Eepilise kompositsiooni elemendid. Peame võtma eepose teksti ja otsima, mis neist elementidest seal on.
Reeglina algab eepos algusega. Väga harvadel juhtudel eelneb algusele refrään.
Mõnikord on eepose algus algusest eelnev ekspositsioon.
Ekspositsioon valmistab ette ja suurendab süžee dramaatilisust.
Algus esineb aga eeposes ekspositsioonina väga harva. Algus on reeglina süžee süžee. Levinuim eepilise alguse tüüp on pilt pidusöögist prints Vladimiris.
Teist tüüpi algus on kangelase lahkumise kirjeldus. Näiteks Ilja Muromets sõidab Kiievisse Muromist, Dobrynya Nikitich Rjazanist, Dkž Stepanovitš Galitšist jne.
Kolmas algustüüp on vaenlase rünnaku kujutamine Venemaa pinnal.
V. Ya. Propp märgib: "Klassikalise eepose sündmused leiavad alati aset Venemaal. Muinasjutu sündmusi saab lokaliseerida "teatud kuningriigis", "teatud olekus"
Eepose alged püüavad kohe rõhutada nende sisu ajaloolist autentsust.
Pärast eepose algust tegevus areneb. Esmatähtis on kangelasliku peategelase kuvand, mis määrab süžee tunnused. "Eepos areneb peategelase maksimeerimise põhimõttel," kirjutab D. S. Likhachev, "ja seetõttu on eepose tegevus koondunud kangelase ja tema saatuse ümber." Kangelaste kujutistel on koos üldistega ka teatud individuaalsed jooned. See kajastub ka eepiliste süžeede spetsiifikas. Nii näiteks väljendub sotsiaalne konflikt kõige teravamalt eepostes, mille kangelane on Ilja Muromets (näiteks eepos “Ilja tülis” Koos Vladimir" ja "Ilja ja kõrts Goli").
Eepose süžeed erinevad oma spetsiifilise sisu poolest, kuid neid iseloomustavad ka mõned ühised, tüpoloogilised tunnused. Üks neist žanritüüpilistest tunnustest on süžeearenduse ühedimensioonilisus ehk ühelineaarsus. Reeglina areneb loo joon, mis on seotud peamiselt selle peamise pildi - kangelase-kangelase - avalikustamisega. Nii on näiteks T. G. Rjabininilt salvestatud eepose “Ilja Muromets ja röövel ööbik” süžee ülesehitusel selline vorm. Hommikul lahkus Ilja Muromets "kas Muromli linnast, sellest külast või Karatširovist", kavatsedes jõuda lõunaks Kiievisse. See tee Kiievisse osutus aga väga keeruliseks. Kangelase sõnul on tema "tee aeglustunud". Tšernigovi lähedal võidab Ilja Muromets “suurt väginaist” ja vabastab linna vaenlasest. Tšernigovlased paluvad teda oma komandöriks, kuid ta ei nõustu ja jätkab oma otsusele truuks jäädes teekonda Kiievisse. Teel ootab teda Röövel Ööbik, kelle vilest Tšernigovi meeste sõnul
Siis on kõik rohu sipelgad takerdunud,
Kõik taevasinised lilled jäävad magama,
Kõik tumedad metsad kummardavad maani,
Ja mis puutub inimestesse, siis nad kõik lamavad surnud.
Kuid Ilja Muromets võidab Röövli Ööbiku ja toob ta Kiievisse. Ta räägib Vladimirile, mis teel juhtus. Prints ei usu, et Ilja Muromets suudaks alistada Tšernigovi lähedal seisva vaenlase “suure jõujaama” ja Röövli Ööbiku. Kuid hoovi sisenedes veendub ta oma silmaga, et Ilja Muromets tõesti võitis ja tõi Kiievisse Röövli Ööbiku. Eepos lõpeb sõnumiga, et Ilja Muromets viis Röövli Ööbiku "lagedale väljale" ja "raikas tal vägivaldse pea maha".
Eepose süžee kulminatsiooniks on kangelase ja vaenlase vahelise lahingu või muu võistluse kirjeldus. Eepose kirjeldus kangelase lahingust (võistlusest) vaenlasega on alati väga lühike, võit antakse kangelasele alati väga lihtsalt, vaenlane alistab alati kangelane ise ilma kõrvalise abita.
Nagu igas eepose teoses, lõpeb süžee ka eeposes lõpuga, mis mingil määral rõhutab eepose reaalsust ja ajaloolist autentsust.
Eepose kõige olulisem kompositsiooniprintsiip on opositsiooni põhimõte (kontrast või antitees), mis avaldub eelkõige eeposte süžee ülesehituses. Eepilise süžee aluseks on reeglina kangelaste kokkupõrge vastastega. See kajastub sageli eeposte nimes (“Dobrynya ja madu”, “Ilja Muromets ja röövel ööbik”, “Vassili Ignatjevitš ja Batõga” jne). Eepose kangelased ja nende välisvaenlased on aga vastandlikud eelkõige oma vaimse välimuse ja moraalsete omaduste poolest. Kangelane on reeglina lahke, õiglane, aus, rahuarmastav, üllas ja tagasihoidlik. Ja vastupidi, tema vastane on vihane, ebaaus, sõjakas, enesekindel ja reetlik.
Vastuvõtt antiteesid, opositsiooni kasutatakse ka kangelasest ja tema vastasest välise portree loomisel. Kui näiteks Ilja Muromets on tavalist kasvu mees, siis tema vastane on hirmuäratava suurusega.
Eepose kasutatakse kompositsiooni sekretsiooni tehnika Peategelane. Sageli saavutatakse see eepose alguses.
eepose “Ilja tülis Vladimiriga” avasõna räägib, et Vladimir kutsus kõik vürstid, bojaarid ja kangelased pidusöögile.
Jah, ta unustas helistada, aga mis veel parem,
Ja mis on parim ja parim kangelane,
Ja vana kasakas Ilja Muromets.
Ilja Murometsist sai hiljem eepose peakangelane.
Kõik istuvad laua taga, vaikivad,
Kõik kaaslased vaikisid.
Eeposes on kõik allutatud kangelase kuvandi loomisele.
Eeposes “Röövli ööbik” ei usu Tšernigovi inimesed hoolimata asjaolust, et Ilja alistas terve armee ja vabastas nende linna, ikka veel, et ta saab Röövli ööbikuga hakkama, ega soovita tal mööda saata. maanteel, kus ta kohtub ja hävitab kõik oma vilega kõikvõimsa koletise Ööbiku Röövliga. Vürst Vladimir, kuni ta pole seda oma silmaga näinud, ei usu Ilja Murometsa sõnumit, et ta võitis Röövli Ööbiku.
kangelase tugevuse esialgne alahindamine on vajalik tema hilisemaks suuremaks võiduks. Sellise kohutava vaenlase nagu vaenlane võitmiseks peab kangelasel olema uskumatu füüsiline jõud. Nendel eesmärkidel kasutatakse eepostes väga laialdaselt g tehnikat. hüperboliseerimine. Eepos räägib peamise vene kangelase Ilja Murometsa tugevusest järgmise hüperboolse väljendiga:
Maast oleks sammas (oleks) taeva poole,
Sambas oli kuldsõrmus,
Ma võtaks Svjatorusski rõngast kinni ja keeraks!
Hüperboliseerimine on eeposte loomise kõige olulisem põhimõte. Nad liialdavad mitte ainult kangelaste, vaid ka nende vastaste tugevust. Ja mida suurem on see vastaste tugevus, seda olulisemaks osutub kangelaste võit nende üle, seda rohkem ülistamist nad väärivad.
Märkimisväärset rolli mängivad eeposes dialoogid, mis dramatiseerivad süžeed, aitavad tegelasi terviklikumalt iseloomustada, paljastavad nende mõtteid ja kogemusi.
näide, mis näitab dialoogi olulist rolli eeposes. Tsaar Kalin kutsub rabatud vene kangelast Ilja Murometsa leppima oma positsiooniga, istuma temaga "ühe laua taha", sööma oma "suhkrutoitu", jooma "meejooke", "hoidma kuldset riigikassat" ja saama kodumaa reetur, vürst Vladimir:
Ära teeni prints Vladimirit,
Jah, teenige koer tsaar Kalinit.
Millele Ilja Muromets vastab trotslikult:
Ja ma ei istu sinuga ühes lauas,
Ma ei söö su suhkrurikkaid toite,
Ma ei teeni sulle koera tsaar Kalinit,
Ja ma seisan pealinna Kiievi eest,
Ja ma seisan kiriku eest Issanda eest,
Ja ma seisan Vladimiri printsi eest
See erakordse jõuga dialoog annab edasi olukorra dramaatilisust, paljastab meile sügavalt peamise vene kangelase kuvandi suuruse, räägib tema julgusest, julgusest ja piiritust pühendumisest kodumaale.
Oluline kompositsiooniline roll eeposes on üksikute episoodide kordamise tehnikal, kangelaste kõnel jne. Enamasti on see kordus kolm korda, kuid võib ka kaks korda.
Mõnikord väidetakse, et eepiliste korduste eesmärk on saavutada tegevuse aeglus. Tegevuse aeglustamine pole aga eesmärk omaette, vaid ainult vahend mingite muude eesmärkide saavutamiseks. Selliste korduste põhieesmärk on kõige selgemalt väljendada eepose jaoks eriti olulist mõtet, suunata kuulaja tähelepanu mõnele tähenduslikult väga olulisele episoodile, kangelaste teatud tegudele jne.
Niinimetatud “tavalised lõigud” on otseselt seotud kordustega eepostes. “Ühiskohad” on stabiilsed verbaalsed vormelid, mida jutuvestjad kordavad peaaegu sõna-sõnalt ühes või erinevates eepostes sarnastes jutuepisoodides või kirjeldavates piltides. Levinud kohad on kangelase hooplemine pidusöögil, veini joomine, hobuse saduldamine, vaenlase kohutava välimuse või tema vägede arvukuse kirjeldamine; Kirjeldus selle kohta, kuidas kangelane vürstikambritesse siseneb, on väga järjekindel: Enamasti kasutatakse eepostes "üldkohti" vürst Vladimiri pidusöögi kujutamisel, vaenlase ähvarduste väljendamisel, vaenlase tugevuse näitamisel, kangelase hobuse saduldamise kirjeldamisel, näitab oma sõitu, lahingut Koos vaenlased jne.
Eepose loomist hõlbustavad “Ühised lõigud”: teatud juhtudel ei loo jutustaja teksti uuesti, vaid kasutab valmisvormeleid, mis täidavad eeposes olulisi ideoloogilisi ja kunstilisi funktsioone.
Eepose ehitamine (kompositsioon),
koor
Eepose põhiosa on lugu vägiteost.
Tegevus areneb aeglaselt kuni haripunktini, kõrgepinge- CLIMAX.
Tegevuse lõpp toimub koheselt, kujutades vaenlase lüüasaamist.
Eepost kroonib reeglina näiteks lõpp:
Eepose üks asendamatuid kunstilisi vahendeid on KORDUSED. Korduvad üksikud sõnad, read, sündmuste kirjeldused - külaliste saabumine ja vastuvõtmine, kaklused, hädaldamised, kurjakuulutavad ended ja prohvetlikud unenäod. Nii esineb eeposes “Ilja Muromets ja röövel ööbik” Ööbiku kohutava vile kirjeldus neli korda ja need kordused muudavad röövli jõu veelgi võimsamaks. Ilja Murometsa tee Kiievisse tundub veelgi raskem, kui kohtame sõna "pitseeritud" kordamist:
Sirge tee on kinni, tee on kinni, kinnimüüritud...
Kordamine loob eepilise kõne erilise meloodilisuse ja sujuvuse:
Oma kätesse võtab ta oma valged käed... Jah, kena jõe lähedal Smorodina lähedal...
mahajäämus - tegevuse aeglustumine üksikasjaliku kirjelduse tulemusena, näiteks hobuse saduldamine või olukordade kordamine, näiteks suursaadiku täpne printsi juhiste kordamine.
Eepilisi lugusid iseloomustavad HÜPERBOOLID, mis justkui suurendavad pilti, aidates selgemalt ja ilmekamalt näidata kangelaste tugevust ja tegusid. Kangelase tugevus on uskumatult liialdatud: näiteks Ilja Muromets tõstab kergelt, nagu luigesulg, 90 naela kaaluvat nuia. Ilja kangelashobune kappab "kõrgemal kui seisev puu, kõndiva pilve all." Ka eepostes kujutatakse vaenlasi liialdatult. Tavaliselt seisab kangelane silmitsi lugematute hordidega, kellest "hall hunt ei suuda kolme päevaga ületada", "must vares ei saa päevaga ringi lennata".
EPITEETIDE abil loodi eriline - eepiline, heroiline - poeetiline maailm. Bogatyr on määratletud kui püha venelane, vägev; Vürst Vladimir - nagu õrn, hiilgav, särav päike, punane päike. Vaenlast nimetatakse räpaseks, kurjaks, neetud, jumalatuks. Defineeritavat sõna kasutatakse sageli sama epiteediga. Selliseid epiteete nimetatakse CONSTANT. Näiteks: vägivaldne pea, innukas süda, damastmõõk, kiired jalad, kuum veri, põlevad pisarad.
Eepose poeetilise maailma kujutamisel mängivad suurt rolli isegi järelliited, mis määravad ka esitaja suhtumise oma kangelastesse.Lemmikkangelastele - Iljušenkale, Dobrinjuškale, Aljosenkale - omistati deminutiivisufiksid; nende vastased on halvustavad ja suurendavad – Idolishche, Serpent.
Eepos "Ilja Muromets ja röövel ööbik"
Eepos “Ilja Muromets ja röövel ööbik” on keeruline teos. See sisaldab mitut peamist episoodi: Ilja vabastas Tšernigovi teda piiranud vaenlase vägedest, mille järel linna elanikud paluvad Iljal endale kuberneriks saada, kuid too keeldub, kuna kavatseb Kiievis teenida; kohtumine Röövli Ööbikuga, kes sulges 30 aastaks tee Tšernigovist Kiievisse; saabudes Kiievisse, kus vürst Vladimir ei usu Iljat, et too röövli ööbiku tõi, siis näitab kangelane Ööbikku ja käsib tal vilistada: bojaarid kukuvad vile käest surnuks ning prints ja printsess roomavad. Et Röövel Ööbik rohkem kahju ei tekitaks, tapab Ilja ta.
(Ilja ja röövel Ööbik)
Oma esimese vägiteo sooritab ta teel kodust Kiievisse. See saavutus on Röövli Ööbiku hävitamine. Selle kohtumise loole eelneb sageli lugu sellest, kuidas Ilja sai oma vanematemajas raskest haigusest terveks. Eepost Eelija tervenemisest saab esitada iseseisva lauluna, kuid väga sageli kombineeritakse seda lauluga kohtumisest Röövli Ööbikuga.
Ilja Alati peetakse vanaks isegi juhtudel, kus puudub epiteet "vana". Tema vanadus on tema tarkuse, kogemuse ja rahuliku jõu väljendus. Ilja Murometsa ei saa üldse noorena ette kujutada. Tema kohta kasutatakse epiteeti “hea sell”, kuid sõna “hästi tehtud” ei tähenda neil juhtudel vanust, vaid julgust ja jõudu.
Ei puhkenud valge koit, ei veerenud välja punane päike: Hea mees ratsutas siit, hea mees Ilja Muromets oma kangelasliku hobuse seljas.
Pea läks valgeks, habe halliks.
Enne vägitegude sooritamist istus Ilja Muromets 30 aastat lapsehoidjana, sedunina. Ta istub pliidi peal, sest on haige ja halvatud. Tema kohta lauldakse, et tal "polnud käsi ega jalgu", see tähendab, et ta ei saanud neid liigutada. "Ma olin kolmkümmend aastat haige, istudes mädanemas kohas" (Markuse 91). Tihti istub ta ahju peal, kus haiged külas istuvad või lamavad. "Ma pole kolmkümmend aastat ahjust tõusnud" (IV kür., 1). Millises vanuses see haigus temaga juhtus, pole selle kohta midagi teatatud. Mõnikord on teda kujutatud vanana juba esimestest ridadest, mõnikord (harva) teatatakse, et ta oli sünnist saati vigane. Kuulaja transporditakse tõelise vene talupojaonni paika, mis on eeposes väga haruldane, kuid muinasjutu puhul väga tavaline. Me mõistame, miks inimesed eelistavad sel juhul proosat. Eepose eepiline salm töötati välja kõrgel kangelaslikel teemadel. Siin on argipilt talupere igapäevaelust.
Vanemad lähevad tööle. Nende töö on põhjamaisele põlluharimisele omane metsa mahavõtmine külviks, mille käigus mets põletati või raiuti maha ning juuriti välja kännud. “Ja kui möödus kolmkümmend aastat, siis suvel, heinateo päevil, läksid isa ja ema koos perega lõikust maha ning jätsid ta üksi koju” (Rybn. 190). Seega on seda erineva detailsuse ja realistlikkusega kajastatud paljudes dokumentides.
Ilja jäetakse üksi. Võõrad tulevad majja. Neid rändureid kirjeldatakse väga erinevalt. Need on "mööduvad inimesed", "vana kerjus", "kaks hulkuvat kalikot, käärinud inimest", kaks vanameest, orb, ühel juhul - kaks noormeest jne. Need on kerjused, kes pole veel oma ebatavalisust paljastanud. igal juhul. Nad koputavad aknale ja paluvad juua või almust. Need rändurid loodi kahtlemata mitte ilma legendi mõjuta, kus imelised rändurid koputavad esmalt rikastele, kes neid juhivad, ja seejärel vaestele, kes neid vastu võtavad. Kuid siin juhtub midagi muud. Ilja ei saa üles tõusta, ei saa neile midagi juua anda.
Hei teie, head inimesed! Ma ei saa sulle midagi juua anda: mul pole ei käsi ega jalgu.
"Ma ei saa püsti," "Ma ei suuda oma käsi ega jalgu kontrollida," on Ilja vastus.
Hea meelega annaksin sulle kõik säästetud almuse... Ma ei saa ahju juurest koos tellistega lahkuda.
“Tõuse püsti, tõuse püsti, hea mees”, “Võtke sörkivad jalad ära”, “Võta pliidilt tõmbunud jalad,” – nii soovitavad rändurid eriti nõudlikult. Ilja ületab ennast ja juhtub ime: "Kiired väikesed käärid sirutasid välja" (Markuse 42). Ilja, kes pole kolmkümmend aastat oma kohalt lahkunud, hakkab kõndima. “Ilja tõstis jalad püsti, avas laiad väravad ja lasi poisi oma majja” (Rybn. 51). Mõnikord väljendab ta oma rõõmu. Tema kõnnak osutub kohe kangelaslikuks. Ta astub nii, et "talad karjuvad" ja viburnumi põrand tema all vajub.
Nüüd läheb Ilja vee või kalja järele ja toob selle ränduritele. Kuid nad "pööravad ta ära", see tähendab, et nad ei joo seda ise, vaid pakuvad talle juua või, olles veidi joonud, pakuvad talle ülejäänu juua. Toimub teine ime: Ilja mitte ainult ei parane, vaid tunneb tohutut, ebainimlikku jõudu. "Kuidas sa ennast tunned, Ilja?" Ilja peksis otsaesist, Kalik õnnitles: "Ma kuulen endas suurt jõudu" (Rybn. 51). "Nüüd, head inimesed, minu sees on keha" (Rybn. 139). Rändurid annavad talle teise joogi ja nüüd on jõud nii suur, et kui
Tuli sammas maast taevani, Oli kuldsõrmus samba juurde, võtsin selle sõrmuse juurest ja keeran ümber Püha Vene.
Rändurid kardavad sellist võimu. Nad annavad talle kolmanda joogi ja tema jõud väheneb poole võrra. Teame juba, et füüsiline jõud ei määra veel vene eeposes kangelast. Kangelane peab olema tugev, kuid kangelaslikkuse määrab see, mille poole jõud on suunatud. Ühes variandis vastab Ilja küsimusele, kuidas ta end tunneb:
Kui nüüd oleks alatu jõu rõngas, siis ma laseks sellel lüüa.
Hetk, mil Ilja saab võimu, on hetk, mil talupoeg Ilja muutub kangelaseks. Ilja koht omandab sellega seoses erilise tähenduse: temast saab kangelane, kangelane armetu rahva mees. Siin on eepose esteetika ja esteetika
muinasjutud on samad. Kõige vaesem, kõige viimane talupoegadest, haigetest ja põdevatest saab oma rahva päästjaks.
Imelised rändurid kaovad, kaovad silmist. Mõnes versioonis hääldavad nad kadumise hetkel ettekuulutuse, ettekuulutuse. Nad ütlesid:
Summa pole lahingusse kirjutatud.
Lagedal väljal pole surm sinu jaoks kirjutatud. Ära karda, sõida läbi lageda välja.
Rändurite sõnad on vaid kunstiline vorm Ilja enda teadvuse väljendamiseks. Ta ei saa enda kohta öelda: "Surma lahingus minu jaoks ei eksisteeri," oleks see vastuolus kogu eepose poeetikaga. Need tähendavad, et Ilja on oma surma küsimuse igaveseks välistanud. See küsimus lahendati tema jaoks lõplikult ja see lahenes siis, kui Ilja mõistis, et ta on kangelane. See surmahirmu täielik puudumine, selle täielik väljajätmine tema teadvusest muudab ta inimeste silmis surematuks.
Iljale kui talupojakangelasele on see omane: tema esimene tõuge, esimene mõte pärast taastumist ja jõu kogumist kuulub vanematele, kes on põllul rasket tööd tegemas. Talupojatöö, talupoja olemus on nii lahutamatult seotud kogu Ilja olemusega, et ta läheb kohe põllule oma vanemaid aitama. Vanemad on üliõnnelikud, kuid nende rõõm annab koha hirmule ja õudusele, kui nad näevad, kuidas ta töötab. Põllu puhastamiseks juurib ta tammepuud välja ja viskab vette. "Seejärel rebib dubya maa emalt toores maa koos kõigi selle juurtega" (Markuse 67). “Ja dubye hakkas juuri kiskuma” (Onch. 19). Algul arvab isa, et Iljast saab hea talupoeg, et temast "tuleb suur töömees". Kuid peagi mõistavad vanemad, et Ilja pole enam põllutööline, et sellise jõuga peitub tema kutsumus mujal; tema ema, nähes, kuidas ta töötab, ütleb:
Ilmselt ei saa lapsest meie õde, ta hakkab ilmselt üle puhta põllu sõitma.
Isa ütleb sama: "See mu poeg sõidab ilmselt lagedal väljal, ta pulgab lagedal väljal ja tal pole vastast" (Markuse 67). Mõnikord kutsub isa ise teda Kiievisse, kuid sagedamini õnnistab ta Iljat lahkuma omal soovil meie jaoks äärmiselt huvitavate juhistega. Kõige lühemal ja tabavamal kujul väljendatakse isa juhiseid järgmiselt:
Ja sa peaksid halastama kristlase peale põllul ja ära säästa kõiki tatarlasi põllul.
Ilja ise määratleb selgelt oma lahkumise eesmärgi. Tema eesmärk on pühenduda Kiievi ja Vladimiri teenimisele. Ta mõistis end kangelasena mitte ainult jõus, vaid ka oma elutöös. Ta läheb "Kiievi vürsti ees kummardama", "Vürstile Vladimiri eest lubama", "Ma seisan Kiievi eest" jne. Teame juba, et Kiievi ja Vladimiri teenimise idee on varajase vene eepose üks peamisi ideid. See on rahva ja riikliku ühtsuse idee feodaalse killustatuse ajastul.
Nii see eepos lõpeb. Selle üksikud komponendid pärinevad muinasjuttudest ja legendidest. Iste pliidil, jook, mis annab jõudu, hüvastijätt vanematega – kõik need on muinasjutulised motiivid. Mõnes versioonis valib või leiab Ilja endale hobuse, nagu ka muinasjutu Ivanuška lugu. Kuid kuigi komponendid on enamasti muinasjutulist päritolu, pole eepos ise sugugi muinasjutt. Ilja asub otse onnist või põllult teele mitte seikluse pärast, vaid kodumaad kaitsma ja seda teenima.
Selle eepose jätkuks on eepos Ilja Murometsast ja Röövlist Ööbikust.
Röövli ööbiku eepos on mõnes komponendis varasem kui juba käsitletud eeposed Dobrynyast, Aljosast ja Iljast, teistes vastupidi, osutub see hilisemaks. Üldiselt võib seda pidada uuemaks, kuna määrav tähtsus ei ole arhailistel elementidel, mitte mütoloogilise koletise olemasolul selles, vaid motiividel, mis annavad tunnistust kõige iidsema pärandi ülesaamisest ja annavad sellele täiesti uue sisu. . Peame seda eepost viimaseks kangelaste lahingust koletistega.
Eepose arengus saabub hetk, mil kangelaslik lahing koletisega ei suuda enam täielikult rahuldada inimeste kunstilisi vajadusi. Seda tüüpi koletistega võitlemine hakkab kaotama oma kangelaslikku iseloomu. Ta hakkab omandama seiklushimulist ja meelelahutuslikku tegelast. Täpselt seda täheldatakse röövli Ööbiku eeposes. Selle süžee, narratiiv on rahva jaoks äärmiselt meelelahutuslik.
Selles eeposes teeb Ilja mitte ühe, vaid kaks. Üks vägitegu hõlmab mitteinimesest koletise, Röövel Ööbiku, alistamist. See saavutus kuulub kahanevasse traditsiooni ja selle juured on minevikku. Teine vägitegu on see, et Ilja vabastab Tšernigovi teda piiravatest vaenlastest ja see saavutus viitab juba eepose edasisele arengule; see on Ilja esimene tegelik sõjaline vägitegu. Inimesed kutsuvad seda eepost "esimeseks reisiks" ja seda nime tuleks pidada õigemaks. Ilja ja röövli ööbiku eeposes demonstreerib Ilja juba täielikult oma kangelaslikke omadusi. Tõsi, eepos Ööbikust on seiklusliku iseloomuga ja see võib seletada, et mitte kõigis versioonides ei allu laulu detailid põhiideele. On võimalusi, mille puhul Ilja ei lähe Kiievi teenima; tema eesmärk on pärast Muromis matinide seismist jõuda õigeks ajaks Kiievi varajaseks missaks. Vahel mainitakse, et ta reisib lihavõttepühal. Ta tahab minna sirget teed, et õigeks ajaks kohale jõuda. Kuna ta reisib ülestõusmispühal, annab ta mõnikord tõotuse, et ei lase teel käsi veriseks, ei võta välja nooli, ei vereta mõõka jne. Kui kaugele seda käsku tegelikult järgitakse, selgub hiljem.
Ilja läheb Kiievisse nii kiiresti kui võimalik. Eelija hobune pole kunagi tiivuline. See pole maagiline hobune, kes lendab läbi õhu. Ilja hobune on kangelashobune, mitte muinasjutuline, kuigi mõnikord on ta varustatud väliste muinasjutuliste atribuutidega.
Sündmused arenevad mitte nii, nagu Ilja ja laulu kuulaja ootavad, vaid täiesti erinevalt ning see üllatus on üks eepose kunstilisi jooni.
Kiievi poole tormades näeb Ilja enda jaoks täiesti ootamatult takistust ja sellest hakkabki tegevus arenema. Ta sõidab Tšernigovi, et uurida otsetee Kiievisse, kuid siis näeb seda
Tšernigovi lähedal on vaikus must ja must, must ja must, nagu must vares.
Üsna sageli satub Ilja otse röövli ööbikuga kokku. Peame tunnistama, et see lauluvorm on puudulik ja puudulik. Väliselt langeb Tšernigovi seiklus laulust kergesti välja, kuid sisemiselt moodustab see narratiivi vajaliku osa ning seda ei saa maha jätta, ilma et see kahjustaks laulu ideoloogilist ja kunstilist terviklikkust. Linna nimes on mõningaid kõikumisi (Bežegov, Beketovets, Turgov, Orehhov, Obalkov, Kidoša, Tšiženets, Smoljagin jt, kirjalikus traditsioonis - Sebež), kuid ülekaalus on Tšernigov. Vaenlased, kes linna piirasid, on kõige ebakindlama iseloomuga. Enamasti nimetatakse neid "jõuks". Mõnikord, kuid mitte liiga sageli, kutsutakse neid tatarlasteks, veelgi harvem - leedulasteks, mõnikord mõlemat koos:
Ta saabus Beketovetsi linna, ja Leedu neetud saast sõitis üle, siin said räpased tatarlased need Beketovetsi mehed üle.
Need vaenlased ei ole tatarlased. Allpool näeme, kui konkreetselt ja ajalooliselt õigesti tatarlasi eeposes kujutatakse. Tšernigovit piiranud jõud riiki tervikuna ei ohusta. Vladimir Kiievis sageli isegi ei tea, mis Tšernigovis juhtus. Samuti ei saa me lubada, et see episood peegeldaks ühtki vastastikust sõda, sest nagu me teame ja nagu Dobroljubov rõhutas, ei kajastu apanaažisõjad eeposes üldse. Selle episoodi tähtsus seisneb selles, et laulu kangelane pole enam ainult maovõitleja, vaid ka vaenlase armee käest päästja. Seetõttu tehaksegi laulu kangelaseks eepose peamine rahvuskangelane Ilja Muromets. Ilja ei saa jääda ükskõikseks Tšernigovi saatuse suhtes.
Kangelaslik süda on ärrituv ja väsimatu: süda jookseb metsikumalt kui väike tuli.
Rahumeelne, vaga kavatsus kaitsta matine Muromis ja missasid Kiievis jäetakse tagaplaanile. Ilja Muromets keeldub väga kergesti veriste relvade keelamisest.
Kuidas andesta mulle, Issand, selline süü! Ma ei anna enam suuri käske.
Või veel iroonilisemalt:
Iga inimene sõlmib lepingu, kuid mitte iga leping ei täida.
See tähendab, et kiriklik moraal variseb tolmuks, kui rääkida inimeste kõrgeimast moraalist, nende kodumaa päästmisest.
Võitlust kirjeldatakse alati väga lühidalt ja puhtalt “eepiliselt”.
Kuidas ta räpaseid tatarlasi peksma, hobusega trampima ja odaga torkima hakkas, räpased naelutas ühe tunniga, räpaseid seemneks ei jätnud.
Selline lühidus lahingukirjelduses on sellele laulule omane. Täpsemalt kirjeldame lahinguid Kiievist tatarlaste tõrjumise eepostes.
Pärast linna vabastamist siseneb Ilja Tšernigovi. Mõnikord leiab ta kirikust kõik linlased ja nad isegi ei kahtlusta, et linn on juba vabastatud.
Ta peatus Smoljagini linna juures, Kuidas meestel ja Smoljaginlastel läheb?Kõik lähevad katedraali kirikusse Esimesest viimaseni. Nad parandavad meelt ja võtavad armulaua, jätavad valge valgusega hüvasti ja valmistuvad sõjaks lagedal väljal.
Samal ajal kui Tšernigovi elanikud meeleheitel palvetasid, päästis Ilja linna tänu sellele, et ta ei kõhelnud kirikukäsku hooletusse jätmast. Kui laulja laulab, et Tšernigovi elanikud selle asemel, et mõelda kaitsele, "kahetsevad ja võtavad armulauda, valmistuvad surmanuhtluseks" (Rybn. 189), siis see pole mitte ainult linna valitsenud segaduse kirjeldus, vaid ka kõlab nagu kahetsusavaldus Tšernigovi elanikele, kes ei leidnud midagi paremat kui palvetada ja meelt parandada. Linnas valitseb meeleheide ja meeleheide, mida mõnikord kirjeldatakse äärmiselt ilmekalt. Ilja räägib Tšernigovi elanikele häid uudiseid. Nad ei usu seda, lähevad linnamüüri äärde, vaatavad rusikasse või torusse ja näevad tõesti laipadega üle täis põldu.
Tšernigovi episood lõpeb detailiga, mis on väga oluline nii selle episoodi tähenduse mõistmiseks kui ka Ilja Murometsa psühholoogia mõistmiseks. Tšernigovi elanikud pakuvad Iljale vojevoodkond, kuid Ilja keeldub temast alati.
Tšernigovi elanikud leidsid end vaenlase ees abituna mitte sellepärast, et neil puuduks julgus. Nad valmistusid kaitseks, olid valmis surema ühena oma kodulinna eest, nad ei mõelnud linna loovutamisest tugevaima vaenlase kätte, eelistades surma. Nad olid passiivsed, sest polnud jõudu, mis võiks juhtida rahvaliikumine. Seetõttu pakuvad Tšernigovi mehed Iljale vojevoodkonda ehk võimu. Linna võtmed tuuakse talle kuldkandikul.
Eepostel on oma eripära kunstimaailm. Kõik, millest nad laulavad, erineb tavaelust. Eepose poeetiline keel on allutatud suurejoonelise ja tähendusliku kujutamise ülesandele. Laulja-jutuvestja ühendab oma hinge taeva kõrguste, meresügavustega, maa avarustega ja puutub kokku “Dnepri sügavate basseinide” salapärase maailmaga:
Kas see on kõrgus, taeva kõrgus,
Sügavus, Akjaani mere sügavus.
Dnepri sügavused on sügavad.
Stepitahte poetiseerimine, vapper meisterlikkus, kogu kangelase ja tema hobuse välimus viis kuulajad Vana-Vene kujuteldavasse maailma, mis on majesteetlikult tavareaalsusest kõrgemale tõstetud.
Paljude eeposte süžee kompositsiooniline alus on antitees: kangelane vastandub teravalt oma vastasele ("Ilja Muromets ja tsaar Kalin", "Dobrinja Nikititš ja madu", "Aloša Popovitš ja Tugarin"). Teine peamine võte kangelase saavutuste ja eepiliste olukordade kujutamiseks üldiselt on kolmekordistamine, nagu muinasjuttudes. Erinevalt muinasjuttudest võivad eeposte süžeed areneda mitte ainult peategelase tegevust jälgides: süžee võib järjestikku liikuda ühelt tegelaselt teisele (“Ilja Muromets tülis prints Vladimiriga”, “Vassili Buslajev ja novgorodlased”) .
Eepilised süžeed on üles ehitatud eepiliste teoste ülesehitamise tavapärase, universaalse põhimõtte järgi: neil on algus, tegevussüžee, selle areng, haripunkt ja lõpp.
Ava näitab, kust kangelane lahkub, tegevuskohta; või see räägib kangelase sünnist, tema jõu omandamisest. Mõned jutuvestjad alustasid kõiki oma repertuaari eeposi mitte algusest, vaid otse algusest - näiteks T. G. Ryabinin.
Ta alustas eepose Ilja Murometsa ja Röövli Ööbiku kohta kangelase lahkumise kirjeldusega:
Kuskilt Muromli linnast
Sellest külast ja Karatširovist,
Turske lahke mees läks kaugele reisile,
Ta seisis Muromlis Matinsis,
Ja ta tahtis pealinnas Kiievi-gradis lõunale õigeks ajaks jõuda,
Ja ta sõitis uhkesse Tšernigovi linna.
18. sajandil salvestatud eepose "Volh Vseslavjevitš" algus on kombinatsioon iidsetest mütoloogilistest motiividest: ebatavaline kangelase sünd naisest ja maost; tervitades tema sündi elusalt ja elutu loodus; kiire kasv kangelane; tema kirjaoskuse ja muude tarkuste koolitus – libahunt; meeskonna komplekt.
Novgorodi eeposes algab avapauk Novgorodi mainimisega tegevuspaigana:
Kuulsusrikkas suures Nove Gradis
Ja Buslay elas kuni üheksakümneaastaseks saamiseni...
A. Sorokinilt salvestatud eeposes "Sadko" ütleb avapauk, et Sadko on vaene röövik, kes lõbustas kaupmehi ja bojaare ausatel pidusöökidel. Järgmine on süžee: Sadokit ei kutsutud aupeole ega ka teisele ja kolmandale...
Eepilise süžee algus leiab sageli aset vürstipeol, kus peategelane käitub teistest külalistest erinevalt ja see tõmbab endale tähelepanu. Kiievi tsükli eeposed algasid mõnikord kohe algusest – pidusöögi kirjeldusega:
Pealinnas Kiievis
Südamliku prints Vladimiri juures
Pidu algas, eks, aulaud...
Printsil oli Vladimir,
Seslavitši Kiievi päikese juures
Oli tõeline pidu,
Aus ja kiiduväärt, valusalt rõõmus
Paljudele printsidele ja bojaaridele.
Tugevatel võimsatel kangelastel.
Eepilise süžee lõpus võlutakse võidetud vaenlane või vaenlase armee:
"Jumal hoidku, et me Kiievisse läheksime,
Jumal hoidku, et me näeksime venelasi!
Kas Kiievis on tõesti nii?
Üks mees tappis kõik tatarlased?"
("Tsaar Kalin").
Oh, siis Saltan kahetses:
"Jumal hoidku, et te Ilja Murometsaga aega veedate,
Ei meie lapsed ega lapselapsed.
Ei lapselapsed ega lapselapselapsed.
Ei lapselapselapsi ega esivanemaid!"
("Ilja Muromets Falcon-laeval").
Kas tõesti Batyga saatis ta minema?
Ja kui Batyga jookseb, komistab ta.
Batyga kogeleb ja võlub:
"Jumal hoidku, jumal hoidku, ärge laske mu lapsi."
Ärge lubage mu lapsi ja lapselapsi
Ja Kiievit külastada, aga Kiievit näha!
("Vassili Ignatjevitš").
Nagu muinasjuttudel, oli ka eeposte süžeel oma kunstiline raam: avamised (alguses) ja lõpud (lõpus). Need on iseseisvad väiketeosed, mis ei ole seotud eepose põhisisuga.
Kõigil eepostel pole refrääne. Mõnikord võtsid koorid laiendatud vormi. Näiteks:
Kui kõrge on taeva kõrgus?
Sügav on Akyani mere sügavus,
Lai avarus kogu maa peal,
Neprovski sügavused on sügavad,
Levanidovskaja rist on imeline,
Chevyletsky võlad ulatuvad
Sorotšinski kõrged mäed,
Brynsky mets on pime,
Smolenski muda on must,
Ja Ponizovski kiired jõed.
Siin on veel üks näide laiendatud koorist. Jutuvestja V. Suhhanov alustas eepost “Dobrõnja ja Aljoša” järgmiselt:
Ja ka. kõndis, lähenes, veeres välja,
Teine kuulsusrikas ema on kiire Volga jõgi,
Ühes kohas kõndis ta täpselt kolm tuhat miili,
Ja laialt ja kaugel Kaasani lähedal, linna lähedal,
See on laiem kui Vastrakani all.
Yena suu andis täpselt seitsekümmend miili,
Ja kuulsusrikkale Kaspia merele.
Seal Neeva all rahe all on lai vanker,
Ja Smolenski tumedad metsad,
Ja seal olid kõrged Sorotšinski mäed,
Nüüd räägime muinasjutust Dobrynyushkast,
Ja nüüd sobib meile vana Dobrynya.
Ja alles pärast seda - prints Vladimiri pidusöögi kirjeldus.
Lühikese humoorika koori näide on eeposes “Ilja Muromets ja Dobrynya”:
Vanamees, vennad, ütle ja seo vana mees kinni,
Seo vana naine kinni ja jah vana naisega.
Ikka julge ja julge Ilja Muromets... jne.
Taevakõrgusi, ookeanisügavust ja maa tohutuid avarusteid maininud laulu levimust saab hinnata selle järgi, et paroodiaeeposes “Agafonushka” loodi sellele ka paroodia:
Ja Doni ääres, Don, kodus onnis
Järskudel kallastel, puupliidil.
Kas lae kõrgus on kõrge?
Sügav on maa-aluse sügavus,
Ja laius on lai - pliidi ees on pulk.
Avatud väli - piki alampinki,
Ja sinine meri on nagu vesi vannis.
Exodus on lause lõpetamise üldine tähendus. See on järeldus, mis võtab kokku, toob sisse vaikuse ja rahulikkuse elemendi; või naljakas nali. Tüüpilised lühikesed tulemused:
See on vana asi, see on tegu.
Ja nii vanad ajad lõppesid.
Tulemusi on mitmes poeetilises reas. Näiteks lõpetas Pudoži rajoonist pärit jutuvestja eepose “Vassili Ignatjevitš” järgmiselt:
Shchilya-kamenie põhjaküljel;
Simson kangelane pühakutel mägedel;
Noor Aljosha vaga poolel;
Kellad helisevad Novegradis,
Magusad joogid Peterburi linnas.
Armas kolachiki Novoladozhskie,
Belozersky suudlused on odavad.
Doonau, Doonau, Doonau,
Ei või iial teada!
Tulemustest leiate mainimise, et nad laulavad vanast kangelasest:
Siin laulavad nad sajandeid vanast Iljast;
Ja sajandeid on nad laulnud vanast Doonaust.
Selliseid väljendeid tuleks eristada sellistest tulemustest nagu: „Siin lauldakse ööbiku ja au. Siin laulavad nad ebajumala au." Eeposte peamiste väljaannetega tutvumine veenab, et väljendit "lauldakse au" kasutati alles pärast kangelase või tema vaenlase surma, s.t see oli metafooriline viide matusepidude "hiilguse" lauludele:
Siin laulavad Dunayushka ja Nastasyushka au. Nende hiilgust lauldakse sajandeid ja sajandeid. T.G. Rjabinin lõpetas eepose “Muromi Ilja ja ebajumal” salmiga: siin laulavad nad talle ebajumala au, mis vastab sellele traditsioonile (Ilja tappis ebajumala - lõigake ta tükkideks<надвое>Kreeka mulla kübar).
Mõned jutuvestjad lõpetasid kõik eeposed samade sõnadega, muutes ainult kangelase nime. Näiteks A. E. Tšukovi eeposed “Ilja ja Idolištše”, “Dobrõnja ja madu”, “Dobrõnja lahkumisel”, “Aljoša Popovitš ja Tugarin”, “Mihhail Potyk”, “Hertsog”, “Staver” ja isegi ajaloolised Ta lõpetasid laul “Kohutav tsaar Ivan Vassiljevitš” sõnadega:
Ja siis sajand umbes<имя богатыря>nad laulavad vanu aegu.
Vaigista sinine meri,
Ja sina, head inimesed, kuulekuse eest.
Refräänid ja lõpud lõid pätid. Näiteks Kirsha Danilovi puhtsüdamlikku repertuaari kajastavas kogus on tulemus, millel on ilmselged professionaalse jutuvestmise jäljed:
Meile, rõõmsad kaaslased, lõbutsemiseks,
Istudes alandlikus vestluses,
Mee, rohelise veini joomine;
Kus me õlut joome, siin austame
Sellele suurele bojaarile
Ja tema õrnale omanikule.
Põhja-Vene talupoegadelt salvestatud eepostele pole sellised tulemused iseloomulikud. P. N. Rybnikovi, A. F. Gilferdingi, A. M. Astakhova kogudes ei leidu neid isegi mitte üks kord. Eepose esitamise tingimused talupoegade seas ei nõudnud süžee välise ornamentika stiilivalemite väljatöötamist.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Vene folkloor - M., 2002
Vene eepos: žanri tunnused
See algupärane eepiline eepiline žanr moodustab eepilise vene laulu peamise ja iseloomulikuma kihi. Esitatuna mitmesugustes ainetes, erinevat tüüpi, tüüpi ja sortide viisides iseloomustavad need kõige paremini vene laulueepose jooni.
Eeposed on meloodilised fantastilised lood vene kangelaste ja teiste antiikaja kangelaste vägitegudest ja tegudest.
Vene põhjas nimetatakse eeposid antiikesemeteks, antiikesemeteks. Eepose mõiste on teadusesse jõudnud 19. sajandi keskpaigast, asendades varasemad nimed: "kangelaslood", "eepilised laulud".
Eeposed kajastasid Kiievi-eelse aja sündmusi, tugeva hõimukogukonna aegu, kuid neid on kujutatud avarate kunstiliste üldistuste kujul, mis omandavad muinasjutulisi ja fantastilisi kehastusi. Need eepilised lood peegeldasid rahva ajaloolisi ja moraalseid ideaale ülimalt kunstilisel kujul.
Oma sügava ajalise päritoluga tõmbavad eeposed bajunide ja jumalateotajate loomingulisuse poole. Mõned eepilised poeetilised motiivid peegeldavad iidse mütoloogilise mõtlemise kaja.
Kaasaegsed vene eeposed on neelanud paljude põlvkondade kogemusi, olles läbinud pika ajaloolise arengutee. Ühes eepilises narratiivis võib kohati leida mitmeid ajutisi kihte, jälgi erinevad ajastud Vene riigi kujunemine ja areng. Lisaks on antiikaja varaseid ja suhteliselt hilisi sünde.
Verbaalsete eepiliste tekstide uurijad leiavad neis peegelduse venelaste võitlusest polovtside, petšeneegide ja tatarlastega. Mõnede eepiliste kangelaste ja tegelaste nimed on sarnased tõeliste ajalooliste tegelaste nimedega. Näiteks nimi Batygi peaaegu kordab nime Batu; Tugarin Zmeevitši nimi meenutab khaan Tugorkani nime. Paljudes antiikesemetes oluline roll Loos mängib prints Vladimir. Hilisemates eepilistes lugudes leidub vastukaja Vene elu eripäradest Moskva-Vene ajal. Ühes neist (Butmani kohta) mainitakse isegi tsaar Peeter I.
Eepilised sündmused kajastuvad kaudselt, nagu eepilistele lugudele omane. Peamine on siin tüüpiliste inimlike omaduste iseloomustus - kangelaslikkus või argus, ausus või reetlikkus, lojaalsus või reetmine, tugevus või nõrkus jne. Pealegi on oma kodumaa kaitsjaid kujutatud idealiseeritud toonides, vaenlasi aga rõhutatult kriitiliselt. Eepostes naeruvääristatakse või mõistetakse teravalt hukka nähtused, mis takistavad riigi- ja ühiskonnaelu tervet arengut.
Iga märkimisväärne eepiline süžee on esitatud elavalt, meelelahutuslikult, pannes imetlema poeetiliste piltide helgust ja väljendusrikkust, stiili elavust ja süžee harmoonilist esitust.
Vene eeposte poeetika ja süžeed
Laialdaselt kasutatud iidsetes sõnades erilised käigud poeetiline väljendusrikkus - hüperbool, liialdus. Näiteks kangelasel on erakordne füüsiline jõud; kangelashobune on võimeline ületama erakordseid takistusi. Venemaa vaenlased saavad grotesksed omadused.
Hüperbooli vastand selle ülekantud tähenduses on litotes – negatiivse tegelase füüsiliste ja vaimsete võimete sihilik alahindamine. Näiteks Röövli Ööbik, kuigi tal on selline erakordne jõud hääli, kuid Ilja Murometsa käest lüüa saanud, satub alandatud positsioonile, leides end temast võitu saanud kangelase taskust.
Põhjamaade muististel on äärmiselt detailsed süžeed. Salvestatuna ulatuvad nende verbaalsed tekstid mõnikord viiesaja või enama reani. Nii lai narratiivi skaala eeldab spetsiaalsete kompositsioonitehnikate kasutamist. Mõned neist aitavad jutustajal antiikaja sõnu meelde jätta, ilma mälu ülekoormamata, ja samal ajal tugevdavad kujundlikku mõju kuulajale. Need on eelkõige nn ühised kohad. Näiteks vürstliku pidusöögi kirjeldus läheb ühest tekstist teise.
Paljudes vanavarades on sarnaseid üksikasjalikke kirjeldusi hobuse saduldamisest ja kangelaslikust võidujooksust, kangelase võitlustehnikast võitluses vaenlasega või vaenlaste hordidega.
Eepilistes narratiivides kasutatakse sageli kolmekordseid kordusi. teatud olukord väikeste muudatuste ja täiendustega, mis annab esitlusele progressi ja pinget.
Tavaliselt algab antiikaeg iseloomuliku poeetilise algusega ja lõpeb erilise lõpuga. Maastikuava annab narratiivile teatud meeleolu. Kasutatakse ka negatiivse poeetilist vahendit kujundlik paralleelsus- loodusnähtuste eriline võrdlemine inimese elu ja tegudega.
Ekspressiivseid epiteete kasutavad jutuvestjad laialdaselt, rõhutades nende atraktiivseid jooni tegelastes. Vaenlane on varustatud põlglike määratlustega: "räpane tatar", "koer Kamen Tsar".
Kõik jutuvestjate kasutatavad poeetilised võtted aitavad kaasa narratiivi erksusele ja kujundlikkusele. Kangelaste isiksused ilmnevad nende tegude kaudu. Eepose tegevus kulgeb edasiliikudes, dünaamiliselt.
Kangelaste käitumine toob esile nende kõrged inimlikud voorused – julgus, visadus, õilsus. Eepose sisu on aga palju mitmekesisem kui lihtsalt kangelaste kangelastegude kirjeldus. Selles eepilises žanris on teoseid, mis on iseloomu ja üldise meeleolu poolest väga erinevad.
Sisu järgi jagunevad eeposed kahte temaatilist rühma. Esimesed, peamised, esinduslikumad ja tähendusrikkamad on kangelaseepos. Nendes tegutseb kangelane oma kodumaa kaitsja ja õigluse eest võitlejana. Eepilised kangelased kaitsevad Kiievit, printsi ja printsessi, linna elanikke kas vaenlase hordide või külla tulnud vägimehe-julge mehe pahatahtlike väidete eest.
Peamisteks vene kangelasteks, kes suudavad vastu seista Venemaa vaenlaste - Kalini, Batõga, Kudrevanka, Skurla, Mamai või "uskmatute hordide" - reetlikele väidetele, osutuvad Ilja Muromets, kes esineb sageli koos Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovitšiga. .
Kiievi peamisi vastaseid eepostes nimetatakse tatarlasteks.
Koos kangelaslikega vene laulueeposes tore koht hõivatud romaaniliste ja maagiliste muinasjutuliste eepostega. Paljudes neist toimub tegevus ka Kiievis, kuid kangelased otsustavad oma isikliku eluprobleemid, mis ei näita enam mingeid erilisi kangelaslikke omadusi.
Näiteks Ilja Muromets harutab lahti salakavala kaunitari nipid, kes meelitab kangelasi sügavasse keldrisse vangi, ja laseb lahti õnnetud kosilased (“Ilja Murometsa kolm reisi”), Aljoša Popovitš üritab ajal oma naist enda valdusesse võtta. Dobrynya pikk lahkumine (“Dobrynya ja Alyosha”).
Lisaks tsükliga "Kiievi" - "Vladimirov" seotud romaanieepostele on selle žanri sordi eepiliste teoste erirühm, mis räägib sündmustest, mis toimusid vanas Novgorodis. Need meloodilised jutud peegeldavad moraali sotsiaalsed suhted, Novgorodi veše vabariigi ühiskonnaelu tunnused.
Mõned romaaniloolised eeposed lähenevad oma meelelahutuslikus ja iroonilises orientatsioonis pättidele ja muinasjuttudele.
Lumetüdruk, Baba Yaga, Ivan Tsarevitš – enamik inimesi kuuleb nende tegelastega seotud lugusid juba varases lapsepõlves. Rahvaluulemaailm on aga palju rikkalikum, sisaldades peale muinasjuttude ka laule, ballaade ja eeposte. Mitte igaüks ei suuda anda õiget vastust küsimusele, milline on tema roll kirjanduses. Mis see žanr siis on?
Eeposed vene kirjanduses: ajalugu
Seda terminit hakati kasutama alles 1839. aastal, selle võttis kasutusele folklorist Ivan Sahharov. Varem nimetati sellesse žanri kuuluvaid teoseid “vanadeks”, “vanadeks”. Kõige iidsemad neist teati juba 10. sajandil, neil päevil räägiti neid gusli saatel. Hiljem hääbus muusikalise saate kasutamise traditsioon. Selliseid lugusid hakati avaldama alles 18. sajandi alguses.
Niisiis, mis on eepos kirjanduses? Määratlus kõlab lühidalt nagu eepiline laululugu, mis on üks suulise keele sorte rahvakunst, millel on kangelaslik-patriootlik iseloom. Selliste lugude peategelased olid eelkõige kangelased. Vana-Vene eluga seotud süžeed võimaldavad meil paremini ette kujutada 9.-13. sajandil elanud inimeste mõtteviisi.
Žanri tunnused
Bylinas kirjeldas vene kirjanduses peamiselt kangelaslikke sündmusi, sageli uurisid nad teatud põnevaid ajaloolisi juhtumeid. Süžeed olid võetud justkui ajaloost Kiievi Venemaa, ja eelajaloo sündmustest. Selliste teoste tegelaste hulgas on lisaks kurjaga võitlevatele julgetele kangelastele fantastilisi pilte, näiteks madu Gorynych, röövel ööbik. Samuti anti kangelaste rollid päris inimestele ajaloolised isikud meeldib Kiievi vürstid Igor, Vladimir.
Mis on eepos kirjanduses? See on ka teos, millel pole autorit. Lood rändasid põlvest põlve, omandades uusi põnevaid detaile. Inimesi, kes esitasid kangelaslikke laule, kutsuti lugupidavalt "jutuvestjateks". Neilt nõuti mitte teoste päheõppimist, vaid oskust neid värvikalt edasi anda ja vältida tähenduse moonutamist.
Struktuur
Püüdes mõista, mis on eepos kirjanduses, on vaja ette kujutada sellise teksti struktuuri. Põhimõtteliselt koosnesid teosed kolmest kompositsioonielemendist: koor, algus, lõpp. Lood algasid refrääniga, mis oli omamoodi sissejuhatus. Lauljalt nõuti, et ta ei räägiks süžeest, vaid tõmbaks kuulajate tähelepanu.
Mis on eepos kirjanduses ilma alguseta? See on umbes loost endast, mis initsieeris kuulajaid peamiste sündmusteni, mida rahvateostes ilustatud vormides kirjeldati. Seal oli ka lõpp, mis oli omamoodi kokkuvõte. Samuti oleks lõpuosa rolli võinud mängida nali.
Tüüpilise kangelaseepose näide on lugu, mis kirjeldab Ilja Murometsa võitlust kohutava Röövli Ööbikuga, kes teab, kuidas vile abil enda ümber elu hävitada. Muidugi võtab suur kangelane koletise vangi, tungides tema koopasse ja võtab seejärel temalt elu. Samasse kategooriasse kuulub sama kuulus teos Dobrynya lahingust maoga.
Sotsiaalsed eeposed
Väga nõutud olid ka sotsiaaltööd. Sellise eepose näide on lugu Sadkost, noorest andekast guslarimängijast, kes ei suuda kuulsust koguda. Lõpuks pälvib noormees Merehärra patrooni, olles muljet avaldanud oma andest, kuid põgeneb tema juurest ja naaseb kodumaale, keeldudes talle pakutavatest lugematutest aaretest.
Sotsiaaleeposte tegelasteks olid peamiselt talupojad, kaupmehed, nende hulgas leidus ka vürste. Lisaks ülalmainitud Sadkole kogusid populaarsust sellised kangelased nagu Mikula ja Volga. Sotsiaalsed ja kangelaslikud teosed on ühtviisi atraktiivsed peategelaste tegelaste kvaliteetse kujutamise tõttu.
Niisiis, mis on eepos kirjanduses? Lühike vastus on patriotismist, usust hea võidusse ja kurja lüüasaamisse läbi imbunud teos.
Ta sai Vladimir Monomakhi viha ja uputati kahe Novgorodi kodaniku röövimise eest; sama kroonika teine versioon ütleb, et ta oli pagendatud. Doonau Ivanovitšit mainitakse 13. sajandi kroonikates sageli vürst Vladimir Vasilkovitši ühe teenijana ning Suhman Dolmantjevitš (Odikhmantjevitš) samastati Pihkva vürsti Domantiga (Dovmont).
Eepose päritolu
Eepose päritolu ja koostise selgitamiseks on mitu teooriat:
- Mütoloogiline teooria näeb eepostes lugusid loodusnähtustest, kangelastes - nende nähtuste personifikatsiooni ja identifitseerimist iidsete slaavlaste jumalatega (Orest Miller, Afanasjev).
- Ajalooteooria seletab eeposid ajaloosündmuste jäljena, mida mõnikord segatakse inimeste mälu(Leonid Maikov, Kvašnin-Samarin).
- Laenuteooria osutab eeposte kirjanduslikule päritolule (Theodor Benfey, Vladimir Stasov, Veselovski, Ignatius Yagich) ja mõned kipuvad nägema laene läbi ida mõju (Stasov, Vsevolod Miller), teised - läänest (Veselovski). , Sozonovitš).
Selle tulemusena andsid ühekülgsed teooriad teed segateooriatele, võimaldades eepostes esineda elemente. rahvaelu, ajalugu, kirjandus, laenud idast ja läänest. Esialgu eeldati, et tegevuskoha järgi Kiievi ja Novgorodi tsüklitesse rühmitatud eeposed on peamiselt pärit Lõuna-Venemaa päritolust ja alles hiljem kandusid põhja poole; teiste eeposte järgi on nähtus lokaalne (Khalansky). Sajandite jooksul on eeposed läbi teinud erinevaid muudatusi ja olid pidevalt kokku puutunud raamatumõjudega ning laenatud palju keskaegsest vene kirjandusest ja suulistest juttudest lääne ja ida kohta. Mütoloogilise teooria järgijad jagasid vene eepose kangelased vanemateks ja nooremateks; hiljem tehti ettepanek (Khalansky poolt) jaotus tatari-eelseks, tatari- ja posttatari ajastuks.
Eepose lugemine
Eeposed on kirjutatud toonilises värsis, milles võib olla erinev silpide arv, kuid ligikaudu sama palju rõhku. Mõned rõhulised silbid hääldatakse rõhu eemaldamisega. Samal ajal pole vaja, et ühe eepose kõigil salmidel oleks võrdne arv aktsente: ühes rühmas võib neid olla neli, teises - kolm, kolmandas - kaks. Eepilises värsis langeb esimene rõhk reeglina algusest peale kolmandale silbile ja viimane rõhk kolmandale silbile lõpust.
Kuidas Ilja heal hobusel maha hüppas,
Ta kukkus emale niiskele maale:
Kuidas niiske maaema koputab
Jah, sama all, mis ida pool.
Eeposed on vene rahvakirjanduse üks tähelepanuväärsemaid nähtusi; Oma eepilise rahulikkuse, detailirohkuse, erksate värvide, kujutatud isikute eristatavate karakterite ning müütiliste, ajalooliste ja igapäevaste elementide mitmekesisuse poolest ei jää need sugugi alla saksa kangelaseeposele ega kõigi teiste rahvaste eepilisele rahvaloomingule.
Bylinas on eepilised laulud vene kangelastest; Siit leiame nende üldiste, tüüpiliste omaduste ja nende eluloo, nende vägitegude ja püüdluste, tunnete ja mõtete taasesituse. Kõik need laulud räägivad peamiselt ühest episoodist ühe kangelase elus ja nii saadakse fragmentaarse iseloomuga laulude sari, mis on rühmitatud vene kangelaslikkuse peamiste esindajate ümber. Laulude arv kasvab ka tänu sellele, et samast eeposest on mitu, enam-vähem erinevat versiooni. Kõiki eeposi iseloomustab lisaks kirjeldatud subjekti ühtsusele ka esituse ühtsus: need on läbi imbunud imelise elemendist, vabadustundest ja (Orestes Milleri järgi) kogukonnavaimust. Miller ei kahtle, et vene eepose iseseisev vaim on vana veche vabaduse peegeldus, mida säilitasid vabad kasakad ja vabad olonetsi talupojad, keda pärisorjus ei vallutanud. Sama teadlase sõnul on eepostes kehastunud kogukonnavaim sisemine side, mis ühendab vene eepost ja vene rahva ajalugu.
Stilistika
Lisaks sisemisele on märgata ka eepose väline ühtsus värsi, silbi ja keele osas: eepose värss koosneb kas daktüülilõpuga trohheest või daktülidega segatrohheest või lõpuks anapestist. ; kaashäälikuid pole üldse ja kõik põhineb värsi musikaalsusel; selle poolest, et eeposed on kirjutatud värssis, erinevad nad „visiitidest“, milles värss on ammu proosajutuks lagunenud. Eepose stiili iseloomustab poeetiliste pöörete rikkus; see kubiseb epiteetidest, paralleelsustest, võrdlustest, näidetest ja muudest poeetilistest kujunditest, kaotamata seejuures esitusviisi selgust ja loomulikkust. Eeposed säilivad üsna suur hulk arhaismid, eriti tüüpilistes osades. Hilferding jagas iga eepose kaheks osaks: üks - muutumine vastavalt "jutuvestja" tahtele; teine on tüüpiline, mida jutustaja peab alati edastama võimaliku täpsusega, ühtki sõna muutmata. Tüüpiline osa sisaldab kõike olulist, mida kangelase kohta öeldakse; ülejäänu kuvatakse ainult põhipildi taustana.
Valemid
Eeposed on koostatud valemite alusel, mis on üles ehitatud kas stabiilset epiteeti kasutades või mitmerealiste narratiivsete klišeedena. Viimaseid kasutatakse peaaegu igas olukorras. Mõned valemid:
Ta hüppas kiiresti nagu kiiretel jalgadel,
Ta viskas mardi kasuka üle ühe õla,
Ühe kõrva jaoks soobelmüts.
Ta lasi hanesid, luiki,
Lastud väikesed ränd-hallid pardid.
Ta hakkas tugevat naist oma hobusega tallata,
Ta hakkas hobusega trampima, odaga torkima,
Ta hakkas seda suurt tugevat naist peksma.
Ja lööb jõuga – nagu niidaks muru.
Oh, sa hunditäis, sa rohukott!
Kas te ei taha kõndida või ei saa seda kanda?
Ta tuleb laiale õue,
Asetab oma hobuse keset õue
Las ta läheb valge kivikambrisse.
Veel päev teise järel, nagu vihm, sajab vihma,
Ja nädalast nädalasse, kui rohi kasvab,
Ja aastast aastasse voolab nagu jõgi.
Kõik laua taga vaikisid:
Väiksem maetakse suurema eest.
Suurem on maetud väiksema taha,
Ja vähimast vastus elab.
Eepose arv
Eepose arvust aimu andmiseks pangem tähele nende statistikat, mis on antud Galakhovi "Vene kirjanduse ajaloos". Mõned Kiievi tsükli eeposed on kogutud: Moskva provintsis - 3, Nižni Novgorodis - 6, Saratovis - 10, Simbirskis - 22, Siberis - 29, Arhangelskis - 34, Olonetsis - kuni 300. Kokku on neid umbes 400, kui mitte arvestada Novgorodi tsükli eeposi ja hilisemaid (Moskva ja teised). Kõik meile teadaolevad eeposed jagunevad päritolukoha järgi: Kiievi, Novgorodi ja ülevenemaalisteks (hiljem).
Kronoloogiliselt on Orest Milleri sõnul esikohal eeposed, mis räägivad kosjasobitajate kangelastest (vt artiklit Bogatyrs). Siis tulevad need, mida nimetatakse Kiieviks ja Novgorodiks: ilmselt tekkisid need enne 14. sajandit. Siis on täiesti ajaloolised eeposed, mis pärinevad Vene riigi Moskva perioodist. Ja lõpuks viimase aja sündmustega seotud eeposed.
Kaks viimast eeposekategooriat ei paku erilist huvi ega vaja põhjalikku selgitust. Seetõttu on neile siiani vähe tähelepanu pööratud. Kuid nn Novgorodi ja eriti Kiievi tsükli eepostel on suur tähtsus. Kuigi neid eeposi ei saa vaadelda kui lugusid sündmustest, mis kunagi tõesti aset leidsid sellisel kujul, nagu need lauludes esitatakse: ime element on sellega täiesti vastuolus. Kui eeposed ei tundu olevat kunagi tegelikult Venemaa pinnal elanud inimeste usaldusväärne ajalugu, siis tuleb nende sisu kindlasti teisiti seletada.
Eepose õppimine
Rahvaeepose teaduslikud uurijad kasutasid nendes selgitustes kahte meetodit: ajaloolist ja võrdlevat. Rangelt võttes on need mõlemad meetodid enamikus uuringutes taandatud üheks võrdlevaks ja vaevalt on õige siinkohal viidata ajaloolisele meetodile. Tõepoolest, ajalooline meetod seisneb selles, et tuntud, näiteks keelelise nähtuse jaoks otsime arhiiviotsingute või hilisemate elementide teoreetilise tuvastamise kaudu üha iidsemat vormi ja jõuame nii algse, kõige lihtsama vormini. Eepose uurimisel ei rakendatud „ajaloolist” meetodit sugugi nii. Siin oli võimatu võrrelda uusi trükke iidsemate väljaannetega, kuna neid viimaseid meil üldse pole; teisel pool, kirjanduskriitikat märkis kõige üldisemalt ainult B. aja jooksul läbi teinud muutuste olemust, puudutamata üksikuid üksikasju. Nn ajalooline meetod eeposte uurimisel seisnes rangelt võttes eeposte süžeede võrdlemises kroonikates olevatega; ja kuna võrdlev meetod oli see, kus eeposte süžeed võrreldi teiste rahvapäraste (enamasti müütiliste) või välismaiste teoste süžeega, siis selgub, et siin ei ole erinevus sugugi mitte meetodis endas, vaid lihtsalt võrdlusmaterjal. Nii et sisuliselt on ainult võrdleva meetodiga põhjendatud neli peamist eeposte päritolu teooriat: ajaloolis-argipäevane, mütoloogiline, laenuteooria ja lõpuks segateooria, millel on nüüd suurim tunnustus.
Eepilised lood
Enne teooriate endi visandamist tuleks öelda paar sõna eepiliste lugude tähenduse kohta. Iga kirjandusteose võib jagada mitmeks kirjeldatud tegevuse põhimomendiks; nende hetkede kogusumma moodustab selle teose süžee. Seega on krundid enam-vähem keerulised. Samal süžeel võib põhineda mitu kirjandusteost, mis isegi sekundaarsete muutuvate tunnuste, näiteks tegevusmotiivide, tausta, kaasnevate asjaolude jms tõttu võivad esmapilgul tunduda täiesti erinevad. Võib isegi minna kaugemale ja öelda, et iga süžee, eranditult, on alati aluseks suuremale või väiksemale hulgale kirjandusteostele ja et väga sageli on moodsaid süžeesid, mida töödeldakse peaaegu üheaegselt igal pool maakera. . Kui nüüd kahes või enamas kirjandusteosed leiame ühise süžee, siis on siin lubatud kolm seletust: kas nendel mitmel alal kujunesid süžeed iseseisvalt, üksteisest sõltumatult välja ja kujutavad seega endast tegeliku elu või loodusnähtuste peegeldust; või on need maatükid päritud mõlema rahva poolt ühistelt esivanematelt; või lõpuks laenasid üks rahvas krundi teiselt. Juba a priori võime öelda, et süžeede iseseisva kokkulangemise juhtumeid peaks olema väga harva ja mida keerulisem on süžee, seda iseseisvam see peaks olema. See on peamiselt aluseks ajaloolis-argipäeva teooriale, mis kaotab täielikult silmist vene eeposte süžee sarnasuse teiste rahvaste teostega või peab seda juhuslikuks nähtuseks. Selle teooria kohaselt on kangelased vene rahva erinevate klasside esindajad, eeposed aga poeetilised ja sümboolsed lood ajaloolistest juhtumitest või pildid rahvaelu nähtustest. Mütoloogiline teooria põhineb esimesel ja teisel oletusel, mille kohaselt on sarnased süžeed indoeuroopa rahvaste teostes päritud ühistelt esivanematelt aaria esivanematelt; Sõltumatute rahvaste süžeede sarnasus on seletatav sellega, et erinevates riikides vaadeldi sama loodusnähtust, mis oli sarnaste süžeede materjaliks, ühtemoodi ja tõlgendati seda ühtemoodi. Lõpetuseks lähtub laenamisteooria 3. seletusest, mille kohaselt kandusid vene eeposte süžeed Venemaale idast ja läänest.
Kõik ülaltoodud teooriad eristusid äärmuste poolest; nii näiteks väitis Orestes Miller ühest küljest oma „Kogemuses“, et võrdlev meetod aitab tagada, et eri rahvastele kuuluvates võrreldavates teostes muutuvad erinevused selgemaks ja kindlamaks; teisalt avaldas Stasov otse arvamust, et eeposed on laenatud idast. Lõpuks jõudsid teadlased siiski järeldusele, et eeposed moodustavad väga keeruka nähtuse, milles segunevad heterogeensed elemendid: ajaloolised, igapäevased, müütilised ja laenatud. A. N. Veselovski andis mõned juhised, mis võivad uurijat suunata ja kaitsta teda laenamisteooria meelevaldsuse eest; nimelt kirjutab õppinud professor Rahvahariduse Ministeeriumi Ajakirja CCXXIII numbris: „Selleks, et tõstatada jutusüžeede ülekandmise küsimust, on vaja varuda piisavaid kriteeriume. Tuleb arvestada tegeliku mõjutamisvõimaluse ja selle väliste jälgedega enda nimedes ja võõra elu jäänustes ja sarnaste märkide kogumikus, sest iga inimene võib olla petlik. Khalansky ühines selle arvamusega ja nüüd on eeposte uurimine asetatud õigele vaatenurgale. Praegu on eeposte teaduslike uurijate peamine soov allutada need teosed võimalikult põhjalikule analüüsile, mis peaks viimaks näitama, et just eeposes on vene rahva vaieldamatu omadus kui sümboolne pilt loodus-, ajaloo- või igapäevanähtus ja see, mis on hõivatud teiste rahvaste poolt.
Aeg voltida eeposte
Eeposte tekkeaja kohta väljendas end kõige kindlamalt Leonid Maikov, kirjutades: „Kuigi eeposte süžeede hulgas on neidki, mis ulatuvad tagasi indoeuroopa muistendite eelajaloolise suguluse ajastusse, on siiski kogu eepost. eeposte sisu, sealhulgas need iidsed legendid, on esitatud sellises väljaandes, mida saab dateerida ainult positiivsesse ajalooperioodi. Eepose sisu kujunes välja 12. sajandi jooksul ning kinnistus apanage-veche perioodi teisel poolel 13. ja 14. sajandil. Sellele võib lisada Khalansky sõnad: „14. sajandil rajati piirilinnused ja kindlused, rajati piirivalve ja sel ajal kujutati eelpostil seisvate kangelaste kuju, kaitstes Püha Vene maa piire, moodustati." Lõpuks, nagu märgib Orestes Miller, tõestab eeposte suurt iidsust tõsiasi, et need kujutavad kaitsepoliitikat, mitte ründavat.
Eepose päritolukoht
Eeposte tekkekoha osas lähevad arvamused lahku: levinuim teooria eeldab, et eeposed on lõunavene päritolu, et nende algne alus on lõunavene keel. Alles aja jooksul, seoses inimeste massilise ümberasumisega Lõuna-Venemaalt Venemaa põhjaossa, kanti eeposed sinna üle ja seejärel unustati need nende algsel kodumaal muude kasakate mõtteid tekitanud asjaolude mõjul. Khalansky võttis selle teooria vastu sõna, mõistis samal ajal hukka algse ülevenemaalise eepose teooria. Ta ütleb: „Ülevenemaaline iidne eepos on samasugune väljamõeldis kui iidne ülevene keel. Igal hõimul oli oma eepos – Novgorod, Sloveenia, Kiiev, Poljan, Rostov (vrd Tveri kroonika juhiseid), Tšernigov (legendid Nikoni kroonikas). Kõik teadsid Vladimirist kui kogu iidse vene elu ümberkujundajast ja kõik laulsid temast ning üksikute hõimude vahel toimus poeetilise materjali vahetus. 14. ja 15. sajandil sai Moskvast vene eepose koguja, mis samal ajal koondus üha enam Kiievi tsüklisse, kuna Kiievi eeposel oli laulutraditsiooni, ususuhete tõttu assimileeriv mõju ülejäänutele. , jne.; Nii viidi 16. sajandi lõpul lõpule eeposte ühendamine Kiievi ringiks (kuigi kõik eeposed sellega ei liitunud: kogu Novgorodi tsükkel ja mõned üksikud eeposed kuuluvad nende hulka, näiteks Suzdali Surovetsist. ja Saul Levanidovitši kohta). Seejärel levisid eeposed Moskva kuningriigist Venemaa kõikidesse suundadesse tavalise ülekande, mitte aga väljarände kaudu põhja poole, mida aga ei juhtunud. Need on üldiselt Khalansky seisukohad sellel teemal. Maikov ütleb, et maleva tegevus, mis väljendub selle esindajate-kangelaste vägitegudes, on eepos. Nii nagu meeskond külgnes printsiga, on kangelaste tegevus alati seotud ühe peamise isikuga. Sama autori väitel laulsid eeposid härjamehed ja gudošnikud, mängides helisevat kevadharfi ehk gudki ning neid kuulasid peamiselt bojaarid, salk.
Seda, mil määral on eeposte uurimine endiselt ebatäiuslik ja milliste vastuoluliste tulemusteni see mõned teadlased on viinud, saab hinnata vähemalt ühe järgmistest faktidest: Orestes Miller, laenamisteooria vaenlane, kes püüdis leida puhtalt rahvapärane vene tegelane eepostes kõikjal ütleb: "Kui kajastub mingi idapoolne mõju vene eepostele, aga ainult neile, mis erinevad kogu oma igapäevase stiili poolest vanaslaavi stiilist; Nende hulka kuuluvad eeposed Solovy Budimirovitšist ja Tšuril Plenkovitšist. Ja teine vene teadlane Khalansky tõestab, et eepos Ööbik Budimirovitšist on kõige tihedamas seoses suurvene pulmakaristustega. See, mida Orest Miller pidas vene rahvale täiesti võõraks – see tähendab tüdruku enda kositamist –, on Khalansky sõnul mõnel pool Lõuna-Venemaal veel praegugi olemas.
Esitagem siin aga vähemalt üldjoontes enam-vähem usaldusväärseid Venemaa teadlaste uurimistulemusi. Et eeposed on läbi teinud palju ja pealegi tugevaid muutusi, pole kahtlustki; kuid praegu on äärmiselt raske täpselt öelda, millised need muutused olid. Põhineb asjaolul, et kangelaslikku või kangelaslikku olemust eristavad kõikjal samad omadused - liialdus füüsiline jõud ja sellisest liigsest ebaviisakusest lahutamatuna väitis Orest Miller, et Vene eepos oleks selle olemasolu esimestel etappidel pidanud eristuma sama ebaviisakuse poolest; aga kuna koos rahvamoraali pehmenemisega kajastub sama pehmenemine ka rahvaeeposes, siis tuleb tema hinnangul seda pehmenemisprotsessi kindlasti lubada ka vene eepose ajaloos. Sama teadlase sõnul arenesid eeposed ja muinasjutud samal alusel. Kui eepose oluline omadus on ajalooline ajastus, siis mida vähem on see eeposes märgatav, seda lähemale muinasjutule. Nii saab selgeks teine protsess eepose arengus: suletus. Kuid Milleri sõnul on ka eeposi, milles ajaloolist viidet üldse pole, ja samas ei selgita ta meile, miks ta selliseid teoseid muinasjutuks ei pea (“Kogemus”). Siis on Milleri sõnul muinasjutu ja eepose erinevus selles, et esimeses unustati müütiline tähendus varem ja piirdub see üldiselt maaga; teises muutus müütiline tähendus, kuid mitte unustus.
Seevastu Maikov märkab eepostes soovi imelist siluda. Imeline element mängib muinasjuttudes teistsugust rolli kui eeposes: seal moodustavad imelavastused süžee põhisüžee, eeposes aga vaid täiendavad päriselust võetud sisu; nende eesmärk on anda kangelastele ideaalsem iseloom. Wolneri järgi on eeposte sisu praegu müütiline, vorm aga ajalooline, eriti kõik tüüpilised kohad: nimed, kohanimed jne; epiteedid vastavad nende isikute ajaloolisele, mitte eepilisele iseloomule, kellele need viitavad. Kuid esialgu oli eeposte sisu hoopis teistsugune, nimelt tõeliselt ajalooline. See juhtus vene kolonistide eeposte ülekandmisega lõunast põhja: järk-järgult hakkasid need kolonistid unustama iidse sisu; neid kandsid uued lood, mis olid rohkem nende maitse järgi. Tüüpilised kohad jäid puutumata, kuid kõik muu muutus aja jooksul.
Yagichi sõnul on kogu vene rahvaeepos põhjalikult läbi imbunud apokrüüfilise ja mitteapokrüüfilise iseloomuga kristlik-mütoloogilistest juttudest; Sellest allikast laenati palju sisu ja motiive. Uued laenud on iidse materjali tagaplaanile jätnud ja seetõttu võib eeposed jagada kolme kategooriasse:
- ilmselgelt laenatud piibelliku sisuga lauludele;
- algselt laenatud sisuga lauludele, mida aga töödeldi iseseisvamalt
- laulud on läbinisti rahvalikud, kuid sisaldavad episoode, üleskutseid, fraase, kristlikust maailmast laenatud nimesid.
Orestes Miller ei nõustu sellega täielikult, väites, et eepose kristlik element puudutab ainult välimust. Üldiselt võib aga nõustuda Maykoviga, et eeposed allusid uutele asjaoludele ja ka laulja isiklike vaadete mõjule pidevalt ümbervaatamisele.
Sama ütleb Veselovski, väites, et eepos näib olevat materjal, mis ei allunud mitte ainult ajaloolisele ja igapäevasele kasutusele, vaid ka kõikidele suulise ümberjutustamise õnnetustele (“Lõunavene eepos”).
Sukhmani eeposes näeb Wolner isegi 18. sajandi uusima sentimentaalse kirjanduse mõju ja Veselovski eepose “Kuidas kangelased väljasursid” kohta ütleb nii: “Eepose kahte poolt ühendab ühine koht väga kahtlane olemus, mis näitab justkui, et eepose väliskülg puudutas esteetiliselt parandavat kätt." Lõpuks ei ole üksikute eeposte sisus raske märgata eri aegade kihte (Aljoša Popovitši tüüp), mitme algselt iseseisva eepose segunemist üheks (Volga Svjatoslavitš või Volkh Vseslavitš), see tähendab kahe süžee ühendamist. , ühe eepose laenamine teisest (Volneri sõnul Dobrõnjat käsitlevate eeposte algus Volga eepostest ja lõpp Ivan Godinovitši eepostest), akretsioon (Kirša eepos Solove Budimirovitšist), suurem või eepose väiksemat kahju (Rõbnikovi laialt levinud eepos Berini pojast Veselovski järgi) jne.
Jääb öelda eeposte ühe poole, nimelt nende praeguse episoodilisuse, fragmentaarsuse kohta. Sellest räägib põhjalikumalt kui teised Orestes Miller, kes arvasid, et algselt moodustasid eeposed terve rea iseseisvaid laule, kuid aja jooksul hakkasid rahvalauljad neid laule suurteks tsükliteks siduma: ühesõnaga toimus sama protsess, mis aastal. Kreeka, India, Iraan ja Saksamaa viisid terviklike eeposte loomiseni, mille jaoks eraldi rahvalaulud teenis ainult materjalina. Miller tunnistab ühtse, tervikliku Vladimirovi ringi olemasolu, mida hoitakse lauljate mälestuses, kes suure tõenäosusega omal ajal moodustasid tihedalt vennaskondi. Nüüd pole selliseid vendi, lauljad on eraldatud ja vastastikkuse puudumisel ei suuda keegi nende vahel oma mällu salvestada eranditult kõiki eepilise ahela lülisid. Kõik see on väga kaheldav ega põhine ajaloolistel andmetel; Tänu põhjalikule analüüsile võib koos Veselovskiga vaid oletada, et „mõned eeposed, näiteks Hilferding 27 ja 127, on esiteks eepose Kiievi ühendusest eraldamise ja teisejärgulise katse need sellesse seosesse tuua. pärast arengut küljel" (" Lõuna-Vene eepos").
Märkmed
Kollektsioonid
Peamised eeposte kogud:
- Kirši Danilova, "Vanavene luuletused" (ilmus 1804, 1818 ja 1878);
- Kirejevski, X number, ilmus Moskvas 1860 ja edasi; Rõbnikov, neli osa (1861–1867);
- A. F. Hilferding, toim. Giltebrant pealkirja all: "Onega eeposed, mille salvestas Aleksander Fedorovitš Hilferding 1871. aasta suvel." - Peterburi. : Tüüp. Keiserlik Akadeemia Teadused, 1873. - 732 lk.;
- Avenarius, “Kiievi kangelaste raamat” (Peterburi, 1875);
- Khalansky (1885).
- Täielik Kiievi eeposte komplekt. A. Leltšuki kirjanduskäsitlus. http://byliny.narod.ru Eeposed on järjestatud kronoloogiliselt ja tähendusrikkalt terviklikuks kangelaslooks. Keel on kaasaegne, kuid originaali rütm ja stiil on võimalikult säilinud. Tegelased ja süžeed on sorteeritud, duplikaadid ja kordused on eemaldatud. Koostatud tingimuslik kaart Eepiline Venemaa.
Lisaks leitakse eeposte variante:
- Shane’i suurvene laulude kogumikes (“Moskva Ajaloo- ja Vanavara Seltsi lugemised” 1876 ja 1877 jt);
- Kostomarov ja Mordovtseva (IV osas “N. S. Tihhonravovi muinasvene kirjanduse kroonikad”);
- E. V. Barsovi eeposed Rõbnikovi järgi väljaandes Olonetsi provintsi teataja,
- ja lõpuks Efimenko 5 raamatus. "Moskva Loodusloohuviliste Seltsi etnograafilise osakonna toimetised", 1878.
Väljaanded
- Eeposed: kogumik / sissejuhatus. art., komp., ettevalmistatud. tekste ja märkmeid. B. N. Putilova. - Toim. 3. - L.: Nõukogude kirjanik, 1986. - 552 lk. - (Luuletaja raamatukogu. Suur sari).
Uurimine
Mitmed teosed, mis on pühendatud eepika uurimisele:
- Konstantin Aksakovi artikkel: “Vladimirovi kangelastest” (“Teosed”, I kd).
- Fjodor Buslajev, “Vene kangelaseepos” (“Vene heerold”, 1862);
- Leonid Maykova, “Vladimiri tsükli eepostest” (Peterburi, 1863);
- Vladimir Stasov, “Vene eeposte päritolu” (“Euroopa bülletään”, 1868; vrd Hilferdingi, Buslajevi, V. Milleri kriitikat “Vene kirjanduse armastajate seltsi vestlustes”, 3. raamat; Veselovski, Kotljarevski ja Rozov raamatus “Kiievi vaimse akadeemia toimetised”, 1871, lõpuks Stasovi vastus: “Minu kriitikute kriitika”);
- Orest Miller, “Kogemus vene rahvakirjanduse ajaloolisest ülevaatest” (Peterburg, 1865) ja “Ilja Muromets ja Kiievi kangelaslikkus” (Peterburg, 1869, Buslajevi kriitika “XIV Uvarovi auhindades” ja “ Rahvahariduse Ministeeriumi ajakiri”, 1871);
- K. D. Kvašnina-Samarina, “Vene eepostest ajaloolises ja geograafilises mõttes” (“Vestlus”, 1872);
- Tema "Uusi allikaid vene eepose uurimiseks" ("Vene bülletään", 1874);
- Yagich, artikkel ajakirjas „Archiv für Slav. Phil.";
- M. Carriera, “Die Kunst im Zusammenhange der Culturentwickelung und die Ideale der Menschheit” (teine osa, tlk E. Corsham);
- Rambaud, "La Russie épique" (1876);
- Wolner, “Untersuchungen über die Volksepik der Grossrussen” (Leipzig, 1879);
- Veselovski raamatus „Archiv für Slav. Phil." kd III, VI, IX ja „Journal of Min. Rahva valgustus" (detsember 1885, detsember 1886, mai 1888, mai 1889) ja eraldi "Lõuna-Vene eepos" (I ja II osa, 1884);
- Ždanov, “Vene eepilise luule kirjandusloost” (Kiiev, 1881);
- Khalansky, "Kiievi tsükli suured vene eeposed" (Varssavi, 1885).