. أنا فقط ألاحظ، ولكن في نفس الوقت أوضح أنني مصور وأنني أنوي التقاط الصور لاحقًا. أحاول التعرف على اللغة والعادات المحلية لإظهار الود وتقوية الروابط. إذا عرضوا علي البقاء، فسأعيش معهم، لكنني لا أحاول أبدًا التظاهر بأنني "جزء من القبيلة". ما زلت شخصًا غريبًا جاء لأراقب باحترام. أسافر لأفهم كيف يفسر الآخرون العالم ويحترمون الاختلافات.
أشرح للناس ما يمكن أن يخبره عملي للعالم عن أسلوب حياتهم، ولماذا يعتبر ذلك أمرًا جيدًا. إذا لم يفهموا سبب أهمية التصوير الفوتوغرافي، أشرح لهم أنه وسيلة لسرد القصص في ثقافتي.
إذا سألني السكان المحليون عن المكان الذي أعيش فيه وأريد رؤية صور عائلتي، فهذا يدل على الاهتمام المتبادل. عادةً ما تكون هذه هي اللحظة التي يمكنني فيها البدء في التقاط الصور. من وجهة النظر هذه، يعد هذا تعاونًا لأنهم يريدون حقًا أن يكونوا على طبيعتهم أمام الكاميرا.
عندما/إذا عدت يومًا ما، سأحضر لهم البصمات. في هذه المرحلة الأكثر الجزء الصعبخلفك وسيكون الناس أكثر انفتاحًا عليك في كل دقيقة تخصصها للمشروع.
ب.ب: هل يمكنك أن تخبرنا بإيجاز عن مشروعك الجديد يا أهل الدلتا؟
ج.ل: ذهبت إلى إثيوبيا، إلى وادي أومو لمدة أربع سنوات. ما بدأ كهواية صغيرة للقبائل التي تعيش في المنطقة تطور الآن إلى العديد من رحلات ومغامرات التصوير الفوتوغرافي الشخصية.
حتى هذه اللحظة، كان غرض رحلاتي هو التصوير الفوتوغرافي بشكل أساسي. ولكن الآن بعد أن أصبح لدي فهم أفضل للمنطقة والناس، أشعر أن الوقت قد حان لبدء تصوير الفيلم.
(ملاحظة المحرر: يمكنك معرفة المزيد حول هذا المشروع ودعمه ماليًا على Kickstarter.)
ب: هل لديك أي حيل لضمان سلامة فريقك ومعداتك عند السفر إلى الخارج؟
JL: عندما يتعلق الأمر بالحفاظ على الكاميرا آمنة، أوصي دائمًا بجعل الكاميرا تبدو غير مكلفة قدر الإمكان. يمكنك وضعها، مع بعض الأفلام والصناديق، في درج أو حقيبة قديمة لا تصرخ، "مرحبًا، لدي الكثير من الأشياء باهظة الثمن هنا."
أشعر بجنون العظمة الشديد بشأن محركات الأقراص الثابتة التي تحتوي على صوري. أعلم أن الشيء الأكثر قيمة معي ليس الكاميرا، بل الصور التي ألتقطها. يمكن استبدال المعدات، ولا يمكن استبدال الصور الفوتوغرافية. عادةً ما يكون معي 2-4 محركات أقراص خارجية. عند السفر، يكون أحدهم معي في جميع الأوقات والآخرون في أماكن آمنة أو أرسلهم بالبريد إلى المنزل في منتصف الطريق.
عندما يتعلق الأمر بالحفاظ على سلامة الفريق، فإن الأمر كله يتعلق بالبحث قبل الرحلة. يعد الإنترنت مصدرًا رائعًا حيث يمكنك العثور على العديد من المقالات المباشرة، بالإضافة إلى تقارير من مسافرين وصحفيين آخرين قاموا بزيارة هذه الأماكن بالفعل.
ب: ما هي مصادر دخلك الرئيسية وكم عدد الأشخاص الذين يعملون معك؟
ج ل: رأسي المصدر الرئيسي للدخل هو التصوير التجاري. وعلى الرغم من أن عددها أقل من المهام التحريرية، إلا أنها تتطلب إعدادًا ووقتًا أكبر بكثير بسبب تعقيد إنجازها. أنا محظوظ جدًا لأن لدي عملاء منتظمين أحب التعاون معهم، مثل قناة التاريخ، ناشيونال جيوغرافيكالقناة، بنزويل، FX، نيكلوديون، إلخ.
المصدر الثاني هو معارض أعمالي في صالات العرض. على الرغم من أنها تقدم في عدد قليل من المؤسسات (نأمل في زيادة عددها في المستقبل)، إلا أنها توفر ربحًا جيدًا وأحاول تقديم أعمال جديدة كلما أمكن ذلك.
ومن الغريب أن مصدرًا آخر للدخل هو البرامج التعليمية التي أقدمها للمصورين الآخرين، والتي تغطي تقنيات جلسات التصوير الخاصة بي. إنها مهمة جدًا بالنسبة لي لأنني أقضي الكثير من الوقت في القيام بعمل شخصي.
ب: ما هو أصعب شيء في إدارة أعمال التصوير الفوتوغرافي وهل يمكنك تقديم المشورة في هذا الصدد؟
JL: أصعب شيء يمكن إدارته الأعمال التجارية الخاصةإنه التركيز على شيء واحد، وهو إدراك أن عدد الساعات في اليوم محدود (أحيانًا أعمل حتى الساعة الرابعة صباحًا). يجب أن يكون كل الوقت المخصص للمشروع استراتيجيًا لأنه إذا فشل العمل، فلن أفعل ذلك أيضًا.
أجد أنه عندما أكرس نفسي لمهمة واحدة، غالبًا ما يتم تشتيت انتباهي بالمشاريع والأفكار الجديدة التي تأتي على طول الطريق. على مر السنين، تعلمت اختيار المشروع والالتزام به حتى النهاية، لكنني أعترف بأنني أشعر دائمًا بالرغبة في القفز من السفينة عندما أعمل تحت الضغط.
اعتدت أن أحرق نفسي عن طريق الاستيلاء على كل ما يمكن أن أضع يدي عليه. إذا ظهرت مشاريع جيدة ولكن ليس لدي الوقت الكافي لها، فقد وجدت أن الناس يحترمونها بشكل أكبر إذا رفضتها بأدب وشرحت لهم أن أولوياتي مختلفة. قد يعاني العمل إذا لم أتمكن من القيام به بكامل إمكاناتي.
شعرت ببعض الحرية في مؤخراعندما تمكنت من رفض المشاريع التي لم تعجبني. على سبيل المثال، أحب التنقيح وأقوم بذلك مع 99% من صوري، لكنني كنت دائمًا أخشى القيام بذلك مع الجلد والشعر في التصوير الفوتوغرافي التجاري. ما زلت أقوم بالتنغيم وتصحيح الألوان على الصور، ولكن بعد أن بدأ الطباخ في الاستعانة بمصادر خارجية للتنقيح لصديق، كان لدي الكثير من وقت الفراغ.
لقد فعلت الشيء نفسه مع وظائف مثل المحاسبة، وخدمة العملاء في متجر الكتب المدرسية، ومراقبة مبيعات الطباعة، وما إلى ذلك. على الرغم من أنها تكلف المال، إلا أن هذه العمليات تحدث في الخلفية وتوفر الوقت للتركيز على الأشياء التي تشتد الحاجة إليها.
PP: ماذا ستفعل إذا اضطررت للتخلي عن التصوير الفوتوغرافي والسينمائي؟
JL: سأتوقف عن كوني متكاسلاً وأبدأ في دراسة الأنثروبولوجيا. تعجبني فكرة القدرة على تفسير ما أقدره في التصوير الفوتوغرافي من منظور أكاديمي.
ب: ما هي النصيحة التي تقدمها للمصور الطموح الذي يريد أن يسير على خطاك؟
ج.ل: وجود رؤية واضحة أمر مهم جدًا في متابعة أي مهنة، خاصة إذا كانت نحن نتحدث عنحول التصوير الفوتوغرافي. من السهل جدًا توحيد الجميع المصورين التجاريينفي فئة واحدة. نحن جميعًا نستخدم الكاميرات، لكن المواقع والعملاء الذين نعمل معهم، وكذلك صورنا، مختلفة تمامًا. لا تذهب إلى طبيب أنف وأذن وحنجرة لعلاج عينيك. وبنفس الطريقة، غالبًا ما يختلف المصورون الذين يلتقطون صورًا بيئية عن أولئك الذين يصورون الهندسة المعمارية.
يجب أن تتخصص في وقت مبكر، وأن تكون جيدًا في شيء واحد، وليس متوسطًا في كثير من الأشياء. عندها سيتعرف الأشخاص في هذا المجال على أسلوب العمل الذي سيتقاضون أجرًا مقابله يومًا ما. سأبدأ باختيار موضوع مهم بالنسبة لك، والذي من شأنه أن يلهمك العاطفة خلال الأوقات الصعبة.
هذا لا يعني أن هذا الأسلوب سيكون هو النوع الوحيد من العمل الذي ستقوم به، ولكنه سيكون بمثابة نقطة انطلاق للاعتراف بعملك وسيساعد في خلق هوية فريدة في بحر من المصورين.
المقال الأصلي على الموقع
في قسم "الأشخاص"، نواصل تعريف قرائنا بآراء حول عالم التصوير الفوتوغرافي من المصورين المشهورين عالميًا وأولئك الذين يتخذون خطواتهم الأولى على طريق التصوير الفوتوغرافي الصعب، ولكنه مع ذلك رائع. في حلقة اليوم سنزور مدينة كراسنويارسك الرائعة ونلتقي بالمصورة الشابة أناستازيا بولوتينا.
- مرحبًا. سأبدأ من البداية. لقد ولدت في أباكان. عندما كنت في السابعة من عمري، سجلني والدي في مدرسة للفنون، حيث درست حتى الصف الحادي عشر.
— بالنسبة للكثيرين، تبدو الدراسة في مدرسة فنية (ربما مثل مدرسة الموسيقى) إن لم تكن عملاً شاقًا، فهي التزام شاق - بالتأكيد. كيف كان الأمر في حالتك؟
- كما تعلم، لقد درست باهتمام وسرور. لقد أحببته بالفعل، ربما لأنني منذ روضة الأطفال انجذبت إلى الإبداع والفنون البصرية. بعد تخرجه من الفن وبعد ذلك المدرسة الثانويةذهبت إلى كراسنويارسك، حيث التحقت بمدرسة سوريكوف لتخصص تصميم المنتجات الجرافيكية. وبعد التخرج بمرتبة الشرف، قررت ألا أتوقف عند هذا الحد ودخلت معهد كراسنويارسك للفنون في قسم التصميم البيئي، حيث أواصل دراستي الآن.
- في أي مرحلة ظهر التصوير الفوتوغرافي في حياتك؟
— بدأت التصوير أثناء دراستي في مدرسة سوريكوف. ربما يبدو هذا غريبًا، لكن قبل ذلك لم أفكر مطلقًا في التصوير الفوتوغرافي. نشأ اهتمامي بها عندما أصبح صديقي مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي. وبدون التفكير مرتين، اشتريت أول كاميرا DSLR خاصة بي. بالطبع، كان أبسط وأقل تكلفة، ولكن في تلك اللحظة لم تكن سعادتي تعرف حدودًا!
لقد قمت بتصوير كل ما جاء في طريقي - ثم بدا لي أن كل صوري أصبحت احترافية للغاية. ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأت أدرك أنني لا أعرف شيئًا على الإطلاق عن التصوير الفوتوغرافي ولا أستطيع فعل أي شيء. منذ تلك اللحظة فصاعدًا، بدأت ممارسة التصوير الفوتوغرافي أكثر، وقراءة الأدبيات المتخصصة، والتعرف على أعمال المصورين المشهورين، ومشاهدة دروس الفيديو حول التنقيح وحضور دروس رئيسية.
أدى هذا النهج إلى نتائج، وبدأ مستواي المهني في النمو تدريجيًا. في البداية لاحظت ذلك بنفسي، ثم ظهر أول الأشخاص الذين أعربوا عن تقديرهم لصوري وكانوا على استعداد لدفع المال مقابل عملي. لقد أتاح لي العمل مع العملاء، بعد مرور بعض الوقت، توفير ما يكفي من المال لشراء معدات تصوير أكثر احترافية وباهظة الثمن. كانت المعدات الجديدة بمثابة علامة فارقة أخرى في حياتي المسار الإبداعي: لقد سمح لي ليس فقط بتحسين جودة عملي، ولكن أيضًا بمواصلة النمو على المستوى المهني.
وسرعان ما تلقيت عرضًا من إحدى وكالات عرض الأزياء للتعاون كمصور فوتوغرافي بدوام كامل. أصبح هذا التعاون مدرسة جيدة بالنسبة لي من حيث الخبرة المهنية. كان علينا أن نعمل بوتيرة محمومة: كانت هناك حاجة إلى الكثير من الصور عالية الجودة في وقت محدود للغاية. ربما كانت هذه البداية بالتحديد هي التي حددت اتجاهي وسرعتي مزيد من التطويركمصور: أحاول ألا أتوقف وأتطور باستمرار، لأن التصوير الفوتوغرافي يوفر ببساطة مجالًا كبيرًا للتطور.
— بدأت معرفتك بالتصوير الفوتوغرافي مع اقتنائك كاميرا DSLR، هل تتذكر موديلها؟
- نعم بالتأكيد! لقد كانت كانون 1000D. الآن، بالمناسبة، لم تعد يتم إنتاج مثل هذه النماذج، بقدر ما أعرف.
-ماذا حدث له؟ هل غيرت صاحبها أم ستحتفظ بها كذكرى؟
- لا، بعتها. تم استثمار أموال البيع في شراء معدات جديدة. لكنها خدمتني لفترة طويلة جدًا، وقمت بتصوير العديد من اللقطات الناجحة الأولى بها.
- بالحديث عن اللقطات الناجحة الأولى: من كان محررك وناقدك الأول؟
- بالطبع، هؤلاء كانوا أصدقائي. على الرغم من صعوبة وصفهم بالنقاد، لأنهم كانوا دائمًا يحبون كل شيء. ولكن عندما بدأت بإرسال أعمالي للتقييم إلى مجموعات التصوير الفوتوغرافي المختلفة، كان هناك ما يكفي من النقد.
- ما هو شعورك تجاه النقد بشكل عام؟ هل تعتبر نفسك شخصًا ينتقد نفسه؟
- أنا أنتقد عملي طوال الوقت. ربما يعجبني ما فعلته في النصف ساعة الأولى، ولكن بعد ذلك بدأت في البحث عن العيوب، وبدأت أعتقد أنه كان من الممكن إنجاز هذا العمل بشكل أفضل وأكثر إثارة للاهتمام. ونتيجة لذلك، يبدو لي دائمًا أن هناك خطأ ما في الصورة. على الرغم من أنني، من ناحية أخرى، أعتقد أن هذا يمثل قوة دافعة جيدة للعمل والتطوير.
إن انتقادات الآخرين، في رأيي، أكثر فائدة من النقد الذاتي. لأنك أنت نفسك قد لا تلاحظ أي أخطاء، لأن عيناك تصبح ضبابية. لذلك، المنظور الخارجي مفيد دائمًا! على الرغم من أنني لن أخفي ذلك: أحيانًا أتعامل مع النقد بشكل مؤلم - يحدث هذا عادةً إذا كنت أحب حقًا انتقاد العمل.
- أعتقد أن هذا الشعور مألوف لدى الكثيرين. هل تعتقد أن هناك مكان للصداقة والإخلاص بين المصورين؟ أم أن النقد في أغلب الأحيان غير بناء ويهدف فقط إلى إيذاء زميل مصور؟
– أعتقد أن النقد نادراً ما يهدف إلى الإساءة. إذا كان الشخص محترفا في مجاله ولم يرفع أنفه، فإن النقد من شفتيه غالبا ما يكون بناء، ويمكن لمثل هذا الشخص أن يعمل كمدرس.
حسنًا، أما بالنسبة للصداقة... ففي التصوير الفوتوغرافي، في رأيي، كما هو الحال في كل الفنون بشكل عام، هذا أمر نادر جدًا. لأن الأشخاص المبدعين لديهم دائمًا شعور بالمنافسة. من الجيد أن تكون هناك صداقة، لكن بعض التنافس، وإن كان خفيًا، سيكون موجودًا دائمًا.
"ربما ترجع هذه المنافسة أيضًا إلى المجموعة غير الواسعة من أنواع التصوير الفوتوغرافي ذات الشعبية التجارية. ما رأيك بهذا؟
— أعتقد أن هناك نوعين من المنافسة في التصوير الفوتوغرافي: المنافسة على العملاء المحتملين وعلى لقب أفضل مصور. يحتاج بعض الأشخاص إلى جمهور كبير من العملاء (ويحدث أن هؤلاء المصورين لا يبذلون جهدًا كبيرًا في عملهم)، بينما يحتاج البعض الآخر إلى التقدير والإعجاب.
- هل وجدت بالفعل النوع المفضل لديك أم أنك لا تزال تبحث؟
"أعتقد أنني مازلت أبحث." لكنني أحب الكثير من الأشياء، أحاول نفسي في أنواع مختلفة. على الرغم من أنني في أغلب الأحيان أقوم بتصوير الأشخاص وصورهم الشخصية. أحيانًا أحب التقاط صور رائعة وخيالية، شيء غريب وغامض إلى حد ما. أريد التقاط صور يمكن حلها مثل اللغز والبحث عنه المعنى السري. أنا أيضًا أحب التصوير الفوتوغرافي لأكون على قيد الحياة. لكن يبدو لي أنني ما زلت بحاجة إلى العمل كثيرًا من أجل هذا، لأن هذا، في رأيي، هو ذروة المهارة.
- ما الذي يجعل الصورة حية وذات جودة عالية؟
— أعتقد أن الشيء الأكثر أهمية هو أن مثل هذه الصورة لا تبدو مسرحية. أنت بحاجة إلى الحفاظ على توازن معين، والتقاط اللحظة وتقديم الصورة كما لو لم يتم التخطيط لها - من خلال المعالجة والضوء واللون. المشاعر المفعمة بالحيوية والأوضاع الطبيعية للنموذج والتفاصيل المختارة بشكل صحيح.
- بالمناسبة، عن اللون. إذا أمامك الاختيار: اللون أو أحادية اللون، ماذا ستختار؟ لماذا؟
- ذلك يعتمد على الصورة والفكرة. هناك مواقف عندما يقرر اللون كل شيء، ولكن في بعض الأحيان، على العكس من ذلك، فإنه يعيق الطريق فقط ويخلق شعورا بالتشرذم. لذلك كل شيء فردي هنا.
— ناستيا، تقريبًا كل صورك تصور فتيات. هل العمل معهم أسهل، أو في رأيك، هل نقل جمال الصورة الأنثوية في التصوير الفوتوغرافي أسهل من نقل جمال الصورة الذكورية؟
- نعم، أنت على حق، في رأيي، من خلال صورة أنثىفمن الأسهل بكثير نقل الجمال والنعمة. النساء أكثر حسية وعاطفية وهشة. إن نوع المظهر الذي أحبه لا يناسب الرجال ببساطة. لكنني ما زلت أعمل معهم أيضًا.
- أين تبحث عادة عن الإلهام؟
– في المقام الأول أبحث عن الناس. كل شخص فريد من نوعه، وأريد دائمًا الكشف عن بعض السمات المخفية، أو على العكس من ذلك، التأكيد على الشخصية. أنا أيضًا مستوحاة من الموسيقى وأعمال المصورين المشهورين.
-هل يمكنك تسمية الأشخاص الذين تريد أن تكون مثلهم؟
- حسنًا، كلمة "مثل" كلمة قوية، لكني مازلت أريد أن أبقى فردًا.
لكن هناك مصورين أتعلم منهم أعمالهم وأحاول تقليدهم في بعض النواحي. بالنسبة لي، العديد منهم هم أساتذة بحرف كبير "M" وأنا حقًا أحب عملهم. هؤلاء هم، على سبيل المثال، المصورين مثل غريغوري كولبيرت، ستيف ماكوري، مانويل ليبرس ليبرودو. لا أتوقف أبدًا عن الإعجاب بإبداعهم وأحلم بأن أكون في نفس مستواهم يومًا ما.
- ما هو سرك الشخصي من الضمانات؟ عمل ناجحمع العميل؟
— مفتاح العمل الناجح هو فرصة إيجاد لغة مشتركة والتفاهم المتبادل. الشيء الرئيسي هو فهم ما يريده العميل وإقناعه بأفضل السبل لتحقيق هذه النتيجة. ومن المهم أيضًا مساعدة العميل على التغلب على الإحراج والجمود، لخلق جو حيوي وممتع حتى يرتاح ويقدم أفضل ما لديه.
- من الأسهل بالنسبة لك أن تجد لغة مشتركة معه؟ مع نماذج الكبار أو الأطفال؟
- بالطبع مع الكبار! إنهم يفهمون جيدًا ما هو مطلوب منهم. من الأسهل بكثير نقل الفكرة للبالغين وشرح ما يجب القيام به. العمل مع الأطفال أصعب بكثير. بعد كل شيء، إما أنهم يحاولون فهمك ومحاولة ذلك، ولكن بسبب قلة الخبرة، غالبا ما يفعلون الخطأ، أو يصبحون متقلبين ويبدأون في إبطاء إطلاق النار. على الرغم من أنه إذا كان إطلاق النار عبارة عن ريبورتاج ولم تكن هناك حاجة لتصوير الأطفال، فلن تكون هناك صعوبات في مثل هذه الحالة. لكن ما زلت أود أن أقول إنه في بعض الأحيان توجد نماذج طبيعية بين الأطفال.
- ما هي الصفات التي يجب أن يتمتع بها المصور؟
- أعتقد أن أهم شيء يجب أن يتمتع به المصور هو حس الذوق والتناسب والانسجام. يجب عليه "رؤية" كيفية تحسين إطاره، والشعور بالتوازن بين الظلام والضوء، ومعرفة الألوان التي تتناغم بشكل أفضل مع بعضها البعض... يجب على المصور، مثل الفنان، أن يعرف قواعد التكوين ويخلق إيقاعات مثيرة للاهتمام. وبالطبع يجب عليه التقاط صور ذات معنى. حتى لو كانت مجرد صورة، فيجب أن تنقل شخصية الشخص ومشاعره وعواطفه. يجب أن تكون الصورة مليئة بشيء ما.
- التصوير الفوتوغرافي الاحترافي عادة ما يستغرق الكثير من الوقت. هل تمكنت من إيجاد الوقت لممارسة هوايات أخرى؟
— في الوقت الحالي، يمكن تسمية هوايتي بالتصوير الفوتوغرافي، لأن معظم وقتي أقضيه في الدراسة في المعهد. ولكن هناك أيضًا متسع من الوقت للتصوير الفوتوغرافي. خاصة خلال العطلات، عندما يكون هناك الكثير من الوقت الذي يمكنني تكريسه لهذا الإبداع بالذات.
- ماذا تتمنى للمصورين الطموحين والمصورين الهواة؟
- الشيء الأكثر أهمية هو الصبر والعمل الجاد! لأن الكثيرين، الذين يواجهون حقيقة أن شيئا ما لا يعمل، يمكنهم إنهاء هذا النشاط على الفور. كل شيء يأتي دائما من خلال العمل والمثابرة. الشيء الرئيسي هو المحاولة. أود أيضًا أن أقول إنك بالتأكيد بحاجة إلى العثور على شيء خاص بك، نوع من الحماس لكي تبرز ويمكن التعرف عليه.
- في الختام، المسح الخاطف التقليدي:
- السعادة هي؟
- بالنسبة لي، السعادة هي عندما تتحقق الأحلام.
- خاصة بك السمة المميزة?
- ميزتي المميزة؟ هممم... ربما هذا هو الفضول.
- ما هو أكثر شيء تقدره في الناس؟
— في الناس أقدر الإخلاص والطبيعية وروح الدعابة والطموح وقوة الإرادة واللطف.
- إصلاح أو تكبير؟
– ما زلت أفضل التكبير.
- الحب هو؟
- الحب مسؤولية. ولكن، بشكل عام، هذا موضوع واسع أنه من الصعب أن نقول شيئا لا لبس فيه؛ ربما يمكنك الاتفاق قليلا مع كل الفيلسوف الذي تحدث عن الحب.
- ما هو مقطوعتك الموسيقية المفضلة لرفع معنوياتك؟
- أستمع إلى أنواع مختلفة من الموسيقى، وليس لدي أي تفضيل معين. أحيانًا أحب شيئًا قويًا، وأحيانًا أحب شيئًا هادئًا ومريحًا. أحيانًا أحب الاستماع إلى الموسيقى العرقية، وأحيانًا إلى الموسيقى الكلاسيكية... لكن أي موسيقى يمكن أن تلهمني.
- ما هو شعارك المفضل؟
- كشعار، ربما تكون العبارة الأقرب إلي هي "إلى الأمام وإلى الأمام فقط!"
يمكنك معرفة المزيد من المعلومات حول أناستازيا بولوتينا وأعمالها فيها
هذه هي القصة الأكثر عاديا. درست في المعهد، وبدأت بدراسة التصوير الفوتوغرافي، وقد أبهرني ذلك كثيرًا لدرجة أنني لم أصبح خبيرًا اقتصاديًا كما كنت أخطط، بل مصورًا محترفًا. في عام 2007، شاركت في مسابقة لتصوير حفلات الزفاف في كازان وفزت بها؛ وبحلول ذلك الوقت كنت قد قمت بتصوير حفلات الزفاف لمدة عام فقط. جاء الفوز في المسابقة في وقت مناسب جدًا، لأنه بعد ذلك بدأت وكالات الزفاف بدعوتي بنشاط.
هل تتذكرين حفل زفافك الأول؟
لقد دعاني الأصدقاء. لقد كان حفل زفاف عاديًا تمامًا في ضواحي قازان، مع فدية تقليدية ورحلة حول المدينة وزيارة شعلة أزلية. لكنها تركت انطباعا علي، لأنه كان شيئا جديدا تماما بالنسبة لي. أردت إطلاق النار أكثر.
ما هي اللحظة المفضلة لديك في اليوم؟
كنت أحب التقاط الصور أثناء المشي، ولكن الآن ربما ليس لدي لحظة واحدة مفضلة. أحب صباح العروس، عندما نبدأ في التقاط صور مثيرة للاهتمام وفي نفس الوقت ننقل التقارير: إفطار العروس والتواصل مع صديقاتها. يعجبني حقًا الوقت الذي أعقب التسجيل، لأن المتزوجين حديثًا مرتاحون بالفعل، وليسوا في عجلة من أمرهم، وفي بعض الأحيان يمكنك التقاط أكبر عدد ممكن من الصور الجيدة في نصف ساعة كما لم يكن بإمكانك التقاطها في ساعتين قبل التسجيل. أحب التصوير عند غروب الشمس لأن الضوء جميل جدًا، لكن للأسف نادرًا ما يحدث هذا. ماذا بعد؟ لا يحب العديد من المصورين تصوير مأدبة. أحب هذا. لأنه في المأدبة يكون الناس منفتحين ويرقصون ويتواصلون ويبتسمون وتظهر المواقف المضحكة وتظهر العواطف. وإذا أقيمت المأدبة على طراز البوفيه في الشارع، فهذا أمر رائع بشكل عام.
حفل زفاف لا تنسى؟
ذات مرة قمت بتصوير حفل زفاف في إسطنبول على شواطئ خليج البوسفور. اختار المنظمون قصرًا جميلاً مع شرفة كبيرة وإطلالة على البحر. كان هناك عدد قليل من الضيوف، فقط أقرب الناس يتذكرون حفل الزفاف لموقعه الناجح وأجواءه الدافئة والصادقة. كنت أتفاجأ بحفلات الزفاف الغنية والواسعة النطاق، لكن عندما تقوم بتصوير الكثير منها، تلاحظ أنها جميعها متشابهة إلى حد ما مع بعضها البعض. في حفلات الزفاف الصغيرة، هناك المزيد من العواطف، وينشأ جو صادق وودود، وغالبا ما تكون حفلات الزفاف هذه أكثر إثارة للاهتمام للتصوير.
كيف تطور تصوير حفلات الزفاف مؤخرًا؟
لم يتطور التصوير الفوتوغرافي فحسب، بل تطورت حفلات الزفاف نفسها. ظهرت ثقافة تنظيم وإقامة يوم الزفاف، حيث افتتحت العديد من الوكالات التي تنظم حفلات الزفاف الجميلة. وربما كانت هناك قفزة قوية من عام 2008 إلى عام 2013. في البداية، قام جميع المنظمين بنسخ حفلات الزفاف الأوروبية والأمريكية، لذلك أصبح أسلوب الفنون الجميلة رائجًا بين المصورين، واتضح أنه لطيف، ولكنه من نفس النوع - كان لدى الجميع نفس الشيء. الآن، في رأيي، يترك الكثير من الناس بالفعل الفنون الجميلة. في السابق، أخذوا فكرة شخص ما وحاولوا تكرارها، ولكن الآن مرت مرحلة النسخ، ويحاول الناس التوصل إلى شيء خاص بهم، جديد، بعض التنسيقات المثيرة للاهتمام. أصبح التحضير لحفل الزفاف أكثر فردية، حيث يتواصل المنظمون مع الزوجين ويقدمون أفكارًا مخصصة لكل قصة.
كيف تبني محفظتك الاستثمارية؟
ليس لدي عمليا أي محفظة على الإنترنت. يرى العملاء الجدد أعمال عملائي - في الألبومات والشبكات الاجتماعية. عادة، عندما نتحدث لأول مرة مع الرجال عبر الهاتف، أعرف نوع حفل الزفاف الذي يخططون له، وأحضر إلى الاجتماع كتبًا أو سلسلة صور متشابهة في الشكل لما يرغبون في الانتهاء منه، لذلك حتى يتمكنوا من تصور ما سيكون عليه الأمر. لقد لاحظت أن التوصية الشخصية تعمل بشكل أفضل بنسبة 100 بالمائة من مجرد محفظة أعمال. في كثير من الأحيان، يتصل بي أصدقاء أولئك الذين قمت بالفعل بتصوير حفل زفاف أو قصة عائلية.
لقد حان وقت التقنيات الرقمية، وفي الوقت نفسه، هل تشعر أن كتب الصور أصبحت أكثر شيوعًا؟
يبدو لي أن المنتج المكتمل في حفل الزفاف هو كتاب صور. إن التقاط كتاب أكثر متعة من النظر إلى الصورة على الشاشة. في الكتاب، الصور مرتبة بالترتيب الصحيح، بالمقياس الصحيح، كما لو كنت تشاهد فيلمًا، تتكشف أمامك قصة، وتظهر صورة كاملة، وكما هو الحال في الكتاب، في 5-10 دقائق يمكنك مشاهدتها ورؤية حفل الزفاف بالكامل. لدي بالفعل عملاء يطلبون كتبًا مصورة عن الحياة الأسرية مرة واحدة في السنة، وأحيانًا مرتين. بعضهم لديه بالفعل أكثر من 10 كتب. وغالبًا ما تبدأ مثل هذه المكتبة بتصوير حفلات الزفاف.
ما هو الشيء الفريد في تصوير حفل زفافك؟
النمط الكلاسيكي، الأوضاع الطبيعية. يبدو لي أن تصوير حفلات الزفاف هو في المقام الأول حرفة. يريد الناس أن يروا أنفسهم جميلين وسعيدين في الصور، ويريدون أن يظهروا بشكل أفضل مما كانوا عليه في الحياة الحقيقية. ويجب أن يكون المحترف قادرًا على التقاط مثل هذه الصور. وتنفيذ بعض أفكارك الإبداعية يشبه تزيين الكعكة. ولكن أولا وقبل كل شيء، "الكعكة" نفسها)
مكان الزفاف الأكثر غرابة؟
أتذكر حقًا حفل الزفاف الذي طار خلاله العروسان إلى موقع التسجيل بالطائرة المائية. لقد قمنا بجلسات تصوير من موقعي الإقلاع والهبوط. يمر نهر كازانكا عبر كازان، وفي وسط المدينة على الشاطئ يوجد فندق ريفييرا، وفي هذا الفندق هبطت الطائرة المائية على الماء، وبعد ذلك تم التسجيل مباشرة على الرصيف. وذات مرة قمت بتصوير زوجين في الساحة القريبة من الكرملين. هذا هو المكان الأكثر الأكورديون في قازان. مشكلة هذه الساحة هي أن هناك دائمًا حشد من الناس هناك. والتقطنا صورة، لا أتذكر - إما قبل المطر، أو مباشرة بعد المطر، عندما كانت الساحة فارغة، وهذا المكان، المعروف للجميع، بدا غير عادي للغاية.
كيف يمكن للعروسين في المستقبل تجنب ارتكاب خطأ في اختيارهم والعثور على مصور حفل زفافهم؟
نحتاج أن نلتقي. اختر أولاً من 5 إلى 10 مصورين تعجبك صورهم، ثم اتصل ودردش واختر ثلاثة مصورين وقابلهم شخصيًا. تعرف على أي منهم أنت مهتم به ومرتاح معه. الحقيقة هي أن معظم مصوري حفلات الزفاف يلتقطون الآن صورًا جيدة، ولكن في الوقت نفسه يمكن لأي شخص أن يكون محترفًا رائعًا، ولكن إذا لم تكن مرتاحًا معه، فلن تظهر الصور. لأنه أثناء عملية التصوير، تكون العلاقة بين المصور والأشخاص الذين يصورهم مهمة جدًا. بدون هذا لن ينجح شيء.
لقد تزوجت مؤخرًا، هل كانت هذه التجربة مفيدة لك كمصور حفلات زفاف؟
من المهم حقًا أن يختبر مصور الزفاف تجربته حفل الزفاف الخاص. لأنه بمجرد أن تجد نفسك "على الجانب الآخر من الكاميرا" تبدأ في فهم مشاعر العرائس والعرسان. على سبيل المثال، مثل كل الناس، أحب الصور الجيدة، لكني لا أحب أن يتم تصويري بنفسي. كانت عملية التصوير صعبة للغاية بالنسبة لي، وفي يوم الزفاف شعرت بمدى عدم رغبة العريس في الظهور، وكان مجرد الاستمتاع والتواصل مع الناس أكثر إثارة للاهتمام. وهناك العديد من اللحظات التي شعرت بها من الداخل. لذلك أحاول الآن ألا أجهد العروسين حتى يشعروا بالراحة حتى يستمتعوا بما يحدث. إذا رأيت، على سبيل المثال، أن الرجال متعبون، فسوف نذهب معهم في مكان ما للنزهة؛ إذا كان الطقس غير مريح، فلن أعذبهم في الشارع. بمرور الوقت، تصبح أكثر "توجهًا نحو الإنسان". وحفل الزفاف الخاص بك يساعدك على تحقيق ذلك. الآن ألتقط بعض الصور المرحلية، معظمها ريبورتاج. لكن في هذه الحالة، من المهم أن يتم تنظيم اليوم بطريقة مثيرة للاهتمام، لأنه إذا كنت تقوم بتصوير تقرير، فيجب أن يكون لديك شيء لتصويره.
ماذا ستفعلين إذا هطل المطر بغزارة يوم زفافك؟
دعنا نذهب إلى الاستوديو أو إلى فندق جديد، إلى أماكن حيث يمكنك التصوير بشكل مريح. ولكن إذا كان الرجال صغارا وحيوية، وتم الانتهاء من التسجيل بالفعل، فيمكنك التقاط صورة تحت المطر. =) بعد يوم واحد من التسجيل، هطلت الأمطار، وقمنا بالتصوير وسط رياح عاصفة تقريبًا، والتقطنا بعض اللقطات المثيرة للاهتمام باستخدام المظلة. كان الرجال مبتهجين ومنفتحين وكان الأمر رائعًا. لكن المواقف مختلفة، وإذا شعر الإنسان بعدم الأمان تحت المطر فلماذا يجره إلى هناك؟ في الواقع، ليس من المثير للاهتمام دائمًا التصوير أثناء المطر؛ فأنا أفضل الوقت الذي يتوقف فيه المطر وتشرق الشمس. هذا هو الوقت المثالي للتصوير الفوتوغرافي، حيث ينعكس كل شيء، وتنبض الألوان بالحياة، ويظهر الضوء الساطع في السماء المظلمة. كان لدي العديد من هذه البراعم.
حفلات الزفاف سينمائية للغاية، هل لديك مخرج مفضل؟
لدي المشغل المفضل. هذا هو إيمانويل لوبيزكي. غالبًا ما يطلق النار على مسافة قريبة جدًا من زوايا واسعة. أحيانًا أحاول تصوير حفلات الزفاف بهذه الطريقة بنفسي. لا يشعر الجميع بالراحة عند التصوير على مسافة قريبة جدًا، فالصور الكبيرة تكون حرفيًا على بعد حوالي 30 سم، ولكن النتيجة تستحق العناء، حيث تشعر بالوجود، والشعور بأنك قريب مما يحدث. هناك جدا أعمال مثيرة للاهتمامأساتذة الجيل الأكبر سنا، على سبيل المثال، فيلم ميخائيل كالاتوزوف عام 1964 "أنا كوبا"، أنصح جميع زملائي المصورين والمصورين بمشاهدته.
ما هي المعدات التي تستخدمها، ما هي الكاميرا والعدسة المفضلة لديك؟
لقد كنت أصور بكاميرات Fujifilm منذ خمس سنوات. قبل ثلاث سنوات، أصبحت سفيرًا لشركة Fujifilm، ومصورًا رسميًا لـ X، ومنذ ذلك الحين كنت أصور فقط باستخدام الكاميرات التي لا تحتوي على مرايا. لدي كاميرتين: X-T2 وPro-2. تحتوي الأولى عادةً على عدسة مقاس 56 مم، والثانية تحتوي على عدسة مقاس 23 مم. عدستي المفضلة هي Fujifilm XF 56/1.2، فهي تتمتع بصورة سحرية ببساطة، وتنتج صورًا ثلاثية الأبعاد، ونظرًا لأن فتحة العدسة تبلغ 1.2، يمكنك التصوير في الظلام تقريبًا. وFujifilm XF 23/1.4 عبارة عن عدسة ذات طول بؤري مريح يمكنك من خلاله تصوير التقارير والصور الشخصية والتفاصيل. عند السفر، أحمل أيضًا عدسات Fujifilm XF مقاس 55-200 مم، وهي عدسة تقريب مدمجة مريحة للغاية، وFujifilm XF10-24 مم - عدسة زاوية واسعة جدًامع المثبت، لا أستخدمه فقط لالتقاط الصور، ولكن أيضًا لتصوير مقاطع الفيديو.
كيف أصبحت سفيرًا لفوجي فيلم؟
التقطت صورًا ونشرتها على شبكات التواصل الاجتماعي مع هاشتاج #FujifilmRu، وقد لاحظوني. وعشية هذا العام، تم اختيار صورتي لتقويم "تقويم فوجي فيلم للمناظر الطبيعية العالمية بواسطة المصورين X"، والذي تنشره فوجي فيلم سنويًا. لا يوجد سوى سبع صور فيه، وواحدة منهم لي. لقد التقطتها في أرمينيا عندما نظمنا جولة تصويرية لمدرسة التصوير الفوتوغرافي لدينا في عام 2015.
أخبرنا كيف افتتحت مدرسة سامويلوف للتصوير الفوتوغرافي.
بدأ كل شيء مع photocrosses - هذه مسابقات للمصورين، تحتاج إلى إكمال المهمة خلال فترة زمنية محددة، ومن يسجل أكبر عدد من النقاط يفوز. في البداية، شاركت بنفسي في مثل هذه الصور الفوتوغرافية، وحتى فزت بواحدة روسية بالكامل. ثم احتجزناهم في قازان. وفي عام 2008، اجتذبت هذه الصورة بشكل غير متوقع أكثر من 300 مشارك. لم يكن التصوير الفوتوغرافي شائعًا في ذلك الوقت، ولم يكن هناك مكان لدراسة التصوير الفوتوغرافي. وبدأ الناس يسألون بشكل جماعي - علمني كيفية التقاط الصور. لقد قمت أنا وأصدقائي بتكوين المجموعة الأولى، وأخبرنا بما نعرفه، وقد أعجب الناس بذلك. الآن نحن نتدرب من الصفر، عندما اشترى شخص ما كاميرا للتو، فإننا في الحد الأقصى وقت قصيرنحن نقدم المعرفة الأساسية اللازمة، وبعد ذلك يمكنك الانتقال إلى الدورات المتخصصة - الزفاف، الاستوديو، التصوير الفوتوغرافي صورة. لدينا الآن مشروع غير عادي ومثير للاهتمام - إنه سنوي نادي مغلقالمصورين، التدريب جار على مدار السنة. يوجد جزء غير متصل بالإنترنت وجزء متصل بالإنترنت. على مدار عام، يتواصل الشخص مع مصورين مختلفين، ويحضر المحاضرات، ويقوم بالواجبات المنزلية. عندما تتعلم شيئًا جديدًا كل شهر، فأنت ترغب في تصويره ووضعه موضع التنفيذ. وفي غضون عام تحصل على قفزة كبيرة للأمام. أعتقد أن هذا التنسيق يعمل جيدًا بالنسبة لنا ويعطي أقصى قدر من النتائج للطلاب.
أنصحك بالتأكيد بإجراء بروفة للتسجيل في الموقع. لأن أولئك الذين يقيمون حفل زفاف بدون بروفة يصابون بالكثير من الفواق. البعض مر بسرعة كبيرة، والبعض الآخر ببطء شديد، وقف بشكل خاطئ، واستدار بشكل خاطئ. من الأفضل أن تتدرب على كل هذا في اليوم السابق للتسجيل، وستكون أسهل وأكثر هدوءًا في يوم زفافك. والد العروس، كقاعدة عامة، يشعر بالقلق الشديد ويمكنه الوقوف بحيث يغطي ظهره الصورة أمام المصورين والمصورين والضيوف. لذلك، من الأفضل التدرب على كل هذا من أجل فهم مدى سرعة التحرك، وأين تتوقف للحصول على صور جيدة، ولا تقلق بشأن ذلك في يوم زفافك.
هل واجهت مواقف حدث فيها خطأ ما؟
يحدث هذا كثيرًا في حفلات الزفاف. في أحد الأيام، قبل ثلاث دقائق من التسجيل، اتضح أن العريس قد نسي خواتمه في المنزل. وهرع الأهل خلفهم، وتم تأخير التسجيل لمدة نصف ساعة، ولكن لم يتم إخبار العروس بأي شيء حتى لا تنزعج. ولم تكتشف أبدًا السبب الحقيقي للتأخير. وفي مرة أخرى، كان ذلك في عام 2007، كنا نصور في حديقة، وبعد ذلك كان من المألوف تصوير العروس وهي تقفز. قفزت عروستنا... وفي تلك اللحظة سقط خاتمها. قبل الزفاف، كانت تريد حقًا إنقاص وزنها، بذلت قصارى جهدها، وفي النهاية، أصبح الخاتم كبيرًا جدًا بالنسبة لها، ولهذا السبب سقط بالفعل. اندفع جميع الضيوف للبحث عن الخاتم في العشب، وقاموا حرفيًا بسحب العشب من العشب بأيديهم) واستمر هذا لمدة 20 دقيقة تقريبًا حتى عثر مساعدي على الخاتم. بشكل عام، قمنا بقص العشب جيدًا هناك)
العرض هو لحظة تتذكرها العروس لبقية حياتها وربما هناك قصص تبرز من بين غيرها؟
أحيانًا أقوم بتصوير لحظة العرض. توجد وكالة "GetLoud" جيدة جدًا في قازان. لقد توصلوا مع العريس إلى مفهوم مثير للاهتمام. دعا العروس إلى الحديقة للنزهة، وفي مرحلة ما بدأ صوت البيانو فجأة في الشجيرات. ثم ساروا إلى المكان الذي تم فيه وضع الطاولة تحت الأشجار، وكانت مفاجأة مطلقة للعروس - عشاء رومانسي في الحديقة. أثناء العشاء، دق الكمان وتقدم العريس. وقمت بتصوير هذه اللحظة التاريخية من بعيد، على شاشة التلفزيون، حتى لا يكون حضوري ملحوظا. وبعد أن تقدم لخطبتي، اقتربت أكثر وقمنا بالتقاط صورة صغيرة. عرض آخر غير عادي أتذكره، تم تنظيمه من قبل العريس، أيضًا في الهواء الطلق، لكن كان عليه أن يطير إلى الموقع بطائرة هليكوبتر. اختار العريس مكانا على الجبل مع جدا منظر جميلعلى نهر الفولغا، على بعد 140 كيلومترا من قازان. لقد طارنا بطائرة هليكوبتر واحدة مع مصممي الديكور مسبقًا لتزيين الموقع. دعا العريس العروس إلى نزهة، وقال إنه يعرف مكانا رائعا، وبعدنا طاروا هناك أيضا بطائرة هليكوبتر. قام بإخفاء الخاتم في كتاب؛ وتم عمل فتحة خاصة هناك حتى لا يمكن ملاحظته على الفور. تلقت العروس الكتاب هدية، وفتحته ورأت الخاتم. عرض رومانسي وغير عادي للغاية في رأيي. الشيء الوحيد هو أنني لن أتمكن من عرض صور هذه الحلقات، لأن هذا ما اتفقنا عليه مع الشباب. هذه لحظات شخصية للغاية بالنسبة لهم.
إيلينا دودار: "كلما كان الأمر أكثر صعوبة، كلما زاد ثقل الظروف، كلما زادت سرعة حاجتك للنهوض والبدء في القيام بشيء ما."
جاءت إيلينا دودار إلى مجال التصوير الفوتوغرافي الاحترافي مباشرة من نقطة ساخنة: ذات مرة، دفع التطرف الشبابي الفتاة للعمل في صحافة الجريمة، ولكن الآن يتم عرض أعمالها على موقع Vogue Italia.
في صور إيلينا، لن ترى وجوهًا "بلاستيكية"، وتعبيرات وجه مصطنعة ومشاعر مزيفة: فهي تسمي عملها "خلق صورة نفسية". هنا المشاعر والتجارب الحقيقية كلام مباشروالحركة.
فيما يتعلق بالعثور على الإلهام، أهمية تحديد الأهداف وما يعنيه الأمر شخص مبدعقالت إيلينا لمجلة بياتريس.
منذ متى وأنت تمارسين مهنة التصوير وكيف بدأت رحلتك المهنية في هذا المجال؟
لقد كنت أقوم بالتصوير الفوتوغرافي لمدة 8 سنوات. وبدأ كل شيء بالسقوط من ارتفاع مترين - كان لدي ضعف كسر الضغطالعمود الفقري. ولكن، بصراحة، هذا المسار مخصص للأشخاص العنيدين والأغبياء للغاية الذين لا يعرفون كيف ولا يريدون سماع مطالبات الكون.
قبل ذلك، عملت كصحفي لمدة 7 سنوات، وعند نقطة ما بدأ كل شيء يتدهور ببطء وثبات. بعد بضعة أشهر من هذا القبيل، كان الشخص الحكيم يفكر فيما كان يحدث، ولكن ليس أنا. بدأت أعتقد أن الكون تآمر وقرر تدمير حياتي. في الواقع، لقد أظهروا لي بمهارة وجمال أن الوقت قد حان لترك الصحافة، وخاصة الصحافة الجنائية. من المؤكد أن التطرف الشبابي والافتقار إلى غريزة الحفاظ على الذات ليسا أفضل الرفاق في هذه المهنة. بالطبع، إلا إذا كنت تريد أن تصبح حبة رمل ميتة في النظام.
عندما حدثت تلك الحادثة الرائعة مع السقوط، فكرت كثيرًا. ومنها ما سيحدث لو مت. على سبيل المثال، هل نشاطي يوفر للنفس إشباعًا ورضا لا يمكن تعويضهما؟ لقد أعطت المال، لكنها مجرد وسيلة، وليس هدفا. لقد أحببت الصحافة بشغف جنوني: شديد، عقلك في حالة غليان لمدة 24 ساعة، عليك أن تبقي إصبعك على النبض وتصل قبل 15 دقيقة من الحريق... لكن هذه "الرومانسية" كانت على وشك الانتهاء، وما زلت لا أريد أن أعترف بذلك لنفسي.
لقد قمت بالتصوير لنفسي فقط، لكن لم يكن لدي الوقت الكافي لذلك. وهكذا نشأ موقف لم يكن بعده تراجع.
بغض النظر عن مدى غرابة الأمر، عندما سقطت، كان الأمر كما لو أن روحي قد ضربتني. لم يطردوه، بل ضربوه. مثله.
تسعى في عملك إلى إظهار شخص حقيقي، دون أن تضع عليه قناعًا لامعًا وطبقات من التنقيح. هل تتطابق وجهة نظرك دائمًا مع رؤية العميل التجاري للنتيجة؟
رأي المصور يشكل 70% من عنصر التصوير التجاري. فقط المصور المتواضع الذي يصور أي شيء وكل شيء ويلتزم بمبدأ "من يدفع للمزمار هو الذي يوصل النغمة" يمكنه الخضوع لأهواء العميل.
مصور فوتوغرافي - مخرج. ويأتون إلي من أجل أسلوبي ورؤيتي. ليس لدي أي بريق أو بريق في محفظتي، وليس لدي حفلات زفاف. لكن نعم، في بعض الأحيان تحدث أشياء مضحكة، ويريدون مني "النعال" مع الزغب و"instatelochka"، سامحني لكوني صريحًا. لكنني أرفض.
لا أستطيع إلا أن أفعل ما أحبه بصدق. لا أعرف كيف أقوم بتزييف الاهتمام. تصوير البورتريه هو حوار حميم، ولا يمكن أن يكون إلا مع شخص له نفس التفكير.
ومع ذلك، ما هو الأهم: الفن كإبداع حر وتعبير عن الذات أم كعنصر تجاري؟
سؤال جيد. بالنسبة لي، المال هو أحد التأكيدات على أن العمل الذي تقوم به مطلوب وأنك تقوم به بشكل جيد، على الأقل. من السهل أن تكون مبدعًا وتقول إن لا أحد يفهمك (أبتسم، وحتى أضحك ضحكة مكتومة).
الفن هو أنفاسك، كروح. هذه هي لغة وعيك. والحاجة إلى المال (لحسن الحظ، لقد ولدت في عائلة فقيرة) تجبرك على التطور، والدوران، والبقاء على قيد الحياة، ثم تعلم العيش من خلال الإبداع. ستتعرف على نفسك بشكل أفضل، وتتعلم كيفية فهم الناس، والتطور. أتذكر كيف طلبت إحدى الطبيبات النفسية في ندوتها من الآباء ذوي الدخل المرتفع عدم تحويل أطفالهم إلى "إعاقات نفسية: "أعطهم فقط ما يحتاجون إليه والمعرفة. عليهم أن يحصلوا على كل شيء آخر بأنفسهم."
لكي تكون قادرًا على الإبداع والعيش، وليس البقاء على قيد الحياة، يجب أن تكون قادرًا على مرونة عقلك جيدًا. يتطلب الإبداع الإلهام: السفر والتعليم، وأحيانًا يومين أو ثلاثة أيام من التجوال غير المثمر، والذي يتعين عليك أيضًا أن تدفع ثمنه بنفسك.
في مرحلة ما، يبدأ المصور في إدراك أن لديه أسلوبًا فرديًا. أخبرنا كيف تشكلت مجموعتك؟ وكيف، بعد تحديدها، لا تتعثر في مكانها؟
في البداية قمت بتصوير كل شيء. ولكن، في الحقيقة، دائمًا الناس. قمت بتصوير الأعراس والأطفال والتقارير. من وقت لآخر كنت أقوم بمراجعة جميع الصور الخاصة بي وحذف الصور الضعيفة. حدث لي هذا التقليد مرة كل 2-3 سنوات. لكن النمط الرئيسي تم تشكيله عندما نظرت بنزاهة مثل شخص غريب إلى جميع أعمالي واخترت تلك التي اعتبرتها الأفضل. شعرت وكأنني قطعت، بشكل مستقل، وبمتعة ماسوشية، جزءًا من نفسي. إنه مؤلم، لكنه ضروري.
في النهاية رأيت صورًا فردية بالأبيض والأسود. الأطفال، وحفلات الزفاف، والأعشاب مع الأطفال - كل شيء تلاشى في الخلفية.
بخصوص "كيف لا تتعثر" ... بدلا من ذلك، يمكن طرح هذا السؤال بشكل مختلف: تريد أن تتعثر. ولكن إذا أردت التطوير، قم بتحسين ما تحب. ليست هناك حاجة لتجربة أنواع جديدة لا يغمرك تنفيذها بموجة من الشغف. اعمل بشكل أفضل مع ما لديك بالفعل. وإذا كنت شغوفًا بالأعمال التي تحبها، فسوف تتطور على أي حال (!).
أي من مشاريعك كان الأكثر أهمية بالنسبة لك؟
بطريقة ودية، لقد سألت للتو: "أي من الأطفال تحب أكثر؟" كل لقطة، كل مشروع عزيز علي. وبطبيعة الحال، يتم تذكر أصعب منها. على سبيل المثال، عندما تزحف الثعابين السامة تحت قدميك أو عندما يتعين عليك ربط أربطة أحذية جميع المشاركين من أجل ربط خلفية القماش بالشجرة المرغوبة.
لا يزال الأشخاص أنفسهم يتركون رائحة خفيفة لطيفة، الذين يأتون إلى التصوير من أجل الإبداع، وليس من أجل الإعجابات على الشبكات الاجتماعية. مثل هؤلاء الناس يعرفون كيفية الحرث والحرث مرة أخرى. أنا أحب هذه كثيرا. كانت هناك بعض الحالات عندما كنت أصور ممثلين مبتدئين طلبوا طلاء غرفة تبديل الملابس باللون الأخضر الزيتوني، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك. وبعد ذلك تدرك أنه لا أنت ولا فنان الماكياج ومصفف الشعر ولا مصفف الشعر لديكما مكان في الاستوديو. كان كل شيء مليئا بغرور الممثل.
محفظتك مليئة بالمنشورات في VOGUE Italia - كيف تمكنت من القيام بذلك؟
كنت مهتمًا بمعرفة رأي رئيس تحرير مجلة VOGUE ولا أحد، أي الإيطالي - فهذه المجلة بالنسبة لي هي أيقونة الجمال والأناقة. لقد أرسلت عدة أعمال. من أصل ستة، أعجبوا باثنين من الأعمال، وعرضوا إنشاء محفظتهم على موقعهم على الإنترنت. القول بأنني كنت سعيدًا يعني عدم قول أي شيء. لا أستطيع أن أقول بعد ما وصلنا إليه مع المجلة، ولكن مجرد نشر الأعمال على موقع VOGUE Italia ليس بالأمر الهين.
هل تحتاج إلى مزاج وإلهام للعمل، وهل تنتظر ذلك؟ أم أنك فقط تلتقط الكاميرا وتبدأ في الإنشاء؟
هناك حاجة إلى الإلهام، ولكن سيكون من الجيد، أولاً، أن تعترف لنفسك بصدق: هل كان الكسل يتسلل إليك بسبب الثلاجة، أو الشفقة على الذات، أو عدم توفر الموارد اللازمة للتصوير؟ عملي يتطلب نظامًا خاصًا: يجب أن أنام بشكل طبيعي - ليال بلا نوموالعمل مع الهالات السوداء تحت العينين ليس خياري بالتأكيد. يجب أن تعتني بصحتك: الرياضة و أكل صحي– الصاري .
لا أشرب الكحول قبل التصوير لأنه يستنزف الكثير من الطاقة. الشيء نفسه ينطبق على الإفراط في تناول الطعام. بشكل عام، أول شيء هو الصحة البدنية.
لدي وتيرة خاصة بي في المعالجة. أخصص عددًا معينًا من الأيام للتصوير. وخلال هذه الفترة أخصص 2-3 أيام "للتفكير" ويومًا واحدًا بعدها للراحة. لكنني لم أصل إلى هذا على الفور.
إذا كان التصوير صعبًا بشكل خاص، فأنا أقوم بتجميع الموارد، يمكنك تسميتها "البحث عن الإلهام"، لكن "تجميع الموارد" أقرب إلي. منذ أن أصبحت بعد إطلاق النار أشبه بالإسفنجة التي تم عصرها حتى آخر قطرة، يمكنهم التحدث معي، لكنني في نوع من السجود وأرى فقط كيف تتحرك شفاه الشخص. لا صوت. في اليوم التالي بعد التصوير، عادةً ما أنام وأتناول الطعام وأقرأ.
لتجميع الموارد، يمكنني التجول في المدينة بمفردي. يمكنني الذهاب إلى المتاحف المفضلة لدي والجلوس على مقاعد البدلاء، والنظر في هذا العمل الفني أو ذاك. أحب الجلوس في الحديقة ومشاهدة الناس. عادةً ما أرتدي سماعات رأس كبيرة، لكن لا توجد موسيقى.
كلوندايك الرائعة للإبداع - السفر. وليس من الضروري أن تكون جزر فيجي أو كمبوديا. يمكنك الذهاب إلى مدينة مجاورة لقضاء عطلة نهاية الأسبوع. استأجر شقة، تجول في شوارع جديدة، تعرف على أشخاص جدد.
حجر المتداول يجمع أي الطحلب. تذكر، كما في "أليس": "عليك أن تجري بأسرع ما يمكن فقط لتظل في مكانك، وللوصول إلى مكان ما عليك أن تجري بسرعة مضاعفة على الأقل!"
هل سبق لك أن واجهت أزمة إبداعية؟ إذا كان الأمر كذلك، يرجى تقديم المشورة لكيفية التعامل معها، وكيفية تبديل التروس والعودة إلى الإبداع بقوة متجددة؟
بالطبع يفعلون. وهذا تحدٍ يقترب من النصر. وهذا هو السبب. أولا، عليك أن تفهم سبب حدوث هذه الأزمة، وكيف اتضح أنك لا تملك الموارد اللازمة لأهم الأشياء. في أغلب الأحيان، تقع اللوم على نفسك وتحتاج إلى تحليل الوضع جيدًا. ثانيًا، من الجيد أن تنفد الموارد وعليك أن تحرم نفسك من كل شيء باستثناء ما هو ضروري. نحن بحاجة إلى اتخاذ نوع من "الصيام"، أخلاقي. والأفضل من ذلك، إضافة المادية إليها. ليس بالضرورة صارمة، ولكن لا يزال. لذلك سوف تفهم أين وأين يتم إهدار طاقتك.
بعد ذلك، أذهب إلى سوقي المفضل "بتروفكا" لبائعي الكتب المستعملة وأشتري الكتب بشكل حدسي - تلك التي أحببتها ببساطة بسبب لون الغلاف أو جودة الورق أو الخط أو الرائحة. وإذا سمح الوقت والفرصة، سأذهب إلى مكان ما. إن مصدر الإلهام الكبير بالنسبة لي هو أوزبكستان المشمسة بأسلوب حياتها الأصلي وشعبها البسيط والمخلص. إن التواجد هناك، وحتى لمس جدران المباني القديمة هو أمر ممتع. أنا معجب بجمال وجوه الناس: الأطفال والنساء والرجال... إنهم قريبون مني بشكل خاص. لا توجد نساء ذوات رموش طويلة أو شفاه قبيحة منتفخة؛ القيم الأبدية والبدائية تسود هناك وتشكل جمال الروح. بالطبع، لا تصل إلى هناك كثيرًا، ولكن إذا كنت محظوظًا بما يكفي للذهاب إلى هناك، فسوف تغمرني فرحة طفل قبل عيد الميلاد.
حتى الذهاب إلى مكان ما عن طريق البحر لبضعة أيام يعد أمرًا جيدًا بالفعل. أنا فقط أحب البحر في الشتاء والجبال في الصيف. نعم بالتأكيد، حالة مهمة: عندما أبحث عن مورد، أسافر دائمًا بمفردي.
وأدركت أيضًا أنه كلما كان الأمر أكثر صعوبة، كلما زاد ضغط الظروف، زادت سرعة استيقاظك والبدء في فعل شيء ما. افعل وافعل. المحظوظ هو من يحالفه الحظ. لن تكون هناك نتيجة لجلد الذات والشفقة على الذات. يعجبني اقتباس أرتيمي ليبيديف: "كيف تحفز نفسك؟ لا مستحيل، ابق في المؤخرة."
أنت تسمي الدعوة إلى جلسة التصوير الخاصة بك "موعدًا لالتقاط صورة نفسية". أخبرنا كيف تجد الكلمات الصحيحة وكيف تقيم اتصالاً بالنموذج؟
حسنًا، أنا بالتأكيد لا أقرأ كتبًا من سلسلة "كيف تتعلم إدارة الأشخاص وجعلهم يفعلون ما تريد". لا علم نفس الجشطالت أو الرقص مع الدفوف. كما قلت من قبل، أقوم فقط بتصوير الأشخاص الذين يثيرون اهتمامي. أنا مهتم بالأشخاص ذوي الذكاء والشخصية، وهؤلاء الأشخاص دائمًا ما يرون التلاعب. الإخلاص والاهتمام الحقيقي، والرغبة في إظهار النموذج نفسه في المقام الأول أفضل الجوانب- أساس رائع.
بالطبع الحوار مع العارضة عميق وثاقب، لكني لن أستطيع الحديث عنه. يمكنني أن أبيع فيل شخص آخر إذا كنت أؤمن بجماله. لكن بيع منتجاتك الخاصة يمثل مشكلة. أعتقد أنه من الأفضل للعارضات أن يتحدثن عن عملية التصوير، وليس بالنسبة لي.
أعلم أنه أثناء العمل معك، يتلقى النموذج نوعا من التدريب النفسي. هل حدث يومًا أنه بعد التصوير اكتشف الإنسان شيئًا جديدًا عن نفسه أو ربما تغير شيئًا ما في حياته؟
يحدث هذا في كثير من الأحيان. أكثر من ذلك. بعد التصوير، يتم الطلاق، أو على العكس من ذلك، تجد الحب. ويبدأ شخص ما أخيرًا في فعل ما يحبه. أتذكر أنه كانت هناك حالة عندما ذهبت بعد التصوير لدفع ثمن الاستوديو، وقرر النموذج الانتظار في الردهة. مشيت ونظرت إلى الجدران. ثم اقتربت مني وقالت: "لين، يبدو أن الاستوديو قد تغير تمامًا. لقد رسموني هنا لمدة ساعة، نظرت إلى كل زاوية. والآن... الآن كل شيء مختلف."
بالطبع، ليس الاستوديو هو الذي تغير، بل الاستوديو نفسه هو الذي تغير.
هناك عملاء يأتون إلي مرة كل ستة أشهر وليس من أجل الإعجابات. في الشبكات الاجتماعيةولكن لكي ترى نفسك وتفهم إلى أين يجب أن تتحرك بعد ذلك. التصوير الفوتوغرافي هو أفضل مرآة. لن تظهر لك مرآة المنزل والأصدقاء الحقيقة، لكن التصوير الفوتوغرافي سيفعل ذلك.
هل تستخدم خبرة أساتذة التصوير الفوتوغرافي المعترف بهم؟ من هو المصور المفضل لديك؟
أنا من رأي ذلك أفضل تجربة- لك الذي عشته بالعرق والدم. يمكنك قراءة آلاف الكتب عن المصورين، لكن من الأفضل أن تذهب وتلتقط الصور، ثم تطلق النار، ثم تطلق النار. أنا لست رجل نظرية، بل رجل ممارسة.
ولكن، بالطبع، هناك المصورين المفضلين. بعضهم: ستيف ماكوري - عبقري في التركيب واللون، أحب أعمال هيرب ريتس - حبه لـ الجسد الأنثويإن الإحساس بالتكوين والأسلوب لا يمكن أن يتركك غير مبال. أحد المفضلين لدي هو ريتشارد أفيدون. وهي صوره. لقد قام بتصوير الأزياء بشكل لا مثيل له - بشكل لا تشوبه شائبة وبشكل مذهل، لكن صوره أبدية.
مرحبًا أيها القراء الأعزاء، ستحتوي المدونة الآن على قسم جديد - المقابلات، حيث سيتم نشر محادثات مع العديد من المصورين المثيرين للاهتمام. واليوم أود أن أتحدث عن مصور رائع فلاديمير زوتوف.لقد كتبت عنه بالفعل - لقد شاركني سرًا - كيفية التقاط صورة بالأضواء. لذلك، دعونا نذهب - المقابلة نفسها:
مرحباً فلاديمير، اسمي أنطون. من فضلك قل لنا قليلا عن نفسك.
أعيش في نيجني نوفغورود. هذه مدينة كبيرة وجميلة تقع على نهر الفولغا. تخرجت من أفضل جامعة في العالم - لغات اجنبيةلكنه لم يعمل في تخصصه، لأنه أصبح مهتماً بـ«الرسم» في مختلف برامج تحرير الرسوميات ثنائية وثلاثية الأبعاد. منذ حوالي أربع سنوات اشتريت أول كاميرا معجزة. كما أتذكر الآن - سامسونج L73:))) (لن يعتبر هذا إعلانًا، أليس كذلك؟) حسنًا، اتضح بطريقة ما أن التصوير الفوتوغرافي بدأ يندرج في قائمة هواياتي وكان على قدم المساواة تقريبًا حتى مع كرة القدم. :)
حسنًا، أنت متقدم قليلًا عن سؤالي التالي - كيف أتيت إلى التصوير الفوتوغرافي؟
عندما أصبحت مهتما بالتصوير الفوتوغرافي، أول شيء فعلته هو التسجيل في أحد موارد الصور المعروفة لمعرفة نوع الصور الموجودة هناك. نظرت إليها، وقرأت الكثير من الأدبيات حول التكوين والتعرض، وجعلت زوجتي الحبيبة متورطة في هذا الأمر (حتى لا تقسم أنني سأختفي في مكان ما، لكنها ستختفي معي) وبدأت في محاولة تكرار الصور رأيت وأعجبني.
بعد مرور بعض الوقت، بلدي صديق جيدوقررنا شراء أول كاميرا DSLR لدينا. لقد كانت "سونكا". حسنًا، سننطلق بعد ذلك: العدسات، والحوامل الثلاثية، والمباني المستأجرة، والأضواء، وصناديق الشريط، وبعض المشاريع. أعطى الكثير من التدريب والتواصل حول موارد الصور "تحسينات في المستوى" ملحوظة للغاية. وسرعان ما تحول التصوير الفوتوغرافي من هواية إلى وظيفة. وأنا سعيد جدًا به.
أعلم أنك تعمل حاليًا في الاستوديو. ماذا تستخدم لتصوير الاستوديو؟ كيف جاءتك فكرة افتتاح استوديو؟
نعم، أعمل في استوديو التصميم والتصوير الفوتوغرافي "100%ART". (سأغتنم هذه الفرصة للإعلان عن الاستوديو المنزلي الخاص بي). بالمناسبة، بفضل التقنيات المعجزة الحديثة، يمكنك حتى القيام بجولة في الاستوديو بأكمله (باستثناء المكتب، يوجد به الكثير من المستندات السرية ورؤية مجموعة الصور والفيديو على موقعنا. في مدينتنا كمية كبيرةاستديوهات التصوير وكانت فكرة افتتاح استديو جديد هو أن يكون الاستديو الوحيد في المدينة الذي تتوفر فيه إمكانية التصوير المائي. اليوم هذا هو الحال.
في الوقت الحالي، أنا المصور الوحيد في الاستوديو، ولكن خلال عام ونصف تمكنا بالفعل من تحقيق الكثير والحصول على معدات ممتازة وكسب ثقة العديد من العملاء (pah-pah-pah) ونخطط للتوسع وفتح مشاريع جديدة.
أما بالنسبة للمعدات التي أصور بها، فبعد طبق الصابون نفسه من سامسونج، قمت بالتبديل إلى كاميرا بالموجات فوق الصوتية من أوليمبوس. مثيرة للاهتمام، بطبيعة الحال، ولكنها ليست خطيرة. :) ثم بدأ عصر سوني ألفا- a100 > a200 > a350... ما زلت أقفز عبر بعض الروابط والآن لدي واحدة من الخطوط الرئيسية في الخط - رائعة ورهيبة a850. صحيح أن هذه هي الكاميرا المنزلية الخاصة بي وبالتالي فإن مجموعة العدسات الخاصة بها متواضعة جدًا، حيث لا يتعين عليها حل أي مشكلات معقدة بشكل خاص. خمسون f1.4؛ 28-75 f2.8؛ 75-300 f3.5-5.6؛ 105 2.8. "Elek" (تسميها سوني سلسلة Z) ليست من بينها.
أحيانًا أصور فيلمًا. لماذا ولماذا هو سؤال طويل، سأقول فقط أن لدي زينيت وأوليمبوس OM1. هناك أيضًا Yashica مثير جدًا للاهتمام قيد العمل، لكن لم تتح لي الفرصة للتصوير به بعد. في العمل أستخدم الأنظمة كانونو هاسيلبلاد. العمود الفقري، بطبيعة الحال. 5D عضو الكنيست الثاني. وشقيقه الأصغر الأكثر حداثة 7 د. هنا أصبح أسطول العدسات أكثر خطورة بالفعل. كل ذلك بـ "خطوط حمراء"، لأنه إذا كنت تريد صورًا عالية الجودة، فهذه عدسات عالية الجودة أولاً. لن أذكرها، ولكن الأطوال البؤريةمن 16 إلى 200 مغطاة بالكامل. ربما يكون المفضل هو "الأبيض" 70-200 f2.8 2USMعنيد جدا وسريع.
تم استبدال الكتل الأحادية غير الموثوقة وعالية الجودة لعلامة تجارية مشهورة بمولدين من نوع Broncolor Verso A4
"أسطول عدسات" مثير للإعجاب، كما تقول. لقد ذكرت Hasselblade بين معدات الاستوديو (بعض الأشخاص يشترون Mazda6، والبعض الآخر يشتري كاميرات مثل هذه) كنت أحلم دائمًا بالتصوير بها، أخبرني عن انطباعاتك عن العمل بها.
نعم، هناك واحد. هاسيلبلاد H4D-60 على وجه الدقة. هذه هي معدات الاستوديو، إذا كنت تستطيع أن تسميها كذلك. ماذا يمكنني أن أقول... إنه جميل. ومع ذلك، عندما وقعت في يدي، أول ما اقتنعت به هو أنها مجرد كاميرا. ويجب أيضًا ربط الأيدي المستقيمة به بشكل أو بآخر... لسوء الحظ. :))
وبإيجاز قال:
+ يحتوي على عدسة الكاميرا كبيرة جدًا ومشرقة
+ "نافذة الموظفين" غير عادية ومثيرة للاهتمام
+ تفاصيل ممتازة
+ بصريات عالية الجودة للغاية، وبعد ذلك يبدو "الأيائل" مثل "الصابون".
+ جدا وظيفة مفيدة"التركيز الحقيقي"...
لكن
- ثقيل وغير مريح للغاية
- ضبط تلقائي للصورة بطيء... مهيب جدًا. :)
- معدل إطلاق النار يبلغ حوالي إطار ونصف في الثانية إجمالاً
- عرض خادع للغاية - لا يمكنك عرض الصور بشكل طبيعي إلا على جهاز كمبيوتر متصل...
للتلخيص، هذا بالطبع ليس مخصصًا لتقارير الزفاف، ولكن بالنسبة لمثل هذه القصص التفصيلية للغاية، فهو ببساطة غير قابل للاستبدال.
وبعد ذلك يمكن طباعة الصور التي تم الحصول عليها منها بهذه الأحجام
وبشكل عام أنا أحبه. يبدو الأمر كما لو أنه من قصة خيالية أو من الماضي :) ولا يزال أمامي مائة عام للعمل معه لاستخدام إمكاناته الكاملة.
يعجبني عملك، يبدو أنه تم تصويره بمزاج جيد. من أين تحصل على إلهامك؟
ما هي الأنواع التي تقوم بالتصوير فيها؟
هذا هو في الأساس نوع الموضة والجمال. أنا حقا أحب التقاط الصور الناس مثيرة للاهتمام. أحب المزيد من الصور "الخيالية" التي تنقلك إلى مكان وزمان آخر...
هل تعتقد أن لديك أسلوبك الخاص؟
اعتقدت عدة مرات أن أي مصور يجب أن يكون له أسلوبه الخاص، ولكن مثل الأحمق ما زلت لا أعرف إذا كان لدي أسلوب أم لا... ولكن بعد ذلك انشغلت بشيء ما ونسيت أنني بحاجة إلى التفكير في الأمر . أحيانًا يكتبون لي أنهم يحبون أسلوبي. على ما يبدو هناك واحد.
هل تعتقد أن الأمر يستحق مشاركة تجاربك وأسرار التصوير مع المصورين الآخرين؟
أنا متأكد من أنه يستحق ذلك! وأنا أفعل هذا دائمًا عندما يسألني أحد. لقد لجأت أيضًا إلى المصورين الذين أحترمهم عدة مرات للحصول على نصيحة أو بعض الأسئلة الغبية ودائمًا ما كنت أتلقى إجابة شاملة. وبشكل عام، لقد نشأت على فكرة أن الناس بحاجة إلى المساعدة.
يجب على جميع المصورين اتباع مثالك =)ما مدى معالجة صورك، وما المحررين الذين تستخدمهم؟
كل هذا يتوقف على الفكرة والمصدر. لأسباب مختلفة، ليس من الممكن دائمًا التصوير بالطريقة التي ينبغي تصويرها بها، وتُترك بعض الأشياء للفوتوشوب. نظرًا لأنني كثيرًا ما أصور فيلمًا، أحاول أحيانًا معالجة الصور الرقمية بروح الفيلم. يقولون أنه لا يمكنك إخفاء الصورة الرقمية كفيلم بالطبع... لكن في بعض الأحيان يبدو الأمر ناجحًا.
على أي حال، أحاول دائمًا إخفاء مشاركة المعالجة في الصورة قدر الإمكان، وبالتالي أقضي عادةً وقتًا أطول في التصوير، وأحقق تأثيرًا أو آخر. الحمد لله، لدي مساعدان رائعان في الاستوديو الخاص بي يجيدان محرري الجرافيك. لم أستطع أن أفعل ذلك بدونهم. لا يوجد شيء غير عادي في مجموعة المحررين: لايت روم 3و فوتوشوب 5لكانون وسوني. فوكوسو فوتوشوب 5ل هاسل. وبطبيعة الحال، كل شيء مرخص.
نعم، في بعض الأحيان يستغرق الأمر وقتًا أطول لمعالجة الصورة بدلاً من التقاطها. ما هي صورك التي تعتبرها الأكثر نجاحا وتفضيلا؟
كما قالت إيموجين كننغهام: "ما هي الصورة المفضلة لدي؟ الصورة التي سألتقطها غدًا!" أتذكر هذا القول لأنه واضح جدا بالنسبة لي.
من هو المصور المحترف برأيك؟
المصور المحترف هو الشخص الذي يقوم بعمله مرة بعد مرة. إنه يتحمل المسؤولية ويطلق النار حسب الحاجة. في بعض الأحيان أفضل من اللازم. وحتى لو أخطأ فلا أحد يفهم ذلك سواه. لقد ساعدت مصورين آخرين (جيدين وغير جيدين) في التصوير عدة مرات وأنا أعلم على وجه اليقين أنه حتى تلتقط الكاميرا بنفسك، يبدو لك أن كل شيء بسيط للغاية.
ما عليك سوى القيام بذلك بهذه الطريقة وهكذا. لكن الأشخاص الذين لم يتحملوا أبدًا المسؤولية عن نتيجة إطلاق النار لا يمكنهم فهم مدى صعوبة الأمر حقًا، ويقبلون ذلك نتيجة جيدةأمرا مفروغا منه. المصور المحترف هو المصور الذي يعتبر عمله أمرا مفروغا منه.
هل يمكنك أن تسمي نفسك مصورًا محترفًا؟
من السهل تسميتها :) لكن ليس من حقي أن أقرر ما إذا كان الأمر كذلك حقًا.
في الوقت الحاضر، أصبح المزيد والمزيد من الناس مهتمين بالتصوير الفوتوغرافي. يمكنك بسهولة شراء كاميرا DSLR للمبتدئين والقول - هذا كل شيء، أنا مصور فوتوغرافي! (وهذا ما فعلته)) ونتيجة لذلك، أصبح سوق التصوير الفوتوغرافي مشبعًا. كيف أثر هذا عليك؟ ما هو شعورك تجاه المنافسة؟
المنافسة لم تزعجني كثيرًا بعد. أعتقد أن هذا موضوع جدي في تصوير حفلات الزفاف، على سبيل المثال، ولكن في المنطقة التي أعمل فيها، يوجد عدد كافٍ من العملاء حتى لا يشعروا بالملل. الشيء الرئيسي هو استثمار كل قوتك ومعرفتك في كل مشروع، حتى لا يخيب عملائك، فلن يذهبوا إلى أي مكان. على الأقل حتى يكون عددهم أقل من المصورين. :)
على الرغم من أنه تجدر الإشارة إلى أن المصورين غير الماهرين غالبًا ما يلجأون إلى الإغراق (خفض الأسعار) من أجل جذب العملاء، ونتيجة لذلك لا ينتجون صورًا عالية الجودة... وأحيانًا يكونون هراء تمامًا، فماذا يمكنني أن أفعل؟ أقول...ولكن لا أستطيع أن أقول أنه يحزنني. لقد سمعت مؤخرًا في مكان ما مثل هذه العبارة المناسبة: "كلما زاد عدد الأشخاص الذين يحبونهم، زاد عدد الأشخاص ذوي القيمة مثلي". رنان؟ :) ربما قليلا
هل لديك أي أصنام في التصوير الفوتوغرافي؟
لا. ولكن هناك العديد من المصورين الذين أجد مشاهدتهم مثيرة للاهتمام. ولحسن الحظ، يقوم العديد منهم بتحديث LiveJournal بانتظام. إذا كنت بحاجة إلى أسماء، سأذكر القليل منها: أوليغ تيتييف, ايجور ساخاروف,رسلان لوبانوف, ألكسندر زادان...
من بين أولئك الذين أدرجتهم، أعرف فقط Oleg Tityaev و Igor Sakharov، وسوف أقوم بتوسيع آفاقي)) ما الذي تهتم به إلى جانب التصوير الفوتوغرافي؟
كرة القدم. ألعب في بطولة المدينة لكرة القدم المصغرة. حسنًا، أعتقد أنني سأضيف رسومات ثلاثية الأبعاد إلى هذه القائمة غير الطويلة من هواياتي.
ما النصيحة التي يمكنك تقديمها للمصورين الطموحين وقرائنا؟
قم بزيارة موارد الصور "الحية". استمع واسأل أكثر، وتحدث وانتقد الآخرين بشكل أقل. انتقد نفسك أكثر. وأطلق النار، أطلق النار، أطلق النار... نعم، وشيء آخر... لا تنشغل في مجلس الإنماء والإعمار على الفور! :))) سيأتي الوقت وستفهم بنفسك متى تحتاج إليه.
كقاعدة عامة، يهتم جميع المصورين المبتدئين بالسؤال - إلى أي مدى تعتمد جودة الصور على التكنولوجيا؟ هل أحتاج على الفور إلى شراء كاميرا باهظة الثمن ومجموعة من العدسات لها؟
الجودة، بطبيعة الحال، تعتمد على التكنولوجيا. لكن التكنولوجيا في حد ذاتها لا تحل أي شيء. العبارة المبتذلة "ليست الكاميرا هي التي تلتقط الصور، بل المصور هو الذي يلتقط الصور" والنكتة القديمة حول "الأواني باهظة الثمن" صحيحة جدًا. بالطبع، من الأفضل الحصول على أغلى الأشياء فورًا والبدء في تعلم كيفية التصوير باستخدام هذه المعدات. ولكن لا يستطيع الكثير تحمله. على الرغم من أنه تجدر الإشارة إلى أنه أصبح الآن من الممكن الوصول إلى الكاميرات الجيدة جدًا والشكوى من أنه "لا يمكنك التقاط أي شيء جيد بكاميرا تكلف 15 ألفًا" هو أمر غبي. إذا لم تتمكن من التصوير بواحدة، فإن الكاميرات المتطورة سوف تحبطك أكثر - فهي تحتوي على المزيد من الأزرار. :)
كل هذا يتوقف على الغرض الذي اشتريت الكاميرا من أجله. تعمل المجموعة المتوسطة (العدسة الأساسية التي تأتي مع الكاميرا) بشكل جيد عند فتحة عدسة تبلغ 8 . ولكن إذا كان لديك فقطعدة بين ذراعيك ، فلن تتمكن بالطبع من فعل الكثير. وما لا يمكنك فعله، عادة ما تريده حقًا. :) هذا هو المكان الذي تظهر فيه الرغبة التي لا تقاوم في شراء المزيد والمزيد من العدسات والأدوات الأخرى. ذات مرة قمت بحل هذه المشكلة باستخدام العدسات القديمة التي لا تحتوي على ضبط تلقائي للصورة. نعم وما زلت تفعل مينولتا سيلتيك 135 ملم f2.8مقابل ألف ونصف روبل هو الطلب الكبير بيني في التصوير المنزلي.))
لذلك من الممكن تمامًا الاستغناء عن الاستثمارات الجادة في البداية. وبعد ذلك سوف يصبح من الواضح ما هي العدسات اللازمة عملية عادية. وإذا كنا نتحدث عن معدات الإضاءة، فإنه يتطلب عموما الكثير من الوقت و تجربة رائعةلفهم الفرق في جودة الضوء بين "المصابيح" باهظة الثمن ورخيصة الثمن. شيء آخر هو أن تلك باهظة الثمن أكثر ملاءمة وموثوقية.
في البداية، قمت أيضًا بحل مشكلة عدم وجود عدسات جيدة - لقد قمت بالتصوير باستخدام كوكب المشتري السوفيتي 37A وهيليوس)) وما زلت أحب الطريقة التي يرسم بها كوكب المشتري.
ما هي الأدبيات التي تنصح بقراءتها والمواقع الإلكترونية التي يجب الاطلاع عليها؟ لقد وجدتك على موقع 500px.com، لذا أوصي الجميع بهذا الموقع، فهو يضم الكثير من المصورين الرائعين والصور الرائعة!
أجد صعوبة في الإجابة على هذا السؤال. أقرأ طوال الوقت بعض المقتطفات والمقالات والمراجعات والمدونات. ولكن مفككة إلى حد ما. كتابي المرجعي عن التصوير الفوتوغرافي هو فقط "لَوحَة"مسلسل "أفضل المصورينسلام". أحيانًا أعتبرها لأستمتع بالبرودة المنبعثة من هؤلاء الأشخاص وأعمالهم وقصصهم.
لم يكن لدينا حتى مقابلة، ولكن محادثة كاملة =) شكرًا لك على وقتك وإجاباتك المثيرة للاهتمام!
أشكركم على اهتمامكم لشخصي المتواضع! آمل أن يجد القراء أنها مثيرة للاهتمام كما فعلت. حسنًا، كما قلت سابقًا - إذا كان لدى أي شخص أي أسئلة أو اقتراحات - فاكتب إلى عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. تحتاج إلى تفعيل جافا سكريبت لمشاهدته أو يمكنك الكتابة لي على