Joey Lawrence, paremini tuntud oma ametinime, Joey L., on Kanada kommertsfotograaf, režissöör ja kirjanik, kes elab Brooklynis, New Yorgis.
PetaPixel: Kas saaksite rääkida endast ja sellest, kuidas te oma fotograafikarjääri alustasite?
Joey L: Keskkoolis olid kõik mu sõbrad bändides. Ma ei osanud kunagi laulda ega näitleda ning hakkasin fotograafiks 16-aastaselt. Aitasin lastel koostada teabematerjale ja veebisaite, katsetades ja õppida kõike fotograafia tehnilise poole kohta.
Kui hakkasin professionaalselt fotograafiaga tegelema, hakkasin teenima esimest raha. Enne seda polnud mul kunagi olnud "tavalist" tööd, mis võimaldaks mul enda ettevõtte jaoks säästa. Seega kasutasin ükskõik millist täiendavaid vahendeid reisile minna erinevad riigid, ja see on kujundanud minu portfelli isikliku poole.
Reisijanu tuli sellest, et nooruses ei olnud mul võimalust väljaspool Kanadat kuhugi reisida. Mind on alati hüpnotiseerinud ja meelitanud võõrad paigad ja kultuurid, millest olen raamatutest või internetist lugenud, aga ma pole kunagi saanud sinna minna. Siis järsku avanes mul selline võimalus ja mind tõmbavad siiamaani maailma kõige kaugemad nurgad. Minu isiklikud fotod on mulle alati väga olulised olnud, mistõttu inimesed tõmbavad neid ennekõike.
PP: Mis oli teie esimene kaamera ja mis varustust praegu kasutate?
JL: Minu esimene kaamera oli Olympus D-600L. See oli lihtsalt iludus 1,4-megapikslise raevuga.
Nüüd on mul väljastpoolt hea kaamera, aga sisemiselt on meil armastus/viha suhe. Kasutan Phase One P65 digitaalset tagakülge, mille kinnitan Mamiya 645DF-ile. Kahjuks on keskformaatkaamerate osas konkurents väga väike ja Phase One ei viitsi uuenduslikumaid tooteid teha. Näiteks kirjutamise ajal pakuvad kõik keskformaadis digitaalsed tagaküljed halb kvaliteet vähese valguse tingimustes. Pärast minu P65+ väljatulekut on tehtud mõningaid edusamme, kuid need pole ikka veel kaugeltki täiuslikud. Mõnikord viskab kaamera vigu, mida ma pole kunagi varem näinud ja isegi eksperdid lehvitavad seda oma "võta akud välja ja siis tagasi pane"
Kuid kaamera töötab suurepäraselt, kui seda kasutada teatud olukord. Kvaliteet ja eraldusvõime väärivad austust. Näete, ma armastasin esimest etappi kuni viimase ajani, kuid nüüd võin teile tõtt rääkida. Sellel süsteemil on mõned kohutavad aspektid, kuid see on kõik, mis meil on Sel hetkel. Annan oma arvamuse kaamera kohta lootusega, et see julgustab neid paremat toodet tegema. Ma teen seda sellepärast, et ma armastan ja vihkan sind, esimene faas.
Loodan ka, et Canon või Nikon teeb konkurentsivõimelise mudeli, kuid see on väike turg.
PP: Kuidas kirjeldaksite oma fotosid inimesele, kes pole neid kunagi näinud?
JL: Nagu "stiiliseeritud keskkonnaportreed".
Oma isiklikus töös armastan ma stiilida "iidseid" esemeid, milles on tunda moodsat maitset. Näiteks näevad mõned Etioopiast pärit hõimu ja arvavad ekslikult, et see on iidne eluviis, mis on jäänud muutumatuks. Tõde on see, et need hõimud elavad 21. sajandil hästi ja paljud minu fotod sellest Aafrika piirkonnast näitavad tänapäevaseid mõjusid nende igapäevaelule.
Alati on raske leida tasakaalu stiliseeritud foto ja lihtsalt halva maitse vahel. Fotograafil on foto loomisel ainult üks mõte: visuaalne. Seega sõltume loo jutustamisel täielikult pildilistest objektidest.
Olen sellest rääkinud ka teistes artiklites – minu lemmikfotograafid teevad tavaliselt kahte asja: 1) paljastavad midagi teema kohta ja 2) paljastavad midagi ka fotograafi kohta. Mulle meeldib, kui fotograafi nägemus on nii tugev ja ühtne, et isegi tema oma isiklik kontakt on pildil veidi nähtav ja ületab tavapärase foto.
PP: Millisel hetkel saite aru, et fotograafia on see, mida soovite teha?
JL: Mäletan, et lapsepõlves vaatasin lühifilmi Jurassic Parki tegemisest. See ilmus 1993. aastal, seega olin umbes nelja-aastane. Sellest hetkest sain aru, et tahan teha filme ja saada fotograafiks. See on siiani üks mu lemmikmaale.
PP: Mida arvate formaalsest fotograafiaharidusest? Kas olete poolt või vastu?
JL: Ma ei ole kunagi saanud ametlikku fotograafiaalast koolitust, kuid ma ei pahanda kummalgi juhul. Selle otsuse tegemiseks peate teadma ennast ja oma õppimisvõimet.
Mis minusse puutub, siis mulle pole kunagi kool väga meeldinud, kuigi oli head õpetajad. Tagantjärele mõeldes tean, et paljud noored pole kindlad, mida nad elus teha tahavad ja antud juhul mul vedas väga, sest teadsin, mida tahan. See kindlasti kujundas mu teed ja mõjutas minu otsust mitte omandada formaalset haridust.
Ma töötasin nagu professionaalne fotograaf V eelmisel aastal koolis ja tundsin, et kodutööd takistavad mind ja segavad mind professionaalselt kasvamast. Kui ma oleksin hiljem kolledžis või ülikoolis fotograafiat õppinud, oleksin kindlasti samamoodi tundnud. Õppisin paremini sel alal katsetades.
Internetis on nii palju teavet ja juurdepääs teistele fotograafide stuudiotele, et koolitusraha on kõige parem kasutada teisiti. See toimib ainult iseseisva õppimisstiiliga inimestele. Paljud inimesed eelistavad klassiruumi. Mul on sõpru, kes käisid fotograafiakoolis ja selles enamik nende edu. Nad lõid palju kontakte, kellega nad töötavad siiani ja õppisid kergemini neid asju, mida mul oli palju raskem õppida.
PP: Mitu riiki olete siiani külastanud? Millised on teie reisieesmärgid?
JL: Olen käinud paljudes riikides üle maailma, kuid hindan korduvaid reise rohkem kui lihtsalt mööda kontinendi põrgatamist. Eelistan keskenduda ühele konkreetsele valdkonnale või inimeste rühmale riigis. Olen käinud Etioopias (5 korda), Indias (4 korda), Indoneesias (kaks korda) ja paljudes teistes riikides. Kiire reisimine ei sobi selle stiiliga, milles ma töötan. See võtab palju aega.
See on oluline, sest ma pildistan inimesi. Kõige olulisemad asjad on tehtud enne filmima asumist. Pildistamine ise võtab kõige vähem aega. Enne seda püüan mõista kultuuri, kohta ja valgust. Näiteks võite märgata suurt erinevust selles, kuidas portreedel olevad inimesed minu esimesest Etioopia-reisist ja viimaselt reisilt välja näevad. Lõpuvõtetel on nad mugavamad, võtavad võttel aktiivsemalt osa ja usaldavad mind rohkem oma kuvandi loomisel. Mõistame üksteist palju paremini.
PP: Kuidas õnnestub teil portreteeritavate inimestega kontakt luua? Mida olete selle kohta aastate jooksul õppinud?
JL: Minu protsess on järgmine: lähen uude kohta ja kohtun inimestega, keda tahan pildistada. Uurin enne saabumist nende kultuuri hästi ja tean mõnda põhielementi, millega keskmine välismaalane harva kokku puutub. See võib olla teave piirkonnas töötanud antropoloogilt, tõlgilt või giidilt, kellega kohtusin enne reisi. Sageli uurin ma usulisi tõekspidamisi või konkreetseid sündmusi selle kultuuri ajaloos.
Ma ei pruugi tunde, päevi või isegi nädalaid tulistada. Lihtsalt jälgin, aga samas annan mõista, et olen fotograaf ja kavatsen hiljem pildistada. Püüan end kurssi viia kohaliku keele ja tavadega, et näidata sõbralikkust ja tugevdada sidet. Kui nad pakuvad mulle elamist, elan koos nendega, kuid ma ei püüa kunagi teeselda, et olen "osa hõimu". Olen ikka kõrvaline inimene, kes on tulnud lugupidavalt jälgima. Reisin selleks, et mõista, kuidas teised inimesed maailma tõlgendavad, ja austan erinevusi.
Selgitan inimestele, mida minu töö võib maailmale nende elustiili kohta rääkida ja miks see on hea. Kui nad ei saa aru, miks fotograafia on oluline, selgitan, et see on minu kultuuris lugude jutustamise viis.
Kui kohalikud inimesed küsivad minult elukoha kohta ja soovivad näha oma perekonna fotosid, siis see näitab vastastikust huvi. Tavaliselt on see hetk, mil saan hakata pildistama. Sellest vaatenurgast on see koostöö, sest nad tahavad tõesti olla need, kes nad on kaamera ees.
Kui/kui ma ühel päeval tagasi tulen, toon neile trükised. Selles etapis kõige rohkem raske osa teie taga ja inimesed on teile avatumad iga minutiga, mille projektile pühendate.
PP: Kas saate lühidalt rääkida oma uuest projektist Delta inimesed?
JL: Ma reisisin Etioopiasse, Omo orgu neli aastat. Piirkonnas elavate hõimude väikese hobina alguse saanud teema on tänaseks kasvanud arvukateks isiklikeks pildistamisretkedeks ja seiklusteks.
Kuni selle hetkeni oli minu reiside eesmärk peamiselt fotograafia. Aga nüüd, kus olen piirkonnast ja inimestest paremini aru saanud, tunnen, et on aeg hakata filmi võtteid tegema.
(Toimetaja märkus: saate selle projekti kohta lisateavet ja seda rahaliselt toetada Kickstarteris.)
PP: Kas sul on mingeid nippe, kuidas välisreisidel meeskonna ja varustuse turvalisust tagada?
JL: Kaamera turvalisuse tagamisel soovitan alati muuta kaamera võimalikult odavaks. Võite selle panna koos mõne kile ja karbiga vanasse sahtlisse või kotti, mis ei karju: "Hei, mul on siin palju kallist kraami."
Olen äärmiselt paranoiline kõvaketaste suhtes, millel on minu fotod. Ma tean, et kõige väärtuslikum asi, mis mul kaasas on, pole mitte kaamera, vaid pildid, mida ma teen. Seadmeid saab vahetada, fotosid mitte. Tavaliselt on mul kaasas 2-4 välist draivi. Reisil olles on üks kogu aeg kaasas ja teised turvalistes kohtades või postitan nad poole pealt koju.
Mis puutub meeskonna turvalisuse tagamisse, siis kõik taandub enne reisi uurimisele. Internet on uskumatu ressurss, kust leiate mitmesuguseid vahetuid artikleid, aga ka aruandeid teistelt reisijatelt ja ajakirjanikelt, kes on neid kohti juba külastanud.
PP: Millised on teie peamised sissetulekuallikad ja kui palju inimesi teiega koos töötab?
JL: Minu pead Peamine sissetulekuallikas on kommertsfotograafia. Kuigi see on arvult väiksem kui toimetuse ülesanded, nõuab see täitmise keerukuse tõttu palju rohkem ettevalmistust ja aega. Mul on väga vedanud, et mul on püsikliente, kellega mulle meeldib koostööd teha, näiteks History Channel, National Geographic Kanal, Pennzoil, FX, Nickelodeon jne.
Teine allikas on minu tööde näitused galeriides. Kuigi nad on esindatud vaid üksikutes asutustes (loodame nende arvu edaspidi laiendada), teenivad nad head kasumit ja proovin uusi teoseid esitleda nii tihti kui võimalik.
Kummalisel kombel on veel üks sissetulekuallikas minu õpetused teistele fotograafidele, mis hõlmavad minu fotosessioonide tehnikaid. Need on minu jaoks väga olulised, kuna veedan palju aega isikliku töö tegemisel.
PP: Mis on fotograafiaäri juhtimise juures kõige keerulisem ja kas oskate selles osas nõu anda?
JL: Kõige raskem on hallata oma äri see on keskendumine ühele asjale, mõistmine, et tundide arv päevas on piiratud (mõnikord töötan kella neljani hommikul). Kogu projektile pühendatud aeg peaks olema strateegiline, sest kui ettevõte ebaõnnestub, ei tee seda ka mina.
Ma avastan, et kui ma pühendun ühele ülesandele, häirivad mind sageli uued projektid ja ideed, mis tekivad. Aastate jooksul olen õppinud projekti valima ja sellest lõpuni kinni pidama, kuid tunnistan, et pinge all töötades tunnen alati, et tahaks laeva hüpata.
Kunagi põletasin end läbi, haarates absoluutselt kõike, mis kätte sattus. Kui tulevad head projektid, aga mul lihtsalt pole nende jaoks aega, olen avastanud, et inimesed austavad neid veelgi rohkem, kui viisakalt keeldun ja selgitan, et mu prioriteedid on erinevad. Töö võib kannatada, kui ma ei suuda seda täiel määral ära teha.
Tundsin selles teatud vabadust Hiljuti, kui mul õnnestus keelduda projektidest, mis mulle ei meeldinud. Näiteks ma armastan retušeerimist ja teen seda 99% oma fotodega, kuid olen reklaamfotograafias alati kartnud seda naha ja juustega teha. Teen endiselt piltidel toonimist ja värvikorrektsiooni, kuid pärast seda, kui kokk hakkas retušeerimist sõbrale allhange tegema, oli mul palju vaba aega.
Sama olen teinud selliste töödega nagu raamatupidamine, õpikupoe klienditeenindus, trükimüügi kontroll jne. Kuigi see maksab raha, toimuvad need protsessid taustal ja vabastavad aega kõige vajalikumatele asjadele keskendumiseks.
PP: Mida sa teeksid, kui peaksid fotograafiast ja filmimisest loobuma?
JL: Ma lõpetaksin sellise loitsu olemise ja hakkaksin antropoloogiat õppima. Mulle meeldib mõte, et saan tõlgendada seda, mida ma fotograafia juures väärtustan akadeemilisest vaatenurgast.
PP: Millist nõu annaksite fotograafiks pürgijale, kes soovib teie jälgedes käia?
JL: Selge nägemus on iga karjääri tegemisel väga oluline, eriti kui me räägime fotograafia kohta. Kõiki on väga lihtne ühendada kommertsfotograafidühte kategooriasse. Me kõik kasutame kaameraid, kuid asukohad ja kliendid, kellega me töötame, samuti meie fotod on väga erinevad. Kõrva-nina-kurguarsti juurde ei lähe, et silmi ravida. Samamoodi on ökoportreesid pildistavad fotograafid sageli teistsugused kui need, kes pildistavad arhitektuuri.
Peaksite varakult spetsialiseeruma ja olema ühes asjas väga hea, mitte paljudes keskpärane. Siis tunnevad selle ala inimesed ära selle tööstiili, mille eest ühel päeval makstakse. Alustaksin sellest, et valin sulle olulise teema, mis keerutab sinus kirge rasketel aegadel.
See ei tähenda, et see stiil oleks ainus töö, mida teete, kuid see on stardiplatvorm teie töö tunnustamiseks ja aitab luua ainulaadset identiteeti fotograafide meres.
Originaalartikkel veebisaidil
Rubriigis “Isikud” jätkame oma lugejate tutvustamist vaadetega fotograafiamaailma nii maailmakuulsatelt fotograafidelt kui ka nendelt, kes astuvad esimesi samme mööda fotograafia rasket, kuid siiski imelist teed. Tänases osas külastame imelist Krasnojarski linna ja kohtume noore fotograafi Anastasia Bolotinaga.
- Tere. Alustan päris algusest. Olen sündinud Abakanis. 7-aastaselt panid vanemad mu kirja kunstikooli, kus õppisin 11. klassini.
— Paljudele tundus kunstikoolis õppimine (ilmselt nagu muusikakoolis) kui mitte raske töö, siis tüütu kohustus - seda kindlasti. Kuidas see teie puhul oli?
- Tead, ma õppisin huvi ja mõnuga. Mulle see tegelikult meeldis, ilmselt seetõttu, et lasteaiast saati tõmbas mind loovus ja kujutav kunst. Pärast kunsti lõpetamist ja siis Keskkool Läksin Krasnojarskisse, kus astusin Surikovi kooli graafilise tootedisaini erialale. Ja pärast kiitusega lõpetamist otsustasin sellega mitte peatuda ja astusin Krasnojarski kunstiinstituuti keskkonnadisaini osakonda, kus ma nüüd õpinguid jätkan.
— Mis hetkel fotograafia teie ellu ilmus?
— Fotograafiaga alustasin õpingute ajal Surikovi koolis. See võib tunduda imelik, kuid varem ei mõelnud ma kunagi fotograafia peale. Huvi selle vastu tekkis siis, kui sõbral tekkis huvi fotograafia vastu. Kaks korda mõtlemata ostsin oma esimese DSLR-kaamera. Muidugi oli see kõige lihtsam ja odavam, aga tol hetkel polnud mu õnnel piire!
Pildistasin kõike, mis ette sattus – siis tundus mulle, et kõik mu pildid tulid superprofessionaalsed. Kuid aja jooksul hakkasin mõistma, et ma ei tea fotograafiast absoluutselt mitte midagi ega oska midagi teha. Sellest hetkest hakkasin rohkem tegelema fotograafiaga, lugema erialakirjandust, tutvuma kuulsate fotograafide töödega, vaatama retušeerimise videoõpetusi ja osalema meistrikursustel.
Selline lähenemine andis tulemusi ja tasapisi hakkas minu professionaalne tase tõusma. Algul märkasin seda ise ja siis ilmusid esimesed inimesed, kes hindasid minu fotosid ja olid valmis minu töö eest raha maksma. Klientidega töötamine võimaldas mul mõne aja pärast säästa piisavalt raha, et osta professionaalsemaid ja kallimaid fotoseadmeid. Uus varustus oli minu jaoks veel üks verstapost loominguline tee: see võimaldas mul mitte ainult oma töö kvaliteeti parandada, vaid ka professionaalselt edasi areneda.
Peagi sain ühest modelliagentuurist pakkumise koostööks põhikohaga fotograafina. Sellest koostööst sai minu jaoks töökogemuse mõttes hea kool. Pidime töötama meeletu tempoga: väga piiratud aja jooksul oli vaja teha palju kvaliteetseid fotosid. Võib-olla just see algus määras mu suuna ja tempo edasine areng, fotograafina: Püüan mitte paigal seista ja pidevalt areneda, sest fotograafia pakub lihtsalt tohutut arenguvälja.
— Teie tutvus fotograafiaga sai alguse peegelkaamera soetamisest, kas mäletate, mis mudeliga see oli?
- Jah muidugi! See oli Canon 1000D. Nüüd muide selliseid mudeleid minu teada enam ei toodeta.
-Mis temaga juhtus? Kas see on omanikku vahetanud või hoiate seda mälestusena?
- Ei, ma müüsin selle maha. Müügist saadud raha investeeriti uute seadmete ostuks. Kuid see teenis mind väga pikka aega ja tegin sellega palju oma esimesi õnnestunud kaadreid.
— Rääkides esimestest õnnestunud võtetest: kes oli teie esimene toimetaja ja kriitik?
- Muidugi, need olid mu sõbrad. Kuigi neid on raske kriitikuteks nimetada, sest neile on alati kõik meeldinud. Aga kui hakkasin oma töid erinevatele fotogruppidele hindamiseks saatma, oli kriitikat enam kui küll.
— Kuidas suhtute kriitikasse üldiselt? Kas peate end enesekriitiliseks inimeseks?
— Kritiseerin oma tööd kogu aeg. See, mida ma tegin, võib mulle esimesed pool tundi meeldida, aga siis hakkan otsima vigu, hakkan mõtlema, et seda tööd oleks saanud palju paremini ja huvitavamalt teha. Selle tulemusena tundub mulle alati, et fotoga on midagi valesti. Kuigi teisest küljest on see minu meelest hea tõuge tööle ja arengule.
Teiste inimeste kriitika on minu meelest isegi kasulikum kui enesekriitika. Sest sa ise ei pruugi vigu märgata, sest silm läheb uduseks. Seega on välisvaade alati kasulik! Kuigi ma ei varja seda: mõnikord võtan kriitikat valusalt – see juhtub tavaliselt siis, kui mulle kritiseeritav teos väga meeldib.
- Ma arvan, et see tunne on paljudele tuttav. Kas teie arvates on fotograafide seas kohta sõprusel ja siirusel? Või on kriitika enamasti ebakonstruktiivne ja suunatud vaid kaasfotograafile haiget tegemisele?
— Arvan, et kriitika on harva suunatud solvamisele. Kui inimene on oma ala professionaal ja nina püsti ei keera, siis tema huulilt tulev kriitika on enamasti konstruktiivne ja selline inimene oskab tegutseda õpetajana.
No mis sõprusesse puutub... Fotograafias on see minu meelest nagu kogu kunstis üldiselt väga haruldane. Sest loovatel inimestel on alati konkurentsitunne. Hea, kui on sõprust, kuid mõni, ehkki varjatud rivaalitsemine on alati olemas.
«Võib-olla on selle konkursi taga ka mitte nii lai valik kaubanduslikult populaarseid fotožanre. Mida te sellest arvate?
— Arvan, et fotograafias on kahte tüüpi võistlusi: konkurents potentsiaalsete klientide pärast ja parima fotograafi tiitlile. Mõned inimesed vajavad suurt klientide hulka (ja juhtub, et sellised fotograafid isegi ei pinguta oma töös), teised aga tunnustust ja imetlust.
— Kas olete oma lemmikžanri juba leidnud või alles otsite?
"Ma arvan, et ma ikka otsin." Aga mulle meeldib palju, proovin end erinevates žanrites. Kuigi kõige sagedamini pildistan inimesi, nende portreid. Vahel meeldib mulle teha vapustavaid, fantaasiapilte, midagi ebamääraselt kummalist, salapärast. Tahan teha fotosid, mida saaks nagu pusle lahendada, otsida salajane tähendus. Mulle meeldib ka fotograafia elus olla. Kuid mulle tundub, et ma pean selle nimel veel palju tööd tegema, sest see on minu arvates oskuste tipp.
— Mis teeb foto elavaks ja kvaliteetseks?
— Ma arvan, et kõige tähtsam on see, et selline foto ei näeks välja lavastatud. Tuleb säilitada teatud tasakaal, jäädvustada hetk ja esitada fotot nii, nagu poleks seda planeeritud – läbi töötluse, valguse ja värvide. Elavad emotsioonid, modelli loomulikud poosid ja õigesti valitud detailid.
— Muide, värvi kohta. Kui seisate valiku ees: värviline või ühevärviline, siis mille valiksite? Miks?
— Oleneb fotost ja ideest. On olukordi, kus värv otsustab kõik, kuid mõnikord, vastupidi, jääb see ainult vahele ja tekitab killustatuse tunde. Nii et siin on kõik individuaalne.
— Nastja, peaaegu kõik teie fotod kujutavad tüdrukuid. Kas nendega on lihtsam töötada või on sinu arvates naisepildi ilu fotograafias lihtsam edasi anda kui meessoost?
- Jah, sul on minu arvates õigus naise pilt ilu ja graatsiat on palju lihtsam edasi anda. Naised on palju sensuaalsemad, emotsionaalsemad ja hapramad. Selline välimus, mida ma armastan, meestele lihtsalt ei sobi. Aga ma ikka töötasin ka nendega.
— Kust te tavaliselt inspiratsiooni otsite?
- Peamiselt otsin inimesi. Iga inimene on ainulaadne ja ma tahan alati paljastada mõne varjatud joone või vastupidi rõhutada iseloomu. Mind inspireerib ka muusika ja tunnustatud fotograafide tööd.
- Kas sa oskad nimetada neid, kelle moodi tahaksid olla?
- Sarnane on kõva sõna, aga ma tahan ikkagi jääda indiviidiks.
Aga on fotograafe, kelle töid ma õpin ja keda püüan mõnes mõttes jäljendada. Minu jaoks on paljud neist meistrid suure M-tähega ja mulle väga meeldivad nende tööd. Need on näiteks fotograafid nagu Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Ma ei lakka imetlemast nende loovust ja unistan, et ühel päeval oleksin nendega samal tasemel.
— Mis on teie isiklik tagatise saladus? edukas töö kliendiga?
— Eduka töö võti on võimalus leida ühine keel ja teineteisemõistmine. Peaasi on mõista, mida klient soovib, ja veenda teda, kuidas seda tulemust kõige paremini saavutada. Samuti on oluline aidata kliendil saada üle piinlikkusest ja jäikusest, luua elav ja meeldiv õhkkond, et ta lõõgastuks ja annaks endast parima.
— Kellega on teil lihtsam ühist keelt leida? Kas täiskasvanud modellide või lastega?
- Muidugi, täiskasvanutega! Nad saavad suurepäraselt aru, mida neilt nõutakse. Palju lihtsam on mõtet täiskasvanutele edasi anda ja selgitada, mida teha. Lastega töötamine on palju keerulisem. Lõppude lõpuks nad kas püüavad teist mõista ja proovivad, kuid teevad kogenematuse tõttu sageli valesti või muutuvad nad kapriisseks ja hakkavad laskmist pidurdama. Kuigi kui pildistamine on reportaaž ja lastel pole vaja poseerida, siis sellises olukorras raskusi ei teki. Kuid siiski tahaksin öelda, et mõnikord on laste seas loomulikke mudeleid.
— Millised omadused peaksid fotograafil olema?
— Arvan, et kõige tähtsam, mis fotograafil peaks olema, on maitse-, proportsiooni- ja harmooniataju. Ta peab “nägema”, kuidas oma kaadrit paremaks muuta, tunnetama pimeduse ja valguse tasakaalu, nägema, millised värvid omavahel kõige paremini harmoneeruvad... Fotograaf, nagu kunstnik, peab teadma kompositsioonireegleid ja looma huvitavaid rütme. Ja loomulikult peab ta pildistama tähendusega. Isegi kui see on lihtsalt portree, peaks see andma edasi inimese iseloomu, tema tundeid ja emotsioone. Foto peab olema millegagi täidetud.
— Professionaalne fotograafia võtab tavaliselt palju aega. Kas teil õnnestub leida aega ka muude hobide jaoks?
— Praegu võib minu hobiks nimetada pigem fotograafiat, sest suurem osa minu ajast kulub instituudis õppimisele. Kuid pildistamiseks on ka palju aega. Eriti pühade ajal, kui on palju aega, mida saan sellele konkreetsele loomingule pühendada.
— Mida sooviksite fotograafiks pürgijatele ja amatöörfotograafidele?
— Kõige tähtsam on kannatlikkus ja töökus! Sest paljud võivad, seistes silmitsi tõsiasjaga, et neil ei tule midagi välja, sellest tegevusest kohe loobuda. Kõik tuleb alati läbi töö ja visaduse. Peaasi on proovida. Tahaks ka öelda, et silma paistamiseks ja äratuntavaks olemiseks tuleb kindlasti leida midagi oma, mingisuguseid särtsu.
— Kokkuvõtteks traditsiooniline välkküsitlus:
- Õnn on?
— Minu jaoks on õnn unistuste täitumine.
- Sinu oma eristav tunnus?
— Minu eripära? Hmm... ilmselt on see uudishimu.
— Mida hindate inimestes kõige rohkem?
— Hindan inimestes siirust, loomulikkust, huumorimeelt, ambitsioonikust, tahtejõudu ja lahkust.
— parandada või suumida?
— Eelistan ikkagi suumi.
- Armastus on?
-Armastus on vastutus. Kuid üldiselt on see nii lai teema, et raske on midagi üheselt öelda, ilmselt võite pisut nõustuda iga filosoofiga, kes rääkis armastusest.
— Mis on teie lemmiklooming teie tuju tõstmiseks?
— Ma kuulan erinevat tüüpi muusikat, mul pole erilist eelistust. Mõnikord meeldib mulle midagi võimsat ja mõnikord midagi rahulikku ja lõõgastavat. Vahel meeldib mulle kuulata etnilist muusikat, vahel klassikalist... Aga iga muusika võib mind inspireerida.
— Mis on teie lemmik moto?
— Motona on mulle ilmselt kõige lähedasem lause “Edasi ja ainult edasi!”
Lisateavet Anastasia Bolotina ja tema tööde kohta saate temalt
See on kõige banaalsem lugu. Õppisin instituudis, hakkasin õppima fotograafiat ja see paelus mind nii palju, et minust ei saanud mitte majandusteadlane, nagu olin plaaninud, vaid professionaalne fotograaf. 2007. aastal osalesin Kaasanis pulmafotode konkursil ja võitsin selle, selleks ajaks olin pulmi pildistanud vaid aasta. Konkursi võit tuli väga sobival ajal, sest peale seda hakkasid pulmaagentuurid mind aktiivselt kutsuma.
Kas mäletate oma esimest pulma?
Sõbrad kutsusid mind. See oli täiesti tavaline pulm Kaasani äärelinnas traditsioonilise lunaraha, linnareisi ja külaskäiguga. Igavene leek. Kuid ta avaldas mulle muljet, kuna see oli minu jaoks midagi täiesti uut. Tahtsin rohkem tulistada.
Mis oli sinu lemmikhetk päevast?
Kunagi meeldis mulle kõndides pildistada, kuid nüüd pole mul ilmselt ühte lemmikhetke. Mulle meeldib pruudi hommik, mil hakkame huvitavaid portreesid pildistama ja samal ajal reportaaži: pruudi hommikusöök, suhtlemine sõpradega. Mulle väga meeldib registreerimisjärgne aeg, sest noorpaar on juba lõdvestunud, ei kiirusta ja vahel saab poole tunniga teha nii palju häid pilte, kui kahe tunniga enne registreerimist ei jõudnud. Mulle meeldib pildistada päikeseloojangul, sest valgus on väga ilus, kuid kahjuks juhtub seda harva. Mida veel? Paljudele fotograafidele ei meeldi banketti pildistada. Mulle meeldib see. Sest banketil ollakse avatud, tantsitakse, suheldakse, naeratatakse, tekivad naljakad olukorrad ja tekivad emotsioonid. Ja kui bankett toimub tänaval buffet-formaadis, on see üldiselt lahe.
Kõige meeldejäävamad pulmad?
Kord pildistasin pulma Istanbulis Bosporuse lahe kaldal. Korraldajad valisid välja kauni, suure terrassi ja merevaatega häärberi. Külalisi oli vähe, ainult kõige lähedasemad inimesed, pulmad jäid meelde eduka asukoha ja sooja siira atmosfääri poolest. Varem üllatasid mind mastaapsed rikkalikud pulmad, kuid neid palju pildistades märkad, et need kõik on üksteisega mõneti sarnased. Väikestes pulmades on emotsioone rohkem, tekib siiras, sõbralik õhkkond ning selliseid pulmi on sageli huvitavam pildistada.
Kuidas on pulmafotograafia viimasel ajal arenenud?
Arenenud pole mitte ainult fotograafia, vaid ka pulmad ise. Tekkinud on pulmapäeva korraldamise ja pidamise kultuur, avatud on palju agentuure, mis korraldavad kauneid pulmi. Võib-olla toimus tugev hüpe 2008. aastast 2013. aastani. Algul kopeerisid kõik korraldajad Euroopa ja Ameerika pulmi, nii tuli fotograafide seas moodi kujutava kunsti stiil, tuli armas, aga pigem sama tüüpi - kõigil oli sama asi. Nüüd on minu meelest paljud juba kaunimast kunstist lahkumas. Varem võtsid nad kellegi idee ja proovisid seda korrata, kuid nüüd on kopeerimise etapp möödas ja inimesed üritavad välja mõelda midagi oma, uut, huvitavat vormingut. Pulmade ettevalmistamine on muutunud individuaalsemaks, korraldajad suhtlevad paariga ja pakuvad iga loo jaoks konkreetselt ideid.
Kuidas te oma portfelli koostate?
Mul ei ole Internetis praktiliselt ühtegi portfelli. Uued kliendid näevad minu klientide töid – albumites, sotsiaalvõrgustikes. Tavaliselt, kui me esimest korda kuttidega telefonis räägime, uurin välja, missuguseid pulmi nad plaanivad ja võtan kohtumisele kaasa fotoraamatuid või -sarju, mis on oma formaadis sarnased sellega, millega nemad tahaksid lõpetada, nii et et nad suudavad ette kujutada, kuidas see välja näeb. Olen märganud, et isiklik soovitus töötab 100 protsenti paremini kui lihtsalt portfell. Väga sageli võtavad minuga ühendust nende sõbrad, kellele olen juba pulmi või mõnda perelugu pildistanud.
Nüüd on digitehnoloogiate aeg, samas, kas tunnete, et fotoraamatud muutuvad järjest populaarsemaks?
Mulle tundub, et pulmas valminud toode on fotoraamat. Raamatut kätte võtta on palju meeldivam kui monitorilt fotot vaadata. Raamatus on fotod paigutatud õigesse järjekorda, õiges mõõtkavas, nagu filmi vaadates rullub su ees lugu, tekib terviklik pilt ja nii nagu raamatus, 5.-10. minuti jooksul saate vaadata ja täielikult näha kogu pulma. Mul on juba kliente, kes tellivad fotoraamatuid pereelust kord aastas, vahel ka kaks korda. Mõnel neist on juba üle 10 raamatu. Ja selline raamatukogu algab enamasti pulmafotograafiast.
Mis on teie pulmafotograafia ainulaadne?
Klassikaline stiil, loomulikud poosid. Mulle tundub, et pulmafotograafia on eelkõige käsitöö. Inimesed tahavad end fotodel ilusana ja õnnelikuna näha, nad tahavad parem välja näha kui päriselus. Ja professionaal peaks suutma selliseid fotosid teha. Ja mõne teie loomingulise idee elluviimine on nagu kirss tordil. Aga kõigepealt "kook" ise)
Kõige ebatavalisem pulmapaik?
Mäletan väga pulmi, mille ajal noorpaar vesilennukiga registreerimiskohta lendas. Tegime fotosessioone nii stardi- kui maandumisplatsidelt. Kaasanit läbib Kaasanka jõgi ja kesklinnas kaldal asub hotell Riviera ning selle hotelli juures maandus vesilennuk veepinnale ning peale seda toimus registreerimine otse muulil. Ja ükskord pildistasin paari Kremli lähedal väljakul. See on Kaasani kõige akordionikoht. Selle väljaku probleem on see, et seal on alati palju rahvast. Ja me tegime foto, ma ei mäleta - kas enne vihma või kohe pärast vihma, kui väljak oli tühi ja see kõigile hästi tuntud koht nägi välja väga ebatavaline.
Kuidas saavad tulevased noorpaarid vältida oma valikul eksimist ja leida oma pulmafotograafi?
Me peame kohtuma. Esmalt valige 5-10 fotograafi, kelle fotod teile meeldivad, seejärel helistage, vestelge, valige kolm fotograafi ja kohtuge isiklikult. Vaadake, milline neist teid huvitab ja millega tunnete end mugavalt. Fakt on see, et praegu teeb enamik pulmafotograafe häid pilte, kuid samal ajal võib inimene olla suurepärane professionaal, kuid kui te pole temaga rahul, siis fotod ei tule välja. Sest pildistamise protsessis on väga oluline suhe fotograafi ja tema pildistatavate inimeste vahel. Ilma selleta ei tööta miski.
Ise abiellusite hiljuti, kas see kogemus oli teile pulmafotograafina kasulik?
Pulmafotograafile on tõesti oluline oma kogemust kogeda oma pulmad. Sest kui leiate end "kaamera teiselt poolt", hakkate mõistma pruutide ja peigmeeste tundeid. Näiteks nagu kõik inimesed, armastan ma häid fotosid, kuid mulle ei meeldi, kui mind pildistatakse. Pildistamise protsess on minu jaoks väga raske ja pulmapäeval tundsin, kuidas peigmees ei taha poseerida, palju huvitavam oli lihtsalt lõbutseda ja inimestega suhelda. Ja selliseid hetki, mida ma seestpoolt tundsin, on palju. Seetõttu püüan nüüd noorpaari mitte pingutada, et nad tunneksid end mugavalt, et nad naudiksid toimuvat. Kui näen näiteks, et poisid on väsinud, läheme nendega kuhugi jalutama, kui ilm on ebamugav, siis tänaval ei piina. Aja jooksul muutute rohkem "inimkesksemaks". Ja teie enda pulmad aitavad teil seda saavutada. Nüüd pildistan vähe lavastatud fotosid, enamasti reportaaže. Aga sel juhul on oluline, et päev oleks huvitavalt korraldatud, sest kui filmid reportaaži, siis peab olema, mida filmida.
Mida teete, kui teie pulmapäeval sajab tugevat vihma?
Lähme stuudiosse või mõnda uude hotelli, kohtadesse, kus saab mugavalt filmida. Aga kui poisid on noored ja särtsakad ning registreerimine juba lõppenud, saab vihma käes pildistada. =) Üks päev peale registreerimist sadas vihma, filmisime peaaegu tormise tuulega ja saime vihmavarjuga huvitavaid kaadreid. Poisid olid rõõmsad, avatud, tore oli. Aga olukordi on erinevaid ja kui inimene tunneb end vihma käes ebakindlalt, siis milleks teda sinna tirida? Tegelikult pole vihmaga alati huvitav pildistada, eelistan aega, mil vihm on just lõppenud ja päike paistab. See on ideaalne aeg pildistamiseks, kõik peegeldub, värvid ärkavad ellu, tumeda taeva taustal ilmub ere valgus. Mul oli mitu sellist võrset.
Pulmad on väga filmilikud, kas teil on lemmikrežissöör?
Mul on lemmikoperaator. See on Emmanuel Lubezki. Ta pildistab sageli väga lähedalt lainurkadele. Vahel proovin ka ise niimoodi pulmi pildistada. Kõik ei tunne end nii lähedalt pildistades mugavalt, suured portreed on sõna otseses mõttes umbes 30 sentimeetri kaugusel, kuid tulemus on seda väärt, tekib kohalolutunne, tunne, et oled ise toimuvale lähedal. Neid on väga huvitavaid teoseid vanema põlvkonna meistrid, näiteks Mihhail Kalatozovi 1964. aasta film “Mina olen Kuuba”, soovitan kõigil kolleegidel fotograafidel ja operaatoritel seda vaadata.
Milliseid seadmeid kasutate, milline on teie lemmikkaamera ja objektiiv?
Olen Fujifilmi kaameratega pildistanud juba viis aastat. Kolm aastat tagasi sai minust Fujifilmi saadik, ametlik X fotograaf ja sellest ajast peale olen pildistanud ainult peegelkaameratega. Mul on kaks kaamerat: X-T2 ja Pro-2. Esimesel on tavaliselt 56 mm ja teisel 23 mm objektiiv. Minu lemmikobjektiiv on Fujifilm XF 56/1.2, sellel on lihtsalt maagiline pilt, see teeb kolmemõõtmelisi portreesid ja tänu sellele, et ava on 1,2, saab pildistada peaaegu pimedas. Ja Fujifilm XF 23/1.4 on mugava fookuskaugusega objektiiv, millega saate jäädvustada reportaaže, portreesid ja detaile. Reisidel võtan kaasa ka Fujifilm XF 55-200 mm objektiivid, see on väga mugav kompaktsuum telefoto ja Fujifilm XF10-24 mm - ülilainurkobjektiiv stabilisaatoriga pildistan sellega mitte ainult fotosid, vaid ka videot.
Kuidas sinust Fujifilmi suursaadik sai?
Tegin fotosid ja postitasin need sotsiaalvõrgustikesse hashtagiga #FujifilmRu ning nad märkasid mind. Ja selle aasta eel valiti minu foto “Fujifilmi kalendri Maailmamaastikud X-fotograafide poolt” kalendrisse, mida Fujifilm igal aastal välja annab. Sellel on ainult seitse fotot ja üks neist on minu oma. Tegin selle Armeenias, kui korraldasime 2015. aastal oma fotokooli fotoreisi.
Rääkige meile, kuidas avasite Samoilovi fotograafiakooli.
Kõik sai alguse fotokrossidest – need on fotograafidele mõeldud võistlused, määratud aja jooksul tuleb täita ülesanne ja võidab see, kes kogub kõige rohkem punkte. Alguses osalesin ise sellistel fotokrossidel ja võitsin isegi ühe ülevenemaalise. Siis pidasime neid Kaasanis. Ja 2008. aastal kogus see fotokross ootamatult rohkem kui 300 osalejat. Fotograafia ei olnud siis veel nii populaarne ja fotograafiat polnud kuskil õppida. Ja inimesed hakkasid massiliselt küsima – õpetage mulle, kuidas pildistada. Panime sõpradega kokku esimese grupi ja rääkisime, mida teadsime, ja see meeldis inimestele. Nüüd treenime nullist, kui inimene on just kaamera ostnud, oleme maksimumis lühikest aega Anname vajalikud põhiteadmised ja siis saate edasi minna erialakursustele - pulmad, stuudio, portreefotograafia. Meil on nüüd ebatavaline ja huvitav projekt – see on iga-aastane Suletud klubi fotograafid, koolitus on käimas aasta läbi. Seal on nii võrguühenduseta osa kui ka võrguosa. Aasta jooksul suhtleb inimene erinevate fotograafidega, käib loengutel, teeb kodutöid. Kui õpid iga kuu midagi uut, tahad pildistada ja seda praktikas rakendada. Ja aasta jooksul saate suure hüppe edasi. Arvan, et see formaat töötab meil väga hästi ja annab õpilastele maksimaalseid tulemusi.
Soovitaksin kohapeal registreerimiseks kindlasti peaproovi teha. Sest neil, kes peavad pulma ilma proovita, on palju luksumist. Mõni kõndis mööda liiga kiiresti, mõni liiga aeglaselt, tõusis valesti püsti, pööras valesti. Päev enne registreerimist on parem seda kõike läbi harjutada ja siis on pulmapäeval palju lihtsam ja rahulikum. Pruudi isa on reeglina väga mures ja suudab püsti tõusta nii, et tema tagakülg katab kaamerameeste, fotograafide ja külaliste jaoks pildi. Seetõttu on parem seda kõike läbi harjutada, et mõista, kui kiiresti minna, kus peatuda, et häid pilte saada, ja mitte oma pulmapäeval selle pärast muretseda.
Kas olete kohanud olukordi, kus midagi läks valesti?
Seda juhtub pulmades üsna sageli. Ühel päeval, kolm minutit enne registreerimist, selgus, et peigmees oli sõrmused koju unustanud. Vanemad tormasid järgi, registreerimine viibis pool tundi, aga pruudile ei öeldud midagi, et ta pahaseks ei läheks. Ta ei saanud kunagi teada viivituse tegelikku põhjust. Teine kord, see oli aastal 2007, filmisime pargis ja siis oli moes pildistada pruuti hüppamas. Meie pruut hüppas... ja sel hetkel kukkus tal sõrmus ära. Enne pulmi tahtis ta väga kaalust alla võtta, andis endast parima ja lõpuks läks sõrmus tema jaoks liiga suureks, mistõttu kukkus see tegelikult ära. Kõik külalised tormasid muru seest rõngast otsima, tõmmates sõna otseses mõttes kätega murust välja) See jätkus umbes 20 minutit, kuni mu assistent sõrmuse leidis. Üldiselt niitsime seal muru hästi)
Ettepanek on hetk, mida pruut mäletab kogu elu.Ehk on lugusid, mis teiste seast silma paistavad?
Vahel filmin isegi ettepaneku hetke. Kaasanis on väga hea agentuur “GetLoud”. Koos peigmehega mõtlesid nad välja huvitava kontseptsiooni. Ta kutsus pruudi parki jalutama ja ühel hetkel hakkas põõsastes ühtäkki kõlama klaver. Seejärel kõndisid nad kohta, kus puude alla oli kaetud laud, see oli pruudi jaoks täielik üllatus – romantiline õhtusöök pargis. Õhtusöögi ajal kõlas viiul ja peigmees tegi ettepaneku. Ja seda ajaloolist hetke filmisin ma kaugelt, televiisorist, et mu kohalolu ei oleks märgatav. Ja pärast seda, kui ta tegi ettepaneku, tulin ma lähemale ja tegime väikese pildistamise. Veel ühe ebatavalise ettepaneku, mida mäletan, korraldas peigmees, samuti õues, kuid ta pidi kohale lendama helikopteriga. Peigmees valis koha mäel väga ilus vaade Volga ääres, Kaasanist 140 kilomeetri kaugusel. Lendasime koos dekoraatoritega eelnevalt välja ühe helikopteriga platsi kaunistama. Peigmees kutsus pruudi piknikule, ütles, et teab lahedat kohta ja peale meid lendasid nad ka sinna helikopteriga. Ta peitis sõrmuse raamatusse, sinna tehti spetsiaalne pilu, et seda kohe märgata ei oleks. Pruut sai raamatu kingituseks, avas selle ja nägi sõrmust. Minu meelest väga romantiline ja ebatavaline ettepanek. Ainus asi on see, et ma ei saa nendest osadest fotosid näidata, sest selles me kuttidega kokku leppisime. Need on nende jaoks väga isiklikud hetked.
ELENA DUDAR: "Mida keerulisem see on, mida raskem on asjaolude plaat, seda kiiremini peate püsti tõusma ja midagi tegema."
Elena Dudar tuli professionaalse fotograafia valdkonda otse kuum koht: Kunagi tõukas nooruslik maksimalism tüdrukut krimiajakirjanduse alal, kuid nüüd on tema teosed üleval Vogue Italia veebilehel.
Elena fotodel ei näe te "plastist" nägusid, kunstlikult esile kutsutud näoilmeid ega võltsemotsioone: ta nimetab oma tööd "psühhoportree loomiseks". Siin on tõelised tunded ja kogemused, otse Rääkige ja liikumine.
Inspiratsiooni leidmisest, eesmärkide seadmise tähtsusest ja sellest, mis tunne on olla loominguline inimene, rääkis Elena ajakirjale Beatrice.
Kui kaua olete fotograafiaga tegelenud ja kuidas alustasite oma professionaalset teekonda sellel alal?
Olen fotograafiaga tegelenud 8 aastat. Ja kõik sai alguse kahe meetri kõrguselt kukkumisest – mul oli duubel kompressioonmurd selgroog. Aga ausalt öeldes on see tee väga-väga kangekaelsetele ja rumalatele inimestele, kes ei oska ega taha Universumi märguandeid kuulda.
Enne seda töötasin 7 aastat ajakirjanikuna ja ühel hetkel hakkas kõik aeglaselt ja kindlalt allapoole libisema. Niimoodi paari kuu pärast mõtleks tark inimene, mis toimub, aga mitte mina. Hakkasin uskuma, et universum on vandenõu pidanud ja otsustasin mu elu hävitada. Tegelikult näitasid nad mulle väga peenelt ja kaunilt, et on aeg ajakirjandusest, eriti kriminaalsest ajakirjandusest lahkuda. Nooruslik maksimalism ja enesealalhoiuinstinkti puudumine ei ole selles ametis kindlasti parimad kaaslased. Muidugi, välja arvatud juhul, kui soovite saada süsteemis kangelaslikult surnud liivateraks.
Kui see imeline juhtum kukkumisega juhtus, mõtlesin palju. Ja sealhulgas see, mis juhtuks, kui ma suren. Näiteks kas minu tegevus pakub hingele asendamatut eneseteostust ja rahulolu? Ta andis raha, kuid see oli ainult viis, mitte eesmärk. Ma armastasin ajakirjandust meeletu kirega: ekstreem, aju on 24 tundi keemas, pead pulsil hoidma ja jõudma 15 minutit enne tulekahju... Aga see “romantika” hakkas lõppema, ja ma ei tahtnud seda endale ikka tunnistada.
Pildistamist tegin ainult enda jaoks, aga aega oli selleks vähe. Ja nii tekkiski olukord, mille järel enam taganemist polnud.
Ükskõik kui imelikult see ka ei kõlaks, kui ma kukkusin, oli hing justkui minusse löödud. Nad ei löönud teda välja, vaid lõid ta sisse. Nagu nii.
Oma töös püüate näidata reaalset inimest, kandmata talle läikivat maski ja retušeerimiskihte. Kas teie seisukoht langeb alati kokku ärikliendi nägemusega tulemusest?
Fotograafi arvamus moodustab 70% kommertsfotograafia komponendist. Kliendi kapriisidele saab alluda vaid tagasihoidlik fotograaf, kes pildistab kõike ja kõike ning järgib põhimõtet “kes maksab torupillimängijale, helistab viisi”.
Fotograaf – režissöör. Ja nad tulevad minu juurde minu stiili ja nägemuse pärast. Minu portfellis pole sära ja glamuuri, mul pole pulmi. Aga jah, mõnikord juhtub naljakaid asju ja minult tahetakse koheva ja "instatelochkaga" susse, andke andeks, et olen otsekohene. Aga ma keeldun.
Saan kvaliteetselt teha ainult seda, mis mulle siiralt meeldib. Ma ei tea, kuidas huvi võltsida. Portreefotograafia on intiimne dialoog ja seda saab teha ainult sarnaselt mõtleva inimesega.
Ja siiski, mis on tähtsam: kas kunst kui vaba loovus ja eneseväljendus või kommertskomponent?
Hea küsimus. Minu jaoks on raha üks kinnitus, et äri, mida teed, on nõutud ja sul läheb vähemalt hästi. Lihtne on olla loominguline ja öelda, et keegi ei mõista sind (naeratan, isegi muigan).
Kunst on sinu kui hinge hingus. See on teie teadvuse keel. Ja rahavajadus (õnneks sündisin vaeses peres) sunnib arenema, keerlema, ellu jääma ja siis luues elama õppima. Õpid ennast paremini tundma, õpid inimesi mõistma ja arenema. Mäletan, kuidas üks psühholoog oma seminaril palus kõrge sissetulekuga vanematel mitte muuta oma lapsi "psühholoogilisteks puueteks": "Andke neile ainult seda, mida nad vajavad, ja teadmisi. Kõik muu peavad nad ise hankima."
Et saaksite luua ja elada, mitte ellu jääda, peate suutma oma aju väga hästi painutada. Loomingulisus nõuab inspiratsiooni: reisimist, haridust ja vahel ka kaks-kolm päeva viljatut ekslemist, mille pead ka ise kinni maksma.
Ühel hetkel hakkab fotograaf aru saama, et tal on individuaalne stiil. Räägi meile, kuidas sinu oma tekkis? Ja kuidas, olles selle määratlenud, ei jää oma kohale kinni?
Algul filmisin kõike. Aga tõesti, alati inimesed. Pildistasin pulmi, lapsi ja reportaaže. Aeg-ajalt vaatasin kõik oma fotod üle ja kustutasin nõrgemad. See traditsioon juhtus minuga kord 2-3 aasta jooksul. Kuid põhistiil kujunes välja siis, kui erapooletult, nagu võõras, vaatasin kõiki oma töid ja valisin välja need, mida pidasin parimateks. Tundus, nagu oleksin iseseisvalt masohhistliku naudinguga osa endast ära lõiganud. See on valus, kuid see on vajalik.
Finaalis nägin mustvalgeid üksikuid portreesid. Lapsed, pulmad, rohi lastega – kõik jäi tagaplaanile.
Seoses "kuidas mitte kinni jääda" ... Pigem võib selle küsimuse püstitada teisiti: kui tahad, jää jänni. Aga kui tahad areneda, siis paranda seda, mis sulle meeldib. Pole vaja proovida uusi žanre, mille elluviimine kirelainega üle ei käi. Tehke paremini sellega, mis teil juba on. Ja kui oled kirglik äri, mis sulle meeldib, siis arened igal juhul (!).
Milline teie projektidest oli teie jaoks kõige olulisem?
Sõbralikult küsisite lihtsalt: "Keda lastest sa kõige rohkem armastad?" Iga pildistamine, iga projekt on mulle kallis. Muidugi jäävad meelde kõige raskemad. Näiteks kui sinu jalge alla roomavad mürgised maod või kui pead siduma kõikide osalejate kingapaelad, et kangastaust soovitud puu külge siduda.
Mõnusa kerge aroomi jätavad ikka inimesed ise, kes tulevad võttele loomingulisuse pärast, mitte sotsiaalvõrgustikes like’ide pärast. Sellised inimesed oskavad künda ja veelkord künda. Ma armastan neid väga. Paar juhust oli, kui filmisin alustavaid näitlejaid, kes palusid riietusruumi oliiviroheliseks värvida jne jne. Ja siis saad aru, et ei sinul, meigikunstnikul ja juuksuril ega stilistil pole lihtsalt stuudios kohta. Kõik oli täidetud näitleja egoga.
Teie portfelli kaunistavad VOGUE Italia väljaanded – kuidas teil see õnnestus?
Mind huvitas VOGUE’i peatoimetaja arvamus ja mitte kellegi, nimelt itaalia oma – see ajakiri on minu jaoks ilu ja stiili ikoon. Saatsin mitu tööd. Kuuest tööst meeldis neile kaks ja nad pakkusid oma veebisaidil oma portfoolio loomist. Öelda, et olin õnnelik, tähendab mitte midagi öelda. Ma ei oska veel öelda, milleni me ajakirjaga oleme jõudnud, kuid teoste avaldamine VOGUE Italia veebisaidil pole väike õnn.
Kas vajad tööks tuju ja inspiratsiooni ning ootad seda? Või võtad lihtsalt kaamera kätte ja hakkad looma?
Inspiratsiooni on vaja, aga hea oleks esmalt endale ausalt tunnistada: kas külmkapi tõttu hiilis laiskus, enesehaletsus või pole pildistamiseks tõesti ressurssi? Minu töö nõuab erirežiimi: ma pean normaalselt magama - unetud ööd ja silmade all olevate tumedate ringidega töötamine pole kindlasti minu valik. Oma tervise eest tuleb hoolt kanda: sport ja tervisliku toitumise– mast hev.
Ma ei joo enne filmimist alkoholi, kuna see kulutab palju energiat. Sama kehtib ka ülesöömise kohta. Üldiselt on esimene asi füüsiline tervis.
Mul on töötlemisel oma tempo. Pildistamiseks eraldan teatud arvu päevi. Ja sel perioodil eraldasin 2-3 päeva "mõtlemiseks" ja ühe päeva pärast puhkamiseks. Aga ma ei tulnud selle peale kohe.
Kui pildistamine on eriti raske, kogun ressursse, võite seda nimetada "inspiratsiooni otsimiseks", kuid mulle on lähedasem "ressursside kogumine". Kuna pärast pildistamist ennast olen rohkem nagu viimse tilgani välja pigistatud käsn, siis nad võivad minuga rääkida, aga mina olen omamoodi kummarduses ja lihtsalt vaatan, kuidas inimese huuled liiguvad. Ei mingit heli. Järgmisel päeval pärast pildistamist ma tavaliselt magan, söön ja loen.
Ressursi kogumiseks saan üksinda linnas ringi käia. Võin käia oma lemmikmuuseumides ja istuda pingil ning vaadata seda või teist kunstiteost. Mulle meeldib pargis istuda ja inimesi vaadata. Mul on tavaliselt suured kõrvaklapid peas, aga muusikat pole.
Uskumatu Klondike loovuse jaoks – reisimine. Ja see ei pea olema Fidži või Kambodža saared. Nädalavahetuseks võib minna naaberlinna. Üürige korter, tiir läbi uutel tänavatel, tutvuge uute inimestega.
Veereva kivi peale sammal ei kasva. Pidage meeles, nagu filmis "Alice": "Sa pead jooksma nii kiiresti kui võimalik, et paigal püsida, ja kuhugi jõudmiseks peate jooksma vähemalt kaks korda kiiremini!"
Kas olete kunagi kogenud loomingulist kriisi? Kui jah, siis andke nõu, kuidas sellega toime tulla, kuidas ümber lülituda ja uue jõuga loovuse juurde naasta?
Muidugi teevad. Ja see on väljakutse, mis piirneb võiduga. Ja sellepärast. Esiteks peate mõistma, miks see kriis juhtus, kuidas selgus, et teil pole kõige olulisemate asjade jaoks ressurssi. Enamasti oled ise süüdi ja pead olukorda hästi analüüsima. Teiseks on hea, kui ressursid otsa saavad ja sa pead endale keelama kõik peale kõige vajaliku. Peame võtma mingisuguse "kiire", moraalse. Veelgi parem, lisage sellele füüsiline. Mitte tingimata range, aga siiski. Nii saate aru, kuhu ja kuhu teie energia raisatakse.
Järgmisena lähen oma lemmikturule “Petrovka” kasutatud raamatumüüjate juurde ja ostan intuitiivselt raamatuid – neid, mis mulle lihtsalt kaanevärvi, paberi kvaliteedi, fondi või lõhna tõttu meeldisid. Ja kui aeg ja võimalus lubavad, lähen kuhugi. Minu jaoks on tohutuks inspiratsiooniallikaks päikeseline Usbekistan oma originaalse eluviisiga, lihtsate ja siiraste inimestega. Seal olles teeb rõõmu isegi vanade hoonete seinte katsumine. Imetlen inimeste nägude ilu: lapsed, naised, mehed... Nad on mulle eriti lähedased. Pole olemas ripsmepikenduste või inetult üles pumbatud huultega naisi, seal valitsevad igavesed, ürgsed väärtused ja kujundavad hinge Ilu. Muidugi ei satu sinna tihti, aga kui veab, siis olen jõulueelsest lapserõõmust üle jõu käinud.
Isegi paariks päevaks kuskile mere äärde minna on juba hea. Ainult ma armastan talvel merd ja suvel mägesid. Oh jah, oluline tingimus: Ressursi otsimisel reisin alati üksi.
Ja sain ka aru, et mida raskem on, mida suurem on olude plaadi surve, seda kiiremini on vaja püsti tõusta ja midagi tegema hakata. Tee ja tee. Õnnelik on see, kellel veab. Enesepiitsutamisel ja -haletsusel pole tulemust. Mulle meeldib Artemi Lebedevi tsitaat: „Kuidas ennast motiveerida? Mitte mingil juhul, jääge persse."
Kutsute oma võttele kutsumist "psühholoogilise portree kohtumiseks". Rääkige meile, kuidas leiate õiged sõnad ja kuidas loote mudeliga sideme?
Noh, ma kindlasti ei loe raamatuid sarjast "Kuidas õppida inimesi juhtima ja panna neid tegema seda, mida soovite". Ei mingit gestaltpsühholoogiat ega tamburiinidega tantsimist. Nagu ma juba ütlesin, pildistan ainult neid, kes mulle huvitavad. Mind huvitavad intelligentse ja iseloomuga inimesed ning sellised inimesed näevad alati manipuleerimist. Siirus ja siiras huvi, soov näidata ennekõike modelli ennast parimad küljed- imeline aluskreem.
Muidugi on dialoog modelliga sügav ja läbinägelik, kuid ma ei saa sellest rääkida. Ma võin müüa kellegi teise elevandi, kui usun selle ilusse. Kuid enda müümine on probleem. Minu arvates on parem, kui modellid ise räägivad pildistamisprotsessist, mitte minu jaoks.
Ma tean, et teiega töötades saab modell omamoodi psühholoogilist koolitust. Kas on juhtunud, et pärast filmimist avastas inimene endas midagi uut või ehk muutis midagi oma elus?
Seda juhtub sageli. Isegi rohkem. Pärast filmimist naised kas lahutavad või, vastupidi, leiavad armastuse. Ja lõpuks hakkab keegi tegema seda, mida armastab. Mäletan, et oli juhus, kui pärast võtet läksin stuudio eest maksma ja modell otsustas fuajees oodata. Ta kõndis ja vaatas seinu. Siis tuli ta minu juurde ja ütles: "Len, stuudio tundub olevat täielikult muutunud. Maalisid mind siin tund aega, vaatasin iga nurga peale. Ja nüüd... nüüd on kõik teisiti.”
Muidugi pole muutunud stuudio, vaid stuudio ise.
On kliente, kes tulevad minu juurde kord poole aasta jooksul ja mitte meeldimise pärast. sotsiaalvõrgustikes, vaid selleks, et näha ennast ja mõista, kuhu edasi liikuda. Fotograafia on parim peegel. Kodupeegel ja sõbrad ei näita sulle tõde, küll aga fotograafia.
Kas kasutate tunnustatud fotomeistrite kogemusi? Kes on sinu lemmikfotograaf?
Olen seda meelt parim kogemus– sinu oma, mida sa elasid higi ja verega. Saate lugeda tuhandeid raamatuid fotograafide kohta, kuid parem on minna ja pildistada, pildistada ja pildistada. Ma ei ole teooria, vaid praktika mees.
Aga loomulikult on lemmikfotograafid. Mõned neist: Steve McCurry - kompositsiooni- ja värvigeenius, ma armastan Herb Rittsi tööd - tema armastust naise keha, kompositsiooni- ja stiilitunnetus ei saa teid ükskõikseks jätta. Üks mu lemmikuid on Richard Avedon. Just nimelt tema portreed. Ta pildistas moodi nagu keegi teine – laitmatult ja vapustavalt, kuid tema portreed on igavesed.
Tere kallid blogi lugejad Nüüd tuleb blogisse uus rubriik - intervjuud, milles avaldatakse vestlused erinevate huvitavate fotograafidega. Ja täna tahaksin rääkida imelisest fotograafist Vladimir Zotov. Temast juba kirjutasin – ta jagas saladust – kuidas tuledega portreed teha. Niisiis, lähme - intervjuu ise:
Tere, Vladimir, minu nimi on Anton. Palun rääkige meile natuke endast.
Ma elan Nižni Novgorodis. See on nii suur ja ilus linn Volga ääres. Lõpetanud maailma parima ülikooli - Võõrkeeled, kuid ei töötanud oma erialal, sest teda hakkas huvitama “joonistamine” erinevates kahe- ja kolmemõõtmelistes graafilistes toimetajates. Umbes neli aastat tagasi ostsin oma esimese imekaamera. Nagu ma nüüd mäletan - Samsung L73:))) (seda ei peeta reklaamiks, eks?) No kuidagi läks nii, et fotograafia hakkas minu hobide nimekirja pugema ja oli umbkaudu isegi jalgpalliga. :)
Noh, sa oled mu järgmisest küsimusest veidi ees – kuidas sa fotograafia juurde jõudsid?
Kui mul tekkis huvi fotograafia vastu, registreerisin end esimese asjana tuntud fotoallikas, et näha, missuguseid fotosid seal on. Vaatasin seda, lugesin palju kirjandust kompositsiooni ja särituse kohta, kaasasin sellesse asjasse oma armastatud naise (et ta ei vannuks, et ma kuhugi kadun, vaid kaon koos minuga) ja hakkasin fotosid kordama. Nägin ja meeldis.
Mõne aja pärast, mu hea sõber ja otsustasime osta oma esimese DSLR-i. See oli "Sonka". No ja siis läheme: objektiivid, statiivid, üüripinnad, valgustid, ribakarbid, mõned projektid. Palju harjutamist ja suhtlust fotoressurssidel andis väga märgatavaid “tasemetõuse”... Ja peagi kasvas fotograafia hobist tööks. Mille üle on mul väga hea meel.
Tean, et töötate praegu stuudios. Mida sa stuudiopildistamisel kasutad? Kuidas tulite stuudio avamise ideele?
Jah, töötan disaini- ja fotostuudios "100%ART". (Ma kasutan võimalust ja reklaamin oma kodustuudiot). Muide, tänu kaasaegsetele imetehnoloogiatele saate isegi kogu stuudios ringkäigu teha (välja arvatud kontor, seal on palju saladokumente ja vaadata foto- ja videoportfooliot meie veebisaidil. Meie linnas suur summa fotostuudiod ja uue avamise idee oli, et see oleks ainuke stuudio linnas, kus on võimalik teha veefotosid. Tänapäeval on see nii.
Praegu olen stuudios ainuke fotograaf, kuid pooleteise aastaga oleme suutnud juba palju saavutada, soetanud suurepärase tehnika, võitnud paljude klientide usalduse (pah-pah-pah) ja plaanime laieneda. ja avada uusi projekte.
Mis puudutab varustust, millega pildistan - pärast seda sama Samsungi seebialus läksin üle Olympuse ultrahelikaamerale. Muidugi huvitav, aga mitte tõsine. :) Siis algas ajastu Sony alfa- a100 > a200 > a350... hüppasin ikka mõnest lingist läbi ja nüüd on mul üks liini lipulaev - suurepärane ja kohutav a850. Tõsi, see on minu kodukaamera ja seetõttu on selle objektiivide komplekt üsna tagasihoidlik, kuna see ei pea lahendama mingeid eriti keerulisi probleeme. Viiskümmend f1.4; 28-75 f2,8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2.8. "Elek" (Sony nimetab seda Z-seeriaks) ei kuulu nende hulka.
Mõnikord pildistan filmile. Miks ja mis on pikk küsimus, ütlen lihtsalt, et mul on Zenit ja Olympus OM1. Töös on ka väga huvitav Yashica, aga mul pole veel olnud võimalust sellega pildistada. Tööl kasutan süsteeme Canon Ja Hasselblad. Tööhobune muidugi. 5D Mk II. Ja tema moodsam noorem vend 7D. Siin on objektiivide park juba tõsisem. Kõik “punaste triipudega”, sest kui tahad kvaliteetseid pilte, siis esiteks on need kvaliteetsed objektiivid. Ma ei hakka seda loetlema, aga fookuskaugused 16-200 on täielikult kaetud. Lemmik on ilmselt "valge" 70-200 f2.8 2USM väga visa ja kiire.
Ühe tuntud kaubamärgi mitte eriti töökindlad ja kvaliteetsed monoplokid asendati kahe Broncolor Verso A4 generaatoriga
Muljetavaldav "objektiivipark", nagu te ütlete. Mainisite stuudiovarustuse hulgas Hasselblade'i (mõned ostavad Mazda6, teised aga selliseid kaameraid) Olen alati unistanud sellega pildistamisest, rääkige oma muljeid sellega töötamisest.
Jah, üks on olemas. Hasselblad H4D-60 kui täpne olla. See on stuudiotehnika, kui seda nii võib nimetada. Mis ma oskan öelda... Ta on ilus. Kuigi kui see minu kätte sattus, siis esimese asjana veendusin, et see on lihtsalt kaamera. Ja enam-vähem sirged käed tuleks ka selle külge kinnitada... Kahjuks. :))
Lühidalt öeldes:
+ on väga suure ja ereda pildiotsijaga
+ ebatavaline ja huvitav “personali aken”
+ suurepärane detail
+ väga kvaliteetne optika, mille järel “põdrad” tunduvad “seebina”.
+ väga kasulik funktsioon"tõeline fookus"...
Aga
- raske ja mitte eriti ergonoomiline
- aeglane autofookus... Nii imposantne. :)
- tulekiirus on kokku umbes poolteist kaadrit sekundis
- väga petlik ekraan - saate pilte normaalselt vaadata ainult ühendatud arvutis...
Kokkuvõtteks võib öelda, et see pole muidugi pulmade reportaažide jaoks, kuid selliste ülidetailsete lugude jaoks pole see lihtsalt asendatav.
Ja siis saab sealt saadud fotod sellistesse mõõtudesse printida
Ja üldiselt ma armastan teda. Ta oleks nagu muinasjutust või minevikust :) Ja mul on veel sada aastat aega temaga koostööd teha, et tema täit potentsiaali ära kasutada.
Mulle meeldib teie töö, tundub, et see on hea tujuga pildistatud. Kust sa inspiratsiooni ammutad?
Millistes žanrites sa pildistad?
Peamiselt on see moe- ja ilužanr. Mulle väga meeldib portreesid teha huvitavad inimesed. Mulle meeldivad veelgi rohkem "muinasjutulisi" fotosid, mis viivad sind mõnda teise kohta ja aega...
Kas arvate, et teil on oma stiil?
Mõtlesin paar korda, et ilmselt peaks igal fotograafil olema oma stiil, aga nagu loll ma ikka ei tea, kas mul on... Aga siis mässisin end millessegi ja unustasin, et pean sellele mõtlema . Mõnikord nad kirjutavad mulle, et neile meeldib mu stiil. Ilmselt on üks.
Kas arvate, et tasub oma kogemusi ja pildistamise saladusi teiste fotograafidega jagada?
Olen kindel, et see on seda väärt! Ja ma teen seda alati, kui keegi minult küsib. Pöördusin ka korduvalt nõu või mõne rumala küsimuse saamiseks lugupeetud fotograafide poole ja sain alati ammendava vastuse. Ja üldse, mind kasvatati mõttega, et inimesi tuleb aidata.
Kõik fotograafid peaksid sinu eeskuju järgima =)Kui palju te oma fotosid töötlete, milliseid toimetajaid kasutate?
Kõik oleneb ideest ja allikast. Erinevatel põhjustel ei ole alati võimalik pildistada nii, nagu peaks pildistama ja mõned asjad jäävad Photoshopi hooleks. Kuna pildistan tihti filmile, siis vahel üritan ka digifotosid filmivaimuses töödelda. Öeldakse, et digipilti ei saa muidugi filmiks maskeerida... Aga vahel tundub, et see töötab.
Igal juhul püüan alati võimalikult palju varjata töötlusega seotust fotol ja seetõttu kulutan tavaliselt rohkem aega pildistamisele, ühe või teise efekti saavutamisele. Jumal tänatud, mul on stuudios kaks imelist abilist, kes valdavad vabalt graafilisi toimetajaid. Ilma nendeta poleks ma hakkama saanud. Toimetajate komplektis pole midagi ebatavalist: Lightroom 3 Ja Photoshop 5 Canoni ja Sony jaoks; Fookus Ja Photoshop 5 Hasseli jaoks. Loomulikult on kõik litsentsitud.
Jah, mõnikord võtab mul foto töötlemine kauem aega kui pildistamine. Milliseid oma fotosid peate kõige edukamateks ja lemmikuteks?
Nagu Imogen Cunningham ütles: "Milline foto on minu lemmik? See, mille ma homme teen!" Ma mäletan seda ütlust, sest see on mulle väga selge.
Kes on sinu arvates professionaalne fotograaf?
Professionaalne fotograaf on see, kes teeb oma tööd aeg-ajalt. Ta lihtsalt võtab vastutuse ja laseb vastavalt vajadusele. Mõnikord isegi paremini kui vaja. Ja isegi kui ta eksib, ei saa sellest keegi peale tema aru. Olen mitmeid kordi võtetel abistanud teisi fotograafe (häid ja mitte nii häid) ja tean kindlalt, et kuni sa ise kaamera kätte võtad, tundub sulle, et kõik on väga lihtne.
Sa pead lihtsalt tegema seda nii ja naa. Kuid inimesed, kes pole kunagi ise tulistamise tulemuste eest vastutanud, ei saa aru, kui raske see tegelikult on, ja lepivad sellega hea tulemus enesestmõistetav. Professionaalne fotograaf on fotograaf, kelle tööd peetakse iseenesestmõistetavaks.
Kas saate nimetada end professionaalseks fotograafiks?
Seda on lihtne nimetada :) Aga kas see tõesti nii on, pole minu asi otsustada.
Tänapäeval tunneb fotograafia vastu huvi üha rohkem. Saate hõlpsasti osta algtaseme DSLR-i ja öelda – see on kõik, ma olen fotograaf! (mida ma ka tegin)) Selle tulemusena on fototurg üleküllastunud. Kuidas see teid mõjutas? Kuidas suhtute konkurentsi?
Konkurents pole mind veel eriti häirinud. Arvan, et näiteks pulmafotograafias on see tõsine teema, aga piirkonnas, kus mina töötan, on kliente piisavalt, et igav ei hakkaks. Peaasi on investeerida igasse projekti kogu oma jõud ja teadmised, et mitte oma klientidele pettumust valmistada, siis nad ei kao kuhugi. Vähemalt seni, kuni neid on vähem kui fotograafe. :)
Kuigi tuleb märkida, et sageli kasutavad mitte väga osavad fotograafid klientide meelitamiseks dumpingut (hindade langetamist) ja selle tulemusel teevad nad mitte eriti kvaliteetseid fotosid... Ja mõnikord isegi otsest jama, mis ma oskan öelda. ... Aga ma ei saa öelda, et see mind kurvaks teeb. Hiljuti kuulsin kuskilt sellist sobivat lauset: "Mida rohkem inimestele nad meeldivad, seda väärtuslikumad inimesed mulle meeldivad." Pretensioonikas? :) Ehk natukene
Kas teil on fotograafias iidoleid?
Ei. Kuid on palju fotograafe, keda mul on huvitav jälgida. Õnneks värskendavad paljud neist regulaarselt oma LiveJournali. Kui vajate nimesid, nimetan mõned: Oleg Tityaev, Igor Sahharov,Ruslan Lobanov, Aleksander Žadan...
Nendest, keda te loetlesite, tean ainult Oleg Tityajevit ja Igor Sahharovit, laiendan oma silmaringi)) Mis teid peale fotograafia veel huvitab?
Jalgpall. Mängin linna minijalgpalli meistrivõistlustel. Noh, ma arvan, et lisan 3D-graafika sellesse mitte väga pikka oma hobide loendisse.
Milliseid nõuandeid saate anda pürgivatele fotograafidele ja meie lugejatele?
Külastage "reaalajas" fotoressursse. Kuulake ja küsige rohkem ning vähem rääkige ja kritiseerige teisi. Kritiseerige ennast rohkem. Ja tulista, tulista, tulista... Jah, ja veel üks asi... Ära jää kohe CDR-i vahele! :))) Küll tuleb aeg ja saad ise aru, millal vaja.
Reeglina vaevab kõiki algajaid fotograafe küsimus – kui palju sõltub fotode kvaliteet tehnoloogiast? Kas ma pean kohe ostma kalli kaamera ja selle jaoks hunniku objektiive?
Kvaliteet oleneb muidugi tehnoloogiast. Kuid tehnoloogia ise ei lahenda midagi. Hakitud lause "Pildistab mitte kaamera, vaid fotograaf" ja vana nali "kallite pottide" kohta peavad vägagi paika. Muidugi on parem kõik kõige kallimad asjad kohe hankida ja hakata selle varustusega pildistamist õppima. Kuid mitte paljud ei saa seda endale lubada. Kuigi tuleb märkida, et praegu on väga head kaamerad üsna kättesaadavad ja kurtmine, et “15 tuhande maksva kaameraga ei saa midagi head” on rumal. Kui te ei saa ühega pildistada, siis tippkaamerad häirivad teid veelgi - neil on rohkem nuppe. :)
Kõik sõltub sellest, milleks kaamera ostsite. Keskmine komplekt (kaameraga kaasas olev põhiobjektiiv) töötab 8 avaga üsna hästi. Aga kui sul on ainult komplekt käes, siis ei saa te muidugi palju teha. Ja mida te ei saa teha, seda tavaliselt tõesti soovite. :) Siit tekibki vastupandamatu soov aina juurde osta objektiive ja muid vidinaid. Omal ajal lahendasin selle probleemi vanade mitte-autofookusega objektiividega. Jah ja ikka Minolta Celtik 135mm f2.8 poolteist tuhat rubla on minu seas kodusel filmimisel väga nõutud.))
Seega on alguses täiesti võimalik ilma tõsiste investeeringuteta hakkama saada. Ja siis selgub, milliste objektiivide jaoks on vaja normaalne töö. Ja kui me räägime valgustusseadmetest, siis see nõuab üldiselt palju aega ja suurepärane kogemus et mõista kallite ja odavate "lampide" valguse kvaliteedi erinevust. Teine asi on see, et kallimad on mugavamad ja töökindlamad...
Alguses lahendasin ka heade objektiivide puudumise probleemi - pildistasin Nõukogude Jupiter 37a ja Heliosega)) Ja mulle meeldib endiselt, kuidas Jupiter joonistab.
Millist kirjandust soovitaksite lugeda ja veebisaite vaadata? "Leidsin" teid saidilt 500px.com, seega soovitan seda saiti kõigile, sellel on palju suurepäraseid fotograafe ja suurepäraseid fotosid!
Mul on sellele küsimusele raske vastata. Ma loen kogu aeg mingeid katkendeid, artikleid, arvustusi, ajaveebe. Aga kuidagi lahutatud. Minu teatmeteos fotograafiast on ainult "Portree" seeria "Parimad fotograafid rahu". Vahel võtan selle, et imbuda jahedusest, mis nendest inimestest ja nende töödest ja lugudest õhkub.
Meil polnud isegi intervjuud, vaid terve vestlus =) Täname teid aja ja huvitavate vastuste eest!
Tänan teid tähelepanu eest minu tagasihoidlikule inimesele! Loodan, et lugejatele oli see sama huvitav kui minul. No nagu ma juba ütlesin - kui kellelgi on küsimusi või ettepanekuid - kirjutage See e-posti aadress on spämmirobotite eest kaitstud. Selle vaatamiseks peab teil olema JavaScript lubatud või võite kirjutada mulle aadressil