“Vau-efektiga” portree on lihtne
See on väga hea, kui portree tehakse kõigi reeglite järgi. Kuid juhtub ka seda, et kõige meeldejäävamad portreed on need, millel rikutakse absoluutselt kõiki reegleid.
Selles artiklis räägime viisidest, kuidas saate reegleid rikkudes või neist pisut kõrvale kaldudes teha hämmastavaid portreesid.
1. Muutke oma vaatenurka
Enamik portreesid tehakse pildistatava silmade kõrgusel. Kuigi see meetod on kõige loogilisem, muudab pildistamisnurga radikaalne muutmine teie foto ootamatuks ja originaalseks.
Ronige kõrgemale ja pildistage objekti ülalt või vastupidi, nõjatuge madalamale maapinnale ja pildistage sealt. Näete oma objekti ebatavalise nurga alt, mis muudab teie foto huvitavamaks.
2. Mängi oma silmadega
On hämmastav, kui palju võib pildistatava pilk mõjutada saadud fotot. Sageli on portreedel modelli pilk suunatud otse objektiivi. Ja see loob vaatajate ja pildistatava vahel sidetunde. Kuid on veel mõned meetodid, mida tasub proovida.
valik 1. Kaamera vaade. Laske oma modellil midagi kaameravälist vaadata. See tekitab vaatajas siiruse tunde ja intrigeerib, pannes ta mõtlema, kuhu fotol tema pilk on suunatud.See intriig on eriti ilmne siis, kui fotol on jäädvustatud emotsioonid. Näiteks tekib küsimus, mille üle modell naerab või mis teda nii väga üllatas?
2. võimalus. Pilk raami sisse. Teise võimalusena võib mudel vaadata midagi (või kedagi) raami sees. Laps vaatab palli või ema vaatab oma vastsündinud last. Kui annate oma objektile kaadris midagi vaadata, loote fotole "loo".
3. Riku kompositsioonireegleid
Kompositsioonide loomisel on palju reegleid. Kuid mõnikord on kasulik neid õppida, et saaksite neid tahtlikult murda ja saavutada ebatavalisi tulemusi.
Kolmandiku reegel on midagi, mida saab kõige tõhusamalt rikkuda. Objekti paigutamine foto kõige servale võib mõnikord luua huvitavaid pilte.
Teine reegel, mida sageli mainitakse, on see, et pildistatava nägu ja pilk peaksid olema suunatud foto keskpunkti poole. See võib väga hästi toimida, kuid reeglid on mõnikord loodud selleks, et neid rikkuda.
4. Katsetage valgustusega
Teine element, millega saate katsetada, on valgustus. Mängi valgusega, kasuta varje enda huvides, ole loominguline.
Külgvalgus võib luua meeleolu ning taustvalgustus ja siluettfotograafia võivad muuta foto väga ilmekaks.
5. Vii modell tema mugavustsoonist välja
Üks fotograaf tegi oma kodus ärimehele korporatiivportreed. Temast tehti palju fotosid, kui ta istub oma laua taga, diplomite ja muude tüüpiliste fotode ees.
Fotograaf ja klient nõustusid, et palju kasulikke pilte on tehtud, kuid midagi “erilist” on siiski vaja luua. Ja fotograaf soovitas proovida hüpetega pildistamist. Klient algul kõhkles, kuid otsustas siiski oma mugavustsoonist välja astuda. Ja ta hakkas ülikonna ja lipsuga ringi hüppama. Võtte kulminatsiooniks oli viimasel fotol oleva kliendi basseini hüppamine!
Lõppkokkuvõttes ilmusid ajakirjas need ebastandardsed fotod.
6. Jäädvusta siirus
Pildistage oma subjekte tegevuses, koos perega või ajal, mil nad teevad midagi, mis neile meeldib. Nii tunnevad nad end rahulikumalt ja selle tulemusel saate teha "reaalajas" fotosid, millel klient näeb loomulik välja. See taktika on eriti hea laste pildistamisel.
7. Tehke fotoseeria
Lülitage kaamera sarivõtterežiimile ja jäädvustage korraga mitu fotot.
Nii saate ühe staatilise foto asemel luua kaadrite seeria, mida saab esitada üheaegselt.
8. Kasutage lainurkobjektiivi
Lainurkkaameraga pildistamine aitab jäädvustada tõeliselt meeldejäävaid portreesid. Objektile lähemale jõudes saate saavutada efekti, kus üks kehaosadest on moonutatud ja suurenenud (näiteks käed või jalad). See muudab foto kindlasti huvitavamaks.
9. Lisa liikumist
Portreed võivad olla staatilised, kuid saate neile liikumist lisada. Seda saab teha mitmel viisil:
- Objekt peab liikuma
- Objekt on paigal, midagi muud või keegi teine kaadris liigub
- Objekt kaadris on paigal, kaamera liigub.
Üks viis selle efekti saavutamiseks on kasutada kiiret säriaega külmutama"liikumine. Kell suur kiirus liikumist, peate objekti liikumise jäädvustamiseks katiku kiirust aeglustama.
10. Kasuta raame
Raamide kasutamine on tehnika, mis võimaldab juhtida tähelepanu foto põhiobjektile. Raamid lisavad fotole sügavust ja tõmbavad vaataja pilgu kaadris olevale põhiobjektile. Saab kasutada raamina suur summa objektid: puud, käed, tara. Jah, mida iganes, peamine on kasutada oma kujutlusvõimet.
Lavastatud ja ametlikud, loomulikud ja spontaansed portreed pereliikmetest, sõpradest ja lemmikloomadest on võimalus jäädvustada neid, keda armastame, kelles me armastame, neid alati meeles pidada ja oma südames hoida. Jagame näpunäiteid ja nippe, mis aitavad teil teha hämmastavaid kunstilisi üksik- või grupifotosid ja autoportreesid erinevad tingimused- nii digitaalset peegelkaamerat kui ka mobiilset seadet.
Jäädvustage inimesi, kes teevad seda, mida nad armastavad
Olen osaline pildistama inimesi, kes teevad seda, mida nad armastavad. Sellised siirad portreed on palju sügavamad ja sisukamad kui lavastatud. Inimene lõõgastub keskendudes oma lemmiktegevusele, mitte pealetükkivale objektiivile. sa lähed mööda individuaalsed omadused kes puhuvad fotograafiasse elu, hinge ja armastust. Kui objekt liigub palju, pildistage pideva servoteravustamise režiimis.
Kust saada tühja tausta
Otsige puhast tausta, kus pole võõrkehi. Mõnikord ei saa te kaadris olevate tarbetute elementidega midagi teha (näiteks kännuga rohus). Kuid Photoshopis (CS või Elements) saate neist lahti saada.
On mitmeid viise:
- kärpige pilti kärpimistööriista abil - "Raam";
- asendada mittevajalikud pildid teistega samalt pildilt, kasutades tööriista Clone Stamp (näiteks võid kännu asendada murutükiga, millest see välja paistab);
- eemaldage Spot Healing Brush tööriista abil (see võib eemaldada ka juhuslikud laigud ja muud defektid).
Kui teil pole Photoshopis fotode redigeerimise kogemust, siis soovitan tasuta veebipõhist fotoredaktorit www.pixlr.com, see jättis mulle suurepärase mulje. Sellel on ka kärpimine, kloonimine, tervendamine ja palju muid kasulikke funktsioone.
Laulu valik
- Kui pildistate inimest kogu kehas, ärge lõigake ühtegi liiget ära. Kui te ei pildista täispikkuses, ärge kärpige liigendeid.
- Pildistage objekti 1,5–3 m kauguselt. See on objekti jaoks üsna mugav kaugus ja jäädvustage õiged proportsioonid.
- Järgige kolmandiku reeglit ja asetage inimese silmad kõrgusele ülemine kolmandik raami, isegi kui peate pea ülaosa ära lõikama. See on väga kasulik nipp kiilakate tulistamiseks. Vähem pearuumi on parim valik.
- Korralike võtete tegemiseks lülitage sarivõtte režiim sisse. Mobiilseadmetel on ka see režiim.
- Värviliste piltide must-valgeks teisendamine annab neile keeruka välimuse, muudab need emotsionaalsemaks ja väljendusrikkamaks ning võimaldab vabaneda ka halvasti valitud värvidest, mis vaataja tähelepanu hajutavad.
Lähivõte
Kui inimene on liikumatu, soovitan teha portree lähivõte madala teravussügavusega. Nii saate esile tõsta selge terav nägu pehmel, udusel taustal. Taust muutub udusemaks, kui liigute objektile lähemale või põrkate sellesse. Objektist eemaldumine muudab tausta selgemaks, isegi kui pildistate lahtiselt.
Portreerežiimis valib kaamera automaatselt laiema objektiivi ava. Sel ajal kui sa filmid programmi režiim, saate sundida kaamera seadeid igal ajal muutma. Juhtketast keerates saate säriaega vähendada või suurendada ning kaamera valib sobiva ava väärtuse.
Nutitelefonis on ava muutumatu – olenevalt seadme mudelist 2,4 või 2,8. Teravussügavust saate juhtida ainult objekti kaugust muutes. Kui jõuate objektile lähemale, muutub taust hägusemaks ja vastupidi. Saate simuleerida mobiilifotode madalat teravussügavust, kasutades selliseid rakendusi nagu LiveDOF, BlurFX, AfterFocus ja FocalLab. SynthCami rakendus võimaldab teil pildistamise ajal simuleerida madalat teravussügavust.
Kuidas valida valgustust
Kaunid portreed saadakse pehmes loomulikus valguses: pilvise taeva all või õues "kuldsetel tundidel" hajutatud valgustusega - eest, tagantvalgustusega (andes juustele sära) või küljelt (annab helitugevust). Parim valgus siseruumide portreede tegemiseks tuleb põhjapoolsetest akendest. Vältige otsest valgustust: see loob väga kontrastse mustri ja sunnib modelli silmi kissitama.
Pildistamine loomulikus valguses pole lihtne. Mida teha inimesele langevate varjudega? Valgusallika vastas võib asetada helkuri, mis suunab valguse varjutatud aladele. Oma näojoonte heledamaks ja pehmendamiseks võite asetada näo alla peegeldava materjali, eriti päikesepaisteliste või pilviste päevade peavalgustuse korral.
Täitevälk on suurepärane lahendus nägude valgustamiseks õues, eriti kui päike on objekti taga, rääkimata sellest, et välk lisab teie silmadele kena esiletõstmise. Kui otsustate sellega pildistada (siseruumides või õues), soovitan kasutada välist, heledust veidi alandades - fotod näevad loomulikumad välja. Saate katsetada valgusallikatega, nagu küünal, sülearvuti ekraan või peegeldus veest (vesi on suurepärane looduslik helkur).
Poosi valimine
- Kui pildistate ühte inimest, laske tal vaadata otse objektiivi, kuid keerake oma õlgu veidi. Siis osutub portree meeldivamaks ja kõrvad väiksemad. Valige pöörlemine, mis hoiab teie kõrvad otse ette suunamast.
- Fotol oleva inimese saledamaks muutmiseks proovige pildistada veidi rohkemaga kõrgpunkt või paluge oma nägu veidi küljele pöörata. Sama efekti võib saavutada ka siis, kui portreteeritav kallutab pead kergelt alla.
- Vältige jäikaid poose; laske modellil jäset kergelt painutada või pead kallutada.
- Kui portreteeritav kannab prille, veenduge, et neis ei oleks peegeldusi/peegeldusi.
- Profiilis pildistades saate teha huvitavaid kunstilisi pilte. Külgvalgustus aitab jätta valamisel dramaatilist muljet ere valgus näo esiküljel, mis seejärel tuhmub sügavasse varju. Pidage meeles, et seda tüüpi valgustus rõhutab näojooni ja ei pruugi kõigile sobida.
Keskenduge oma silmadele
Pildistage ühe servo iseteravustamise režiimis ja suunake keskmine iseteravustamispunkt objekti silmadesse. Kui inimene vaatab nurga alt, keskenduge silmale, mis on teile kõige lähemal.
Jälgige säriaega, et vältida määrdumist
Statsionaarseid inimesi saab pildistada säriajaga 1/60 s. Kui see väärtus ületab maksimaalse võimaliku käeshoitava säriaja, võib teil vaja minna statiivi.
Kui pildistate kedagi, kes on suhteliselt rahulik, on säriaeg 1/125 kuni 1/250 sekundit piisavalt kiire. Kui teie ees rahutu laps Terava foto tegemiseks seadke see maksimaalselt 1/250 sek. Kiiremini liikuvate inimeste pildistamiseks vajate säriaega, mis ei ületa 1/500 sek.
Kui objekt on suhteliselt liikumatu, pildistage portreerežiimis. Kui see liigub kiiresti, lülituge spordile.
Kui pildistate liikuvat inimest ava prioriteedirežiimis, jälgige oma säriaega. Kui teil on vaja seda vähendada, tõstke ISO või avage veidi ava. Või võite lülituda katiku prioriteedirežiimile ja valida rohkem suur kiirus katik
Valige portreeobjektiiv
Optimaalne fookuskaugus portreede pildistamiseks - umbes 85-100 mm. Lainurkobjektiivid (need, mille fookuskaugus on 35 mm või lühem) võivad näojooni moonutada (suurendada), seega ärge sattuge pildistatavale inimesele liiga lähedale. Keskmise suurusega teleobjektiivid, tavaliselt 85–135 mm, sobivad suurepäraselt portreede tegemiseks: need suruvad kokku perspektiivi, muutes näojooned väiksemaks. Lisaks võimaldavad need objektist eemalduda ja sisse suumida, et mitte tekitada inimesele häbi ega lükata kaamerat talle näkku. Pika fookuskaugusega objektiivid on mugavad kaugpildistamiseks uudishimulike lastega, kes alles sirutavad kaamera poole.
Osta see raamat
Kommenteerige artiklit "Kuidas inimesi pildistada: kaunite portreede 7 saladust"
Foto! Editor on võimas funktsioonirikas tarkvara, mis pakub täielikku komplekti pilditöötlustööriistu. See sisaldab kõike, mida digikaamera omanik võib oma fotode parandamiseks või täiustamiseks vajada. Naudite iga tööriista maksimaalset mugavust ja professionaalset puudutust. Koos fotoga! Toimetaja, saate koheselt eemaldada punasilmsuse, parandada pildi värvi, teha naljakaid karikatuure, lisada...
Nemad tegid meile portreesid, retušeerisid ja albumid tegin ise. Trükkisime selle heas laboris tervele klassile metalliseeritud paberile välja ja maksis 100 rubla inimese kohta.
Arutelu
Leppisime kokku ühe klassivenna fotograafiahuvilise ja korraliku varustusega isaga. Saabusin pärastlõunal, terve klass läks õpetaja juhtimisel kooli verandale ja tegi grupifoto. Seejärel tegime rühmades veel pilte. Tellisime fotostuudiost vajaliku hulga fotosid, maksime nende eest klassi vajaduste tarbeks - see tuli väga odavalt välja.
06.02.2015 17:16:31, X-yVaid tund aega tagasi ilmus Svetlana Bondartšuki Instagrami foto temast ja tüdrukust. Otsustades selle järgi, et Svetlana nimetas seda fotot "minu helluseks" ja postitas oma avatarile ka tüdruku portree, võime eeldada, et see on Varvara tütar. Pole saladus, et Fjodor Bondartšukil ja tema abikaasal Svetlanal on lisaks poeg Sergeile ka tütar Varvara. Ta on praegu 14-aastane. Staarvanemad ei esinenud tüdrukuga kunagi avalikkuse ees ega rääkinud temast ajakirjanduses. Alles oktoobris...
Otsustasin tikkida lapse portree, leidsin Internetist programmi STITCH Art 4/0 (minu jaoks tehnoloogiliselt saadaval), tegin mustri, kuid nägin fotodelt VÄGA vähe korralikke tikandinäiteid ja neid mustreid. tegid inimesed, kellel oli mustrite loomisel juba korralik kogemus.
Arutelu
Nägin VÄGA vähe korralikke tikandinäiteid fotodelt ja need mustrid on tehtud inimeste poolt, kellel oli mustrite loomisel juba korralik kogemus. Kui soovite seda tõesti, tellige diagramm Internetist, muidu kardan, et tulemus valmistab teile pettumuse.
inimene võrgus. Digikaamera on olemas, äkki keegi teab, kuidas selliseid pilte teha? Pildistage portree mustvalges režiimis ja asetage see programmi 3x4 cm formaadis; kui see ei õnnestu, aitan teid, saadan teie meilile ja saadan teile valmis tulemus.
objektile lähemale. need. Meetrist on täiesti võimalik teha “näoportree”, mille taga on kõik udune. p 3 Peaaegu kõik selles sisalduvad fotod on tehtud ühe inimese poolt, kes räägib üksikasjalikult pildistamise protsessist ja õpetab lugejale, kuidas sarnaseid fotosid teha...
inimene võrgus. Kellest peaksin jäädvustama glamuuriportree? Sõber tahab väga glamuurifotosid teha. Kelle poole peaksin pöörduma, et see ei oleks liiga kallis ja hea tulemusega?
Minu arvates on kõige mõistlikum alustada 5 teemaga ühe päeva jooksul, igal teemal on 10 “haru”, millest igaüks on pühendatud oma portreele. Teemasid saab luua näiteks mitte ühel inimesel, vaid viiele, näiteks 1-10, 11-20 jne. 10 teema tegemine on palju lihtsam kui...
Arutelu
Ka mina olen sellele pikalt mõelnud. Suur koopiapuu on ebamugav mitte ainult oma suuruse tõttu - see on piiratud ka teatud sõnade arvuga kokku... Üle 50 puu omamine on samuti ebamõistlik.
Mulle tundub, et kõige parem on arutada rühmades, liikudes aeg-ajalt ühest teise. Plaanisin teha kollaaže spetsiaalselt rühmade kaupa, kuid pole veel isegi midagi ette võtnud - mul pole veel kõiki portreesid ja neid on mõtet rühmitada alles siis, kui mul on kõik juba olemas...
Ja peate ära arvama kõik portreed esimesest päevast, kuni huvi on maksimaalne. Ja siis seni, kuni meil jätkub... :) Aga ma arvan, et kolme päevaga saame hakkama :)
Vaadake teiste inimeste fotosid. sama. Näete neid elus üksi, kuid fotol on nad erinevad.
IMHO, fotograafia abil on võimatu saada piisavat portreed. see on ainult teie pildi jäljend (isegi kõige imelisemast). IMHO, portreed saab maalida ainult inimkäsi. (kui veab, siis andekas). sest inimene, veel abstraktsemalt ja ligikaudsemalt, aga ta annab edasi sinu PILDIT, oma suhtumist pilti, mitte ei salvesta etteantut nagu kaamera. üldiselt sellepärast ma inimestest “portreesid” ei tee (pildistan ainult perekonda, aga just antud, mälestusena, mitte PILTIDENA). ja kõigile teistele fotodele, millel on inimene juhtivat rolli Ma ei käsitle seda kui TRÜKI, vaid kui žanrit, ilmselt või mõnel muul viisil, vähemalt 100% isikupäratu.
nii et korja värvid, pliiatsid, süsi, mis seal veel juhtub, mingi sangviinik....)))))
>"Sa ei kujuta mind, vaid >10 aastat elu koos"))). See on kindel, täpsemalt ei oskagi öelda! :))
tegelikult on silmadega tajumine väga erinev, peeglis (ümberpööratud tasapinnaline), ekraanil (üldse mitte midagi), prindil (oleneb fookuskaugusest pildistamisel, prindiformaadist, vaatekaugusest). Üldiselt on kõige levinum enesetaju peegel. ja kuna see vahetab kohti paremale ja vasakule, siis see, mida me seal näeme, ei ole üldse meie ise ja valede ajupoolkeradega :) Aga elu jooksul oleme harjunud vaatama peeglist TÄPSELT NII, nii et kõik muu tundub meile vale. Lisaks on peaaegu kõigil suuremad või väiksemad kompleksid oma välimusega... kõik need tingimused annavad kokku mingisugused alateadlikud asjad, mis panevad hüüdma “kas see on tõesti... mina?!”
Portreed on väga erinevad kõigist teistest fotograafialiikidest. Et aidata teil seda vormingut omandada, oleme koostanud algajatele mõeldud portreefotograafia 6 reeglit, mis takistavad teil tegemast levinumaid vigu.
1. Tehnika
Portreede tegemiseks sobib iga kaamera. DSLR-kaamera eeliseks on kiire reageerimine käskudele, optika vahetus, mis võimaldab varieerida pildistamisrežiime, võimalus pildistada käsitsi režiimis, mis tähendab, et teil on palju võimalusi oma kunstiliste probleemide lahendamiseks ja pildistamisvõimalus sisse rasked tingimused(näiteks pimedates ruumides).
Kompaktkaameratega saab teha häid portreesid. Kuid parem on, kui teie kompaktil on suum (mida pikem, seda parem - taust häguneb rohkem, näo proportsioonid on paremad).
Peegelkaamerate puhul on soovitatav kasutada objektiive fookuskaugusega 50-80 mm (mõnel juhul kuni 135 mm). Kui fookuskaugus on alla 50 cm, saate mudeli proportsioonid moonutatud. Portreepildistamisel tuleks eelistada pehme teravustamise optikaga portree objektiive.
Pehmelt joonistav optika võimaldab varjata naha ebatasasusi ja koondab tähelepanu portree põhielementidele (silmad, suu, otsmik), annab helitugevuse tunde tänu sujuvale teravuse langusele peamiselt vähem olulisele.
Kaadri heleduse ühtlustamiseks ja varjude esiletõstmiseks on mõnikord vaja kasutada välku või helkurit.
2. Seaded
Portreesid tehakse tavaliselt väikese teravussügavusega. Väike teravussügavus tähendab avatud ava, s.t. väikesed ava väärtused (soovitavalt alates umbes f 2,8). Kui pildistate kompaktkaameraga, pildistage maksimaalses suumiasendis.
Mida see annab? Objekt on terav ja taust on udune. Me ei tohi unustada kaugust, mille kaugusel te pildistate, ja seda, et teravussügavus sõltub sellest kaugusest. Muidugi oleneb kõik sinu kunstilistest eesmärkidest, kuid klassikalise portree puhul peaksid portreteeritava silmad ja soovitavalt ülejäänud nägu olema teravad. Kui pildistate kahte või gruppi inimesi ja soovite, et kogu rühm oleks teravalt fookuses, peate oma ava vähendama (f 8 - f 11 või suurem).
Portreede pildistamisel ei tohiks säriaega olla liiga pikk. Inimesed ei saa pikka aega vaikida ja hingata. Kui säriaeg on liiga pikk, ei ole fotod teravad. Lisaks tekitavad pikad säritused filmitavas pingeid. Lühikese säriajaga jäädvustate hetke ja kõik, mis oli mõeldud, ilmub teravalt (silmad,...). See kehtib eriti laste kohta, kes ei saa vaikselt ühes kohas istuda. Mida kiirem on säriaeg, seda tõenäolisemalt saate terava foto. Oleme juba kirjutanud, et lapsi on parem pildistada säriajaga, mis ei ületa 1/250 s, täiskasvanute puhul saab kasutada pikemat säriaega. Oluline on, et sul oleks pildistamiseks piisavalt valgust. Optimaalne on pildistada tänaval või kodus akna lähedal.
Püüdke ISO-d mitte tõsta. Võimalusel pildistage ISO 100-ga.
Klassikalise portree puhul peaks fookus olema silmadel (mitte ninal, otsmikul ega mujal). Parim on lülitada kaamera teravustamispunkti käsitsi valimise režiimi ja valida punkt, mis langeb mudeli silmadele.
3. Valgus
Et saada mitte lamedaks, vaid mahuline nägu Pildistamisel on kõige parem kasutada kergelt eest ja küljelt tulevat valgust (eesmine diagonaalvalgustus). Põhimõtteliselt saab häid tulemusi külgvalgustusega, kuid külgvalgustuse puhul on kõige parem kasutada helkurit (milleks võib olla näiteks valge majasein) või välist välku. Parim on pildistada õues hommikul või varaõhtul. Kui pildistate keskpäeval, kui päike on oma seniidis, tekitab ülavalgus sügavaid varje ja väga teravat kontrasti.
Taustvalgustuse abil saad silueti, kui pildistad näiteks õhtul. Kui soovid oma nägu esile tõsta, läheb vaja ka helkurit või välist välku. Esivalgustus muudab teie näo tasaseks ja seda tuleks vältida.
Kodus on kõige parem pildistada akna valgusega (võimalusel mitte päikesepoolsest küljest). Läbipaistvad kardinad aitavad teil valgust hajutada ja pehmendada.
4. Laskepunkt
Tavaliselt algab iga foto pildistamispunkti valimisega. See tähendab, et koos lähedalt või kaugelt, ülalt või alt, paremalt või vasakult, modelli pildistatakse. Pildistamispunkt määrab peamiselt foto kompositsiooni.
Kujutise skaala oleneb kaugusest. Nagu me juba kirjutasime, pole fotograafias vaja jalgratast uuesti leiutada. Portree mastaap on juba ammu määratud kujutava kunstiga. Mõõtkava järgi jagunevad portreed täispikkusteks, kõrvuti, rinnakujulisteks ja fragmentaarseteks.
Rinnaportreed on kõige populaarsemad. Need võimaldavad edastada kujutatavale välimust ja “vaadata” silma, andes edasi tema näo eripära (välist sarnasust). Ristiportree abil saab proovida edasi anda inimese sisemaailma.
Rinnaportree tuleks pildistada pika fookuskaugusega (portree) objektiiviga kaugest punktist. Vastasel juhul on oht näo kuju moonutamiseks ja välise sarnasuse kadumiseks.
Pildistamispunkti eemaldades saate poolpika portree. Kõige sagedamini tehakse poolpikki portreesid istudes. Poolpikas portrees osalevad ka käed. Peate oma käsi väga hoolikalt jälgima. Kasutades käte asendit, saate määrata portree meeleolu. Käte asend peaks olema täiesti loomulik. Selleks, et käed ei pingestuks, võite anda kujutatavale midagi, mida käes hoida.
Põlvkonnaportree seab ülesandeks näidata figuuri proportsioone veelgi suuremal määral. Proovige põlvkondade portreesid pildistada mitte staatiliselt, vaid energilise pöörde ja aktiivse žestiga.
Liigume võttepunktist eemale ja liigume modelli näost aina kaugemale. Täispikkuses portrees saate näidata figuuri proportsioone. Parem on tulistada kõrguselt ilma seismata - see on väga raske.
Rinnaportreed pildistades on kõige parem pildistada modelli silmade kõrguselt. Poolpikad portreed on tehtud lõua tasemelt. Täispika portree pildistamisel pildistage vöökohalt (küürutades).
5. Koosseis
Portreefotograafias kehtivad kõik klassikalised kompositsioonireeglid, millest oleme rohkem kui korra kirjutanud. Erilist tähelepanu tasub taustale pöörata. See ei tohiks portreteeritavalt objektilt tähelepanu kõrvale juhtida. Vältige portreede pildistamist kontrastsel, heledal või värvilisel taustal. Parimad on rahulikud monokromaatilised taustad, mis ei hajuta tähelepanu.
Kas mäletate kompositsioonireeglit, mille järgi ei tohiks põhiobjekti asetada kaadri keskele? See reegel kehtib ka siin, kuid portree puhul on väga oluline, et kaader oleks tasakaalus. See tähendab, et kaadris peab olema midagi, mis seda tasakaalustab. See võib olla lihtsalt abstraktne taust.
Raami täitmisel on väga oluline arvestada suunaga, kuhu mudel vaatab. See tähendab, et kui inimene vaatab vasakule, siis peaks vasakule vaatamiseks jääma piisavalt ruumi. Pilk ei tohiks jääda foto servale. Foto meeleolu sõltub sellest, millises suunas vaatate. Pilti saab huvitavamaks teha, kui modell ei vaata kaamerasse, vaid kuskile mujale.
6. Modelliga töötamine
Väga sageli näeme fotodel pinges nägusid ja pinges naeratavaid inimesi. Enamik inimesi näeb kaamerat ja hakkab poseerima. See annab harva hea tulemus, kuna kujutatavad kipuvad poseerimisel pingesse minema. Hea fotograaf portreemaalija peab suutma paljastada inimese sisemaailma ja see on võimalik vaid siis, kui modell on lõdvestunud ja loomulikult rahulik. Kunagi juba kirjutasime, et igal fotograafil on oma lemmikfotograafia žanr. Portreefotograaf peab armastama inimestega suhtlemist ja suutma kedagi enda poole võita.
Pildistamist on kõige parem alustada juhuslikust vestlusest. Kui inimene lõdvestub, võite hakata tulistama.
Pildistamise alguses võib öelda, et sa ei pildista veel, vaid valid lihtsalt pildistamispunkti ja seadistad oma varustust, proovid uut objektiivi, s.t. tee proovipilte. Sageli on teil võimalik jäädvustada parimaid kaadreid. Huvitavaid kaadreid saab ka pausidel, mil modell on väsinud, lõpetab “poseerimise” ja lõdvestub. Siin võib jällegi öelda, et modelli puhkamise ajal katsetate taas tehnikat ja valite edasiseks pildistamiseks nurga.
Kõik see muidugi ei kehti professionaalsete modellide kohta, kes oskavad kaamera ees tööd teha.
Paljud fotograafid tegelevad portreede pildistamisega. See ülevaatejuhend aitab laiendada teie teadmisi selles fotograafia valdkonnas, vastates küsimusele. See ütleb teile, kuidas kõige rohkem sisse tulistada erinevad tingimused ning saada inspiratsiooni ja õppida professionaalidelt.
Paljude inimeste jaoks on kaamera ostmise mõte sõprade ja pereliikmete pildistamiseks. Iga algaja ja proff pildistab inimesi suuremal või vähemal määral.
Tulemuse saamine
Artikkel õpetab teile, kuidas saada portreefotograafiast maksimaalne tulemus. Õpid, kuidas kodus tulistada ja valgustust reguleerida ilma kalleid seadmeid kasutamata. Räägime ka kompositsiooni ehitamisest raami ja kasutamisest erinevaid efekte. Kui olete huvitatud kuulsa portreefotograafi Kevin Wilsoni nõuannetest, siis see materjal on teie jaoks.
Pildistamiseks valmistumine
Tavaliselt filmitakse gruppi inimesi normaalselt. horisontaalne asend kaamerad. Portreefotode tegemiseks pööratakse kaamerat 90 kraadi. Seega osutub raam ülespoole piklikuks. Seda nimetatakse portree positsiooniks. See asend võimaldab teil oma nägu kaadrisse soodsamalt paigutada, välistades suured tühjad ruumid, mis vaataja tähelepanu segavad. Modelli õlast või lihtsalt näost pildistamiseks peate suumi kasutamise ajal seisma piisavalt kaugel. See lähenemisviis võimaldab teil minimeerida perspektiivi moonutusi ja hägustada tausta rohkem. Mitte mingil juhul ei tohi portreesid teha. lainurkobjektiiv. See moonutab näojooni. Kui teie kaameral on ainult digitaalne suum, ei pea te seda kasutama. See ainult halvendab foto kvaliteeti ega mõjuta mingil moel perspektiivi.
Ava seadistus
Kui teie kaameral on käsitsi säriaja ja ava seaded, peaksite kasutama võimalikult laia ava. Sellel on kaks põhjust. Esiteks võimaldab see kasutada pikemat säriaega, mis kõrvaldab hägususe ja liikumise. Samuti võimaldavad sellised sätted tausta ja esiplaani hägustada, jättes fookusalast välja kõik sekundaarsed elemendid. Kui kaamera käsitsi seadistustega on raske toime tulla, saate selle lihtsalt portreevõtte režiimile lülitada. Kui valgustus pildistamisel ei ole väga hea. Parem on kasutada statiivi.
Valgustus
hulgas tavakasutajatele Kaamerate osas on arvamus, et portreesid tehakse ainult stuudios. Tegelikult pole see tõsi. Modellist tehakse palju portreesid kodus, tööl või lihtsalt tänaval. Korraliku foto saab teha igal pool ja peaaegu igast kodust leiate kõike, mida hea portree tegemiseks vajate. Enamik parim valgus- loomulik. Suurepäraseid fotosid saab teha akna lähedal või tänaval. Veenduge, et kiired oleksid hajutatud. Vältige otsest kontakti modelli näoga. päikesekiired. Kui valgus langeb ainult ühelt poolt, siis tuleb appi helkur, mis täidab varjud peegeldunud valgusega ja pehmendab neid. Helkuri saab osta poest, aga võib kasutada ka tavalist valget papilehte. Selleks, et helkur toimiks tõhusalt, peab selle pindala olema 1 ruutmeeter. Paljud kaamerad on varustatud sisseehitatud välguga. IN portreefotograafia Parem on seda mitte kasutada. See välklamp tekitab karmid varjud ja punased silmad. Rakendus väline välklamp võimaldab teil selle valgust paremini juhtida. Kui te ei saa ilma sisseehitatud välklampi kasutamata, tuleks see katta poolläbipaistva paberiga. See muudab valguse hajutatud ja pehmemaks.
Valguse ehitus
Asetage modell toolile, pöörake pea 45 kraadi. Tinglikult jagage oma nägu pooleks nina keskel. Näo seda osa, mis on vähem nähtav, nimetatakse lühikeseks. Seda näoosa, mis on kaamerale lähemal, nimetatakse laiaks. Kujutage nüüd ette valgust oma näo laiemast küljest. Saate valgendatud kõrva, põse ja kõvad varjud, mis heidetakse lühikesele küljele. See ei ole parim valgustusseade. Palju parem on valgusallikas paigutada näo lühemale küljele. Tasub vaadata sajandeid lähemalt. Kui need põlevad normaalselt, on valgustuse seadistamine edukas. Me ei tohi unustada nina varju. Ideaalne asend on, kui vari järgib vertikaalset joont ninast suhu.
Näo õige raamimine
Modelli näo paigutus järgib kolmandiku reeglit. Üks tähelepanu keskpunktidest võivad olla silmad või ninaots. Õiget kadreerimist saab teha pildistamisel või graafikaredaktoris kaadri töötlemisel. Modelli käed ja õlad peaksid olema ka juhtivatel joontel, mis koondavad tähelepanu.
Hägune taust
Portreed siseruumides või õues pildistades tuleks ava võimalikult laiale avada. See võimaldab teil vabaneda tarbetutest elementidest, muutes need häguseks. See koondab vaataja tähelepanu mudelile. Lisaks saate kasutada rohkem lühikesed väljavõtted ja pildistada ilma statiivita. Saate tulistada alates erinevaid punkte. Proovige leida huvitav nurk.
Stiili valik
Kui saate ühe foto, ei pea te kõiki teisi selle sarnaseks muutma. Otsige uusi lähenemisviise ja huvitavaid lahendusi.
Ametlik portree
Portreede loomiseks ametlikus keskkonnas peate valima tausta, mis on kontrastiks modelli riiete ja juuste värviga. Selleks, et mudel jääks kaadris põhiobjektiks, tuleks vältida ilmse tekstuuriga taustasid. Sellised portreed tehakse kõige sagedamini õlast. Sel juhul ei tohiks te oma käte asendi pärast muretseda. See muudab töö lihtsamaks. Juuksed mängivad sellise portree puhul väga olulist rolli. tähelepanu tuleks pöörata kiudude ja üksikute karvade asendile.Põhivalgusti peaks asuma modelli ees, sellest umbes meetri kaugusel. Võimsust saab seada maksimaalseks. Teine valgusallikas tuleks asetada paremale ja suunata veidi ülespoole. See täidab lõua varjud. Sel juhul peaks teine valgusallikas olema esimesest lähemal. Täidetakse ka tausta varjud.
Valge tasakaal
Üks olulisemaid erinevusi digifotode ja filmi vahel on valge tasakaalu seadete olemasolu. Valgus koosneb kolmest põhivärvist – rohelisest, punasest ja sinisest. Neid kombineeritakse erinevates proportsioonides. Kunstlik valgustus toodab loomulikust valgusest erinevat valgust. Näiteks hõõglamp toodab punakat valgust, luminofoorlambid aga rohekat valgust. Seda värvitasakaalu nimetatakse värvitemperatuuriks. Inimsilm kohaneb valgustuse muutustega väga kiiresti ja ümbrus tundub üsna loomulik, kuid kaamera salvestab selle erinevuse. Valge tasakaalu sätted ütlevad kaamerale, milline see välja peaks nägema valge värv piltidel.
Tellimus raamis
Kui modelli käed on kaadrisse kaasatud, ei tohiks kompositsiooniga probleeme tekkida. Siin on mõned näpunäited selle kohta:
- Käsi tuleks pildistada küljelt. See vähendab seda visuaalselt.
- Et sõrmed liiga pikalt ei näeks, tuleks need suunata kas kaamera poole või sellest eemale.
- Sirged ja avatud sõrmed tekitavad pingetunde. Lõdvestunud keskkonna loomiseks peaksid need olema veidi painutatud ja suletud.
- Meeste käed peaksid olema üksteisele lähemal, sest need on naiste omadest suuremad ja palju märgatavamad.
- Rististatud sõrmed tekitavad kohmakuse ja pingetunde.
- Käele toetuv pea tekitab näole raskust ja moonutab veidi näojooni.
Portreefotograafia meistriklass
Kevin Wilson on tuntud portree- ja pulmafotograaf. Kevin jagas fotograafidega üle maailma oma näpunäiteid koduse pildistamise tehnika ja korralduse kohta.
Valmistage plaan
Pole tähtis, keda te filmite. Kõige esimese asjana peate välja selgitama, millist portreed modell soovib saada. Kus tunneb inimene end kõige mugavamalt: õues, kodus või stuudios. Kui pildistate lapsi, proovige nendega rääkida nende keeles. Ole julgelt naljakas. See vabastab objekti ja võimaldab teil saada loomulikumaid portreevõtteid.
Kasutage loomulikku valgust
Unikaalsete portreede loomiseks pole see absoluutselt vajalik stuudio valgus. Piisavalt head loomulikku valgust. See valgusti muudab kodus töötamise lihtsamaks. Akna lähedal tasub pildistada. Mida kaugemal mudel aknast asub, seda pehmem on valgus. Valguse suunamiseks võite kasutada mis tahes omatehtud helkurit. See võib olla valge papp või hõbedane foolium. Parimad tulemused saadakse ISO 400 juures. Sel juhul saate kasutada säriaega, mis ei ületa 1/15 sekundit, ja saate valgustusest maksimumi. Kui peate kasutama lisavalgustust, võite kasutada laualampi ja sisseehitatud välklampi. Lamp lisab sooje toone ja sügavust ning välk ühtlustab näol olevaid varje.
Valge tasakaalu juhtimine
Võimalusel on parem valge tasakaal käsitsi seadistada. Mõnel kaameral on funktsioon käsitsi seadistused valge tasakaal. Valge tasakaalu saate reguleerida spetsiaalsete kaartide abil hall nt Kodak Grey Card või Opti Card. Parim on pildistada alati RAW-vormingus. See annab teile palju suurema kontrolli ja võimaldab teil tulevikus paremini värvi korrigeerida.
Õige kehahoiak
Täiskehas pildistades saate inimest pildistada nii, et ta näib saledamana. Mudel peab oma kaalu üle kandma tagumine jalg ja keerake 45°. Väljas pildistades võimaldab pikk fookuskaugus kaadrit kokku suruda.
Millal on parem must-valge pildistada?
Suure kontrasti ja tugeva tekstuuriga kaadrid näevad mustvalgelt paremad välja. Selle värviruumi näod näevad välja dramaatilisemad.
Portree tumedas võtmes
Tume võtmeportree olemus on valgustada ainult osa mudelist ja jätta ülejäänud osa varju või täiesti mustaks. Selle portree kaamera seaded ei erine inimeste pildistamisel tavapärastest seadistustest. Eesmärk oli hoida valgusallikat taustast eemal. Helkur paigaldati tavapärasest veidi kaugemale.
Peamine valgusallikas on paigaldatud mudelist 2 meetri kaugusele. Seega valgustab see laia ruumi. Kogu valgustuse andis ülevalt põhivalgusallikas ja helkur, mis paigaldati paremale. Välgu võimsus on poole võrra vähenenud. Sellise võtte olemus on maksimaalselt säilitada tumedat värvi. Tumeduse lisamiseks võite paluda modellil õlad juustega katta.
Pildistamine tänaval
Paljud inimesed usuvad, et helge päikesevalgus teeb häid fotosid. See on vale. Ere valgus tekitab väga karmid varjud. Lisaks hakkab modell kissitama. Kõige Paremad tingimused tekivad siis, kui taevas on täidetud kohevate valgete pilvedega. Neid läbides hajub valgus laiali. Ärge vältige tänaval pildistamist. Kui poseerite oma modelli vastu mereranda või linnapilti, võite saada suurepäraseid fotosid. Loomulik valgus on üsna kasutatav, tuleb vaid kasutada helkurit, et varjud hajutatud peegeldunud valgusega täita.
Helkuri asendiga saab reguleerida varjude kõvadust. Seda saab liigutada ümber mudeli või tuua lähemale ja kaugemale.
6 näpunäidet fotograafia õigeks lähenemiseks
Järgmised Kevin Wilsoni kuus nõuannet aitavad teil portreefotograafia arendamisel õiges suunas liikuda:
- Hoidke statiivi alati endaga kaasas. See tööriist aitab teil pildistada tingimustes nõrk valgus tänaval ja stuudios.
- Osta helkur. Hõbedane helkur on väga kerge ja soodne. Seda on mugav kaasas kanda. Kui helkurit pole, võib kasutada valget pappi või muud valgust peegeldavat materjali.
- Varuge mälukaarte. Kohutav hetk, kui mälu sai otsa ja modell lihtsalt lõdvestus ja hakkas normaalselt poseerima.
- Enne päästiku vajutamist veenduge, et kompositsioon on õigesti seadistatud.
- Pärast kaamera ja mudeli vastuvõetava kauguse määramist astuge veel üks samm tagasi. See võimaldab teil raamimisega paindlikumalt töötada.
- Peaksite õppima väga kiiresti ja võimalikult tõhusalt pildistama. See on eriti oluline laste pildistamisel. Lapsed ei suuda üht eset pikka aega oma tähelepanu all hoida. Nad hajuvad kiiresti.
Iga fotograafiks pürgiv soovib õppida portreed pildistama, sest portreefotograafia- see on üks levinumaid ja ilusate portreefotode pildistamise võimalus on kasulik nii amatööridele, kes pildistavad ainult perekonda ja sõpru, kui ka professionaalidele, kes teenivad raha kenad fotod palju raha. Kuidas teha portree, arutatakse meie tänases artiklis. Siin esitame põhilised soovitused sellise foto seadistuste ja kompositsiooni kohta.
Foto autor: Evgeniya Taran
Kaamera seaded portreepildistamiseks
Üks toredaid asju portreefotograafia juures on ilus ähmane taust raamis, mis võimaldab teil esile tõsta modelli ilu. Tausta hägususe või, nagu seda nimetatakse ka bokeh'ks, saavutamiseks peate tegema nii palju kui võimalik. Diafragma (ava) avanemise määr sõltub ainult optika tehnilistest omadustest, millega töötate. Niisiis, kiireid objektiive kutsutakse nii, kuna need võimaldavad teil ava avamisega jäädvustada maksimaalset valgust.
Ava saate juhtida poolautomaatses ava prioriteedirežiimis või manuaalrežiimis. Kui töötate ava prioriteedirežiimis, reguleerib selle väärtuse käsitsi määramine automaatselt säriaega. Seades ava väärtuse manuaalrežiimis, määrate ise ka säriaja.
Säriaja õigeks seadistamiseks käsitsi režiimis antud ava juures peaksite kasutama särimõõturit. Kaasaegsed kaamerad on varustatud sisseehitatud särimõõturiga, mis käivitub automaatrežiimides töötades automaatselt. Kui määrate parameetrid käsitsi, peaksite teadma ja navigeerima särituse paare või tegema muudatusi juhuslikult.
Seadistamise hõlbustamiseks soovitame seda reeglit meeles pidada. Päikesepaistelise selge ilmaga, avaga f/16, on optimaalne säriaeg 1/100 sek. Ava ühe astme võrra vähendamisel tuleks ka säriaega ühe astme võrra suurendada. Kui tuleb pildistada pilves ilmaga või vähese valgusega, siis see reegel ei tööta ja suhe f/16 = 1/100 sek. on valed, seega tuleks väärtusi vastavalt tingimustele kohandada. Enne pideva pildistamise alustamist veenduge, et seaded on õiged, tehes paar proovivõtet.
Kui me räägime grupiportreede pildistamise kohta, siis ei tohiks seada ava maksimaalsele avausele, kuna on oht, et kõik portrees osalejad ei tule selgeks. Parem on seada ava f/4,5-f/6, et taust oleks udune ja pildil olevad inimesed jäädvustatakse hästi.
Fookus tuleb reguleerida pildistatava silmade järgi. Kui kaamera teravustab automaatselt teie ninale, otsaesisele või huultele, teravustage käsitsi. Fookuspunkt on kaadri selgeim segment ja on oluline, et silmad oleksid võimalikult väljendusrikkad ja teravad.
Kuidas teha portreed? Koosseis
Mis puutub, siis siin kehtivad samad klassikalised kompositsiooniseadused - kolmandiku reegel ja kuldlõike reegel. Lisaks on teie käsutuses terve loovuse ja katsetamise valdkond. Proovige seda kindlasti erinevad variandid pos:
Katsetage nurkade ja rekvisiitidega.