Peaaegu igal inimesel on olnud vähemalt korra elus võimalus inimesi pildistada. Kui mitte oma kaameraga, siis vähemalt siis, kui kaameraomanikud tal seda teha paluvad. Väga huvitav on vaadata fotosid oma perekonnast, sõpradest ja tuttavatest. Ja et need fotod ei näeks välja nagu passifotod, juhiluba või sõjaväe ID, lugege see artikkel hoolikalt läbi. Kui vaataja hakkab pärast mitme foto vaatamist haigutama, tähendab see, et fotod ei õnnestunud. Nii et proovige pildistada nii, et oma portreesid vaadates ilmuks objekti näole tahtmatult naeratus ja imetlus ning te kuulete tänusõnu. Ja lapsed ja lapselapsed võiksid olla uhked oma vanemate ja vanavanemate üle.
Kust algab hea portree?
Üsna sageli hakkavad inimesed enne võtet tundma häbelikkust, komplekssust ja allasurutust. Tihti kuuleme, et inimesed ei näe fotodel head välja, nad pole fotogeenilised. Ja sellepärast nad lihtsalt ei taha, et neid pildistatakse. Kui valesti nad eksivad!!! Mitte nemad pole fotogeenilised, vaid fotograaf, kes neid varem pildistas, käsitles tema tööd formaalselt. Pole olemas halbu modelle, on ainult halvad fotograafid, kes peavad olema kaameraga sõbrad ning armastama ja austama inimesi.
Iga inimest maailmas saab pildistada nii, et ta hakkab endale väga meeldima ja tänan teid väga. Absoluutselt iga inimene on fotogeeniline, pealegi kui ebatavalisem inimene, seda ilmekamaks ja huvitavamaks saab süžee ja isegi žanrifoto teha.
Näib, et kõik on väga lihtne: suunake kaamera objektiiv inimesele, vajutage päästikut ja portree on valmis. Jääb vaid meistriteosed trükkida. Kui kõik oleks nii lihtne, siis poleks palju tuhmi ja ebahuvitavaid fotosid nagu “Vasya oli siin”, “Mina ja mu Lucy”, “Mina mere taustal” jne. Sellised fotod pakuvad huvi ainult nende omanikele ja ka siis ainult selleks, et fotod lihtsalt eksisteeriksid.
Hea portree tegemiseks peate olema mitte ainult fotograaf, vaid ka psühholoog
Millest siis algab hea portree? Kannatlikkuse ja tähelepanelikkusega. Hea fotograaf- ei ole ainult kunstnik, vaid psühholoog. Võtke päästikule tõmbamiseks aega. Uurige mudelit. Leia iseloomulikud žestid, näoilmed, kalded, peapöörded, reaktsioonid erinevatele sündmustele. Hea pildi tegemiseks peate sageli tegema korraliku fotoseeria. Enamik inimesi väsib poseerimisest pärast kolmandat võtet. Pildistamise jätkamiseks ja soovitud saavutamiseks vestelge juhuslikult.
Kõige tähtsam on võimalusel vältida otse tulistamist – see pole huvitav. Pole üldse vaja, et objekt vaataks rangelt objektiivi ja ootaks jõuliselt naeratades, kuni "lind välja lendab". Isegi lapsed teavad, et tänapäevasest digikaamerast linnud enam välja ei lenda. Mõelge välja nali, pidage meeles anekdooti, midagi naljakat, siis ilmub modelli näole loomulik, rõõmus naeratus. Või räägi mulle midagi huvitavat, põnevat. Suhtle modelliga, vestle, siis on näoilme loomulik. Jälgige oma näoilmeid ja tehke pilte, kui ilmuvad väljendusrikkad emotsioonid. Valmista lastele kommid, miniüllatus vms. Kui tõmbate enne päästiku vajutamist selja tagant välja šokolaaditahvli või mänguasja, ilmub teie lapse näole tahtmatult rõõm. Seejärel kasutage hetke ära. Kui laps on võõras, võtke natuke aega enda omaks saamiseks. Väikesed lapsed vajavad võõra inimese õppimiseks veidi aega. Algul võib laps olla kapriisne, teha demonstratiivset nägu või pöörduda ära. Olge kannatlik ja loominguline ning teie pingutused tasutakse suurepäraste fotodega.
Okei, see on suurepärane, kui inimesed vaatavad kõrvale, mitte objektiivi. Kui inimesed on pildistamise ajal kirglikult oma tööga seotud, on pildid loomulikud ja mitte pingelised. Kõige huvitavamad on "lennult" tehtud lavastatud fotod. Tavaliselt muudavad need inimesed pingevabaks ja loomulikuks. Need paljastavad inimese paremini ja võimaldavad teda jäädvustada sellisena, nagu ta elus välja näeb. Lavastamata portree annab iseloomu, ilma pingeliste pooside ja kunstnaeratusteta. Sellise portree kunstiline väärtus on palju suurem.
Hea, kui portreel olev inimene ei vaata objektiivi, vaid küljele
Kui olete mudeli kasuks otsustanud ja tulevase raami vaimselt näinud, jääb üle vaid see praktikas rakendada. Tekib raamimise küsimus. See tähendab, et peate tulevase raami piirid üles ehitama nii, et kõik selles oleks tasakaalus. Väga oluline punkt: püüdke võimalikult vähe ebavajalikku kraami kaadris hoida. Kaamera objektiiv jäädvustab kõike, mida me mõnikord lihtsalt ei märka. Ja siis võib pildile ilmuda täiesti võõras inimene, kellegi käsi, pea, esemed, millel pole süžeega midagi pistmist. Kui saate raamilt midagi eemaldada ilma fotot kahjustamata, tehke seda. Foto saab sellest ainult kasu. Peate kaadrisse jätma ainult need objektid ja keskkonnaelemendid, mis aitavad portree kompositsiooni täiendada. Näiteks on väga hea, kui portreefotol on pildistatava käed. Need võivad lisada väljendusrikkust ja paljastada paremini inimese iseloomu. Portreed saab hästi täiendada vaid ühe esemega: müts, piip, mobiiltelefon jne. Kui aga objekte on palju, läheb pilk kaotsi.
Ärge asetage mudelit rangelt keskele. Kui fotol olev inimene on kaadri keskel ja vaatab rangelt objektiivi, pole see kõige edukam foto. Palju parem on, kui liigutate objekti veidi küljele: vasakule või paremale. Kuid ärge üle pingutage. Kui tühja ruumi on liiga palju, tundub foto tasakaalust väljas.
Täispikkuses portree
Kui soovite pildistada inimest täiskõrguses, näiteks mere või mägimaastiku taustal, ärge püüdke kogu täiust korraga jäädvustada ilus maastik. Peate pildistama kas maastikku või inimest. Kõike "ühes pudelis" korraga eemaldada pole võimalik. Seetõttu kadreerige foto nii, et inimene maastiku taustal ära ei eksiks. See peab olema edasi antud piisavalt suurelt ja äratuntavalt. Ja jäädvustage taust nii, et see oleks lihtsalt hea taust. Meenutage oma vanaema vanu fotosid, mil maalitud maastikud olid fotosalongides moes: kõige pisem jupp, väike iseloomulik fragment. Ja proovige nii, et vaataja ei näeks maastikku, vaid portreed.
Täispikka portreed pildistades ei ole vaja modelli tähelepanu all hoida
Enne pildistamist vaadake uuesti, kas piltidel on midagi üleliigset. Võtke reegliks enne päästiku vajutamist kõike üle kontrollida. Väga sageli on fotodel tühi plastpudelid, prillid, kotid ja muu prügi. Alguses ei pane nende fotograaf neid lihtsalt tähele. Katsu, et kaadris ei oleks erinevaid “inetusi”: rauatükke, torusid, piirdeid, vanu mädalaudu ja muud prahti. Muidugi välja arvatud juhul, kui see kõik on autori idee korraldada keskkonnateemaline fotokonkurss. Foto peab olema kompositsioonilt tasakaalus: palju taevast, merd ja nii edasi ning fotol jääb liiga palju tühja ruumi, mis idee, antud juhul portree jaoks ei tööta.
Teine levinud viga: pöörake tähelepanu sellele, et inimese peast ei "kasvaks" midagi. Üsna sageli on fotodel pea taga paistmas laternapost, puu, oks vms.
Enne pildistamist proovige veenduda, et riided istuvad korralikult, on puhtad, plekkide ja mustuseta. Või tehke raam ümber, et eemaldada raamilt halvad osad. Vajadusel korrigeeri oma riideid ja soengut. Veenduge, et taustal poleks võõraid. Parem on veidi oodata ja valida hetk, mil su selja taga pole võõraid, kui filmida juhuslikku möödujat oma kallima kõrval.
Foto näeb palju parem välja, kui see on jagatud kolmeks osaks nii vertikaalselt kui ka horisontaalselt ning olulised süžeeelemendid (pea, silmad, suu) asuvad nende osade ristumiskohas.
Grupiportrees proovige inimesi üksteisele lähemale panna
Grupiportree tuleks teha nii, et inimesed seisaksid üksteise lähedal, nii et nende õlgade vahele ei jääks vahesid. Kõrgemad tuleks asetada veidi kaugemale, lapsed saab esiplaanile. Loomulikult peaks sel juhul igaüks vaatama fotograafi poole. Kui keegi haigutab, vaatab kõrvale või on silmad kinni, on foto juba ebaõnnestunud ja see tuleb uuesti teha. Ava tuleks kinnitada nii, et raam oleks terav kogu välja ulatuses – f8 või rohkem. Kaamera värisemise vältimiseks määrake säriajaks mitte rohkem kui 1/60 sekundit.
Täispikka portreed pole vaja teha, võite võtta inimese vööst üles. Sel juhul mängivad käed juba rohkem oluline roll. Hea, kui nad seal lihtsalt ei ripu. Saate filmida inimest, kui ta räägib mobiiltelefon, hoiab käes lillekimpu, suitsetab jne. Sellised pildid on ilmekamad. Igal juhul kontrollige, kas valitud valik sobib teie mudelile. Kas poos, seade, süžee on väljamõeldud? Näiteks ei tohiks pildistada teismelist sigaretiga, kanget meest lillekimbuga ega habrast naist mootorsaega.
Inimese kehahoiak peaks olema lõdvestunud, modell ei tohiks pingutada selja sirgu ajamisega jne. see näeb ebaloomulik välja. Portreed näevad head välja, kui modell on kaamera suhtes neljakümne viie kraadise nurga all pööratud ja samal ajal loomulikult pead kallutades. Loomulik naeratus ei lähe üleliigseks.
Kui inimene istub, pöörake tähelepanu jalgadele. Võite paluda sääred ristada. Kuid olukordi, kus modell jalad risti ajab, on kõige parem vältida, kuna see rikub võtte ära.
Lähivõte
Üsna head ja päris huvitavad portreed saadakse lähivaates, kui fotol on kujutatud ainult nägu või isegi osa näost. See pole üldse viga, kui te oma nägu täielikult kaadrisse ei mahu. Saate ohutult eemaldada pea ülaosa, kõrvad ja jätta isegi ainult silmad. See on sinu õigus – fotograafi pilk võib olla õigustatud igal juhul, kui inimene fotol on selgelt äratuntav. Parem on näidata inimesele iseloomulikku välimust kui igav ja ebaatraktiivne täispikk portree, mis seisab tähelepanu all. Lähiportree tegemisel suureneb iga elemendi visuaalne koormus, siin muutub kõik oluliseks. Seetõttu kosmeetika, soeng, raseerimatus jne. - kõik see on selgelt nähtav.
Pole vaja, et kogu mudeli nägu raami mahuks
Nurk
Muidugi näevad portreed suurepärased välja, kui kaamera on paigutatud täpselt modelli silmade kõrgusele. Sel juhul saate inimesega otsekontakti. Kuid see pole alati parim Parim otsus. Neid on kümneid erinevaid valikuid, ja teie ülesanne on valida neist kõige huvitavam ja dünaamilisem, et näidata inimest parimast küljest. Tulistada saab alt, ülalt, küljelt. Lisaks on inimestel sageli miinused: kiilaspäisus, madal laup, suur nina jne. Filmimisel tuleb püüda mitte keskenduda puudustele. Võimaluse korral tuleks need peita.
Kui modellil on väga väikesed silmad, pildistage lähedalt nii, et kaamera oleks silmadele lähemal ja veidi üleval. Kui ninal on küür, tulistage eest. Kui inimese nägu on piklik, tuleks seda võtta ülalt, kui aga lai, siis alt. Kui nina on suur, proovige muuta pildistamispunkti – veidi näost allpool, samal ajal kui modell peaks oma pead veidi tahapoole kallutama. Inimesi, kes kipuvad olema ülekaalulised, ei tohi profiilis pildistada – tuleb leida punkt, et topeltlõug oleks nähtamatu. Aseta kiilaneva inimese selja taha tume riie või vali tume taust – otsmik ja pea jäävad tumedamaks.
Portreed pildistades olge õrn ja püüdke modelli puudusi pehmendada.
Olge alati tundlik ja austage inimesi, varjake piltidel hoolikalt nende puudusi. Näiteks kui pildistad vanemaid inimesi, siis ära tee seda lähedalt, lähivaates, et kõik naha kortsud ja tekstuur esile tuleksid ja nende vanust meenutaksid. Halasta inimeste närvidele. Kui te ei pildista spetsiaalselt vanadust kui sellist, veenduge, et pilt ei oleks liiga terav, pehmendage seda. Selleks ava ava laiemaks (f2-4) ja ära pildista karmi valguse käes.
Pildi teravussügavus
Portreefotograafia puhul on teravussügavus väga oluline, võiks öelda võtmetähtsusega. Ainult täispikk portree peaks olema täiesti terav ja isegi siis mitte alati. Selleks saab ava seada f5.6-f11 ja isegi kõrgemale, kui kaamera lubab. Hägususega portreed näevad väga soodsad välja, kui objekt on taustast kaugel. See saavutatakse laialt avatud ava f2-f4 kasutamisega, mille puhul teravussügavus (DOF) väheneb oluliselt. Ja kõik fookusobjekti järel ja ees osutub “häguseks”. Sel juhul ei tohiks inimese ees olla võõrkehi. Selle taga olev taust peaks olema võimalikult ühevärviline, ilma erinevate segavate detailideta. Hea, kui seda rolli mängivad puude lehestik, meresinine, mägede udu või taevas. Hullem, kui need on elamud kõrghooned, paljaste puude teravad oksad, tehase korstnad jne.
Teravustamise ajal veenduge, et teie silmad on fookuses. Foto tundub udune, kui silmad on fookusest väljas, isegi kui suu ja nina on üliteravad. Silmad peaksid alati olema selged, selged, avatud - see on hinge peegel. Portree on üsna edukas, kui teravusalas on ainult üks silm. Kui mõlemat silma ei ole võimalik teravaks saada, keskenduge silmale, mis on vaatajale lähemal.
Hägustatud taustaga portreed näevad suurepärased välja
Teleobjektiivid sobivad portreede tegemiseks. Inimese taustast eraldamiseks ja tausta häguseks muutmiseks on vaja telekaamerat. Portree pildistamiseks objektiivid koos fookuskaugus alates 50 mm (standard) ja üle selle 35 mm filmi ekvivalendis. Te ei tohiks lainurkobjektiiviga inimest pildistada, sest näo proportsioonid on moonutatud. Kuigi grupiportreede pildistamiseks on muidugi vaja lainurkobjektiiv, või peate liikuma väga pika vahemaa tagant, mis enamikul juhtudel on lihtsalt vastuvõetamatu.
Valgustus
Portree õnnestumine sõltub valgusest. Valgus on portree kõige olulisem komponent. Millises valguses peaksin pildistama? Ülekaalukalt parim valgustus on päevavalgus, siis saab minimaalseks tundlikkuse väärtuseks määrata 100 ISO ja isegi 50 ISO, kui kaamera seda lubab. Madal tundlikkus tagab kvaliteetsemad ja detailsemad pildid, paremad toonide üleminekud ning puhtad ja rikkalikud värvid.
Mida kõrgem ISO tundlikkus, seda konarlikum ja “räpasem” on pilt, mis kaotab originaali läheduse. Seega määrake kindlaks maksimaalne tundlikkus, mida teie kaamera talub, ilma et teie nahk näeks välja nagu hall liivapaber.
Mõnikord suurendatakse tundlikkust teadlikult, et luua kunstlik kileteraline efekt mustvalge fotograafia. Kuid see on pigem erand kui reegel.
Isegi kui valgustus on käest pildistamiseks piisav, on parem paigaldada kaamera statiivile ja paluda pildistataval mitte liikuda. Sellest tuleb kasuks foto teravus ja selgus. Kuid kõik peaks jääma mõistlikkuse piiresse. Isegi kui kaamera on statiivil, ei aita väga pikk säriaeg - modell on elav inimene ja teeb siiski väikseid liigutusi. Kui teie kaameral või objektiivil on stabilisaator, kasutage kindlasti seda funktsiooni; fotol on mikroteravus.
Siseruumides pildistades saad modelli nägu valgustada täitevälguga.
Mis kellaajal päeval pildistada? Halvim aeg on päikesepaistelise päeva keskel, keskpäeval. Päike on kõrgel, valgus on pimestavalt ere ning varjud teravad ja sügavad. Varjus pildistades muutuvad näod peaaegu mustaks. Sellistel juhtudel peate sisse lülitama täitevälgu režiimi. See pehmendab varje palju ja muudab näo ühtlaselt valgustatud. Võimalusel pildistage hommikul või hilisel pärastlõunal, millal päikesevalgus muutub pehmeks, fotograafilisest seisukohast väga hea. See on parim aeg. Väga head tingimused Pildistamiseks pilves ilmaga. Ühtlane pehme valgus annab hästi üksikasjalikud pehmed portreed. Kuid isegi siis on sageli soovitatav kasutada täitevälku, eriti kui väljas on veidi pime.
Kui pildistate portreed siseruumides, proovige päeva jooksul kasutada aknavalgust. Ava kardinad, seisa seljaga akna poole, et aknast tulev valgus langeks modellile. Sisseehitatud välklambi valgus ei ole siseruumide portreede pildistamiseks parim lahendus. Arvestada tuleks sellega, et lähemalt kui meetri kauguselt muudab sisseehitatud välklamp näo valgeks lapikuks pannkoogiks. Ja kaugemale kolmest-kuuest meetrist, olenevalt kaameramudelist, on sisseehitatud välklamp praktiliselt kasutu. Seetõttu ärge tehke restoranides, banketisaalides ja pidustusmajades sisseehitatud välklambiga portreesid pikkade vahemaade tagant, eriti kasutades suumi. Kui pildistate täiendava välise välklambiga, saate palju paremaid ja kvaliteetsemaid tulemusi. Siseportreede jaoks on see optimaalne lahendus. Loomulikult annavad parima tulemuse professionaalsed valgustusseadmed. Kuid see on väga kallis ja ebamugav. Väline välklamp on üsna odav ja samal ajal aeg on lihtne ja kompaktne lahendus valgustusprobleemile. Pildid on märgatavalt paremad kui sisseehitatud välklambiga. Parem on, kui välisel välgul on pöörlev pea, siis saate selle lakke "joonida", et saada hajutatud ja ühtlane valgustus. Aga kui laed on väga kõrged, värvilised ja ebaühtlase kujuga, neelavad need välklambi valgust. Sellistel juhtudel peate välgupea inimese poole kallutama. Kui võimalik, proovige oma otsaesist mitte "paisutada".
Kui pildistate inimese portreed öösel, ööpimeduse taustal, saate lisaks välklambile kasutada taskulampi. Selle abiga saate mudeli esiletõstmisega saavutada huvitavaid efekte.
Loovuse osas piiranguid pole: kui on modell, siis peab ka fotograafia küpsema. Kuidas seda tehakse, on teie otsustada. Mõnikord saate kõiki reegleid rikkudes teha parima foto. Ja alles siis meeldib see foto modellile. Kuid selleks peate reegleid väga hästi tundma ja oskama neid praktikas rakendada. Seejärel murdke need julgelt: katsetage, proovige, muidu pole fotograafias edusamme. Keegi peab ju avama uusi horisonte.
Üldiselt ei tohiks te oma mudelit kaadri keskele paigutada, kuid mõnikord osutub kompositsiooniga katsetamine väga edukaks
Lähtuge oma sisemisest nägemusest, sellest, mida teie alateadvus teile ütleb. Kui kõik sees protesteerib, pole seda vaja teha - otsige teistsugust kompositsiooni, valgust, nurka, minge läbi erinevad võimalused, tehke fotoseeria. Kui foto meeldib sulle eelkõige ja tekib tahtmine seda pikalt vaadata, siis oled õigel teel.
Portreesid pildistades tunnete kõiki digitehnoloogia eeliseid. Te ei pea ootama, kuni ilmutatud film laborist tagastatakse, tulemust näete kohe ekraanil ja kui see teile ei meeldi, saate selle kohe uuesti pildistada. Üldjuhul ei tohiks piirduda ühe kaadriga – alati on kasulik teha mitu pilti ja seejärel valida printimiseks parim. Kellelgi see õnnestub silmad kinni, pöördub keegi ära, pilt ei pruugi olla piisavalt selge, et sa seda kohe LCD-l ei näe jne. Seetõttu tasub alati paarismängu teha.
Enamikul digikaameratel on portreerežiim – praktikas annab see sageli häid tulemusi. Ja kui sul pole veel käsitsi pildistamiseks oskusi, on kahtlemata parem kasutada portreerežiimi kui täisautomaatset. Muidugi pakub paindlikumad valikud ja täieliku kontrolli käsitsi pildistamise režiim, kus saab määrata soovitud ava, säriaega ja tundlikkust. Kui pildistate digitaalse peegelkaameraga, siis portreepildistamiseks on sobivaimad objektiivid "fixid" - objektiivid fikseeritud fookuskaugustega 85 mm ja 100 mm, samuti 135, 150, 180 ja 200 mm. Ainult sel juhul peate arvestama, et fookuskaugused suurenevad, kui seda kasutatakse "kärbitud" maatriksiga digikaamerates. Vastavalt sellele arvutage selle ruumi mõõtmed, kus pildistamine toimub. Suumid annavad madalama kvaliteediga tulemusi, kuid neid on kahtlemata mugavam kasutada. Eriti siis, kui pole aega jalgadega “suumida”, pole võimalust kaugemale liikuda või reportaaži, ekskursiooni vms ajal.
Eelistatavamad suumid on 70-200 mm fookuskaugusega objektiivid. Kõik muu on maitse ja rahaliste võimaluste küsimus. Kuid on ka täiesti halbu objektiive. Seetõttu vaadake enne ostmist Internetis testpilte ja näiteid, vestelge foorumites ja alles siis ostke, et mitte vahetada seda edukama vastu.
Raske ja karmi valgustuse korral päästab õige särikompensatsioon kaadrit
Kui portreesid “automaatselt” pildistades ei ole tulemusega rahul ja probleemid tekivad käsitsi seadistustega, siis saate teha automaatse kahvelduse – erinevate säritustega pildiseeria – ja seejärel valida parima. Inimeste nahavärv ei ole ühesugune: mõni on heledam, mõni tumedam, mistõttu naha pind peegeldab valgust erinevalt. Sellega seoses on vaja säritust korrigeerida, et fotol olev nahavärv oleks loomulik.
Võimalusel pildistage RAW-vormingus, siis on arvutis lihtsam vigu parandada. Pärast töötlemist on tulemus kvaliteetsem kui JPG-vormingus pildistamisel.
Kaasaegse tarkvara võimalused on tohutud. Neid kasutades saate oma fotosid oluliselt parandada. Saate parandada halba säritust, muuta kaadri teravamaks või pehmemaks, sirutada varje, komponeerida mitu kaadrit üheks, eemaldada kõik ebavajaliku. Ja isegi maagiliselt Saate muuta oma vanust – muuta oma nägu nooreks ja ilusaks. Kaasaegsed programmid võimaldavad teil muuta modelli riideid, muuta tema soengut ja isegi näoilmeid.
Ainult üks asi on parandamatu: ülevalgustatud ja udused fotod saab kustutada ainult. Kuid ärge kiirustage kõiki ebaõnnestunud pilte kohe kustutama. Need võivad teile siiski kasulikud olla – ja mitte ainult teie enda vigade analüüsimiseks. Sageli saab ebaõnnestunud fotot osavalt filtreid rakendades redaktoris üsna edukalt töödelda, erinevaid efekte, ja siis muutub foto fotomaaliks ja saate väga eduka stiliseeritud kunstilise portree. Seda saab trükkida isegi spetsiaalsele tindiprinteri lõuendile. Jääb üle vaid baguette raami sisse panna ja seinale riputada.
Kui modell unustab, et teda pildistatakse, on tulemuseks suurepärane loomulik kaader
Pildistage rohkem ja teie fotod paranevad iga kord. Pildistage kogu aeg; õnneks ei pea digikaameraga filmiga koonerdama. Õppige näite järgi hea töö. Uurige hoolikalt meistrite - fotograafide, kunstnike, skulptorite - töid. Võtke arvesse nende tehnikaid. Õppige. Kuid samal ajal proovige fotograafias leida oma tee. Pea meeles peamist: inimene, keda pildistate, nõuab tähelepanu. Iga inimene on millegi poolest teineteisest erinev. Rõhutage ja suurendage tema individuaalsust. Arvutis saab parandada peaaegu kõike, välja arvatud ükskõikne välimus.
Selles fotograafiaõpetuses jagame teiega portreefotograafia parimaid kaamerasätteid. Need sätted sobivad pildistamiseks loomulikus valguses ja välguga pildistamiseks. Olenemata sellest, kas olete portreefotograafiaga uustulnuk või kogenud fotograaf, on need nõuanded teile abiks.
#1 Parimad kaamera sätted portreefotograafia jaoks
Kõige tavalisem on portreefotode tegemine loomulikus valguses, st õues valgel ajal, seega alustame selle seadistustega.
Soovitan minna manuaalsele M-režiimile ja reguleerida selles kaamerat. Nii saate oma foto särituse üle loomingulisemalt juhtida. Muidugi võtab M-režiimis pildistamine veidi rohkem aega, kuna siin reguleerime kõiki kolme parameetrit (säriaeg, ava, ISO) ise, kuid lõpptulemus on parem.
Millist ISO-d installida
Esmalt määrake oma ISO, tahame, et see oleks võimalikult madal ja enamiku kaamerate puhul on see tavaliselt ISO 100. Mõnel Nikoni kaameral on madalam minimaalne ISO ja see võimaldab valida ISO 64. Igal juhul seadke ISO võimalikult madalaks, et vältida müra.
Millise ava peaksin määrama?
Teine samm: valige, millist ava soovite kasutada. Häguseks taustaks kasutage f/1.4 ava. Kui soovite, et taust oleks rohkem fookuses, soovite, et portree ise oleks teravam. Kasutage ava, mis on 2-3 astet kitsam kui selle maksimaalne ava (apertuur). Kui te ei tea, mis on särituse peatused, siis siin on kiire kokkuvõte: Muuda ekspositsioon peal peatus(või üks peatus) tähendab objektiivi siseneva valguse hulga kahekordistamist (pooli või kahekordistamist).
Näiteks objektiiv, mille ava on f/2.8 (maksimaalne ava f/2.8 juures), on kõige teravam, kui ava on umbes f/5.6 kuni f/8.
Kuidas valida säriaega
Kui olete ISO määranud ja ava määranud, järgmine samm vajad vastupidavust. Seda tuleb katseliselt kohandada. Alusta tantsimist 1/100-st ja olenevalt valgustingimustest kas kahanda või tõsta. Tehke testpilt ja kontrollige LCD-ekraanil olevat histogrammi.
Veenduge, et graafiku tipp on nihutatud parem pool, ja üksikasjad fotol. Ligikaudu nagu alloleval fotol.
Peamine reegel on seada säriajaks objektiivi kahekordne fookuskaugus. Näiteks kui kasutate 100 mm objektiivi, peaksite kaamera värisemise ja uduste piltide vältimiseks määrama minimaalseks säriajaks 1/200 sekundit.
Sellest reeglist on erandeid. Kui kasutate statiivi või kaamerasisene stabilisaatorit, nagu mõnel peegelkaameral ja peeglita kaameral, või kui kasutate sisseehitatud pildistabilisaatoriga objektiivi, saate pildistada pikema säriajaga.
#2 Parimad kaamera sätted portreefotograafiaks välguga
Kui rääkida välklambi kasutamisest, siis tänapäeval kasutatakse laialdaselt mitut erinevat tüüpi välku. On väikseid välke, mis sobivad kaamerale kinnitamiseks, ja on suuri stuudiovälke - strobe.
Kõik need toimivad erinevalt. Mõned neist ei luba pildistada säriajaga, mis on pikem kui 1/200 sek (see on kaamera sünkroonimiskiirus). Teised võimaldavad teil kasutada nn kiiret sünkroonimisrežiimi, pildistades säriajaga 1/8000 sek.
Selliseks pildistamiseks sobib ka odavaim Hiina käsivälk, mille sünkroniseerimiskiirus on 1/200 sek. Kui välklamp ei võimalda pildistada säriajaga, mis on pikem kui 1/200, võite kasutada neutraalse tihedusega filtrit, näiteks ND-8, mis muudab pildi 3 säripeatuse võrra tumedamaks ja võimaldab pildistada säriaeg 1/200 sek ja ava 3 stoppi rohkem kui ilma selleta saaks.
Näiteks 3-astmelise ND-8 filtriga saate sama särituse korral pildistada f/2,8 asemel f/8. Selle tehnika eeliseks on see, et saate normaalselt säritatud kaadri väikese teravussügavusega ja mitte ülesäritatud, nagu pildistaksite ilma filtrita.
Veel üks oluline asi, mida õues pildistades meeles pidada, on see, mida saate tipptulemused, kui pildistate päikesetõusule või -loojangule lähemale, kui päike on vähem karm.
Ülaltoodud pilt on tehtud tund enne päikeseloojangut varjus ja andis modelli näole kena ühtlase valguse. Kui soovite pehmemat valgust, vältige pildistamist keset päeva või töötage varjus, kui te ei saa pildistada enne päikeseloojangut.
Kontrollige oma kaamera sätteid ja määrake LCD heleduse tase käsitsi ning salvestage see tulevaste fotosessioonide jaoks.
Järeldus
Kui olete käsitsi režiimis pildistamises uustulnuk, võib käsitsi režiimis pildistamine tunduda alguses pisut hirmutav. Kuid veidi harjutades saate sellega tulistada nagu professionaal.
Kui olete huvitatud välguga portreede jäädvustamisest, siis oleme teile koostanud suurepärase videokoolituse, mis õpetab tegema professionaalseid portreefotosid odavate välklampidega ja ühtlasi näitame, kuidas korraldada tulusat mobiilset fotostuudiot. Kursuse kirjelduse vaatamiseks ja tellimuse esitamiseks klõpsake alloleval pildil.
Portreefotograafia, nagu ükski teine fotograafia, on täis kõikvõimalikke reegleid ja tavasid. Ja kuigi fotograafid rikuvad niigi paljusid põhimõtteid pidevalt, on siiski mõned põhimõttelised põhimõtted, mida tuleks silmnähtavalt naeruväärsete piltide vältimiseks arvestada. Vaatame selle fotograafiatunni põhitõdesid ja selgitame välja, kuidas algajatele portreesid õigesti pildistada.
Portree viga number 1. Olukorra kohmakus, pooside absurdsus
Kui teie modell on ebamugavas asendis, ei saa te tõenäoliselt korralikke fotosid. Teie modell peaks tundma end pingevabana, mitte pinges ja fotograafi täielikult usaldama. Enne pildistamise alustamist, eriti kui töötate mudeliga esimest korda, peate seda tegema kohustuslik arutage, millist tüüpi fotosid soovite teha. Selleks peaks igal fotograafil olema kaks valikut: edukad ja ebaõnnestunud fotod. Näidake mõnda näidet head fotod, selgitage, miks need pildid "töötavad", mille tõttu see või teine fotokaart tundub teistega võrreldes soodne.
Selgitage modellile, mida soovite, et ta teeks, kuidas ta seisab või istub, rääkige talle, kuidas see väljastpoolt paistab. Sinu ülesanne on luua maksimum mugavad tingimused, mille puhul puudub suhtlemisest tingitud piiratuse ja kohmakuse tunne.
Isegi kui modell nõuab teatud asju, on lihtsam temaga kokku leppida ja siis öelda midagi sellist: "see on tore, nüüd proovime..." Tihti juhtub, et modellid ütlevad, et on ebamugav teatud viisil käest kinni hoida. need tunduvad ebaloomulikud ja poos tundub ebamugav. Fotodel näevad aga sageli soodsamad välja just sinu poolt dikteeritud poosid. Ära unusta – fotograaf kontrollib kõike, mis tema loomingulisel platvormil toimub.
Portree viga number 2. Kohmakad käed
Kogenematud modellid ei tea sageli, mida oma kätega teha. Fotograaf võib avastada, et modell laseb lihtsalt käed alla ja laseb neil elutult mööda keha rippuda. Käte asend tundub palju soodsam, kui need näivad libisevat mööda reie ülaosasid. See tehnika töötab paljudel juhtudel hästi.
Ristitud käed võivad samuti väga muljetavaldavad välja näha, kuid olge ettevaatlik, et te ei tekitaks vaatajale visuaalset barjääri.
Kui sa ei taha, et pilt annaks edasi ärevust või pinget, siis jälgi, et modelli käed oleksid lõdvestunud ega oleks rusikasse surutud. Aitab teil saada soovitud efekti, kui palute modellil midagi üles tõsta või lähedalasuvat tuge puudutada.
Kui modell on näiteks istuja selja taga, võite asetada oma käed tooli seljatoele või teise inimese õlgadele.
Kogemuste põhjal võime öelda, et kõige rohkem suur probleem algajatele mudelitele see on õige asukoht käed Veelgi enam, käed on portreepildil silmade järel teisel tähelepanu keskpunktil ja sageli isegi väljendusrikkamad kui silmad. Seetõttu peaks fotograaf selles valdkonnas väga hoolikalt valmistuma - kaaluma näiteid ja võimalusi, mõtlema, mida ta soovib fotoga väljendada ja millised žestid seda fotol rõhutavad.
Portree viga number 3. Ei - õlgades kaldus süli!
Tavaliselt on õlad kõige laiem osa Inimkeha. Isegi naised. Pildistamisel, kui modell on asetatud rangelt eesmisele, tunduvad õlad visuaalselt laiad, mis ei saa naist ilusamaks muuta, mis tähendab, et modelli kuvand kaob.
Pöörake modelli kaamera suhtes kerge nurga all ja saate korralikud õlad ja peenike vöökoht, kõik jooned on graatsiliselt kumerad, mis ei saa muud kui vaatajat ja portreteeritavat rõõmustada.
Üldiselt näeb eesmine portree ilma painde ja liikumiseta kõige sagedamini välja nagu passifoto.
Portree viga number 4. Kael olgu ilus ja sile!
Kui teie subjekti keha on mõeldud kaamerast sellise nurga all pööramiseks, et kaelale tekivad füsioloogilised voldid, peate veenduma, et need pole fotol näha.
Paluge modellil näiteks jope või särgi krae üles keerata või sall või taskurätik kaela. Teise võimalusena kasutage teistsugust võttenurka. Paluge inimesel pöörata kaamera poole mitte pead pöörates, vaid keha vöökohas teravamalt keerates.
Andrei Belkin
Painded, nagu kõik jooned, köidavad vaataja tähelepanu. Neid saab “draperida” mitte ainult asjadega, vaid isegi kätega, kattes voldikute moodustumise koha.
Portree viga number 5. Rõivaste jäljed.
Vööst, rinnahoidjast, vööst, muudest toetavatest aksessuaaridest või sukkpükstega sokkidest jäljendid nahale on klassikalised vead, mis tavaliselt unustatakse või lihtsalt ei võeta arvesse.
NW modellifotograaf
Peate veenduma, et kui plaanite fotosessiooni, kus näidatakse ehteid või paljastatakse modelli kael, peate eelnevalt eemaldama kõik riided, mis jätavad nahale jälgi. Enne fotosessiooni alustamist peab nahk olema täielikult taastatud. Jätke selle protsessi jaoks aega umbes 30 minutit. Parem on paluda modellil eelnevalt tulla avarates riietes, mis ei jäta jälgi.
Portree viga number 6: vältige jäikust.
Tavaliselt, portreefotograafia Vajab mudeli ümber minimaalset ruumi. Kuid pöörake tähelepanu asjaolule, et kaadris olev inimene pole täielikult pigistatud, eriti kui modell vaatab küljele. Tema pilk ei tohiks jääda kaadri servale, fotol peaks alati olema piisavalt õhku.
Pöörake tähelepanu sellele, kui palju vaba ruumi teil mudeli ümber on, eriti kui inimene liigub või kaamera on sisse lülitatud. Selline asjade seis tekitab fotograafile lisaraskusi, mistõttu tuleks arvestada, kui harmooniline on pildistatava asukoht pildiotsijas ja kui palju on tema ümber vaba ruumi.
Teoreetiliselt tekitab jäseme näpistamine või lõikamine kaadri servast vaatajale ebamugavust. Pildis on teatav pinge ja vaatajal tekib ebamugavustunne. Seetõttu sisse üldine juhtum Liigesekohtadest jäsemeid klammerdada ja maha lõigata ei tohi, aga kui fotograafi ülesanne on pinget näidata, siis võib pildi klammerdamistehnika olla heaks lisapuudutuseks.
Portree viga number 7.Pead reas
Kui kaadris on korraga mitu inimest, ei tohiks neid asetada täpselt joonlaua äärde või nii, et kõik pead oleksid samal kõrgusel. Paigutus “rangelt reas” muudab foto primitiivseks ja keskpäraseks.
Seda saab lihtsalt vältida, asetades mudelid üksteise suhtes erinevatele kõrgustele. Keegi saab istuda toolile, teine saab asetada käetoele ja kolmas inimene saab lihtsalt ja mugavalt põrandale istuda.
Selline jaotus võib aidata lahendada veel ühte probleemi - luua just see "kolmnurga dünaamika", mille kaanonite kohaselt liigub vaataja pilk objektide vahel ja ümber foto ringi. Foto saab kompositsioonilt dünaamiline ja harmooniline.
Portree viga number 8. Soovimatud "peakatted"
Sel ajal, kui fotograaf modelli kehahoiakut jälgib, on täiesti võimalik unustada ja mitte pöörata tähelepanu sellele, mis on taustal. Ärge unustage kontrollida, et vältida täiesti ebavajalikke asju, mis inimese peast "kasvavad": postid, lambid, toed, taimed ja puud.
Ainult siis, kui midagi taustal toimib täiendava elemendina kavandatud pildi loomiseks, saab see seal olla. Kõigi muude võimaluste puhul saate kriitilise vea, mida tuleb vältida, et mitte pidada fotograafias algajaks või võhikuks.
Portree viga number 9. Ära vaata üles
Ja kuigi mõnel juhul muudab alt üles pildistamine teie fotodele parema väljanägemise ja on modellile visuaalne kompliment (näiteks muudab jalad pikemaks), siis alt üles pildistamine näitab enamasti palju lõugasid. katsealused, suurendavad jalgade suurust ja muudavad pea ebaproportsionaalselt väiksemaks.
Peaksite hoolikalt jälgima, kui palju peate istuma, et foto osutuks võimalikult tõhusaks ilma inimkeha ebameeldivate moonutusteta.
Portree viga number 10. Ärge lootke laste teadvusele
Mõnikord on fotograafidel õnne ja lapsed võivad isegi mõne minuti kaamera ees poseerida, eriti kui nad on varem pildistatud või on vanuses, kus nad suudavad väikeste modellide tähelepanu olulistelt suurtelt lasteasjadelt kõrvale juhtida ja neid hetkeks huvitada. pildistamise protsess.
Peate eraldi ette valmistama. Fotograaf peab meeles pidama, et täiskasvanud modellide ja laste pildistamine ei ole sama asi. Fotosessioonid ei ole üksteisele lähedalgi. Peate olema valmis selleks, et peate kõige rohkem kohtuma lühike aeg Kuna liigute mudelite ümber õige nurga leidmiseks, liigutate pigem rekvisiite, mitte ei palu lastel liikuda parema nurga saamiseks. Kannatlikkus saab tasutud, kui kõik on õigesti tehtud.
Portree pole mitte ainult kõige populaarsem fotograafia žanr, vaid ka üks raskemaid. Selleks, et tõesti saada kvaliteetne portree, ei piisa ainult paigaldamisest õige säritus ja saada terav pilt.
Portree peab ennekõike sisaldama teavet inimese iseloomu, tema sisemaailma, meeleolu ja emotsionaalse seisundi kohta.
Selle info vaatajale edastamiseks tuleb see esmalt kaadrisse jäädvustada, mis nõuab fotograafilt palju kogemust ja hetketunnetust. Nii palju kui on fotograafe, on sama palju võimalusi portree tegemiseks. Portrees ei ole loovusele mingeid piiranguid, on vaid mõned reeglid, mida tuleks järgida.
Selles artiklis käsitlen portree pildistamisel mõnda põhipunkti stuudio tingimused, ja väljaspool stuudiot. Materjal on kasulik nii alustavatele amatöörfotograafidele kui ka neile, kes soovivad oma fotode taset suurusjärgu võrra kõrgemale tõsta.
Mida on vaja portree tegemiseks
Objektiiv
Objektiiv - oluline element mis tahes kaamera, mille taseme määrab kasutatavate materjalide tüüp, nende töötlemise kvaliteet, funktsionaalsus, ava suhe, fookuskauguse ulatus jne. ja nii edasi. Mida kõrgemad need näitajad, seda kallim on toode. On objektiive, mille hind ületab 3 tk toaline korter euroopaliku kvaliteediga renoveerimisega (100-200 tuhat eurot). Kuid artikkel ei räägi sellest. Sageli näete portreed ( lähivõte) ilus tüdruk deformeerunud näoga, keskosa mis on kergelt kumer – “suure nina” efekt.
Kaugus kaamerast mudelini 1,6 - 1,8 m
Selle efekti võivad põhjustada objektiivi suured moonutused või muud allpool loetletud tegurid. Portreed saab teha mis tahes fookuskaugusega objektiiviga, kuid ühel tingimusel: te ei saa läheneda objektile lähemale kui 1,6 - 1,8 m. Ainult sellel kaugusel säilivad näo loomulikud proportsioonid ja moonutused on välistatud. Muidu saad moonutatud näoga portree, toimib nn “suure nina” efekt.
Objektiiv fookuskaugusega 85 või 135 mm
Pildistamine tavalise (tavalise) 50 mm-ga. objektiiv või kompaktkaamera (sihi-ja-pildista), vt ülalolevat fotot, amatöörfotograaf, kes soovib lähiportreed teha, tuleb loomulikult portreteeritavale lähemale, kahtlustamata, et seda tehes teeb ta eelnevalt kindlaks pildi tulevane moonutus. Sellepärast, parim variant Portreepildistamiseks kasutage objektiivi fookuskaugusega 85 või 135 mm.
Sellise objektiiviga mitte lähemalt kui 1,6-1,8 m kauguselt pildistades saame minimaalse taustamõjuga lähivõtte, säilitades samas põhiobjekti loomulikud proportsioonid. Tausta teravuse ja esiplaani liigse teravuse vähendamiseks (eemaldage taust) pildistage avaga F 5,6 või suurema auguga.
Pidage meeles, et mida suurem on objektiivi ava (mida väiksem on F-arv, näiteks: 1:1,4), seda laiem on särituse ja teravussügavuse reguleerimise võimalused. See tähendab rohkem võimalusi fotograafi eesmärkide ja plaanide elluviimiseks.
Valgus
Olenemata sellest, millist valgustusseadet te kasutate, stuudio valgus või lihtsad välised välgud. Oluline on, et oleks valgust (ka loomulikku valgust) ja osataks seda targalt kasutada.
Kaamera
Jällegi pole vahet, millist kaamerat kasutate: filmi- või digitaalkaamerat, oluline on, et see oleks töökorras.
Fotostuudio
Kui teil on oma fotostuudio, on see suurepärane, kuid fotostuudio omamine pole vajalik. Nagu praktika näitab, saate kombineeritud või loomuliku valguse kasutamisel väljaspool stuudiot portree pildistamisel saada suurepäraseid tulemusi. Kus sa portree pildistad, pole oluline, tähtis on mida, kuidas ja miks. Seega, kui teil pole fotostuudiot, ärge muretsege, õppida portreesid tegema, tulistage kõikjal, kus saate, ja teid premeeritakse.
Valgustundlikkus (ISO)
Milline on optimaalne ISO väärtus portree pildistamisel?
Kõik oleneb pildistamistingimustest, foto iseloomust, fotograafi eesmärkidest ja ideedest. Olenevalt kaamera võimalustest, objektiivi avast, valgustusseadmetest määrame ISO 50 või 100. Reeglina kõrge tehnilise pildikvaliteedi jaoks koos normaalsetes tingimustes fotograafiat, tuleb kasutada väikseim väärtus ISO.
Mida kõrgem on ISO number, seda rohkem on kesktoonides ja varjudes müra, seega madalam tehniline kvaliteet fotograaf. See reegel kehtib nii digi- kui ka filmikaamerate kohta. Viimaste jaoks need. Pildi kvaliteedi määrab tootmise ja töötlemise käigus kasutatud fotomaterjalide tase.
Säriaeg (säriaeg)
Portreepildistamisel peaks säriaeg olema võimalikult lühike, et jäädvustada võimalikult loomulik näoilme ja vältida pildi hägusust (rappumist). Optimaalne säriaeg = 1/200 sek.
Särimõõtmine (särituse mõõtmise meetod)
Selleks, et mitte kaotada õnnestunud võtet valgusalade "väljavalgumise" tõttu, peaksite portree pildistamisel kasutama keskselt kaalutud särimõõtmise meetodit. Kaamera mõõdab kogu kaadri välja, määrates kõige raskem kaal selle keskosa, vältides seeläbi naha ja riiete heledate piirkondade ülevalgumist.
Suhtlemine mudeliga
Portreefotograaf peab olema veidi psühholoog ja tunnetama inimese seisundit. Fotograafi ülesanne on jäädvustada maksimaalselt emotsioone lühikest aega. Kuid emotsioonide esilekutsumiseks on vaja leida need stringid, mis parim viis aitab inimesel end avada. Fotograaf peab olema seltskondlik, et luua fotostuudios või vabas õhus loominguline ja pingevaba õhkkond, vaata allolevat fotot.
Tandem “fotograaf-modell”
Modelli aitavad paljastada ka mitmesugused naljad. Pildistamise protsess peaks põhinema tandem “fotograaf-modell”. Kui modell on sunnitud, survestatud, andke endast parim, et teda "ärastada" ja alles pärast seda alustage pildistamist, kui soovite saada dünaamilisi ja elavaid pilte.
Mõned tüdrukud, kui nad esimest korda professionaalse fotograafi pildistama tulevad, kardavad lihtsalt kaamerat. Praegu on nende ainus mõte "milline ma välja näen?" Selle tulemusena ei salvesta me inimese meeleolu, vaid tema reaktsiooni meie käes olevale objektile - kaamerale. Mille ees ta nagu peegli ees üritab mängida, vastata enda loodud ilupildile, mis meeldib ainult talle. Ta muudab alateadlikult oma näoilmet, tahab näida parem, kuid enda arusaamise järgi “parem”.
Digifotol on väga suur eelis – saad kohe tulemust näidata. Modell, nähes end “oma pildis”, mõistab, kui naeruväärne ta välja näeb, misjärel kuulab ta fotograafi sõnu tähelepanelikumalt. Enne pildistamist peab fotograaf selgelt teadma, mida ta pildistada tahab. Tulevaste fotode visandid peaksid olema kujutluses (ja parem ka paberil), et pildistamise käigus ei väsitaks ennast ega modelli tarbetute pooside ja pildi otsimisega.
Perspektiiviga katsetamine
Portree ei tohiks olla igav ega kanooniline. Ärge kiinduge pildistades ühegi punkti külge. Mida sagedamini kaamera asendit muudate, seda huvitavamaid vaatenurki leiate.
Ühes poosis tardunud modell on ebaõnnestunud fotosessiooni tagatis. Ärge kartke eksperimenteerida. Juhtub, et kogu seansi edukaim võte võib peituda kaamera, mudeli, valgusallika vms ebatavalises asendis. Ärge kasutage aktsiamodelli poose. Fotograafia on kunstiliik, kus iga fotograaf peab ühel või teisel moel oma kolleegide seas silma paistma. Püüdke luua oma stiil.
Kärpimine
Portree kadreerimisvõimaluse valimisel veenduge, et käed, käed, jalad ja pea oleks "õigesti ära lõigatud". Te ei saa osa peopesast või jalast ära lõigata, nagu fotol näidatud. Parem on mitte peopesasid/jalgu üldse lõigata ja jätta need terveks. Lubatud on lõigata jalad veidi üle põlvede ja käed küünarnukist kõrgemale. Neid reegleid ei ole alati võimalik järgida, kuid peate sellest teadma ja raami koostamisel sellele tähelepanu pöörama. Artiklis fotograafi valimine on ka selle kohta infot, seal on näiteid kadreerimisest.
Õhk kaadris – taustajooned
Tühi ruum kaadris võib olla võimas kompositsiooniline käik. Vältige "pigistatud" raame. Portreed looduse taustal pildistades vältige horisondijoonte ja/või arhitektuursete struktuuride joonte laskmist justkui läbi modelli pea. Nurka valides tuleb jälgida, et modelli peast ei kasvaks välja näiteks elektriposti või mõnda muud arhitektuuri- või dekoratsioonielementi.
Pilk kaamerast eemale
Kaamerast eemale vaatamine võib olla väga kasulik, kuigi võib-olla mitte nii intiimne kui otse vaadates. Püüdke võtet koostades jätta kompositsioonis ruumi modelli pilgule.
Individuaalsus
Tihti ilmneb inimese isiksus juhuslikes kaadrites. Pildistamise ajal on reeglina lühikesed pausid konkreetse kaadri ettevalmistamise, hea nurga ja/või valguse ja varju asendi valimise vahel. Kuid isegi sellistel hetkedel ei saa fotograaf liiga palju lõdvestuda, olge alati valvel, sest hea kaader võib jääda ilma.
Otsene välimus
Otsene pilk, väljakutse silmis võib paljastada modelli iseloomuomadused, paljastada varjatud emotsioonid. Otsene pilk võib vaataja võita, aga võib ka tõrjuda. Seda tuleb portree pildistamisel arvestada. Kuid jällegi sõltub kõik konkreetse foto ideest, aga ka sellest, milliseid emotsioone portree vaatajas esile kutsuma peaks.
Stuudio taust
Ühe taustaga pildistamine tundub veidi igav. Stuudios tuleb tausta aeg-ajalt vahetada, et edasise töötlemise käigus saaks fantaasiaga mängida ja taustale erinevaid pildielemente lisada. Kui kavatsete foto tausta täielikult muuta, näiteks rohelise metsaga maastikuks, siis on redaktoris lõikamise lihtsustamiseks soovitatav kasutada stuudios rohelist tausta. Neutraalse halli tausta kasutamine annab häid tulemusi nii lõikamisel kui ka valge tasakaalu reguleerimisel RAW-vormingust teisendamisel. Stuudio seinad peaksid olema neutraalse värviga, et mitte kajastada fotol tarbetut värvi.
Kaadri pildistamiseks, mis vaataja pildil pikutama paneb, pole vaja omada suurt fotostuudiot ja kallist kaamerat. Samal fotol erinevad inimesed nad näevad välja ühesugused, kuid näevad erinevalt, lisades midagi iseendast, täiendades oma kujutluses seda, mis on teistele nähtamatu.
Portree on fotograafia valdkond, kus fotograaf saab valguse, pooside ja kaameranurkadega katsetades saavutada oma parima potentsiaali. Soovin teile kõigile rohkem edukaid võtteid!
Sellel teemal lähemalt.
Portreepildistamiseks on mugav kasutada fikseeritud fookuskaugusega (primes) pika fookuskaugusega objektiive. Sellistel objektiividel on teiste ees mitmeid eeliseid. Pika fookusega optika moonutab perspektiivi vähem, mis on portreede pildistamisel väga oluline. Lisaks saate hinnata pildistatava stseeni teravussügavust objektiivi korpusel kuvatava teravussügavuse skaala abil. Portreefotograafias mängib olulist rolli ka kasutatud optika ava. Kiirete objektiivide autofookus on kiirem. Lisaks võimaldab portree pildistamisel täielikult avatud ava teha pilte väga kauni taustahäguga.
Kuidas portreed õigesti pildistada: pildistamise reeglid
Portreede pildistamisel peate meeles pidama mõningaid olulisi reegleid: pildile väljendusrikkuse andmiseks peate keskenduma modelli lähimale silmale ja võtma säriaega mitte pikemaks kui 1/ (näiteks 85 mm objektiivi puhul - 1 /85). Esimesel juhul hoiate ära ootamatu terava nina või lõua ilmumise modelli üldisele fookusest väljas portreele. Teises väldid garanteeritult liiga pikast säriajast tingitud foto üldist udusust. Maatriksi tekitatud tugev digitaalmüra kõrge tundlikkuse väärtuste korral on ebasoovitav. Kasutage ISO väärtusi vahemikus 100 kuni 400. Kaamera tuleb lülitada poolautomaatsele või käsitsi pildistamise režiimile.focal>
Vaatame nüüd lühidalt teie kaamera kasutatavaid särimõõtmise põhitüüpe.
Keskelt kaalutud
Selle särimõõtmismeetodiga mõõdetakse kõigepealt kogu stseeni valgustaset ja seejärel selle keskpunkti. Tulemuseks on keskmine väärtus, mis võtab arvesse keskpiirkonnast saadud lisaandmeid. Kuna objekt on tavaliselt kaadri keskel, muudab see esmane tuvastusskeem portreede jaoks eelistatud valikuks keskele kaalutud mõõtmise.
Koht
Punktmõõtmine salvestab särituse andmed vaid väga väikese osa pildist (1–5%) ja eirab ülejäänud stseeni valgustust. See ala asub tavaliselt pildiotsija keskel. Kuid mõned kaamerad võimaldavad teil valida kaadri muid alasid, mida mõõta ja mõõta väljaspool keskpunkti. Punktmõõtmine - hea valik suure kontrastsusega või tagantvalgustusega stseenide jaoks, kuid portreede pildistamisel kasutage seda ettevaatlikult, pidades meeles, et see peaks olema suunatud alale, mis moodustab lõpliku pildi kesktoonid.
Tsoon
Tsoonimõõtmine on mõõtmise tüüp, mis võtab kogu kaadri keskmise arvutamiseks andmeid stseeni mitmest erinevast piirkonnast. See on kasulik üldiste madala kontrastsusega stseenide puhul.
Vaatame näidet. Pange tähele rasket valgustust ja modelli pargitud nahka. Tsoonimõõtmise kasutamine (näide 1) andis ebarahuldava tulemuse: osa näost oli tugevalt ülevalgustatud. Samal ajal saate pildi säritades punktmõõtmise abil (näide 2) saada vastuvõetavama valiku, mis on võrreldav keskele kaalutud mõõtmisega saadud tulemusega (näide 3). See on tingitud valgustingimustest, millega ainult täpne särituse valik aitab toime tulla. See näide ei tähenda, et peaksite portreedes alati kasutama kas keskelt kaalutud või punktmõõtmist. Kõik sõltub konkreetsetest valgustingimustest ja mudeli jume omadustest. Tume, pargitud nahk peegeldab vähem valgust kui heledamad nahatoonid.
Näide 1: Maatriksmõõtmine
Paljudel juhtudel saate soovitud tulemuse saavutada säritust reguleerides. Pildi üldise heleduse suurendamiseks on vaja teha positiivne särituse parandus ja heleduse vähendamiseks negatiivne.
Portreevalgustus: välgu kasutamine
Levinud on arvamus, et väljaspool stuudiot kasutatav välk annab "lameda" pildi. See on tõsi, kuid ainult siis, kui kasutate selle võimalusi valesti. Hoopis hullem on see, kui just kehva loomuliku valguse tõttu osutub portree ilmetuks ja igavaks.
Selle illustreerimiseks vaadake järgmist näidet (näide 4). Pilves ilmaga loomulik valgustus on üsna tuhm, mis mõjutab ka foto värve. Kuid isegi sisseehitatud välklambi kasutamine (näide 5) võimaldas esile tuua sügavad varjud näol ja riietel. Samal ajal muutus pilt ise ilmekamaks ega kaotanud helitugevust. Palju suuremaid võimalusi pakub väline välklamp, mis impulsi võimsust reguleerides võimaldab modelli silmi hoolikalt esile tõsta, ilma ülejäänud nägu ülevalgustamata. Niisiis, nagu on näidatud näites (näide 6).
Portreede tegemine siseruumides: valguse seadistamine
Halvasti valgustatud ruumis pildistades ei saa te ilma välku kasutamata. Väline välklamp võimaldab suunata ja reguleerida valgusimpulsi võimsust. Pildistamiseks valmistumisel on oluline määrata ISO väärtus õigesti ja reguleerida impulsi võimsust. Valede sätete määramine (liiga madal ISO või liiga madal välklamp) võib põhjustada soovimatuid muutusi teie foto värvitemperatuuris. Teisest küljest võib liiga kõrgete tundlikkusväärtustega pildistamine põhjustada fotol tugevat ülesäritust.
Välguga pildistades proovige kasutada peegeldavaid katteid (valgeks lubjatud laed, seinad jne). Suunake valgusimpulss nii, et pildistatav mudel puutuks kokku pigem peegeldunud kui otsese valgusega. Proovige vältimatut varjuefekti minimeerida ähmane taust(näide 7) või pildistatava mudeli nurga muutmisega (näide 8).