Artikkel ütleb teile, mis on alliteratsioon. Esmalt defineerime mõiste ja seejärel liigume näidete juurde. Alliteratsioon on identsete kaashäälikute kordamine, mis annab tekstile erilise kõlalise väljendusrikkuse.
Alliteratsioon tähendab teatud kaashäälikute üsna sagedast kasutamist kogu tekstis või selle teatud segmendis. Alliteratsioonist ei räägita, kui häälikukordus on morfeemide kordumise tagajärg.
Alliteratsioon vanasõnades ja ütlustes
Paljud vanasõnad ja ütlused põhinevad alliteratsioonil:
- Meli, Emelya, sinu nädal;
- kaks tolli potist;
- Lihtsam kui aurutatud naeris;
- Maailma kuulujutt on mere laine;
- Vaata juure poole.
Keelekeerajate alliteratsiooni tehnika
Meie keeleväänajad on samuti rikkad alliteratsioonide poolest:
- Osta hunnik labidaid;
- Vutt mähkis vutti;
- Lugeja austab lugemist;
- Kolm puuraiujat raiuvad puid;
- Kaks Varyat tulid Clara juurde;
- Popkorni kott;
- Jõulupuul on nõelad näpistatud;
- Kiidan halvaad.
Alliteratsioon vene kirjanduses
Sellest, mis alliteratsioon kirjanduses on, tuleb näidetega otse arutleda.
- Juba "Igori kampaania jutust" leitakse see tehnika:
"Novegradis kõlavad trompetid, Putivlis seisab au...".
- Kuid N. Nekrasov kirjeldab Volgat:
"Volga, Volga, kevadel vett täis...".
- Alliteratsioon toimib sageli onomatopoeesia. Siin on näiteks paar rida Deržavini luuletusest:
"Kaja kostab üle mägede..."
Siin püüab luuletaja taasluua hirmuäratava elemendi mürinat.
- On ilmne, et sümbolistide luuletused kasvatavad alliteratsiooni. Siin rikutakse aga sageli mõõdutunnet. Alliteratsioonid on mõnikord pretensioonikad ja pealetükkivad. Balmonti luuletus “Igatsuse süstik” on üles ehitatud alliteratiivsetele helidele:
"Õhtu. Mereäär. Tuule ohked...
... Torm on lähedal, see tabab kallast
Must paat, mis on lummuses võõras..."
- On olemas mõiste, mida nimetatakse alliteratiivseks salmiks. See nõuab helikordusi luuletuse teatud kohtades, näiteks algussilpides. Kõrgõzstani eepos “Manas” (tõlkinud L. Penkovski) on anafoorse alliteratsiooni näide:
"Aerutasime kullahunnikutes,
Meil olid seljas martimütsid,
Me kandsime siidist rihma..."
Artiklis toodud näited illustreerivad väga selgelt, mis on alliteratsioon. Seetõttu ei ole teil raske seda tehnikat tekstis näha.
Alliteratsioon on konsonantide või kaashäälikute komplekti kordamine, andes helile erilise väljendusrikkuse ja kujundlikkuse kunstiline kõne, enamasti luuletused; Foonika põhielement.
Alliteratsiooni korral on konsonanthäälikute sagedus konkreetses lõigus või kogu kompositsioonis keskmise keelega võrreldes suurem, näiteks: "Me võime kasvada kuni saja-aastaseks ilma vanaduseta..." (V.V. Majakovski, luuletus “Hea!”, 1927).
Alliteratsiooni kasutamine luules
Alliteratsiooni versifikatsioonis kasutatakse originaalina stilistiline seade kõne foneetilise ekspressiivsuse suurendamine. Riimigeenius ja unikaalsete poeetiliste vormide autor V. V. Majakovski kirjutas: "Kasutan raamimisel alliteratsiooni, et rõhutada minu jaoks olulist sõna."
Kõigi maailma perioodide ja riikide kirjandus on alliteratsioonide poolest rikas. Konsonantide tahtlik kaashäälik esineb legendaarsete antiikautorite, eriti Homerose, Hesiodose, Horatiuse, Vergiliuse luuletustes, aga ka paljude suurte Euroopa luuletajate - D. Alighieri, F. Petrarchi, P. de Ronsardi, W. Shakespeare.
Alliteratsioon on märkimisväärselt levinud ka rahvaluules. Paljud ütlused, sealhulgas vanasõnad, kõnekäänud, keeleväänajad, sisaldavad sageli alliteratsiooni: “Mida aeglasemalt lähed, seda kaugemale jõuad”, “Madal, Emelya, sinu nädal”, “Osta hunnik tippe” jne.
Alliteratsioon vene luules
Erinevalt saksa, inglise, soome ja türgi versifikatsioonist, kus see on peamine tehniline vahend, kasutavad vene luule alliteratsiooni autorid väga vaoshoitult oma kunstistiili parimal viisil. Alliteratsioonil põhinevad luuletused ilmusid Venemaal esmakordselt 18. sajandil kuulsa vene luuletaja ja teadlase M. V. Lomonossovi loomingulise eksperimendina. Alliteratiivset traditsiooni jätkasid suured vene sõnasepad G. V. Deržavin, A. P. Sumarokov, A. S. Puškin, N. A. Nekrasov jt.
Alliteratsioon saavutas oma kõrgeima apogee sümbolismi ajastul, mille luuletajad püüdlesid kunstikõnes kõlalise kujundi poole. Alliteratsiooni viljelemise silmapaistvad esindajad vene kirjanduses on K. D. Balmont, Igor Severjanin, Velimir Hlebnikov jt.
Luuletuse eriline poeetiline efekt saavutatakse alliteratsiooni kombineerimisel vokaalihelide kordustega – assonants. Selliseid kaashäälikuid kasutas peenelt ja elegantselt vene kirjanduse klassik A. S. Puškin, nagu näiteks luuletuses “Sügis” (1833):
See on kurb aeg! silmade võlu!
Mul on hea meel teie hüvastijätu kaunitari üle...
Sõna alliteratsioon pärineb keskaegne lat. alliteratio, mis tähendab "konsonantsi".
Alliteratsioon on kirjanduslik seade, mida kasutatakse tekstimaterjali väljendusrikkuse suurendamiseks, mis seisneb samade (või sarnaste) kaashäälikute kordamises, mis on sarnased kirjeldatava nähtusega. Sõna alliteratsioon on tuletatud ladina keelest alliteratio (littera- kiri).
Teisisõnu alliteratsioon on helikirjutamise vahend; toetava konsonandi kordamine.
Alliteratsioon. Näide 1
Agnia Barto luuletuses “Nali Šurochkast” loovad häälikuga “sh” hääldatud sõnad illusiooni sügisel kahisevatest lehtedest. Tundub, nagu lehed kuskil läheduses sahisevad ja kahisevad.
"Lehed (kas kuulete?) kahisevad:
Shurochka, Shurochka ...
Pitsilehtede dušš
Kahisege temast üksi:
Shurochka, Shurochka ..."
Alliteratsiooni kui eritehnikat kasutatakse versifikatsioonis. Vladimir Majakovski kirjutas, et luuletuse leiutamiseks peate välja mõtlema mingi sisu, andma sellele poeetilise vormi, ( kellele mis meeldib: jambik, trochee), “lubada alliteratsiooni”, seada kõik ilusti korda - ja luuleteos ongi valmis. "Kasutan raamimisel alliteratsiooni, et rõhutada minu jaoks olulist sõna veelgi. Võite kasutada alliteratsiooni lihtsa sõnamängu, poeetilise lõbu jaoks; vana ( meie jaoks vana) luuletajad kasutasid alliteratsiooni peamiselt meloodia, sõna musikaalsuse jaoks ja seetõttu kasutasid sageli minu jaoks kõige vihatumat alliteratsiooni – onomatopoeetilist,” kirjutas hämmastavate poeetiliste vormide autor V. Majakovski.
Vladimir Majakovski kutsus kunstis vaoshoitusele. Ta märkis, et alati ei tohiks kasutada üksikasjalikku alliteratsiooni. Luule kirjutamisel peate sisse lülitama säästurežiimi, sest see on üks kõige olulisemad reeglid esteetiliste väärtuste tootmine.
Alliteratsioon. Näide 2
Neeva paisus ja möirgas,
Pada pulbitseb ja keerleb...
A. Puškin
Ma olen vaba tuul, ma puhun igavesti,
laineid lööma...
K. Balmont
Kus see on, kas pronkshelin või graniidist serv...
V. Majakovski
Tuul vilistab, hõbedane tuul,
Lumemüra siidises sahinas.
S. Yesenin
Materjali valik: Irise ülevaade
Autori mõtete väljendamiseks ja elu kujutamiseks keeles kasutatakse vahendeid kunstiline väljendus. Nende eesmärk on luua pilt inimeste elust, aidates lugejatel sõnadega kujutatut tunnetada ja ette kujutada.
Väljendusvahendid annavad edasi autori suhtumist kujutatavasse. Nende peamine kasutusvaldkond on kunstiteoste keel. Töödes ilukirjandus väljendusvahendid põhinevad spetsiaalsed tehnikad sõna kasutamine.
Need on troopidega seotud metafoorid ja epiteedid ning sünekdohhe, võrdlus ja personifikatsioon. Soovitame teil mõista, mis on alliteratsioon ja miks seda vaja on, sest autorid kasutavad seda tehnikat üsna sageli.
Lisaks troobidele on kunstilise väljenduse vahendid heli organiseerimise meetodid. kirjanduslik tekst proosas ja luules.
Omal ajal kirjutas sümboolikameister V. Brjusov: "Uskuge sõnade kõla: nendes peitub saladuste tähendus."
Vene keele foneetilisele süsteemile on iseloomulik paindlikkus ja eriline väljendusrikkus. Iga väljaöeldud mõtte tähendust tajutakse helikompositsioonis. Seetõttu omandab isegi sõna kõla erilise tähenduse.
Kunstilises kõnes kasutavad kirjanikud ka helikirjutamise tehnikat, mille käigus on oskuslikult organiseeritud kõne helistruktuur: valitakse kõlalt sarnased sõnad, need helid meisterlikult kombineerituna meenutavad häälitsemisel kujutatud nähtusi.
On teada, et vene keeles on kaashäälikuid palju rohkem: 37 konsonanti versus 6 täishääliku foneemi. Selgub, et kaashäälikutel on keeles põhifunktsioon eristada öeldu tähendust. Kõne- ja kirjakeele väljendusrikkuse suurendamiseks kasutatakse kaashäälikute ja vokaalide helilisi kordusi mis tahes keeles.
Vene keel annab oma emakeeles vene keeles kirjutavatele autoritele palju võimalusi helikirja kasutamiseks.
Alliteratsiooni ja assonantsi võrdlus
Sama või sarnase kõlaga konsonanthelide kordamist nimetatakse kirjanduses alliteratsiooniks. Miks on alliteratsioon helide kordus tavaline tüüp?
Wikipedia selgitab, mis on alliteratsioon, ja defineerib seda kui samade või homogeensete kaashäälikute kordamist luuletuses, andes sellele erilise kõlaväljenduslikkuse. Seda kasutati ka iidsete kirjanike teostes: "Novegradis kõlavad trompetid, Putivlis seisavad suured varandused" ("Lugu Igori kampaaniast").
Konsonantide [t] ja [s] kordamine suurendab väljendusrikkust, tundmatu autor edastab lugejale ärevuse.
Siin on veel näiteid filmist "The Word...":
“Räpane polovtsi plaka tallati kanna peale” - selles lõigus on palju hääletuid kaashäälikuid [p], [t], [k], [sh]. Nende kordamine annab tekstis pildi tugevalt relvastatud Polovtsi vägede liikumisest.
Teises näites: "Mõõgad on teravad, nad ise kappavad nagu hallid hobused." Vilistavad kaashäälikud [ch], [ts] aitavad selgelt ette kujutada kiiresti kappavaid sõdalasi.
Alliteratsiooni näited
Vene helisüsteem võimaldab poeetilises kõnes kasutada alliteratsiooni.
Vene luuletajad kasutavad laialdaselt helide peent vibratsiooni, et edastada lugejale öeldu tähendus.
Siin on Puškini alliteratsiooniga read:
Vahuliste klaaside susis
Ja löögileek on sinine.
Identsete hääletute kaashäälikute [p] kordamine koos siblimisega [sh] annab pildi šampanjakohinaga klaasidest, suurendades poeetiliste ridade väljendusrikkust ja muusikalist kõla.
Võtame Puškini kuulsa luuletuse “Talveõhtu”. Reas “Torm katab taeva pimedusega, keerlevad lumepöörised” [g], [h], [v], [p] on domineerivad, lugejad justkui kuulevad lumetormi ulgumist. talveõhtu, on tunda pinget koos ärevusega.
Sama heli kuuleme A. Puškini “Poltavas”.
Kehade hunnikute viskamine vaiadele, (r, r, r d, d)
Malmist kuulid kõikjal (w, r, h, f, s)
Nad hüppavad nende vahel, löövad (f, r, p, h)
Nad kaevavad tuha välja ja susisevad veres. (p, x, p, t, p, k, p, w)
Siin domineerib eeskätt esimeses reas plossiiv [p], teises reas on ohtralt tuhmide helidega siblimist. Järgmistes ridades korratakse püsivalt domineeriva heliga [r] sibilante.
Möriva [r] vaheldumine tuima ja susisevaga loob taas pildi inimeste tapatalgutest, kui ümberringi siblivad kahurikuulid ja müristab kahurituli.
Alliteratsiooni näide
F. Tjutševi masterdatud helisalvestus:
Ida oli valge... Paat veeres,
Puri kõlas lõbusalt!
Nagu ümber lükatud taevas
Taevas värises meie all,
Ida muutus punaseks... Ta palvetas.
Lokkidest teki tagasi viskamine...
Selles F. Tjutševi luuletuses korratakse [l], me räägime taeva kohta, paat purjega. Helis [l] kuuleb midagi õrna, laine sabinat, väriseva taeva peegeldust veepinnal.
Sama korduse [l] leiame teisest Tjutševi poeetilisest teosest, mis annab edasi looduse suvist mässu õrna sooja vihmaga:
Sooja suvevihma kallas - oma ojad
Lehed kõlasid rõõmsalt.
Tjutševi „Kevade äikesetormis” on tunda kaashääliku foneemide [r], [r], [b] „kõrisemist”.
Tähtis! Alliteratsiooni kasutati rahvasuus laialdaselt, identsete kaashäälikute kordusi võib täheldada vene vanasõnades ja ütlustes.
Hõbedaaja luuletajate helikiri
Alliteratsiooni fenomeni kasutasid laialdaselt 20. sajandi alguses Venemaal tegutsenud luuletajad. Seda kunstitehnikat võib hõlpsasti leida paljude selle perioodi autorite töödest:
- Brjusov;
- plokk;
- Tsvetajeva;
- Balmont.
Luuletajad Hõbedaaeg Nad pidasid poeetilist keelt maagiaks, maagiliseks loitsuks.
Nende luuletused lummavad värsimuusikaga, sundides tungima väljaöeldud poeetilise sõna salapärasesse müsteeriumi, kuigi see pole lugejale alati selge.
Võtame väljavõtte F. Sologubist:
Ja kaks sügavat klaasi
Valmistatud helepunasest klaasist
Paned selle heledasse tassi
Ja magus vaht voolas välja.
Leela, Leela, Leela, rokkis,
Kaks tugevat helepunast klaasi,
Valgem kui liilia, valgem kui lala
Sa olid valge ja ala.
Siin kasutas luuletaja kaashääliku foneemi [l] helikordust. Kuigi tähendus on ebaselge, tõmbab see ligi, lummab ja paneb kuulama. Seoses [l]-ga võib ette kujutada pilte kiindumusest, armastusest, suudlemisest õrnade helepunaste ja valgete varjunditega.
Hõbedaajastu luuletajad uskusid, et vene keeles ja poeetilises kõnes on põhiline heli, püüdsid lugejat võluda heli, selle meloodiaga.
K. Balmonti luuletuses “The Reeds” aitab siblimise [w] kordamine ette kujutada öist pilliroo kahinat ja kahinat, vaevukuuldavat sosinat.
Südaöö rabas kõrbes
Pilliroog kohiseb vaevu kuuldavalt, hääletult.
Näide kaashäälikute kordamisest luuletuses
Meenutagem ridu M. Tsvetajeva Blokist kõnelevast luuletusest “Öiste sõrgade klõps”. Kangelaslikku motiivi tugevdavad selles reas kahinate ja plahvatuslike helide esinemine, mis aitavad lugejal ette kujutada liikumist, kabjapõrinat kõnniteel.
Kohe järgmises reas jätkub kombinatsioon [gr]: “...valju sinu nimiäikest...”, mis kujutab endast kujutlust luuletajast – võitjast inimhinged oma võimsa ja võimsa loovusega. Heli [r] on plahvatusohtlik, terav, võimas, seostub trummilöögi, äikese, tuulekeerisega.
Siin on näiteid loovusest. Et paljastada meeleseisund kangelanna A. Ahmatova luuletuses “Mu hääl on nõrk” on helikirjutus väljendusvahendina kasutatud.
Häälsete kaashäälikute [l], [n] kasutamine koos assonantsiga [e] annab edasi kergust, rahulikkust ja tundeid, mida kangelanna kogeb pärast kallimast lahkuminekut.
Ahmatova “Viimase õhtu laul” kirjeldab lahkuminekut sügisõhtul. Tavaliselt on sügisel enne talvekülma kaotustunne, loodus näib magama jäävat järgmise kevadeni. Kangelanna jätab hüvasti ka oma kallimaga. Sügise hüvastijätuõhtu hõngu annab edasi susisevate foneemide kasutamine.
V. Majakovski töödes on palju alliteratsiooni näiteid:
märtsil! Nii et see aeg
Kahurikuulid lõhkesid.
Vanadesse aegadesse
Nii et tuul
Seotud
Lihtsalt juustepunt.
Alliteratsioon selles lõigus [r] võimaldab lugejal ette kujutada marsirütmi, revolutsioonilise võitluse dünaamikat.
“Õudus pigistas rauast oigamise...”: luuletaja V. Majakovski annab erilise kaashäälikute komplektiga edasi õudust revolutsiooni suure juhi V. Lenini kaotusest. Seda tähendab Majakovski jaoks alliteratsioon.
Helikirjutus proosas
Helikordusi kasutatakse väljendusvahendina ka proosateostes.
„Klasses verise voodriga valget mantlit ja raputava ratsaväe kõnnakuga, tuli Juudamaa prokuraator Pontius Pilatus kevadkuu neljateistkümnenda päeva varahommikul välja kahe tiiva vahelisse kaetud sammastikku. Heroodes Suure palee."
Need on read Bulgakovi kuulsast romaanist. Siin kuuleb lugeja prokuristi majesteetliku kõnnaku rütmi, tema sahisevate sammude kaja kostub kõrge sammaskäiguga saalis.
Häälsete kaashäälikute kombineerimine hääletute kaashäälikutega suurendab kirjelduse väljendusrikkust. Heli [r] kordub 14 korda; heli on terav, plahvatusohtlik, annab edasi autoriteeti, ärevust ja pinget. Isegi nimes kasutas autor alliteratsiooni [p]-ga – prokurör Pontius Pilatus.
Kaasaegsete luuletajate teostest võib ilmekuse suurendamiseks leida helikordusi:
Vihm tegi vaikset häält lauluhäälega,
Maja hoovi ja katuse kastmine...
Selles S. Marshaki katkendis on helikirju kasutades joonistatud pilt loodusest vihma ajal. Sibilantide kordumine kõlaliste kaashäälikute kombinatsioonis taasloob selgelt maja katusele kallava vihma heli.
Loeme V. Võssotski “Reservi”:
Nii palju kui on putkades, nii palju kui on tihnikutes,
Möirgamise möirgamine, urisemise mürin,
Kui palju jookseb – nii palju valetab
Looduses ja tihnikutes, metsades ja tihnikutes...
Luuletuse katkendist on selgelt näha, et see on läbi imbunud kahisevate kaashäälikute kordumisest, väljendusrikkus suureneb ja loomade hävitamisest luuakse kohutav pilt.
Kasulik video
Võtame selle kokku
Inimene elab erinevate helide maailmas. Nad mõjutavad inimest, tekitades assotsiatsioone piltidega. Sõnade kõlakujundus ja foneetiline korraldus peavad olema lahutamatult seotud luuleteose sisuga, alles siis sädeleb luuletus elava kujundiga.
(ladina keelest ad - to, with, with ja littera - täht)
I. Alliteratsioon on kaashäälik, mis moodustub identsete kaashäälikute kordumisel sisse algussõnad salm.
See tähendab, et alliteratsioon on algriim, mida kasutati alliteratiivses versifikatsioonis. Alliteratiivne värss on asendunud lõpuriimvärsiga.
Selles tähenduses ei leidu vene keele ja kirjanduse ühtsel riigieksamil alliteratsiooni. Kuid selle teadmisest pole kahju.
II. Alliteratsioon on eufooniline tehnika samade kaashäälikute kordamiseks, mis suurendab kunstilise kõne väljendusrikkust.
Riimivad kaashäälikud ei kuulu alliteratsiooni hulka.
Alliteratsiooni, nagu ka poeetilist teost ennast, tajub kuulmine, mitte nägemine. Tšukovski ütles Bloki sõnadele viidates, et poeet alustas “Kaksteist” kirjutamist reaga: “Ma löön, löön noaga!”, kuna “need kaks “w” esimeses reas tundusid talle väga ilmekad. ” Ajakirjandusega tegelenud Tšukovski andis mäele selle uudise mitte jälitades, vaid pärast kaua aega, pärast luuletaja surma. Suurepärase kuulmisega Blok ei suutnud sellist jama öelda. Ülaltoodud real pole sõnas "nuga" mitte kaks, vaid üks heli "zh". Väljas “uzh” kirjutatakse täht “zh” ja hääldatakse heli “sh”.
Meie vanasõnad ja kõnekäänud on alliteratsioonirikkad:
Kapsasupp ja puder on meie toit
Meli, Emelya, sinu nädal
Hea meelega läheksin taevasse, aga patud pole lubatud
IN vaikne vesi seal on kuradid
Hunt halastas mära ja jättis saba ja laka maha
Kaks tolli potist
Mõrv saab läbi
Gruzdev nimetas end kehasse sattumiseks
Lihtsam kui aurutatud kaalikas
Ülemeremaal on mullikas pool mullikat ja rubla transporditakse
Alliteratsioone leidub juba "Igori kampaania jutus":
Novegradis kõlavad trompetid, Putivlis seisavad õnn...
Kohe kurjalt trampides räpast Polovtsi plaka...
Kõik toodud näited viitavad väljendusrikkusele, kohustuslikkusele ja alliteratsioonile.
Alliteratsioon toimib sageli onomatopoeesia. See on selle lihtsaim kasutamine:
Kaja kostab üle mägede,
Nagu äike müriseb üle äikese.
Helikombinatsiooniga “gr” taastas Deržavin enda arvates rahutute elementide ähvardava mürina. Nõustudes sel juhul poeediga tuleb rõhutada, et isegi onomatopoeetilistes värssides ei saa helidele mingit semantilist tähendust omistada:
Vahuliste klaaside susis
Ja löögileek on sinine.
Nende Puškini ridade kohta märgib T. Skorenko: "Siin kuuleme kleitide kahinat ja löögi sahinat tänu kahe konsonandi "p" ja "w" kordusele." Kleitide saginale võib lisada ka näiteks sõnajala sahinat, püütoni kahinat, rongide müra, sõbrannade sosinat ja lõpuks segaste keerdkäikude sahinat, millest mööda on libisenud reaalsus ise. , mis hüüab: "Ja mida teevad daamid seal, kus hoopi voolab, st poissmeesteõhtul"? Lõppude lõpuks kirjutas Puškin vaid salmi eespool "ühispeo tunnist". Ei, T. Skorenko peab daamid kindlasti poissmeesteõhtule kaasa tooma, sest “punch” ja “dress” algavad tähega “p” ja isegi selline “tähenduslik” idee võib Puškinile omistada.
Iga sõna omadus, mida helile omistatakse, on puhta subjektiivsuse väljendus. Näiteks pidas Deržavin heli "r" sobimatuks "kõige õrnemate tunnete väljendamiseks". Ta kirjutas kümme armastusluuletust, mis ei sisalda selle kõlaga sõnu. Ja kõik need kümme luuletust on kunstlikud, surmavad. Ja pealegi, kes nõustub Deržaviniga, et sellised sõnad nagu Venemaa, kodumaa, kallis ei sobi "kõige õrnemate tunnete väljendamiseks"?!...
Emakeeles ei ole ega saa olla dissonantseid helisid. Nad kõik on imelised. Ja tõsiasi, et l, m, n, r alliteratsioon on kõige levinum, tuleneb sellest, et need on kaashäälikutest kõige kõlavamad.
Omamoodi kaldkirjana toimiv alliteratsioon võib rõhutada autori ideed:
Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru,
Üldist arshinit ei saa mõõta;
Ta saab eriliseks -
Uskuda saab ainult Venemaad.
Vene kõnes on kõige levinum kaashäälik “s”. Tjutševi tekstis esineb see neli korda korduvas põhisõnas "Venemaa" ja üks kord sõnades "eriline" ja "saada". Teistel sõnadel pole seda väga levinud kõla. Kuid “Venemaa on muutumas eriliseks” on see idee, mille jaoks nelik on kirjutatud.
Alliteratsioon on eriti väljendusrikas sügavate tunnete ja tugeva põnevuse edasiandmisel. Nendel juhtudel pole alliteratsioon lihtsalt kaunistus, mis aitab kaasa poeetilise kõne eufooniale, vaid tõstab esile selle kõige olulisema:
Ma ei oota elult midagi,
Ja mul pole minevikust üldse kahju...
Lermontov
Vene looduses on väsinud hellus,
Varjatud kurbuse vaikne valu,
Leina lootusetus, hääletus, avarus,
Külmad kõrgused, taanduvad vahemaad.
Balmont
Ja vaimud ohkasid, ripsmed jäid magama,
Siidid sosistasid murelikult.
Blokeeri
Alliteratsioon, nagu iga kirjanduslik seade, on kahe teraga mõõk. Sobimatu ja tüütu alliteratsioon võib rikkuda luulemulje ka kõige leplikumale luulesõbrale.
Allegooria see, kuidas kirjandusterminit sõnaraamatutes tõlgendatakse, on vastuoluline ja ebatäpne, mis on suuresti tingitud selle sõna kasutamisest erinevad valdkonnad tegelikkus.
Tavamõistes on allegooria materiaalne kujutlus immateriaalsest mõistest. Näiteks prohvet Jesaja allegooriad: mõõk (sõda), adrapuu (rahu).
Anafora on stilistiline kujund, mis põhineb mis tahes kõnenähtuse kordamisel. Kuid erinevalt teistest kordustüüpidest viitab epiphora, anaphora, nagu selle nimigi viitab, kõnevoo algusosade (helid, sõnad, fraasid, salmid, stroobid, rütmilised ja süntaktilised struktuurid, intonatsioon) kordamisele.
Retoorikaõpikud (eriti iidsed) eristavad paljusid anafora sorte. Kuid mitte kõik anafora tüübid ei teeni kõnepruuki. Mõned neist on juhusliku iseloomuga (aia taga), teised ei teeni mitte niivõrd kõneosavust, kuivõrd selle antiteesi - kõneosavust.
Antitees on stilistiline kujund, mis ühendab vastandlikke mõisteid (valgus - pimedus, armastus - vihkamine, jumal - kurat).
See on dialektika aluseks. Antitees, kasutades otseselt polaarseid vastandnähtusi, viib need ühtsuseni nende vastandite üksteisele allutamise kaudu.