Tjutševi armastussõnad
Plaan
1. Sissejuhatus
2.Luuletaja muusad
3.Omadused
Tjutševi armastuslaulud rikastasid oluliselt vene kirjandust. Elus “puhta” kunsti austaja oli tavaline inimene, kes oli altid vigadele ja hobidele. Tjutševil oli tõsiseid suhteid mitme naisega.
Luuletaja oli kaks korda abielus, kuid tema perekond ja lapsed ei suutnud teda sundida oma salajasest "kodanikuelust" loobuma. Keegi võib pidada kahte peamist õnnetust a. Tema esimene naine suri traagiliselt.
aastal lõppes armastatu surmaga ka poeedi tõsiseim romaan L. Denisevaga varajane iga. Need kaotused tõid poeedi armastuslauludesse kurbuse ja igatsuse motiive.
Oma esimest tugevat armastust Amalia von Lerchenfeldi vastu koges luuletaja Münchenis viibides. Tyutchev tegi pakkumise, kuid sai otsustav keeldumine tüdruku vanematelt. Tjutševi lühikese lahkumise ajal Münchenist abiellus perekond Amaliaga. Oma kurameerimise alguses pühendas poeet Amaliale luuletuse “Sinu armas pilk, täis süütut kirge...”, mis on armastusavaldus.
Palju hiljem meenutas ta seda oma teoses “Ma mäletan kuldset aega...”. Luuletus “K.” on samuti pühendatud Amaliale. B.”, millest sai laialt populaarne romanss “I Met You...”. Tjutševi esimene naine oli kolme lapsega noor lesk Eleanor Peterson. Eleanor oli tundliku hingega habras naine. Ta oli väga ärritunud uudisest oma abikaasa reetmisest Ernestina Dernbergiga. Närviline väsimus mõjutas oluliselt tema tervist. Elementaarne külm andis vaesele naisele viimase hoobi. Eleanor jättis poeedile veel kaks tütart ja poja.
Poeedist on teada kaks, postuumselt Eleanorile pühendatud teost: “Ihade ahastuses ma ikka veel virlen...” ja “Tundidel, mil see juhtub...”. Varsti pärast oma naise surma abiellus Tjutšev oma kauaaegse kallima Ernestina Dernbergiga. Õnnelik abielu jätkus pikka aega, kuni Tjutšev koges uut hobi. Ernestina teadis oma mehe reetmisest väga hästi, kuid andis talle laste nimel andeks. Armastus Ernestine'i vastu sai luuletajale rikkalikuks inspiratsiooniallikaks. Talle on pühendatud sellised kaunid luuletused nagu “Ma armastan su silmi, mu sõber...”, “Ta istus põrandal...” jne.
Tjutševi populaarseimad luuletused olid luuletaja viimasele hobile - E. A. Denisjevale - pühendatud teosed. Ta oli Tjutševist palju noorem, kuid armastas teda uskumatu eneseohverdusega. Nad põlgasid teda ja naersid avalikult tema armukese positsiooni üle. Selline elu sai kiiresti areneva tarbimise põhjuseks. Denisjeva suri 40-aastaselt. Romaani tulemuseks oli “Denisevski tsükkel” luuletusi, sealhulgas “Oh, kui mõrvarlikult me armastame”, “Oled sa rohkem kui korra kuulnud ülestunnistust...”, “Pole päeva, mil hing ei valutaks ..." ja teised. Vahetult enne oma surma võttis Tjutšev oma kokkuvõtte armastussuhted, kirjutades luuletuse “Hukkav Jumal võttis mult kõik...”. Ta pühendas selle oma elu kõige ustavamale sõbrale Ernestine Dernbergile.
Kodu eristav omadus Tjutševi armastust käsitlevates teostes oli eriline siirus. Luuletaja oli "parandamatu" romantik. Tema luuletused on väga puhtad, jämedaid igapäevaseid pisiasju ei mainita. Tyutchev kummardab maagilist armastuse tunnet. Ta võrdleb oma suhteid naistega jumaluse kummardamisega. Pühendused kallimale on väga puhtad ja täis pühalikke fraase. Denisevski tsüklis ilmnevad traagilised motiivid.
"Ebaseaduslik" armastus jättis Tjutševi loomingusse oma jälje. Ta kirjeldas seda, mida ta ise koges. Suurepärane tunne oli ühendatud lootusetuse, romantikaga - ühiskonna arusaamatuse ja tagasilükkamisega, õrnade suhetega - koosolemise võimatusega. Tjutševi armastuslauludest sai vene poeetilise klassika näide. See peegeldas inimhinge kõige intiimsemaid liigutusi nii õnnes kui ka kannatuses.
Peaaegu keegi ei tea noore Fjodor Tjutševi nägu. Portreedel on teda kujutatud allakäiguaastatel tõsiste kurbade silmade, hallide hõredate juuste, kõrge lauba, pikkade sõrmede ja kuivade huultega. Nii jõudis Tjutšev tegelikult luule juurde – tõsine ja küps. Tema debüüdiks loetakse 24 teose avaldamist Sovremenniku 3. ja 4. raamatus 1836. aastal.
Mis olid Tjutševi laulusõnade peamised motiivid? Millise koha hõivasid tema töös tunded? Kõige ilmekama näitena kangelase tunnete ja kogemuste väljendamisest luules tsiteeritakse artiklis "Denisevski tsükkel". Just selles sisalduvates teostes on Tyutševi laulusõnade omadused kõige eredamalt ja täpsemini edasi antud.
Esimene naine
Tjutšev lahkus Venemaalt üheksateistkümneaastaselt, minnes Münchenisse. Seal kohtus ta Emilia-Eleanor Bothmeriga. Aastal 1826 ta abiellus, saades hiljem 3 tütre isaks. 1837. aasta lõpuks määrati Tjutšev Torino vanemsekretäriks. Enne seda külastas ta koos perega Venemaad. Sealt läks Tjutšev uude töökohta üksi, jättes naise ja lapsed sugulaste hoolde. Algul tahtis ta end uude kohta sisse seada. Eleanor ja tema tütred sõitsid laevaga Peterburist. Preisimaa rannikust mitte kaugel algas pardal ootamatult tulekahju. Aurik uppus. Eleanor käitus kangelaslikult – päästis lapsed. Kogu pere vara läks aga põhja. Peagi haigestus Tjutševi naise šokist raskelt. Ta suri augusti lõpus 1838. Kaotus Fjodor Ivanovitši jaoks oli suur lein. Siin piisab, kui öelda, et ta muutus 35-aastaselt täiesti halliks.
Tunded luuletaja loomingus
"Puhta kunsti" järgijaid eristavad kõrge kultuur, imetlus klassikalise muusika, skulptuuri ja maalikunsti näidete täiuslikkuse vastu. Neid iseloomustab romantiline püüdlus iluideaali poole, soov liituda üleva, “teise” maailmaga. Tjutševi laulusõnu analüüsides on näha, kuidas tema kunstiline hoiak kajastus tema loomingus. Tema teosed on läbi imbunud võimsast draamast ja traagikast. See kõik on seotud kogemustega, mida Tjutšev oma elus koges. Luuletused armastusest sündisid kannatusest, ehtsast valust, kahetsus- ja süütundest, korvamatust kaotusest.
"Denisevski tsükkel"
Selles sisalduvad teosed paljastavad kogu Tjutševi laulusõnade originaalsuse. Neid peetakse romantismi kõrgeimaks saavutuseks tema loomingus. Teosed on pühendatud tundele, mida luuletaja koges oma langusaastatel Jelena Deniseva suhtes. Nende romantika kestis neliteist aastat. See lõppes Jelena Aleksandrovna surmaga tarbimisest. Ilmaliku ühiskonna silmis oli nende suhe häbiväärne, "seadusteta". Seetõttu süüdistas poeet pärast Denisjeva surma jätkuvalt ennast selles, et ta põhjustas kannatusi armastatud naisele ega suutnud teda kaitsta inimliku hinnangu eest. Tjutševi luuletus “Viimane armastus” näitab väga selgelt sügavaid tundeid:
Oi kuidas meie kahanevatel aastatel
Armastame õrnemalt, ebausklikumalt...
Sära, sära, hüvastijätuvalgus
Viimane armastus, õhtu koit!
Jõud, millega read lugejat mõjutavad, põhineb raskelt võidetud sügava mõtte väljenduse kunstitusel ja siirusel kordumatu, tohutu õnne kaduvuse kohta, mis kahjuks on igaveseks kadunud. Armastus Tjutševi laulusõnades näeb välja kõrgeima kingitusena, saladusena. See on kontrolli alt väljas, kapriisne, põnev. Hingesügavustes varitsev ebamäärane tõmme murrab ootamatult läbi plahvatusliku kirega. Eneseohverdus ja hellus võivad ootamatult muutuda "saatuslikuks duelliks". Armastatud naise surm võttis ära soovid ja unistused. Elu värvid, mis olid varem heledad, tuhmusid hetkega. Kõik see on täpselt edasi antud võrdluses, mida Tyutchev kasutab. Luuletused armastusest, kus inimest võrreldakse murtud tiibadega linnuga, annavad edasi šoki, jõuetuse ja tühjuse tunnet.
Kes oli Jelena Denisjeva luuletaja jaoks?
Selle naise – Tjutševi viimase, salajase, valusa ja tulihingelise armastuse – kohta pole peaaegu midagi teada. Ja samal ajal teatakse palju. Jelena Denisjeva sai enam kui viieteistkümne Tyutchevi kirjutatud teose. Sellele naisele pühendatud armastusluuletused said tõeliselt meistriteoseks, üheks hinnalisemaks 19. sajandi vene klassikalises luules. Selline tööde hulk on ennastsalgavalt armastavale naisele palju. Kuid seda on end tunnetega rebinud südame jaoks liiga vähe. Elena Aleksandrovna oli oma eluajal armastuse ohver ja pärast tema surma sai ohver ka Tjutšev ise. Võib-olla andis ta talle liiga vähe oma tundeid, kuid ilma temata, tema tulihingelisuse ja helluseta ei saaks ta elada.
Luuletaja suhtumine tunnetesse
Tjutševil endal oli tohutu armastuse vajadus. Ilma temata pole elu, ta oli selles kindel. Kuid tema vajadus polnud mitte niivõrd armastada, kuivõrd olla armastatud. 1930. aastal kirjutatud teoses (“See päev, ma mäletan...”) avanes poeedile uus maailm. See algas tema jaoks täielikult uus elu. Kuid see ei juhtunud mitte sellepärast, et ta hakkas armastama, vaid sellepärast, et ta tundis end armastatuna. Seda kinnitavad tema read:
"Kuldne armastusavaldus
See purskas ta rinnast välja..."
Maailm muutus hetkel, mil poeet sai teada, et teda armastatakse. Sellise tunnete kogemisega muutub arusaadavamaks nende rahulolematus, kes olid temaga õrnad ja lähedased. Tema jaoks oli truudus olemas, kuid samas ei välistanud ta reetmist (nagu reetmine ei lükanud tagasi truudust). Armastuse teema Tjutševi laulusõnades seostub draama, truudusetu truuduse, tulihingelisuse ja tunnete sügavusega. Kõik need läbisid luuletaja elu, peegeldudes tema loomingus.
Tunnete tajumise kriis
Tjutšev ütleb Georgievskile oma kibedas ülestunnistuses, et vaatamata Jelena Aleksandrovna ülipoeetilisele loomusele ei väärtustanud ta luulet üldiselt ja tema oma eriti. Denisjeva tajus rõõmuga ainult neid teoseid, milles luuletaja väljendas tema vastu tundeid, rääkis neist avalikult ja avalikult. See oli tema arvates tema jaoks väärtuslik - et kogu maailm teaks, mis ta tema jaoks oli. Kirjas Georgievskile räägib Tjutšev juhtumist, mis juhtus jalutuskäigu ajal. Denisjeva avaldas soovi, et luuletaja hakkaks tõsiselt tegelema oma teoste teisese avaldamisega, tunnistades, et tal oleks hea meel näha oma nime väljaande eesotsas. Kuid jumaldamise, armastuse ja tänu asemel väljendas poeet lahkarvamust, mõistes oma soovi mingisuguse vastumeelsusena. Talle tundus, et see nõue ei olnud tema poolt täiesti helde, kuna teades täielikku omandiõigust (Elena Aleksandrovna ütles luuletaja poole pöördudes: "Sa oled minu oma"), ei olnud tal vaja lootuses täiendavat kinnitust soovida. trükitud avalduste kujul, mis võivad teisi inimesi solvata.
Deniseva surm
Luuletaja suhe Jelena Aleksandrovnaga kestis neliteist aastat. Selle perioodi lõpuks oli Denisjeva palju haige. Tema õele kirjutatud kirjad on säilinud. Nendes nimetas ta Fjodor Ivanovitši "minu jumalaks". Nad ütlevad ka seda sisse eelmisel suvel Denisjeva tütar Lelja käis oma elus peaaegu igal õhtul luuletajaga saartel ratsutamas, naasid hilja. Jelena Aleksandrovna oli selle üle nii rõõmus kui kurb, sest ta jäi üksi umbsesse tuppa või jagas tema seltskonda mõni kaastundlik daam, kes tahtis talle külla tulla. Sel suvel oli poeet eriti innukas välismaale sõitma. Peterburi kaalus teda tugevalt - see tuleneb kirjavahetusest tema teise naisega. Kuid seal, välismaal, tabas see löök teda ja poeet ei suutnud sellest kuni surmani toibuda. Kaks kuud pärast Denisjeva surma kirjutas Tjutšev Georgievskile, et alles Jelena Aleksandrovna eluajal oli ta inimene, ainult tema jaoks ja ainult tema armastuses mõistis ta ennast.
Luuletaja elu pärast Jelena Aleksandrovna surma
Denisjeva suri 1864. aastal, 4. augustil. Oktoobri alguses kirjutab Tjutšev kirjas Georgievskile tohutust "näljatundest näljases". Ta ei saanud elada, haav ei paranenud. Ta tundis end valusa tühisena, elades mõttetut elu. See kajastub Tjutševi armastuslauludes. Luuletused ilmestavad kogu võitlust, mis temas pärast kaotust toimus. Olgu aga öeldud, et nädal pärast Georgijevskile saadetud kirja kirjutas luuletaja Akinfjevale pühendatud read. Kuid see töö võib anda tunnistust ainult ühiskonna vajadusest, eriti naiste jaoks, mis tegelikult ei lahkunud Fjodor Ivanovitšist. Vaatamata sellele välisele seltskondlikkusele, õrnusele ja jutukusele valitses sees tühjus. Pärast Denisjeva surma peegeldus Tjutševi armastussõnades tema hinge suremus, tuim melanhoolia ja suutmatus end realiseerida. Kuid samal ajal oli Denisjeva tunnete jõud vastandatud kannatuse elamisele ja võimetusele tunda. See kõik leidis väljenduse tema „kannatava stagnatsiooni” ridades.
Juuni lõpus tunnistab Tjutšev kirjas Georgijevskile, et pole möödunud päevagi imestamata, kuidas inimene saab oma elu jätkata, kuigi tal oli süda rebitud ja pea maha raiutud. Denisjeva surmast on möödunud viisteist aastat. Sel suvel meenutas ta oma leinavate ridadega kaht surma-aastapäeva. 15. juulil Peterburis kirjutas ta “Täna, sõber, viisteist aastat on möödunud...”. Kolmandal augustil Ovstugis kirjutab ta ridu oma koorma tõsidusest, mälust, saatuslikust päevast.
Kurbus luuletaja loomingus
Tjutševi jaoks muutus see iga päevaga raskemaks. Tema sugulased märkisid luuletaja ärrituvust: ta tahtis, et kõik talle rohkem kaasa tunneksid. Teises kirjas räägib ta oma kulunud närvidest ja võimetusest pastakat käes hoida. Mõne aja pärast kirjutab poeet sellest, kui haletsusväärne ja alatu on inimene, kes suudab kõike üle elada. Kuid kuus kuud hiljem kirjutab ta Bludovale kirjutatud luuletustes, et "ellu jääda ei tähenda elamist". Hiljem oma ridades räägib ta piinadest, mida tema hing kogeb.
Luuletaja surm
Tjutševit painas mõte välismaale reisimisest. Ta ütles, et tal oli seal veel hullem, seda tühjust oli veel selgemini tunda. Ta kirjutas oma teisele naisele, et märkas, et ta muutub veelgi talumatumaks; tema ärritust võimendab väsimus, mida ta tunneb pärast kõiki katseid end kuidagi lõbustada. Aastad möödusid. Aja jooksul kaob Jelena Aleksandrovna nimi kirjavahetusest. Tjutševil jäi elamiseks väga vähe aega. Luuletaja suri 1873. aastal juulis.
Elu viimastel aastatel ei olnud Tjutševi armastussõnad enam nii tundeid täis. Ridades, mille ta pühendas erinevatele naistele (kirjades Elena Uslar-Bogdanovale, naljaga pooleks Suurhertsoginna, madrigalid Akinfieva-Gorchakovale), väljenduvad ainult “kuma”, välgud ja varjud, kerge hingamine luuletaja viimane tugev ja sügav tunne Jelena Deniseva vastu. Kõik tema luuletused olid hiljem vaid katse täita südamlikku tühjust, mis tekkis pärast tema armastatud naise lahkumist.
"Denisevski tsükkel" - imeline monument naisele
Jelena Aleksandrovna inspireeris luuletajat neliteist aastat. Praegu on raske hinnata Tyutchevi ja Deniseva tunnete sügavust üksteise vastu. Nende suhe oli mõneti kummaline, paljudele arusaamatu. Kuid see armastus oli poeedi elus. Eriti raske oli Jelena Aleksandrovnal – sellistel puhkudel maailm reeglina õigustas meest ja süüdistas naist. Hoolimata kõigist eluraskustest, keerukusest, mõningatest ohvritest, piinadest, oli kõike, mida Tjutševi armastussõnad (luuletused) peegeldasid, hellus, teineteise aupaklik jumaldamine. Selle perioodi teostest on saanud maailmakirjanduse tõeliselt poeetilised meistriteosed.
Tjutševi ja Turgenevi laulusõnade peamised motiivid. Lühikesed võrdlevad omadused
Tjutševi laulusõnade eripära avaldub selles, et tunne tema jaoks oli õndsus, lootusetus ja pinge, mis toob inimesele õnne ja kannatusi. Ja kogu see draama paljastatakse Denisevale pühendatud ridades. Keeldudes kitsast subjektiivsest kaalutlemisest oma armastatud naise üle, püüab ta objektiivselt paljastada tema isiksust, sisemaailma. Luuletaja keskendub oma kogemuste kirjeldamisele läbi lähedase naise vaimsuse sissevaate. Kirjeldades tunnete väliseid ilminguid, paljastab ta tema sisemaailma.
Armastatu psühholoogiline ülesehitus Denisjevi tsüklis sarnaneb Turgenevi kangelannadega. Nii Turgenevil kui Tjutševil on "saatusliku duelli" tunne. Kuid samal ajal on esimesel isiksuse ajalooline ja sotsiaalne tingimine tunnete sfääris. Turgenevi teostes kajastatud psühholoogilised olukorrad näitasid tegelikku pilti inimestevahelistest suhetest 50ndatel ja 60ndatel ning progressiivsetes ringkondades tekkinud arusaama vastutusest naiste saatuse eest.
Oma mõtetes naiste arvust, nende iseloomust on Tjutšev Turgenevile lähedane. Seega meenutab armastatu “Denisevski tsüklis” loo “Kolm kohtumist” kangelannat. Naise vaimne seisund Fjodor Ivanovitši teostes ei peegelda mitte ainult 50. aastate õilsa kangelase universaalset, vaid ka isiklikku kogemust, mida illustreerivad Gontšarov ja Turgenev selle perioodi narratiivides. Kangelase alaväärsust võib näha nukras enesekriitikas. Mõnel juhul on näha Tjutševi joonte tekstilist lähenemist Turgenevi teostele, kus väljendub armastuse kannatus.
Järeldus
Fjodor Ivaanovitš Tjutšev hindas kõrgelt naise tunde tugevust. See oli tema jaoks peamine. Tema valitud luules ilmus tõelise armastuse kangelanna. Luuletaja jätab talle õiguse tunda, selle eest võidelda. Oma armastuses paljastab kangelanna iseennast, oma parimaid omadusi ja võimeid. Tunnet ennast paljastab luuletaja nii inimese sisemise jõuna kui ka inimeste vahel tekkinud, kuid sotsiaalsele mõjule alluva suhtena.
Tjutševi kangelased on inimesed, kes pole elust ära lõigatud, vaid tavalised inimesed, tugevad ja samas nõrgad, kuid ei suuda lahti harutada vastuolude sasipundart. Tjutševi armastussõnad kuuluvad vene poeetilise kirjanduse parimate teoste hulka. Tema töödes torkab silma vene keele ammendamatu rikkus. Samal ajal eristab Tjutševit nõudlik suhtumine luuleoskustesse.
Tolstoi, rääkides poeedist, tunnistab tema kunstiannet, tundlikku suhtumist Muusasse. Ta julgustas noori kirjanikke õppima seda oskust vormi ja sisu harmooniliselt ühendada. Aja jooksul muutusid Tjutševi laulusõnade teemad üha kujutlusvõimelisemaks ja konkreetsemaks. Vene realismi kogemus ei möödunud luuletaja jaoks jäljetult. Lõpetades romantismi ajastu, ületab Tyutchev oma luuletustega kaugelt selle piiridest. Luuletaja loomingust saab omamoodi üheksateistkümnenda ja kahekümnenda sajandi vahetusel tekkinud kunstivoolu alguse kuulutaja.
Munitsipaalharidusasutus "Novosergievskaja keskkool nr 1"
Eksami essee
kirjanduse kohta
“Armastus Fjodori laulusõnades
Ivanovitš Tjutšev"
Lõpetatud:
Kontrollitud:
I Sissejuhatus
II Põhisisu
1. F. I. Tjutševi elulugu
2. Fjodor Ivanovitš Tjutševi teosed
3. Tjutševi armastussõnad
4. “Denisevski tsükkel” F. I. Tjutševi elus
III Järeldus
IV Lisa
Sissejuhatus
Tänapäeval on isegi kummaline ette kujutada, et oli aegu, mil tema looming ei tundunud vaieldamatult väärtuslik ja tema nimi pandi Lethe poolt pöördumatult alla neelatud Piite nimede taha.
Aga need olid ajad. Ehkki need tõenäoliselt uuesti ei kordu – seni, kuni vene kultuurikandja on määratud eksisteerima, on Tjutšev juba tihedalt vene kirjandusega suletud kuskil Puškini, Lermontovi, Gogoli ja nende pärijate – Feti, Ostrovski, Dostojevski, kahe Tolstoi – vahele – Lev Nikolajevitš ja Aleksei Konstantinovitš - olles oma sidunud pikk eluiga erinevad ajastud ajaloos valitsevad kolm üksteisest nii erinevat, olles noorukieas koos Venemaaga kogenud rõõmu 1812. aasta võitudest ja küps vanus- häbi 1854. aasta sõja lüüasaamise pärast, mis on nüüdseks pooleldi unustatud, kuid mis oli kunagi valus haav mitte ainult Tjutševile.
Kui paljud meist teavad noore Fjodor Ivanovitš Tjutševi nägu? Peaaegu mitte keegi. Mäletame tema välimust allakäikudes: tõsised kurvad silmad, kõrge laup, hallid hõredad juuksed, kannatustest kuivad huuled, pikad sõrmed
Jah, me mäletame teda küpse ja tõsise inimesena. Ja nii ta luule juurde jõudis – küps ja tõsine.
On üldtunnustatud, et 1836. aastal Puškini "Sovremenniku" kolmandas ja neljandas raamatus kahekümne nelja luuletuse avaldamisega debüteeris Tjutšev luules. See ajaloolise mälu hälve on üks paradoksidest, mis saatis Tjutševit tema eluajal ja saadab teda tänapäevani. Tundub aga, et selle ainulaadse poeedi-filosoofiga ei saagi teisiti olla.
Tundus, nagu oleks temast ülevalt määratud saada kahes suurusjärgus – Kosmose ja Venemaa – lauljaks, kes ei nõua võrdselt mitte ainult tähelepanuväärset, vaid erilist annet. Ja nendes tingimustes ei oma laulja eluloo eripära otsustavat tähtsust. Temast endast saab suurusjärk, kus igapäevaelu pisiasjad ja detailid kaovad, kustuvad, kaovad unustuse hõlma.
Kuidas ookean omaks võtab maakera,
Maapealset elu ümbritsevad unenäod;
Tuleb öö ja kõlavate lainetega
Element tabab oma kallast.
See on tema hääl; ta sunnib meid ja küsib...
Juba muulis ärkas maagiline paat ellu;
Mõõn tõuseb ja pühib meid kiiresti minema
Tumedate lainete mõõtmatusse.
taevavõlv, põleb tähehiilgusest
Paistab sügavusest salapäraselt, -
Ja me hõljume, põlev kuristik
Igast küljest ümbritsetud.
Selleks, et näha tohutut universumit sellisel viisil, tunda seda nii teravalt, rääkida nii lihtsalt ja arusaadavalt Kosmosest ja inimesest selles, selleks tuleb elada Kosmoses endas, lõpmatusest lõpmatusse lendavate planeetide seas. , mitte sündida 1803. aasta novembris Ovstug Orlovskaja mõisaprovintsis ega surra juulis 1873 Tsarskoje Selos.
Tjutšev elas tegelikult kosmoses, olles L. N. Tolstoi sõnul "üks neist kahetsusväärsetest inimestest, kes on mõõtmatult kõrgemal rahvahulgast, kelle keskel nad elavad, ja on seetõttu alati üksi".
Kuid Tjutšev elas ka Venemaal, kehastades oma lihalikus eksistentsis neid vaimseid ja vaimseid viskamisi, mida Euroopa kultuur oma kõrgeimate saavutustega Venemaale tõi. Lisaks oli tegu elava inimesega, keda iseloomustasid kõik tema nõrkused ja vead. Tema elu sellel poolel tahaksin pikemalt peatuda. Oma essees näitan ma Tjutševit mitte kui Kosmose ja Venemaa lauljat, vaid kui lauljat ja asjatundjat naiselik ilu. Seega on minu töö eesmärk näidata mõju armastuse tunne poeedi loomingu kohta defineerin järgmised ülesanded: võtta arvesse Tjutševi armastuse laulusõnu, nimelt "Denisevski tsüklit"; paljastada Tjutševi muusa E. A. Denisjeva kuvand ja tuua fakte nende eluloost.
F. I. Tyutchevi elulugu
Ta oli pärit hästi sündinud, 14. sajandi kroonikates mainitud, kuid mitte rikkast perekonnast, kellele aga kuulus peale Ovstugi küla Moskva lähedal ja maja Moskvas. See oli tüüpiline aadlisuguvõsa, mis peegeldas kõiki Venemaa ajaloolise tee keerdkäike – Ivan Julma julmusest, raskuste ajast kuni Peeter I reformide ja kirglikkuseni kõige prantsuse vastu.
Lapsena sai Tjutšev kodus hea kasvatuse. Piisab, kui öelda, et vene keelt õpetas talle Sergei Egorovitš Raich, toonane noor luuletaja ja tõlkija, hilisem ajakirjanik ja kirjastaja, kirjanduse magister.
Nad „läksid majast välja, varustasid Horatiust, Vergiliust või mõnda kodumaist kirjanikku ja istusid metsatukale künkale, süvenesid „lugemisse ja uppusid nende säravate teoste ilu puhastesse naudingutesse. Luule."
Nii meenutas Semjon Jegorovitš ise neid aegu aastaid ja aastaid hiljem sentimentaalselt.
Mitte vähem originaalne inimene, kes elas ka väljamõeldud ideaalreaalsuses, jätkas Tjutševi kirjanduslike kirgede kujunemist - Aleksei Fedorovitš Merzljakov, kes õpetas vene kirjandust Moskva ülikoolis, kuhu Tjutšev astus 1819. aasta sügisel.
Raich ja Merzljakov “hoolitsesid” Tjutševi eest juba enne ülikooli astumist - Semjon Jegorovitši mõjul ja juhendamisel hakkas ta luuletama ja ladina keelest tõlkima ning Aleksei Fedorovitš luges 1818. aasta veebruari viimastel päevadel Tjutševi oodi “Eest Uus aasta 1816” Vene Kirjanduse Amatööride Seltsis, misjärel võeti noor luuletaja sama aasta 30. märtsil seltsi vastu.
Aasta hiljem nägi Tyutchev oma teost esimest korda avaldatuna. See oli ladina keelde - "Horatiuse kiri Maecenasele".
Seitsekümmend aastat hiljem kirjutas Tjutševi väimees Ivan Sergejevitš Aksakov, kes tundis luuletajat nagu vähesed tema kaasaegsed, väljaande kohta oma eluloos: "See oli Tjutševi perekonna ja noorima luuletaja jaoks suur triumf. Vaevalt on aga tõenäoline, et tema esimene kirjanduslik edu jäi ka viimaseks, mis äratas temas mingisuguse autoriteeditunde.
Aksakov teadis, mida kirjutab. Õnneks või kahjuks ei flirdinud üks kõigi aegade silmapaistvamaid vene luuletajaid Fjodor Ivanovitš Tjutšev, kui ta oma kuuekümne viiendal eluaastal ühes oma kirjas tunnistas:
"Mulle tundus alati äärmiselt naiivne rääkida luulest kui millestki olulisest, eriti minu enda luuletustest."
Ja Moskva ülikoolis õppimise ajal ja eriti hiljem polnud luule tema jaoks elus esikohal, polnud nii tõsine asi kui tema eakaaslaste (või peaaegu eakaaslaste) Aleksandr Puškini, Jevgeni Boratõnski, Nikolai jaoks. Yazykov, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, Kondraty Ryleev. Tema jaoks oli edu karjääris olulisem. Ja kui Tjutšev pärast ülikooli 1822. aastal välisasjade kolledžisse astus (seal teenis ka Puškin!) ja saadeti Baieri pealinna Münchenisse missioonile, pühendus ta teenistusele usinuse ja ennastsalgavalt. .
Tjutševi töökust märgati – 31. mail 1825 omistati talle kammerkadeti õukonnaauaste. Kui Puškinit veelkord meenutada, sai temast juba 1833. aastal “hallihabe” kammerkadett, olles pereisa. Puškini ringi kuulujatest sai kammerkadeti auastme juba Tjutševi ajal vaid vürst Aleksandr Mihhailovitš Gortšakov, Aleksandr Sergejevitši lütseumisõber ja Fjodor Ivanovitši vanaduse sõber. Kuid Gortšakov on professionaalne diplomaat ja Tjutšev...
Tjutšev sisse enda silmad ja oma pere silmis oli ta ka diplomaat, ennekõike diplomaat. Võib-olla ainult diplomaadina. Tõsi, nad kirjutasid geniaalseid luuletusi.
Kunagi arvas Maksim Gorki õigustatult Puškini vene kirjanduse teenete hulka selle, et ta tõestas: kirjandusega tegelemine pole vähem oluline kui kontoris teenimine.
Näib, et Tjutšev kinnitas oma eeskujuga mitte vähem olulist tõde: kontoriteenistus ei ole takistuseks isegi hiilgavale luulele.
Kord, olles veel noor mees, Kreeka-reisilt naasnud, istus Tjutšev õhtuhämaruses vanu pabereid sorteerima ja hävitas enamiku oma poeetilistest harjutustest. Nende hulgas oli ka Fausti teise osa esimese vaatuse tõlge. "Võib-olla oli see kõigist parim," nendib Tjutšev rahulikult.
Kas tõesti on rahulik? Kas tal tõesti ei olnud oma luuletustest kahju?
"Alguses olin veidi nördinud, kuid peagi lohutasin end mõttega Aleksandria raamatukogu tulekahjust."
Ja tegelikult: kas need kaotused on võrreldavad – tuhanded ja tuhanded hindamatud antiikkultuuri mälestusmärgid ja noore diplomaadi Tjutševi luuletused?!
Kuid selleks, et end selliste võrdlustega lohutada, peab sul olema kindel – väga kõrge! mõtte ja kultuuri tase. Mida Fjodor Ivanovitš Tjutšev omas.
Ta elas palju aastaid Münchenis. Hiilgavalt alanud karjäär ei arenenud kuigi edukalt. Kuid sel ajal sai temast täielikult "uhke ja ilusa lääne lemmikloom", nagu Aksakov oma eluloos märgib.
Münchenis koges Tjutšev, kes lahkus Venemaalt üheksateistkümneaastaselt ja oli kodus vaid lühikesteks külaskäikudeks, “õrna kirge”, nagu omal ajal öeldi; abiellus 1826 krahvinna Emilia Eleanor Bothmeriga; sai kolme tütre isaks.
Siin, Otto tänaval majas nr 2 248, külastas ta sageli luuletaja Heine ja filosoof Schellingit, kes avaldasid kolossaalset mõju Euroopa, eriti saksa ja vene kultuuri arengule.Moskva ülikooli romantilised üliõpilased, alustades Kirejevskist. vennad ja vürst Odojevski koos Ogarevi, Ševyrevi ja Granovskiga Herzenisse. Oma kriitilise töö algusaastatel inspireerisid Belinskyt need.
Schelling ütles Tjutševi kohta:
"Ta on suurepärane inimene ja väga haritud, temaga on rõõm rääkida";
1837. aasta lõpus määrati Tjutšev Sardiinia kuningriigi pealinna Torino esinduse vanemsekretäriks. Enne seda käis ta koos perega Venemaal, aga sealt edasi kohale uus töökoht ta läks üksi, jättes oma naise ja tütred sugulaste hoolde - ta pidi Torinosse tulema pärast seda, kui Tjutšev oli elama asunud tundmatusse linna.
Eleonora Tjutševa ja tema lapsed sõitsid Peterburist aurulaeval “Nicholas I”. Preisimaa rannikul läks laev öösel ootamatult tule alla ja uppus. Tyutchevi naine käitus kangelaslikult, näidates üles hämmastavat julgust. Ta päästis lapsed, kuid kogu Tjutševi vara hukkus koos laevaga.
Ta haigestus peagi saadud šokist ja suri 1838. aasta augusti lõpus. Tema kaotus oli Tjutševi jaoks suur lein. Piisab, kui öelda, et kolmekümne viie aastaselt muutus ta täiesti halliks.
Ihade igatsusest ikka veel nürin,
Ma ikka püüdlen sinu poole hingega -
Ja seda mälestuste hämaruses
Saan ikka su pilti kinni...
Sinu armas pilt, unustamatu,
Ta on minu ees igal pool, alati,
Kättesaamatu, muutmatu.
Nagu täht öösel taevas.
Kümme aastat pärast oma esimese naise surma pöördus Tjutšev tema poole hingega.
Siiski paistis ta olevat tugevate kirgedega mees, kuigi nimetas end oma kirjades sageli laisaks. Vähemalt räägivad tema isikliku elu edasised sündmused kirest ja iseloomu hoolimatusest. Eleanor Tyutcheva surmast oli möödunud vähem kui aasta, 1839. aasta suvel abiellus ta lesknaise paruness Ernestina Dernbergiga. Nad ütlesid,
Nende vastastikune kaastunne tekkis veelgi varem. See on ilmselt tõsi. Ja tõenäoliselt polnud nende tõmme üksteise vastu vähem tugev kui Tjutševi kurbus oma esimese naise pärast.
Nende pulmad olid kavandatud Šveitsi linnas Bernis. Tjutšev palus luba ajutiselt Torinost lahkuda, ei oodanud teda ja lahkus ilma loata. Karistuseks üleastumise eest oli teenistusest vallandamine.
Tjutševid asusid taas elama Münchenisse. Nad elasid vaeselt, peamiselt Ernestina Fedorovna rahast, mis piinas Tjutševit. Ta tahtis aga Venemaale minna erinevad asjaolud(peamiselt laste sünd) hoidis teda Baieri pealinnas kuni 1844. aastani.
Tänu heade soovijate jõupingutustele ennistati Tjutšev teenistusse ja pärast seda elas ta aastaid auväärse suurlinna auväärse inimese elu. Ja aastast 1858 kuni oma surmani juhtis ta välistsensuurikomiteed.
Bürokraatliku elu mõõdetud kulgu värvis aga helge ja valus armastus Jelena Denisjeva vastu, mis on rohkem omane poeet Tjutševile kui ametnikule. Nende suhe kestis neliteist aastat, jäädes vene luule ajalukku niisama legendiks kui Puškini suhe Anna Kerniga.
Tjutšev suri kaua ja valusalt, poolhalvatuna. Tema maise elu – diplomaadielu – lõppes uue stiili järgi 1873. aasta 27. juulil ning luuletaja elutee jätkub tänaseni.
Fjodor Ivanovitš Tjutševi teosed
Tjutševi luule jõudis lugejateni mitmes etapis, õigemini mitu korda.
Algul avaldas Raich enda toimetatud ajakirjades ja almanahhides palju oma endise õpilase luuletusi. Need väljaanded ei sisaldanud Tjutševi jaoks kuulsa luuletaja nime.
1835. aastal tutvus tema kaasmisjonär Münchenis vürst Ivan Sergejevitš Gagarin Tjutševi luuletustega ja oli neist lummatud. Naastes Peterburi, näitas ta mõnda neist Žukovskile ja Vjazemskile. Nemad omakorda soovitasid Puškinil avaldada Sovremennikus Tjutševi luuletused. Puškin kohtles neid "nagu peab", millest Gagarin ei jätnud Münchenis autorit teavitamata.
1836. aastal avaldati Sovremenniku kolmandas ja neljandas raamatus kakskümmend neli Tjutševi luuletust. Nende hulgas oli neid, mis Rajic oli juba avaldanud.
Peab ütlema, et ka pärast Puškini surma, kuni aastani 1840, ilmusid Sovremennikus Tjutševi teosed aeg-ajalt, kuid keegi ei pannud neid eriti tähele. Nii mainis Belinski Tjutševit oma kõnekates artiklites vaid korra - joonealuses märkuses, pannes oma nime Rotševi, Markovitši, Verderevski nimede kõrvale - kes nad on?!
Tema eluajal ilmusid tema teosed eraldi raamatuna veel kord - 1868. aastal I. S. Aksakovi jõupingutustel.
Fjodor Ivanovitš Tjutševi loominguline saatus näib olevat omamoodi kättemaks ükskõiksuse eest, mida ta oma loovuse suhtes üles näitas. Lõppude lõpuks pidi Turgenev veenma Tjutševit avaldama “oma luulekogu” ja Aksakovi välja antud raamatu suhtes jäi Tjutševi teose ühe uurija Grigori Tšulkovi sõnul “luuletaja täiesti ükskõikseks”, kuigi see hõlmas tema tähtsamad teosed, kokku sada kaheksakümmend viis .
Nii nagu Belinski möödus kunagi Tjutševi luulest, möödusid sellest ka tema õpilased ja järgijad. Juba eelmise sajandi kaheksakümnendatel käristas kriitik Skabitševski, kes jääb järeltulijate mällu vaid seetõttu, et võib-olla mõnitavas kontekstis mainiti teda M. Bulgakovi romaanis “Meister ja Margarita” tagurpidi:
"Keskpärasuse keskkonnast avastatud ja sotsiaalse ajatuse pimedatel aastatel äkitselt ülendatud Tjutšev on oma laitmatus iluduses igal juhul üsna igav ja kui mõned tema antoloogiatesse paigutatud teosed välja arvata, on enamik neist rasked. lugeda ja neid hindavad ainult kõige rangemad ja innukamad esteetikud."
Ja nende "esteetika" hulgas erinevad aastad Lubage mul teile meelde tuletada, et Tjutševi kirjanduslik eksistents oli: Aleksandr Puškin, Vassili Žukovski, Pjotr Vjazemski, Nikolai Nekrasov, Ivan Turgenev, Afanassi Fet. Neile tuleks lisada Dostojevski ja Tolstoi.
Tjutševi luule intellektuaalne ja esteetiline tase, selle “laitmatu ilu” (midagi Skabichevsky ju mõistis!) jäeti vähestele hoomata ja selle mõistmisel võis pisarsilmi lugeda mõnda tema luuletust. nagu Leo Tolstoi seda luges:
Hallid varjud segunesid,
Värv tuhmus, heli jäi magama -
Elu ja liikumine lahendatud
Ebakindlasse hämarusse, kaugesse mürinasse...
Koi lend nähtamatu
Öises õhus kuuldud...
Tund aega kirjeldamatut melanhoolia! ...
Kõik on minus ja ma olen kõiges...
Skabitševski võis neid luuletusi raskustega lugeda, isegi mitte nende pealiskaudsest tähendusest, ja Tolstoi rõõmustas, et kolmekümnendatel aastatel kirjutatud, esmakordselt pärast Tjutševi surma 1879. aastal ajakirjas “Vene arhiiv” avaldatud, olid need tõelised luuletused. art. Tõsi! Ja seetõttu ei sõltu see ajast (nende kirjutamisest avaldamiseni on möödunud rohkem kui nelikümmend aastat) ega lühikarvaliste hinnangutele.
Paljud neist nägid Tjutševi "luuletajate luuleõpetajana", märkasid ennekõike tema kosmilisust ja pigistasid silmad Tjutševi luuletuste hämmastava konkreetsuse ees. Asjaolu, et need kõik on kirjutatud "juhtudel" - loetud raamatust, kirikukülastusest, nähtud maastikust, kirglikust armastusest naise vastu, mõnest poliitilisest sündmusest jne.
Kuid see pole sümbolistide ja nende järgijate puudus, vaid näib olevat veel üks Tjutševi paradoksidest: võime sulatada isiklik universaalseks.
Sureva päeva vaikses valguses,
Minu jaoks on raske, jalad külmetavad ...
Maapinna kohal läheb aina pimedamaks, tumedamaks –
Päeva viimane tuli on lennanud...
Mu ingel, kas sa näed mind?
Homme on palve ja kurbuse päev,
Homme on mälestus saatuslikust päevast...
Mu ingel, kas sa näed mind?
Hirmutav on hävitada banaalsete kommentaaridega ebakindel, nagu inimelu ise, kurb, meeldib see, teile tundmatu Tjutševi hääle kõla. Seda ta ütleb! Sinuga! Ja teistega! Ja ta ütles seda enne. Ja seda öeldakse hiljem, kui ka teie, kui "maa kohal aina pimedamaks, tumedamaks", hõljub eeterlik hing mõne loojuvast päikesest helepunase rohuga maatee kohal või kuueteistkorruseliste rööptahukate kohal. kummaline kapriis inimese teadvus helistas majja.
Sellise väljendamatu muusikaga täidetud luuletust, mis on nii harmooniline, et eitab kõiki "ilu", nimetatakse pikaks ja kohmakalt: "4. augusti 1864 aastapäeva eel."
4. augustil 1864 suri Jelena Aleksandrovna Denisjeva ja Tjutšev pani oma surma-aastapäeval kirja oma tunded. Mitte rohkem. Aga mitte vähem! Sest luuletus peegeldas paljude, paljude põlvkondade tundeid.
Sellest on võimatu luulet õppida, kuna selles puuduvad "poeetilised saavutused". Küll aga võib see õpetada rohkem – olema tundev ja mõtlev inimene. Ja kui me selles kontekstis tajume Tjutševit "luuletajate luuleõpetajana", siis peame kibedusega märkima: tema õppetunnid ei tulnud alati kõigile kasuks. Paljud tema oletatavad õpilased väärivad valede õppetundide eest täieõiguslikku "ebaõnnestumise". Või üldse seedimata. Eriti Tjutševile valusalt lähedasel teemal – Venemaa.
Tjutševi armastussõnad
"Puhta kunsti" poeete iseloomustab kõrgkultuur, imetlus klassikalise skulptuuri, maali, muusika täiuslike näidete vastu ja suurenenud huvi kunsti vastu. Vana-Kreeka ja Rooma, romantiline iha iluideaali järele, soov ühineda “teise”, üleva maailmaga.
Mõelgem, kuidas Tjutševi kunstiline hoiak kajastus Tjutševi laulusõnades.
Armastussõnad on läbi imbunud võimsa dramaatilise, traagilise kõlaga, mis on seotud tema isikliku elu oludega. Ta elas üle oma armastatud naise surma, mis jättis ta hinge mitteparanev haav. Tjutševi armastusluule meistriteosed sündisid ehtsast valust, kannatustest, korvamatu kaotuse tundest, süütundest ja meeleparandusest.
F. I. Tjutševi armastussõnade kõrgeim saavutus on niinimetatud "Denisevski tsükkel", mis on pühendatud armastusele, mida luuletaja koges "taanduvatel aastatel" Jelena Aleksandrovna Denisjeva vastu. See hämmastav lüüriline romanss kestis 14 aastat, lõppedes Denisjeva surmaga 1864. aastal. Kuid ühiskonna silmis oli see “seadusteta”, häbiväärne suhe. Seetõttu süüdistas Tjutšev isegi pärast oma armastatud naise surma ennast tema kannatustes, kuna ei suutnud teda kaitsta "inimliku kohtuotsuse eest".
Luuletustel luuletaja viimasest armastusest pole vene kirjanduses võrdset teema psühholoogilise avalikustamise sügavuse poolest:
Oi kuidas meie kahanevatel aastatel
Armastame õrnemalt ja ebausklikumalt...
Sära, sära, hüvastijätuvalgus
Viimane armastus, õhtu koit!
Tohutu mõjujõud nende ridade lugejale on juurdunud siiruses ja kunstituses väljendada sügavat, raskelt võidetud mõtet tohutu, kordumatu õnne kaduvuse kohta, mida enam tagasi ei saa. Armastus on Tjutševi arvates saladus, saatuse kõrgeim kingitus. See on põnev, kapriisne ja kontrollimatu. Hingesügavustes varitsev ebamäärane tõmme murrab ootamatult läbi kire plahvatuslikult. Hellus ja eneseohverdus võivad ootamatult muutuda "saatuslikuks duelliks":
Armastus armastus -
legend ütleb -
Hinge liit kalli hingega -
Nende seos, kombinatsioon,
Ja nende saatuslik ühinemine,
Ja... saatuslik duell...
Selline metamorfoos ei ole aga endiselt võimeline armastust tapma; pealegi ei taha kannatav inimene vabaneda armastuse piinadest, sest see annab talle maailmataju täiuse ja teravuse.
Armastatud naise surmaga kadusid elu, unistused, soovid, tema varem erksad värvid tuhmusid. Valusalt täpne võrdlus, mis võrdleb inimest murtud tiibadega linnuga, annab edasi kaotuse, tühjuse ja jõuetuse tunnet:
Ei, see ei õnnestunud kellelgi!
"Denisevski tsükkel" Tjutševi elus
Elena Aleksandrovna Denisjevast, luuletaja ja särava vaimukuse – diplomaadi – F.I.Tjutševi viimasest, tulihingelisest, salajasest ja valusast armastusest ei teata peaaegu midagi... ja teada on liiga palju!
Ta on adressaat enam kui viieteistkümnele tema luuletusele, millest said üheksateistkümnenda sajandi teise poole vene luule kõige väärtuslikumad meistriteosed. Seda on palju naise jaoks, kes armastas ennastsalgavalt. Ja – liiga vähe südame jaoks, kes on end selle Armastusega lõhki rebinud. Peaaegu kakssada aastat oleme lugenud talle pühendatud ridu, imetlenud Tjutševi valusat ja põletavat jõudu tema vastu, üldiselt väga salajase inimesena, kes põlgab kõike "sentimentaalset jama", mõtleme sellele, kas selline patune. kirg oli õigustatud, kas ta on üldse patune? Küsime endalt neid küsimusi, proovime koolist tuttavaid ridu meie endi ellu, kuid mõtleme üliharva sellele, kes see Naine oli, milline Ta oli ja kuidas ta suutis 14 pikka aastat nõiduda, meelitada, “lumuda”. selline püsimatu olemus, uudsuse ja muljete vaheldumise janune, karm loomus, kiiresti pettunud, end terava ja sageli viljatu, halastamatu, lõputu sisekaemusega kurnav?: Proovime lehitseda mõne mälestuse, pooleldi unustatud kirjade lehekülgi. , teiste inimeste päevikute koltunud lehed: hoolikalt, märkamatult .
Proovime taasluua seni varjatud piirjooned lühikesest, valusalt helgest elust, mida luuletaja nimetas “minu elavaks hingeks”.
Jelena Aleksandrovna Denisjeva sündis 1826. aastal vanas, kuid väga vaeses aadliperekonnas. Ta kaotas varakult oma ema ning suhted isa, austatud sõjaväelase Aleksandr Dmitrijevitš Denisjevi ja tema teise naisega ei sujunud peaaegu kohe. Uue “ema” pärast mässumeelne ja tuline Jelena saadeti kiiruga pealinna Peterburi, et teda kasvataks tema tädi, isa õde, Smolnõi Instituudi vaneminspektor Anna Dmitrievna Denisjeva.
Vanima õpetaja Anna Dmitrievna privilegeeritud positsioon selles kogu Venemaal kuulsas õppeasutuses võimaldas tal kasvatada oma poolorvuks jäänud vennatütart ühisel alusel ülejäänud "smoljalastega": tüdruk omandas laitmatud kombed. , sihvakas kehahoiak, suurepärane prantsuse-saksa aktsent, peas on kursuse osas segadus loodusteadused ja matemaatikud, kindlad teadmised kodumajanduse ja toiduvalmistamise vallas ning liigne kujutlusvõime, mis kujunes välja tundeliste romaanide ja luule lugedes öösel, stiilsetelt daamidelt ja pepinieritelt.
Oma alluvate ja õpilaste suhtes liiga range ja kuiv Anna Dmitrijevna kiindus kirglikult oma õetütresse, hellitas teda omal moel, st hakkas varakult ostma talle rõivaid, ehteid, naiste nipsasju ja teda maailma viima. , kus teda nähti elegantse, graatsilise brünetina, äärmiselt ilmeka, iseloomuliku näo, elavate pruunide silmade ja väga heade kommetega - nii kogenud naistemehed kui tulihingelised “arhiivinoored” (Peterburi ajaloo- ja arhiiviteaduskonna üliõpilased ning Moskva ülikoolid, iidsete aadlike, sageli vaesunud perekondade esindajad) tõmbasid kiiresti tähelepanu.
Jelena Aleksandrovna oma loomuliku intelligentsuse, sarmikuse, sügava läbimõeldusega, tõsidusega – lõppude lõpuks jätab vaeslapse elu, mida iganes sa ütled, jälje hinge ja südamesse – ja väga rafineeritud elegantsete maneeridega võis ta loota väga heale. tema saatuse hea korraldus: Smolnõi Instituut oli keiserliku perekonna väsimatu eestkoste all ja austatud õpetaja õetütar, peaaegu adopteeritud tütar, määrati kooli lõpetamisel õukonna autüdrukuks!
Ja siis ootaks Helenit tema aastate ja kasvatuse jaoks üsna kohane abielu ja vanatädi saaks mõnuga (õetütre perekolde varjus) mõnuleda piketimängus, mida ta nii armastas. , koos mõne laitmatult kombeka ja ülimalt sõbraliku külalisega suure hulga ilmalike tuttavate seast!
Loomulikult kuulus selliste "täiesti ilmalike" tuttavate hulka algul ka Fjodor Ivanovitš Tjutšev.
Tema esimesest abielust pärit vanimad tütred Anna ja Jekaterina Tyutchev lõpetasid koos Jelenaga Smolnõi lõpuklassi. Nad olid üksteisega isegi väga sõbralikud ja algul võttis Mlle Denisjeva hea meelega vastu kutse jooma teed külalislahkesse, kuid pisut kummalisse Tjutševite majja. Kummaline, sest igaüks selles elas oma elu, hoolimata õhtusest ettelugemisest eredalt valgustatud elutoas, sagedastest ühistest teeõhtutest, lärmakatest perereisidest teatrisse või ballidesse.
Sisemiselt olid kõik selles hiilgavalt intelligentses, sügavalt aristokraatlikus – vaimult, vaadetelt, maailmavaateliselt – perekonnas suletud ja hoolikalt peidetud oma sügavate kogemuste kesta ning isegi neisse “eksinud”.
Majas valitses alati teatav sisemine jahedus ning vaoshoituse ja aristokraatliku külmuse katte alla peidetud armastuse leek ei lahvatanud kunagi täies jõus.
Eriti segaduses ja rahutuna selles “pooljäises õhkkonnas” tundus Jelenale kõige lahkem, alati veidi isekalt hajameelne Fjodor Ivanovitš, õrn, väga vaoshoitud Ernestina Fjodorovna, kelle neiupõlvenimeks oli paruness Pfefel, kes oli põliselanik. Dresden.
Ta püüdis alati olla silmapaistmatu, võpatas, kui talle liiga palju tähelepanu pöörati, kuid tema peenikesed, graatsilised näojooned, hiigelsuured pruunid silmad tundusid alati “külmavat” valitsenud vaimsest “mustandist”. majja, paludes talle põgusalt suunatud pilku või sooja sõna. Ta jumaldas tohutult oma Theodorat ja isegi õhutas tema kirge oma adopteeritud, kuid siiralt armastatud tütarde graatsilise ja elava sõbra vastu, mis Elenat alguses väga üllatas.
Tõsi, siis, palju hiljem, harutas ta lahti Ernestina Feodorovna osava "saladuse" - ta lihtsalt ei võtnud teda tõsiselt!
Hiilgavate sotsiaalsete kogemustega tark proua Tjutševa arvas, et tulihingeline romantika - tema "piitliku" abikaasa armumine naiivsesse noore kaunitari - Smolenskaja tüdrukusse, kuigi tormiline, jääb lühiajaliseks ja et see on palju turvalisem kui kõik. tema Theodora ja kõrgseltskonna aristokraatide – kaunitaride – eelnevad hoolimatud "kirgede keerised". Kõik need hobid ähvardasid areneda ühe minutiga valju skandaaliks ja võivad abikaasale maksta õukonna- ja diplomaatilise karjääri.
Ja sellel ei saanud lasta juhtuda! Kuid kui vaid diplomaadi ja poeedi naine, kes on kogenud kõrgseltskonna "kombeid", vaid kujutaks ette, milline tuli "süttib" tavalise ilmaliku flirdi väikesest sädemest!
Romaan arenes hirmutavalt – kiiresti! Jelena Aleksandrovna oli sel ajal kakskümmend viis aastat vana, Tjutšev nelikümmend seitse. Nende tormiline suhe sai peagi teatavaks Smolnõi Instituudi juhatajale, kes sattus lähedal asuva Tjutševi poolt üüritud korteri jälile salajaseks kohtumiseks Jelena Aleksandrovnaga. Skandaal puhkes 1851. aasta märtsis, peaaegu enne kooli lõpetamist ja kohtusse määramist. Sel ajal ootas Smoljanka Denisjeva juba poeedist kammerhärra last! Tjutševist pärit Jelena Denisjeva vanim tütar sündis 20. mail 1851 - autor. Kõik lootused tema õueteenija karjäärile ja tädi Anna Dmitrievnale ratsaväedaamile läksid muidugi kohe meelest!
Anna Dmitrievna saadeti kiiruga instituudist välja, ehkki aupensioniga - kolm tuhat rubla aastas, kuid vaene Lelya "jätsid kõik maha". Tal pole maailmas enam peaaegu ühtegi sõpra ega tuttavat. Uues korteris, kus ta elas koos oma tädi ja vastsündinud tütre, samuti Jelenaga, käisid tal külas vaid kaks-kolm sõpra, neist kõige andunum: Varvara Arsentievna Belorukova, stiilne Smolnõi daam, kes hoolitses laste ja vanurite eest. tädi pärast Elena surma ja vähesed sugulased.
Aleksander Georgijevski kirjutas Jelena Aleksandrovna ja tema saatuse kohta nii: "See oli tema elu kõige raskem aeg, isa sõimas teda ega tahtnud teda enam näha, keelates kõigil teistel sugulastel teda näha.
Ainult tema sügav religioossus, ainult palve, heategevus, annetused ikoonile päästsid ta täielikust meeleheitest. Jumalaema kõigi Smolnõi kloostri lähedal asuvate õppeasutuste katedraalis, mille jaoks kasutati kõiki tema väheseid kaunistusi."
Näib, et Aleksander Ivanovitš Georgievski eksib oma mälestustes mõnevõrra, rääkides õnnetu naise ainsast lohutusest (ilmalikus mõttes) - Jelenast: Jumala ja õigeusu palved! Tal oli veel üks "jumal" - Fjodor Ivanovitš Tjutšev ja veel üks lohutus: tema armastus ja kiindumus tema vastu! Ta kutsus teda nii: "Mu jumal." Ta andis talle absoluutselt kõik andeks: sagedased äraolekud, alaline elamine kahe perekonnaga, ta ei kavatsenud ega saanudki lahkuda pühendunud ja kõiketeadvast Ernestina Feodorovnast ja tema naissoost tütardest, tema teenistusest diplomaadina ja kammerlik - autor) isekus, tuline tuju, sagedane, hajameelne tähelepanematus tema suhtes ja lõpuks - isegi poolkülmus - ja isegi see, et ta pidi sageli lastele ja kõigile nende küsimustele valetama:
"Kus isa on ja miks ta lõunatab meiega ainult kord nädalas?" - vastake kõhklevalt, et ta on tööl ja väga hõivatud.
Vaba kõrvalpilgudest, põlglikust haletsusest, võõrandumisest ja kõigest, mis kaasnes tema vale-poolnaise-poolarmukese-positsiooniga, päästis Jelena Aleksandrovna vaid lühiajalise viibimise Tjutševi juures välismaal – mitu kuud aastas ja isegi siis – mitte iga kord. suvi. Seal ei pidanud ta kellegi eest peitu pugema, seal kutsus ta end vabalt ja uhkelt: Madame Tyutcheva, hotelli registreerimisraamatutes, kõhklemata, kindla käega, kirjutas ta vastuseks administraatori viisakale küsimusele: Tyutchev koos perega.
Aga - ainult seal!
Ringkonna jaoks, kus Jelena Aleksandrovna Denisjeva Venemaal elas, oli ta kuni elu lõpuni “paaria”, heidik, komistaja.
Muidugi teadis Jelena Aleksandrovna, väga tark, tundlik ja kõike mõistv, suurepäraselt, et ta tegeleb enesepettusega, kuid tema rebenenud, liiga tulihingeline süda ehitas hoolikalt oma "teooria", tänu millele elas ta kõik keerulised. ja samal ajal ennastsalgavalt oma pikki neliteist aastat.
Kuid mõnikord ei suutnud see vaoshoitud, vaikne ja sügavalt religioosne loomus ikkagi vastu seista „alandlikkuse ja Jumala tahtele allumise“ ristile, temperament, helge ja tormiline, kuid elu kibedatest oludest allasurutud, aeg-ajalt „keetis“ tema ja seejärel Tjutševi perekonnas - Denisjevis leidsid aset Ali kirjeldatud stseenid. Georgievski oma avaldamata mälestustes:
"Enne kolmanda lapse sündi püüdis Fjodor Ivanovitš Leljat sellest riskantsest sammust veenda ja täiesti õigustatult, sest ta teadis kindlalt, et vallaslastel ei ole varandusõigust ja nad on võrdsed talupoja õigustega. Feodor Ivanovitš oli palju vaeva hiljem, pärast armastatu surma, ukseläve löömine ja terve hulk kõrgseltskonnast tuttavaid püsti tõsta, enne kui tal õnnestus orvuks jäänud lapsed aadlikoolidesse paigutada. Muranovo mõis räägi sellest! Kuid tema, see armastav, lahke ja teda üldiselt jumaldanud Lelya, sattus nii raevu, et haaras laualt esimese malahhiidiga pronkskoera, mis talle kätte sattus ja viskas selle kogu jõust Feodori poole. Ivanovitš, kuid õnneks ei löönud teda, vaid ahju nurka ja lõi sealt maha suure plaaditüki: meeleparandus , pärast seda polnud Lelja pisaratel ja nutul lõppu.
Siin nii sageli viidatud memuaaride autor aga eksib taas! Ja kõige vaiksemast ojast võib vähemalt mõneks ajaks saada tormine jõgi. Aja jooksul lõhe, katkemine Tjutševi ja Denisjeva suhetes süvenes ning pole teada, kuidas nende viisteist aastat kestnud kannatused oleksid lõppenud, kui mitte Elena Aleksandrovna äkilist surma mööduva tarbimise tõttu augustis 1864, aasta vanuses. 37 aastat!
Ajaloolane ja publitsist Vladimir Veidle, kes oli väga seotud nii Tjutševi loomingu kui ka eluloo uurimisega, kirjutas oma hiilgavates psühholoogilistes esseedes - visandites, mis analüüsivad luule lüürilist maailma ja Poeedi hinge:
"Tjutšev ei olnud "valdaja", aga teda ei saanud ka vallata. Jelena Aleksandrovna ütles talle: "Sa oled minu oma," aga ilmselt just seetõttu, et ta polnud ei tema ega kellegi teise oma, ja juba oma olemuselt "see võis" Siit ka see kütkestav, aga ka see "kohutav ja rahutu", mis temas oli: kires endas peitub kadumatu vaimsus ja helluses endas on ikka veel midagi hinge puudumise taolist."
Justkui kinnitamaks Veidle öeldut, loeme kolmekümnendatel aastatel kirjutatud luuletuses “Ära usu, ära usu luuletajat!”:
Teie pühamu ei rikuta
Luuletaja puhas käsi
Kuid tahtmatult elu kägistab
Või viib see sind pilvedest kaugemale.
Alati tuleb tunda mingit distantsi, mingit võõrandumist, eraldatust. Ja samal ajal oli Tjutševil endal tohutu armastuse vajadus, kuid vajadus polnud mitte niivõrd armastada, kuivõrd olla armastatud. Ilma armastuseta pole elu; aga armastada teda tähendab ära tunda, leida end kellegi teise armastuses. 30. aasta luuletuses “See päev, ma mäletan, oli minu jaoks elupäeva hommik...” näeb luuletaja uut maailma, tema jaoks algab uus elu mitte sellepärast, et ta armus, vaid Dante uue elu algus – aga sellepärast , Mis
Kuldne armastusavaldus
See purskas ta rinnast välja.
See tähendab, et maailm muutus kohe, kui luuletaja sai teada, et teda armastatakse. Sellise armastuse kogemuse juures pole üllatav, et need, kes armastasid Tjutševit, jäid tema armastusega rahulolematuks; Samuti pole üllatav, et tema jaoks oli truudus, mis ei välistanud reetmist, ja reetmine, mis ei välistanud truudust. Truudusetu truuduse ja teiste armastuse teema tema vastu läbib kogu tema elu ja kajastub tema luules. Veidlas "Tjutševi viimane armastus". Kuid luuletaja ja tema viimase armastuse suhete kriisi illustreerib kõige paremini Tjutševi kibe ülestunnistus samale A. I. Georgievskile, mis saadeti mõni kuu pärast Jelena Aleksandrovna surma:
"Teate küll, kuidas ta kogu oma ülipoeetilise olemusega või, õigemini, tänu sellele, ei väärtustanud luulet, isegi minu oma, ja ainult neid, mis talle meeldisid, kus minu armastus tema vastu oli väljendatud, avalikult väljendatud ja et kõik kuuleksid Seda ta hindas, et kogu maailm teaks, mis ta minu jaoks oli: see oli tema suurim mitte ainult nauding, vaid ka vaimne nõudmine, eluolu ta hing... Mäletan, et kord Badenis hakkas ta kõndides rääkima oma soovist, et ma võtaksin tõsiselt käsile oma luuletuste teisese väljaande, ja nii armsalt, sellise armastusega tunnistas, et kui rõõmustav see oleks kui ainult tema nimi oleks selle väljaande eesotsas. Niisiis, kas te usute seda? - tänu, armastuse ja jumaldamise asemel väljendasin ma, ma ei tea, miks, tema vastu mingisugust lahkarvamust, vastumeelsust, millegipärast tundus mulle, et selline temapoolne nõudmine polnud päris helde, et teades mil määral ma olin kõik tema ("Sa oled minu oma," nagu ta ütles), tal polnud midagi, polnud vaja soovida muid trükitud väiteid, mis võiksid teisi inimesi häirida või solvata.
Nii möödus neliteist aastat. Lõpupoole oli Jelena Aleksandrovna palju haige (tal oli tuberkuloos). Säilinud on tema kirjad õele, mis pärinevad tema viimasest pooleteise aastast. Nendes nimetab ta Tjutševit "minu jumalaks" ja võrdleb teda meelelahutuseta Prantsuse kuningaga. Nendest selgub ka, et tema tütar Lelya käis oma elu viimasel suvel peaaegu igal õhtul koos isaga saartel ratsutamas. Ta kostitas teda jäätisega; nad jõudsid hilja koju. See rõõmustas ja kurvastas Jelena Aleksandrovnat: ta jäi umbsesse tuppa üksi või mõne kaastundliku daami seltsi, kes talle vabatahtlikult külla tuli. Tol suvel tahtis Tjutšev eriti välismaale minna ja teda koormas Peterburi; Me teame seda tema kirjadest oma naisele. Siis aga tabas teda löök, millest ta ei toibunudki kuni surmani.
Jelena Aleksandrovna eluajal oli ta nende armastuse ohver; pärast tema surma sai ohvriks Tjutšev. Võib-olla armastas ta teda liiga vähe, kuid ta ei saanud elada ilma tema armastuseta. Kindlasti kuuleme teda ütlemas: "Sinu armastus on sinu, mitte minu, aga ilma selleta pole sinu oma, pole elu ega mind."
Ja kaks kuud pärast tema surma andis ta kirjas Georgievskile kogu oma saatuse võtme: "Ainult koos temaga ja tema jaoks olin ma inimene, ainult tema armastuses "..." tundsin ennast ära."
Jelena Aleksandrovna suri Peterburis või Peterburi lähedal asuvas suvilas 4. augustil 1864. aastal. Ta maeti Volkovi kalmistule. Tema haual seisis nüüd purustatud rist, millel oli kiri, mis koosnes sünni- ja surmakuupäevadest ning sõnadest: "Elena - ma usun, issand, ja tunnistan." Luuletused räägivad tema surevatest päevadest ja tundidest ning Tjutševi meeleheitest:
Terve päeva lebas ta unustusehõlmas -
Ja varjud katsid seda kõike -
Sooja suvevihma kallas - oma ojad
Lehed kõlasid rõõmsalt.
Ja aeglaselt tuli ta mõistusele -
Ja ma hakkasin müra kuulama,
Ja ma kuulasin pikka aega - lummatud,
Sukeldunud teadlikesse mõtetesse...
Ja nii, nagu räägiks iseendaga,
Ta ütles teadlikult:
(Ma olin temaga, tapetud, kuid elus)
"Oi, kuidas mulle see kõik meeldis!"
Sa armastasid ja kuidas sa armastad -
kellelgi pole see kunagi õnnestunud -
Oh issand! ja elage see üle...
Ja mu süda ei purunenud tükkideks...
Oktoobri alguses kirjutas Tjutšev Genfist Georgijevskile: "...Mälestus temast on see näljatunne näljas, rahuldamatult näljas. Ma ei saa elada, mu sõber Aleksandr Ivanovitš, ma ei saa elada. ... Haav mädaneb, ei parane.Ainult temaga ja tema jaoks olin ma inimene, ainult tema armastuses, tema piiritus armastuses minu vastu, tundsin ma ennast ära... Nüüd olen midagi mõttetult elavat, mingi elav, valus tühisus.
Ühel päeval, naastes piiskop Mermilloti jutluselt koju, dikteeris ta salme oma noorimale tütrele Mariale, kelle päevikule võlgneme teabe Tjutševi välismaal veedetud aja kohta:
Äri on maha rahunenud... Ta saab kergemini hingata
Genfi vete taevasinine peremees -
Ja paat ujub jälle nende peal,
Ja jälle kiigutab luik neid.
Terve päeva, nagu suvel, soojendab päike,
Puud säravad mitmekesisusest -
Ja õhk on õrn laine
Nende hiilgus hellitab vana.
Ja seal, pühalikus rahus,
Hommikul paljastatud, -
Valge mägi särab,
Nagu ebamaine ilmutus.
Siin unustaks süda kõik,
Ma unustaksin kogu oma jahu,
Millal iganes seal – mu kodumaal –
Seal oli üks haud vähem...
Novembri lõpus või detsembris kirjutati järgmised luuletused:
Oh, see lõuna, oh, see kena!...
Oh, kuidas nende sära mind ärevaks teeb!
Elu on nagu lastud lind
Ta tahab püsti tõusta, aga ei saa...
Pole lendu ega ulatust -
Katkised tiivad ripuvad -
Ja kõik ta, klammerdus tolmu külge,
Värin valust ja jõuetusest...
Seejärel kirjutas ta Polonskyle vastuseks tema luuletustele:
Minus on surnud öö ja selleks pole hommikut...
Ja varsti lendab see minema - pimeduses märkamatult -
Viimane, napp suits kustunud tulest.
Tõsi, nädal pärast neid ridu kirjutati N.S.-ile pühendatud madrigaliluuletus. Akinfieva, kuid see annab tunnistust vaid ühiskonna vajadusest, eriti naiste jaoks, mida Tjutšev kunagi ei jätnud. Selle õrnuse, seltskondlikkuse ja jutukuse katte all haigutas jätkuvalt täielik tühjus, mis sai sügavaima väljenduse värssides “Ka minu kannatustes on seisak...”. Hingesurmus, tuim melanhoolia, suutmatus ennast realiseerida vastandub neis põletavatele, kuid elavatele kannatustele, nii nagu Jelena Aleksandrovna eluajal vastandati tema armastuse jõudu võimetusele armastada, mida luuletaja koges ennast ära tundes. kui "teie elava hinge elutu iidol".
Juuni lõpus kirjutab ta M.A. Georgievskaja: "Pean tunnistama, et sellest ajast peale pole olnud ühtegi päeva, mil ma poleks alanud ilma hämmastuseta selle üle, kuidas inimene edasi elab, kuigi tal lõigati pea maha ja süda rebiti välja." Kaht juubelit tähistas ta tol suvel leinasalmidega: 15. juulil Peterburis kirjutas “Täna, sõber, viisteist aastat on möödas...”, ja 3. augustil Ovstugis:
Siin ma ekslen mööda kõrget teed
Hääbuva päeva vaikses valguses,
Minu jaoks on raske, jalad külmetavad ...
Mu kallis sõber, kas sa näed mind?
Maa kohal läheb pimedamaks, pimedamaks -
Päeva viimane tuli on lennanud...
See on maailm, kus sina ja mina elasime,
Mu ingel, kas sa näed mind?
Homme on palve ja kurbuse päev,
Homme on mälestus saatuslikust päevast...
Mu ingel, kus iganes hinged hõljuvad,
Mu ingel, kas sa näed mind?
See kuu oli Tjutševi jaoks eriti raske. Tema lähedased märkisid tema ärrituvust: ta tahtis, et nad näitaksid tema leina pärast rohkem muret. 16. augustil kirjutab ta M.A. Georgievskaja: “Mu alatud närvid on nii üles löödud, et ma ei saa pastakat käes hoida...”, ja septembri lõpus Peterburist: “Hale ja alatu looming on mees oma võimega ellu jääda kõik”, kuid ta ise kuus kuud hiljem värssides gr. Bludova ütleb, et "ellujäämine ei tähenda elamist". “Pole päeva, mil hing ei valutaks...” kirjutatud samal aastal hilissügisel. Järgmisel kevadel ei tahtnud Tjutšev välismaale minna ja kirjutas Georgievskitele: "Seal on veel tühjem. Olen seda praktikas juba kogenud." Sama aasta suvel kaebas ta Tsarskojelt oma naisele: „Ma muutun iga päevaga üha väljakannatamatumaks, minu tavalist ärritust põhjustab suurel määral väsimus, mida kogen lõbutsemise kõigi võimaluste otsimisel. ja ei näe enda ees kohutavat tühjust."
Muidugi, aeg, nagu öeldakse, "tegi oma töö". Järjekordne aasta on möödas. Jelena Aleksandrovna mainimine kirjavahetuses kaob. Kuid on teada, et selle aasta sügisel ühel pressiasjade peadirektoraadi nõukogu koosolekul, mille liige ta oli, oli Tjutšev väga ärritunud ja joonistas või kirjutas midagi pliiatsiga tükile. paberist, mis lebas tema ees laual. Pärast koosolekut läks ta mõttesse, jättes paberi maha. Üks tema kolleegidest, krahv Kapnist, märkas, et ärimärkmete asemel olid poeetilised read. Ta võttis paberitüki ja jättis selle Tjutševi mälestuseks:
Pole tähtis, kui raske viimane tund on -
See, mis on meile arusaamatu
Surelike kannatuste nõtkus, -
Kuid see on hingele veelgi hullem
Vaadake, kuidas nad selles välja surevad
Kõik parimad mälestused.
Möödus veel üks Peterburi talv, siis kevad... Juunis kirjutas Tjutšev:
Jälle seisan Neeva kohal,
Ja jälle, nagu möödunud aastatel,
Ma näen välja nagu oleksin elus,
Nendesse uinuvatesse vetesse.
Sinitaevas pole sädemeid,
Kõik rahunes kahvatus võlus,
Ainult piki mõtlikku Neeva
Voolab kahvatu sära.
Kas ma unistan sellest kõigest unes?
Või ma tõesti otsin
Miks just selle sama kuu all?
Kas me nägime sind elus?
Seda tuleks võtta sõna-sõnalt. Tal ei olnud piisavalt elu ja tal polnud kaua elada. Ta suri juulis 1873 (Essees suurhertsoginna Jelena Pavlovnast märkisin ekslikult: aprill 1873 - autor!)
Isegi tema viimastes hobides: romantilised kirjad paruness Jelena Karlovna Uslar-Bogdanovale, madrigalid Nadežda Akinfieva-Gortšakovale, naljaga pooleks poeetilised read suurhertsoginna Jelena Pavlovnale on vaid “sära”, Tjutševi viimase armastuse kerge hingus, selle välgud ja varjud: see on vaid katse täita südamlik tühimik, mis tekkis luuletaja hinge pärast armastatud naise lahkumist. See on Luuletaja jaoks nii loomulik... Nii arusaadav. Aga see on nii kibe!
Valus on tõdeda, et 14 aastat luuletajat inspireerinud Muusa on kadunud. Inimlikult on mul Tjutševist kahju: ta kaotas oma armastatud naise, kellele ta pühendas paljud oma luuletused. See armastus oli ühtaegu kummaline ja arusaamatu, aga see oli olemas! luuletaja elus. Mul on raske hinnata nende tunnete sügavust ja mul pole ka õigust nende ebaseaduslikku liitu hukka mõista. Võib vaid ette kujutada, kui raske oli neil mõlemal, eriti Deniseval, sest maailm süüdistab sellistel juhtudel alati naist ja õigustab meest. Kuid selle armastuse tulemuseks on Tjutševi kaunid jooned.
Tjutševi "Denisevski tsüklist" sai tema armastatule imeline monument. Ta, nagu Dante Beatrice või Petrarka Laura, saavutas surematuse. Nüüd eksisteerivad need salmid eraldi traagilised lood armastust, kuid neist said maailma armastusluule tipud, sest nad toitusid elavast elust.
Järeldus
Armastus poeedi vastu on õndsus, lootusetus ja tunnete pinge, mis toob inimesele kannatusi ja õnne, kahe südame “saatuslik duell”. Erilise dramaturgiaga paljastatakse armastuse teema E. A. Denisjevale pühendatud luuletustes.
Tjutšev püüab loobuda oma armastatu kitsalt subjektiivsest vaatenurgast. Ta tahab objektiivselt paljastada tundemaailma, tema isiksust. Luuletaja keskendub oma kogemustele, kuid püüab tungida naise vaimsesse maailma. Ta paljastab selle tunnete väliste ilmingute kirjelduse kaudu ja nii hakkab romantilist väljavalamist tõrjuma kirjeldus: "Ta istus põrandal ja sorteeris hunnikut kirju." Laulusõnades tutvustatakse teist häält – naise häält.
Psühholoogilise ülesehituse poolest sarnaneb “Denisjevi tsüklis” armastatu Turgenevi kangelannadega. Mõlema jaoks on armastus "saatuslik duell". Samal ajal on Turgenevi jaoks inimese isiksus tunnete vallas sotsiaalselt ja ajalooliselt tingitud. Need psühholoogilised olukorrad, mida Turgenev romaanides ja lugudes maalis, peegeldasid tegelikku pilti 50-60ndate aastate inimsuhetest, progressiivsetes ringkondades ärganud teadvust ja vastutust naiste saatuse eest. Tjutšev on oma mõtetes naise osast, naise iseloomust Turgenevile lähedane. "Denisjevi tsüklis" sarnaneb ta Turgenevi loo "Kolm kohtumist" kangelannaga.
IN meeleseisund Tjutševi lüürilist kangelast ja “Denisjevi tsüklit” võib leida mitte ainult üldinimlikult, vaid ka iseloomulikult viiekümnendate aastate õilsa kangelase armastuskogemustele, mis kajastuvad selle perioodi vene kirjanduses, Turgenjevi, Gontšarovi, Ostrovski teostes.
Armastuse kannatuste kujutamisel on isegi tekstilisi sarnasusi Tjutševi luuletuste ja Turgenevi romaanide ja lugude vahel. Kangelase alaväärsus väljendub nukras "enesekriitikas".
Tjutšev Turgenev
Olete rohkem kui korra kuulnud ülestunnistust: ma pole kindlasti teid väärt
"Ma pole sinu armastust väärt..." Ma pole sind enda jaoks väärt
Enne teie armastust rebiti nad teie sfäärist eemale.
Mul on valus ennast meenutada... Ma lähen sinuga lahku, ilmselt igaveseks,
Noh, ka sina mõistad mu alandlikkust ja jätad sulle endast halvema mälestuse
Sinu armastava südame ees. Sellise, mida ma väärin
See oleks liiga kibe.
Sellepärast ma teile kirjutan.
Ma ei taha vabandusi otsida
Ära süüdista kedagi
Välja arvatud mina...
Väljavõtted Rudini kirjast näitavad Turgenevi ja Tjutševi kangelaste moraalse ja psühholoogilise seisundi sarnasust. Armastuslugu ise, mille Tjutšev jutustas "Denisijevi tsüklis" aastal psühholoogiliselt meenutab Turgenevi kangelannade armastuslugu. Tjutševi kangelasel on aga rohkem sihikindlust ja kirge.
Peamine asi, mida Tyutchev naises nägi ja kõrgelt hindas, oli tunde tugevus. Tema armastatu esines luules tõelise armastuse kangelanna, kes sai hakkama vägiteoga. Tjutšev kinnitab naise õigust isiklikele tunnetele, armastusele, tema eest võitlemisele. Temasse armunud kangelanna paljastas ennast, oma isiksuse parimaid omadusi, oma võimeid.
Tjutšev kujutas armastust tundena ja inimestevahelise suhtena, mis allub ühiskonna mõjule. Tema kangelased ei ole elust äralõigatud inimesed, vaid tavalised inimesed, ühtaegu head, nõrgad ja tugevad, kes ei suuda lahti harutada seda vastuolude sasipundart, milles nad satuvad.
Tjutševi luule kuulub vene luulegeeniuse parimate loomingu hulka. Tjutšev, inspireeritud looduse üle mõtiskleja, on meile lähedane; Tjutšev, inimsüdame tundlik nägija, on meile kallis.
Lugedes Tjutševi luuletusi, hämmastab meid ikka ja jälle vene keele ammendamatu rikkus. Teda eristab Tjutševi nõudlik suhtumine poeetilisesse käsitöösse.
Tjutševi luuletused õpetavad meile aupaklikku suhtumist luulesõnasse. "Ta ei tee muusaga nalja," ütles Tolstoi tema kohta. Tolstoi julgustas noori kirjanikke õppima seda oskust sisu ja vormi harmooniliselt ühendada, kui ta ütles pürgivale Gorkile: "Peame õppima luulet Puškinilt, Tjutševilt, Šenšinilt."
Aja jooksul muutuvad Tjutševi laulusõnad üha fantaasiarikkamaks ja konkreetsemaks. Vene realismi kogemus ei möödunud luuletaja jaoks jäljetult. Vene romantismi lõpetaja Tjutšev ületab selle piirid. Tema loomingust saab 19. ja 20. sajandi vahetuse sümboolika kunstilise liikumise kuulutaja.
Bibliograafia
1. Komp. M. Latõševa. – M.: TERRA – Raamatuklubi, 2003.
2. Zolotareva I.V., Mihhailova T.I. Tunni arengud kirjanduses. M.: "VAKO", 2003.
3. Kogu vene kirjandus /Aut. - komp. I. L. Kopylov. - Mn.: Kaasaegne kirjandus, 2003.
4. Lebedev Yu. V. Kirjandus. 10 kl. Õpik üldhariduse jaoks institutsioonid. Põhi- ja profiilitasemed. – M.: Haridus, 2006.
Fjodor Ivanovitš Tjutšev on 19. sajandi vene luuletaja, Puškini, Lermontovi ja Nekrasovi kaasaegne. Tema poeetilise maailmavaate eripäraks on filosoofiline arusaam kunstiülesannetest, mille luuletaja endale seadis. Teda peetakse õigusega peeneks lüürikuks ja tema loomingulist pärandit tuleks alati käsitleda seoses tema filosoofilise maailmavaatega.
Armastuse teema Tjutševi luuletustes esitatakse seoses selliste võtmemõistetega nagu "saatus", "saatus", "ettemääratus", "kirg". Tunne sünnib nagu kevadtuul ja haarab armastajaid võluga. Kuid Tyutchev viitab sagedamini mitte olevikule, vaid minevikule. “Minevik” teeb luuletajale rohkem muret. Tema hilisematel aastatel kirjutatud luuletused ühendavad eksperdid tinglikult üheks tsükliks, mille nimi on Denisjevski (Denisjeva järgi, kellele luuletaja pühendas palju luuletusi). Tsükli peateemaks on eneseohverdus, armastus, vene hinge kannatused, "saatuslikud kired". Luuletaja tajub “minevikku” kui parimad aastad, "kuldne aeg", soojendades kangelast oma soojusega isegi läbi aastate. Eritingimus kutsuda hinges esile kohtumise kogemus pärast pikka lahusolekut naisega, kellesse ta kunagi armunud oli. See "vaimne täius" paneb "elu uuesti rääkima" ("Ma kohtasin sind ja kogu minevik ...").
Luuletuses “Ettemääratus” määratleb luuletaja armastust legendi järgi kahe hinge ühendusena, mis omandavad suguluse. Kaks hinge ühinevad, ühinevad ja peavad tundma tõelist õnne, kuid siis ootavad kahte armastajat hädad. Tjutšev usub, et südamed satuvad konflikti ja löövad üksteist "saatuslike kirgedega":
Ja kes on üle sensatsioonide,
Kui veri keeb ja külmub,
Ma ei teadnud teie kiusatusi – enesetapp ja armastus!
("Kaksikud")
Armastusloo saatuslik pöördepunkt saabub loomulikult armukeste lahkumineku hetkel. Pealegi annab luuletaja meile sageli võimaluse mõelda kirgliku tunde lõppemisele:
Eraldamisel on suur tähendus:
Ükskõik kui väga sa armastad, kasvõi üks päev, isegi sajand,
Armastus on unistus ja unistus on üks hetk,
Ja kas on vara või hilja ärgata,
Ja inimene peab lõpuks ärkama...
("Eraldumisel on suur tähendus...")
Filosoofiline miniatuur sai luule erivormiks just Tjutševilt, enne teda kasutati satiiriliste luuletuste - epigrammide - koostamiseks nelikveere nende tähenduskontsentratsiooni ja ökonoomse vormiga. Miniatuuride, nagu Tjutševi, see tähendab filosoofiliste maksiimide suur kasutamine muutis poeedi loomingu ainulaadseks. Lõppude lõpuks oli Tjutšev see, kes paljastas neliku poeetilise potentsiaali.
Kes iganes sa oled, kui sa teda kohtad,
Puhta või patuse hingega
Sa tunned end järsku elavamana
Et on parem maailm, vaimne maailm.
Seega tõstab mehe ja naise vaheline armastus armukesed uuele eksistentsi tasemele, kus välised ilmingud taanduvad tagaplaanile ja armunute hinged kergitavad loori. vaimne maailm.
Tjutševi ettekujutus vaimsest maailmast tervikuna resoneerub täpselt elementaarüksustega - vaimude, tule, tuule ja mereelemendi elementidega. Tjutšev näeb armastust täpselt kui elementi, mida inimene ei saa kontrollida, teda saab ainult see element meelitada. Sellisel atraktsioonil on kaks lõppu: "Kas on liiga vara või liiga hilja ärgata" või süda "kulub lõpuks ära".
Ja ometi peab Tyutchev tõmmet "saatuslike kirgede" suunas vältimatuks ja loomulikuks, nagu kõike looduses. Võrreldes armastust kevadise soojusega, annab Tjutšev sellele tundele positiivse hinnangu: "Või on see kevadine õndsus?.. Või on see naiste armastus?.." ("Maa näeb ikka kurb..."). Tunde õrnus tekitab assotsiatsioone kevade, nooruse ning taimede ja puude sees elavate hoovuste ärkamisega. Samamoodi "keeb" inimese veri.
Vaatleme Tjutševi 19. sajandi 50ndate alguses kirjutatud luuletust “Viimane armastus”, see tähendab luuletaja loomingu kolmanda perioodiga seotud. Olemise traagika tunne kummitab luuletajat. Selles luuletuses hüüab lüüriline kangelane: "Sära, sära, viimase armastuse hüvastijätu tuli, õhtu koit!" Kangelane palub õhtust päeva - pilt Viimastel aastatel elu - aeglustada ja pikendada võlu. Kuid taevast (pilti elust enesest) katab vari (surma lähenemine). Tjutšev nimetab oma elu viimast armastust õndsuseks ja lootusetuks:
Lase verel veenides tühjaks saada,
Aga hellusest südames puudust ei tule...
Viimast loomeperioodi iseloomustab Tjutševi maailmavaate aluste kõikumine, pilt kaasaegse luuletaja maailmast muutub kiiresti, kunsti romantiline suund nõrgeneb. Tegelikult lõpetas Fjodor Tjutšev romantismi perioodi vene kirjanduses, väärides selle esindamist maailma lüürilise ja filosoofilise pärandi varakambris.
F. I. Tjutšev astus vene luule ajalukku ennekõike filosoofiliste laulusõnade autorina, kuid kirjutas ka hulga tähelepanuväärseid armastuse teemalisi teoseid. Luuletaja armastus- ja filosoofilisi luuletusi seob lüürilise kangelase ühisosa, läbivad motiivid, neid seob intensiivne helidraama.
Kui oma filosoofilistes luuletustes esineb luuletaja mõtlejana, siis sisse armastuse laulusõnad ta paljastab end psühholoogi ja libeda tekstikirjutajana. Paljudel tema luuletustel armastusest on autobiograafiline jälg.
Tjutšev oli entusiastlik, kirglik inimene. Tjutševi esimene tõsine kirg oli Amalia Lerchenfeld, kellega ta kohtus 1825. aastal Münchenis. Talle on pühendatud luuletused “Ma mäletan kuldset aega...” (1836) ja “Ma kohtasin sind – ja kogu minevik...” (1870). “Kaunis Amalia” abiellus Tjutševi kolleegiga ja aasta hiljem armus poeet kirglikult Eleanor Petersoni ja sõlmis temaga abielu, mis kestis kuni 1838. aastani, mil ta suri. Luuletajat tundvate inimeste ütluste kohaselt muutus ta mõne tunni pärast pärast naise kirstu juures ööbimist halliks. Aasta hiljem abiellus Tjutšev aga kauni Ernestina Derpbergiga.
Kuni 1850. aastate alguseni kujutas Tjutšev armastust peamiselt kirena: “Ma armastan su silmi, mu sõber...” (1836); “Millise õndsusega, millise igatsusega armastuses...” (1837); “Mind piinab ikka veel ihade ahastus...” (1848). Luuletaja mitte ainult ei anna edasi oma kogemuste varjundeid, vaid ka kirjeldab emotsionaalne seisund armastatud:
Järsku liigsest tunnetest, südame täiusest,
Kõik värisedes, pisarates, sa kukkusid
Tjutšev võis naiste hindamisel olla halastamatu ja kaine:
Sa armastad, sa tead, kuidas teeselda, -
Kui rahvamassis, inimeste eest vargsi,
Mu jalg puudutab sinu oma -
Sa annad mulle vastuse ja ära punasta!
Kui siiras, ennastsalgav naisearmastus valgustab elu "nagu täht taevas", siis on vale ja teeseldud armastus hävitav:
Ja teie silmis pole tunnet,
Ja teie kõnedes pole tõde,
Ja sinus pole hinge.
Võtke julgus, süda, lõpuni:
Ja loomingus pole Loojat!
Ja palvetada pole mõtet!
Eleegias “Istun, mõtlikult ja üksi...” (1836) kurvastab poeet tuhmunud tunde taaselustamise võimatuse pärast; pöördudes kahetsus-, süü- ja kaastundesõnadega oma tüdruksõbra kujundi poole, kasutab TA romantilist metafoori kitkutud lillest:
Aga sina, mu vaene, kahvatu värv,
Sinu jaoks pole taassündi,
Sa ei õitse!
Õnne kaduvuse, armastuse hukatuslikkuse ja armastatud naise ees süütunde motiivid on eriti iseloomulikud nn Denisevski tsükli luuletustele (“Eralduses on kõrge tähendus...”, 1851). ; “Ära ütle: ta armastab mind, nagu enne...” .”, 1851 või 1852; “Ta istus põrandal...”, 1858; “Terve päeva lebas ta unustusehõlmas...”, 1864 ja teised).
Tjutšev hakkas E. A. Denisijeva vastu huvi tundma 1850. aastal. See hiline, viimane kirg kestis kuni 1864. aastani, mil poeedi tüdruksõber tarbimise tõttu suri. Armastatud naise nimel läheb Tjutšev peaaegu lahku oma perest, jätab tähelepanuta kohtu pahameele ja rikub igaveseks oma väga eduka karjääri. Avaliku hukkamõistu raskus langes aga Denisjevale: isa ütles temast lahti ja tema võrgustik oli sunnitud lahkuma Smolnõi Instituudi inspektori kohalt, kus õppisid Tjutševi kaks tütart.
Need asjaolud selgitavad, miks enamikku “Denisevski tsükli” luuletusi tähistab traagiline heli, näiteks see:
Oh, kui mõrvarlikult me armastame,
Nagu kirgede vägivaldses pimeduses
Suure tõenäosusega hävitame,
Mis on meie südamele kallis!
Kui kaua aega tagasi olin uhke oma võidu üle,
Sa ütlesid: ta on minu...
Aasta pole möödas - küsi ja saa teada,
Mis temast järele jäi?
Luuletuses "Ettemääratus" (1851) on armastust mõistetud kui "saatuslikku duelli" "kahe südame" ebavõrdses võitluses ja "Kaksikutes" (1852) - hukatusliku kiusatusena, mis sarnaneb surma kiusatusele:
Ja kes on üle sensatsioonide,
Kui veri keeb ja külmub,
Ma ei teadnud teie kiusatusi -
Enesetapp ja armastus!
Kuni oma päevade lõpuni säilitas Tyutchev võime austada naiseliku võlu "lahendamata mõistatust" - ühes oma hilisemas armastusluuletuses kirjutab ta:
Kas temas on maist võlu,
Või ebamaine arm?
Mu hing tahaks tema poole palvetada,
Ja mu süda on innukalt jumaldama...
Tjutševi armastusluule, mida esindab suhteliselt väike hulk teoseid (luuletaja loominguline pärand on üldiselt väikesemahuline), on vene kirjanduses ainulaadne nähtus. Psühhologismi sügavuse poolest on paljud tema luuletused võrreldavad F. M. Dostojevski romaanidega - muide, kes hindas luuletaja loomingut kõrgelt.