Akhmatova looming jaguneb tavaliselt ainult kaheks perioodiks - varajaseks (1910–1930ndad) ja hiliseks (1940–1960ndad). Nende vahel pole ületamatut piiri ja veelahe on sunnitud "paus": pärast kogumiku "Anno Domini MCMXXI" ilmumist 1922. aastal ilmus Ahmatova alles 30. aastate lõpus. Erinevus “varajase” ja “hilise” Ahmatova vahel on nähtav nii sisutasandil (varane Ahmatova on kammerpoeet, hilisem on üha enam tõmmatud sotsiaalajaloolise teema poole) kui ka stiilitasandil: esimene periood on mida iseloomustab objektiivsus, sõna ei struktureerita ümber metafooride abil, vaid muudetakse dramaatiliselt konteksti poolt. Ahmatova hilisemates luuletustes domineerivad kujundlikud tähendused, neis olev sõna muutub rõhutatult sümboolseks. Kuid loomulikult ei hävitanud need muudatused tema stiili terviklikkust.
Kunagi oli Schopenhauer nördinud naiste jutukuse üle ja tegi isegi ettepaneku laiendada iidset ütlust teistele eluvaldkondadele: "taceat mulier in ecclesia". Mida ütleks Schopenhauer, kui ta loeks Ahmatova luuletusi? Nad ütlevad, et Anna Ahmatova on üks vaiksemaid luuletajaid ja see on tõsi, hoolimata tema naiselikkusest. Tema sõnad on ihned, vaoshoitud, karmilt ranged ja tundub, et need on vaid kokkuleppelised märgid, mis on kirjutatud pühamu sissepääsu juurde...
Ahmatova range luule hämmastab "kunstisõna innukust", kellele mitmevärviline modernsus annab nii heldelt eufoonilise paljusõnalisuse. Ahmatova luuletuste paindlik ja peen rütm on nagu venitatud vibu, millest lendab nool. Intensiivne ja kontsentreeritud tunne sisaldub lihtsas, täpses ja harmoonilises vormis.
Ahmatova luule on jõuluule, selle domineeriv intonatsioon on tahtejõuline intonatsioon.
On tavaline, et kõik tahavad olla koos oma inimestega, kuid tahtmise ja olemise vahel oli kuristik. Ja talle polnud võõras:
"Kui mitme kuristiku kohal ta laulis..."
Ta oli sündinud valitseja ja tema "ma tahan" tähendas tegelikult: "ma saan", "ma teen selle teoks."
Ahmatova oli oma poeetilise originaalsuse poolest võrreldamatu armastuskunstnik. Tema uuendusmeelsus avaldus alguses just selles traditsiooniliselt igaveses teemas. Kõik märkisid tema laulusõnade "saladust"; Vaatamata sellele, et tema luuletused tundusid lehtedena kirju või rebitud päevikukirjeid, jättis kõne äärmine lakoonilisus ja kokkuhoidlikkus tummise või hääle vahelejäämise mulje. "Ahmatova oma luuletustes ei loe. Ta lihtsalt räägib, vaevukuuldavalt, ilma žestide ja asenditeta. Või palvetab ta peaaegu iseendale. Selles säravalt selges atmosfääris, mille tema raamatud loovad, tunduks igasugune deklamatsioon ebaloomulikult vale,” kirjutas tema lähedane sõber K.I. Tšukovski.
Kuid uus kriitika allutas nad tagakiusamisele: pessimismi, religioossuse, individualismi ja nii edasi. Alates 20ndate keskpaigast on selle trükkimine peaaegu lõppenud. Saabus raske aeg, kui ta ise peaaegu lõpetas luule kirjutamise, tehes ainult tõlkeid, aga ka “Puškini-uuringuid”, mille tulemusel ilmus mitu kirjandusteost suurest vene poeedist.
Vaatleme üksikasjalikumalt Anna Ahmatova laulusõnade jooni.
Lilled
Koos üldiste, “üldistega” areneb igal inimesel tänu teatud elureaalsusele “spetsiifiline”, individuaalne värvitaju. Nendega seostuvad teatud emotsionaalsed seisundid, mille korduv kogemine taastab meeles senise värvitausta. Minevikusündmustest jutustav "sõnakunstnik" "värvib" kujutatud objektid tahtmatult tema jaoks kõige tähendusrikkama värviga. Seetõttu on sarnase värviga objektide komplektist teatud määral võimalik taastada algne olukord ja määrata kasutatud värvinimetuse autori “tähendus” (joonistage sellega seotud autori kogemuste ring). Meie töö eesmärk: tuvastada halli semantika A. Ahmatova töödes. Valimi suurus on piiratud esimeses akadeemilises väljaandes sisalduvate teostega.
See väljaanne sisaldab 655 teost ja halliga maalitud objekte on mainitud ainult 13 puhul. Arvestades, et peaaegu iga teos sisaldab vähemalt ühte spektri põhivärvidest (sh valge ja must), ei saa halli pidada Ahmatova laulusõnades laialt levinud värviks. Lisaks on selle kasutamine piiratud teatud ajavahemikuga: 1909-1917. Pärast seda kaheksa-aastast perioodi ei leidnud me selle värvi kohta ühtegi mainimist. Kuid selle intervalli sees on mõnel aastal kaks, kolm või isegi neli teost, milles on hall objekt. Mis põhjustab selle "spektriomaduse"?
Halliks maalitud esemete loetelu lubab märgata, et umbes pooled neist pole mitte “asjad”, vaid “inimesed” (“hallisilmne kuningas”, “hallisilmne peigmees”, “seal oli pikk poiss, kellel oli hallid silmad” jne) ja ülejäänud - nendega otseselt või kaudselt seotud objektid (“hall kleit”, “hallid palgid”, “hall tuhk” jne). Esmapilgul võib tunduda, et vastus peitub pinnal: näidatud perioodil viis Akhmatova minema keegi “hallisilmne”. Tekib kiusatus elu- ja loomekuupäevade võrdlemise teel välja selgitada, kelle poolt täpselt. Aga tekstisisesesse konteksti süvenemine näitab, et kunstilise olukorra areng allub oma loogikale, arvestamata, millised otsesed võrdlused pole mitte niivõrd riskantsed kui mõttetud. Millisele loogikale allub A. Ahmatova poeetilisest maailmast pärit objektide värvimine halliks?
Ahmatova poeetilist maailma iseloomustab tagurpidi kronoloogia.
Üldjuhul avaldatakse esmalt teos, mis kujutab lõppsituatsiooni, ja mõne aasta pärast ilmuvad tekstid, mis esitavad selle varasemate arenguetappide variante. Ahmatova poetessi loovus poeetiline
Lõppolukorraks on meie puhul teoses “Halli silmadega kuningas” kirjeldatud olukord. See avab hallide objektide kronoloogilise sarja (valmis 1909. aastal ja avaldati esimeses luuleraamatus “Õhtu”). Peategelase surmast on juttu: “Au sulle, lootusetu valu! / Eile suri hallisilmne kuningas...”. Nagu arvata võis, oli see "kuningas" lüürilise kangelanna salaarmuke ja tema lapse isa: - "Ma äratan nüüd oma tütre üles, / ma vaatan tema halli silmadesse ...". Toome välja järgmised motiivid, mis seda olukorda iseloomustavad.
Esiteks ühendab lüürilisi kangelasi salajane armusuhe ja see pole kaugeltki platooniline: "hallisilmne tütar" on elav tõend. Võib öelda, et see seos on "ebaseaduslik" ja isegi "kuritegelik", kuna igaühel neist on oma "õigustatud" perekond. “Salaabielus” sündinud kuninglikust tütrest saab paratamatult “seadusvastane kuninganna”, mis ei saa kedagi enda ümber rõõmustada. Seetõttu defineerime esimest avaldunud tähendustest järgmiselt: abieluvälise füüsilise armastuse kuritegu ja sellega seotud vajadus varjata see "saladuselooriga".
Teiseks ulatub lüürilisi kangelasi ühendav saladus minevikku. Kujutatud sündmuste ajaks on üks neist juba surnud, mis tõmbab eraldusjoone mineviku ja oleviku vahele. Minevik muutub pöördumatult minevikuks. Ja kuna teine on veel elus, siis ajavool tema jaoks jätkub, kandes teda üha kaugemale “mööda elujõge”. See liikumine "allikast suhu" ainult suurendab aastate jooksul eraldusjoone laiust, millest kaugemale jäävad õnnelikud ajad. Ilmunud tähendustest teine: minevikku jäänud õnne, nooruse ja armastuse pöördumatus ning oleviku aastatega kasvav lootusetus.
Kolmandaks näitab tiitel “kuningas” armastatu “positsiooni kõrgust” (tema kõrget sotsiaalset staatust). Ta säilitab selle "positsiooni kõrguse" isegi pärast surma. Väljend “Sinu kuningas ei ole maa peal...” annab tunnistust: ta kolis “taevasse” (“sotsiaalne vertikaal” muudeti “ruumiliseks”). Lüürilise kangelase “positsiooni” stabiilsus paljastab kolmanda tähenduse: armastatu on kõrgem olend, kes laskus ajutiselt taevast maa peale. Neljas tähendus on sellega seotud: lüürilise kangelanna maailma jagamine kaheks - "selleks" ja "selleks", millest saab üle vaid armuliidus.
Kahe hallisilmse tegelase (kuningas ja tema tütar) korraga ilmumine joonistab olukorra edasise ("eelneva") arengu kaks rida. Nimetagem neid tavapäraselt mees- ja naisliinideks ning jälgime esiletõstetud hallidest markeritest juhindudes nende levikut tekstis.
Loogiline on eeldada, et lüürilise kangelanna abiellumisele eelneb kohtumine peigmehega. Ja tõepoolest, neli aastat hiljem ilmub “hallisilmne peigmees”: “Pole tähtis, et sa oled üleolev ja vihane, / Pole tähtis, et sa teisi armastad. / Minu ees on kuldne kõnepult, / Ja minuga on hallisilmne peigmees” (Mul on üks naeratus ..., 1913). Tema ilmumine paljastab kolmanda ja neljanda tähenduse - armastatu teispoolsuse, maailma tingimusliku jaotuse "selleks" (kus "olete edev ja kuri") ja "selleks" (kus on "kuldne kõnepult").
Samal aastal ilmub teos “Mulle alluv kujutlus / Hallide silmade pildis”, mis kordab lühendatud ja nõrgendatud versioonis lõppsituatsiooni. Peategelane, ehkki mitte “kuningas”, on kõrge sotsiaalse staatusega kuulus inimene: “Minu kuulus kaasaegne...”. Nagu "kuningas", on ta abielus või kuulub igal juhul teisele naisele: "Ilusad käed, õnnelik vang...". Eraldamise põhjus, nagu ka eelmisel korral, on "mõrv", kuid mitte kangelase, vaid "armastus": "Sina, kes sa mulle käskisid: piisab, / mine, tapa oma armastus! / Ja nüüd ma sulan.. .”.
Ja aasta hiljem ilmub välja veelgi noorem tegelane - lihtsalt "poiss", armunud lüürilisse kangelannasse: "Hallsilm oli pikk poiss, / minust kuus kuud noorem. / Ta tõi mulle valged roosid ...<...>Ma küsisin. - Mis sa oled, prints?<...>"Ma tahan sinuga abielluda," ütles ta, "saan peagi täiskasvanuks ja lähen koos sinuga põhja..."<...>"Mõtle, minust saab kuninganna, / milleks mul sellist meest vaja on?" (Mere lähedal, 1914).
See “hallisilmne poiss” pole veel saavutanud nõutavat “sotsiaalse staatuse kõrgust” ega saa seetõttu loota vastastikkust. Kuid juba praegu eristavad teda mõned iseloomulikud tunnused - kõrge kasv ja "püüdluste geograafiline kõrgus": ta läheb "põhja" (kõrgetele laiuskraadidele). See "hallisilmne poiss" on veelgi lähemal meeste hallide esemete sarja "algusele".
Naisliin, vastupidi, näib hallide silmadega tütre jaoks omamoodi "saatuse liinina". Kolm aastat hiljem näeme teda täiskasvanuna, kes oli oma “kalliga” kohtumise ajaks jõudnud kolm rolli vahetada ja “halli kleidi” uuesti selga panna: “Ära näe välja selline, ära kortsu vihaselt kulmu. , / Ma olen sinu armas, ma olen sinu. / Ei karjane, ei printsess / Ja ma pole enam nunn - // Selles hallis argikleidis, / Kulunud kontsadel..." (Sa oled mu kiri, kallis, ära kortsu seda. 1912).
Selle aja jooksul kulus poeetilises maailmas palju rohkem aega. “Ebaseaduslik” kuninglik tütar veetis oma lapsepõlve “karjusena”, siis ilmselt tunnistas “hallisilmse kuninga” lesk talle “kuningliku printsessi” õigusi, siis teadmata põhjusel järgnes lahkumine või vangistus kloostris - "nunnaks" saamine.
Ja nii, naastes oma armastatu juurde lootuses suhet jätkata, kogeb ta "sama hirmu": "Aga nagu varemgi, põletav embus, / sama hirm tohututes silmades." Ilmselt on see paljastamise hirm, mida ta oli varem kogenud salakohtumistel oma väljavalituga. Enne seda kogesid tema vanemad "sama hirmu", kuid peegelsümmeetrilises olukorras. Varem olid need "kuninga" kohtumised tavalise naisega ja nüüd - kuningliku tütre kohtumised "vaese mehega".
Kolm aastat hiljem kolib hallisilmne lüüriline kangelanna teise maailma, “Jumala kiirte aeda”: “Käisin kaua läbi põldude ja külade, / Käisin ja küsisin inimestelt: “Kus ta on, kus on rõõmsameelne. valgus / hallidest tähtedest - tema silmad?"<...>. Ja trooni tumeda kulla kohal / Jumala kiirte aed lahvatas: "Siin ta on, siin on rõõmsameelne valgus / hallidest tähtedest - tema silmad." (Kõndis kaua läbi põldude ja külade..., 1915). Tütar kordab oma isa saatust, kuna "sünnist saati" on ta selles maailmas kõrgeimal positsioonil - ta on "kõrgeima olendi" järeltulija, kes laskus maa peale "hallisilmse kuninga" kujul. Seega on mees- ja naisliinid suletud ühte ringi, ammendades teema süžeeliselt ja kronoloogiliselt.
Kuid ülaltoodu kehtib ainult antropomorfsete kujutiste kohta. Selle ringi sees on endiselt zoomorfseid tegelasi ja elutuid objekte. Selle komplekti uurimine võimaldab meil teha mõningaid täpsustusi ja täiendusi.
Esimesena mainitud elutu objektina on hall Pilv, sarnane oravanahale: “Kõrgel taevas läks pilv halliks, / Nagu laotatud oravanahk” (1911). On loomulik küsida: kus on Orav, kellelt see “nahk” ära rebiti? Järgides pöördkronoloogia seadust, laskume tekstis neli aastat allapoole ja avastame, et “hall orav” on üks lüürilise kangelanna enda postuumse eksistentsi vorme: “Eile sisenesin rohelisse paradiisi, / kus on rahu keha ja hing...<...>Hüppan lepale nagu hall orav.../ Et peigmees ei kardaks.../ Surnud pruuti ootama” (Milomu, 1915).
Teisena, samal 1911. aastal, mainitakse halli kodukassi: “Murka, hall, ära nurru...”, lüürilise kangelanna lapsepõlvekaaslane. Ja aasta hiljem - "hall luik", tema koolivend: "Need pärnad pole ilmselt unustanud / Meie kohtumist, mu rõõmsameelne poiss. // Alles pärast ülbeks luigeks saamist / hall luik muutus." (Rihmad sisaldasid pliiatsit ja raamatuid..., 1912).
Viimane näide on eriti tähelepanuväärne - see näitab, et mitte ainult lüüriline kangelanna, vaid ka tema kaaslased on võimelised zoomorfseteks transformatsioonideks. Möödaminnes märgime, et kui “luige” muutumine Luigeks oleks toimunud veidi varem, oleksime vaadanud klassikalist stseeni “Leda ja luik”.
Kui reastada kõik antropomorfsed ja zoomorfsed kujutised ühte ritta, on ühes otsas väike tüdruk ja tema lemmik - hall Kass ja teises - täiskasvanud abielunaine ja tema väljavalitu - hallisilmne kuningas. . Kassi ja kuninga vahelise tühimiku täidavad järjestikku ("vanuse järgi") kolm paari: koolitüdruk ja "hall luik" (teise nimega "rõõmsameelne poiss"), teismeline tüdruk ja "hallisilmne poiss" ( mitte enam "rõõmsameelne", vaid "pikk", "surnud pruut" (hall orav) ja "hallisilmne peigmees".
Eeltoodu valguses viitab järeldus sellele, et poeetilise maailma esemete värvimine halliks järgib sama loogikat nagu elu loomulik kulgemine tekstivälises reaalsuses – algusest lõpuni realiseerub ainult vastupidises kronoloogilises järjekorras. . Seetõttu on igal tegelasel koos tekstivälise prototüübiga tingimata tekstisisene "algpilt". Me ei tea, milline tekstiväline stiimul kutsus esile hallisilmse kuninga kujutise ilmumise, kuid selle tekstisisene prototüüp on üsna ilmne - see on Murka.
Seda toetab esiteks zoomorfsete teisenduste “mehhanismi” sarnasus. Lüüriline kangelanna "sisenes eile rohelisse paradiisi" ja täna hüppab ta juba nagu "hall orav" läbi talvise metsa (see tähendab umbes kuue kuu pärast). Ja “hallisilmne kuningas” “suri eile...”, nii et pole üllatav, et täna (kaks aastat hiljem) muutus temast hall kass.
Teiseks viitab sellele ka kahe halli värvi "tõmbekeskuse" olemasolu, millest üks on inimese silmad ja teine looma pehme ja kohev "riietus" ("nahk"). orav või linnu sulestik). Nende keskuste olemasolu on tunda isegi siis, kui mainitakse elutuid objekte.
Näiteks teoses “Silmad paluvad tahtmatult armu...” (1912) pole nende värvi formaalselt mainitud ja siis teises katräänis räägitakse “hallidest palkidest”: “Ma kõnnin mööda rada põllule, / Mööda halli laotud palke. ...". Kuid tegelikult on see "silmade" värv. Liigagi tuntud on Palgi ja omasilma kujutiste kanooniline seos ning lisaks on lamavale palgile lähenedes hästi näha selle lõpp – seesama “hall silm”.
Teoses “Mu hääl on nõrk, aga tahe ei nõrgene, / Mul läks isegi kergemaks ilma armastuseta...” (1912) edasi, ka teises katräänis mainitakse “halli tuhka”: “Ma küll. ei virele halli tuha kohal...” . Armastuse ja leegitseva tule mõistete kanooniline kombinatsioon ei jäta peaaegu mingit kahtlust, et see “hall tuhk” on jälg kunagisest “armutulest”. Kuid meie puhul on tuha peamine kvaliteet selle pehmus ja kohevus, aga ka võime tõusta vähimagi hingetõmbe korral nagu hall pilv.
Tõenäoliselt peegeldab nende keskuste välimus võimet tajuda objekte nii nägemise kui ka puudutusega. Zoomorfne transformatsioon on antud juhul kunstiliselt muudetud versioon kombatavate kujutiste taaselustamisest meeles pärast visuaalset. Puutemeel eelneb evolutsiooniliselt nägemisele ja on sellega seotud, nii et laste puute- ja visuaalsed aistingud hallidest loomanahadest ja linnusulgedest võiksid mällu ärgata, kui vaadata mõnda emotsionaalselt põnevat halli objekti, eriti näiteks hallid silmad. armastatud inimene.
Kolmandaks tõmbab tähelepanu suhte struktuuri säilimine: üks paari Tema ja Tema liikmetest on alati kõrge või kõrgel tipus ning seda skeemi tavaliselt dubleeritakse. Selle sarja viimane teos, mis on kirjutatud kaheksa aastat hiljem (1917), on eriti märkimisväärne:
Ja salasõprusse pika mehega,
Nagu noor kotkas tumedate silmadega,
Olen nagu sügiseses lilleaias,
Ta astus sisse kerge kõnnakuga.
Seal olid viimased roosid
Ja läbipaistev kuu kõikus
Hallidel paksudel pilvedel...
See sisaldab samu motiive, mis "Hallisilmses kuningas", ümber jutustatud peaaegu samade sõnadega. Tegevus toimub mõnevõrra varem (“sügiseeelne lilleaed”, mitte “Sügisõhtu...”), kuid taasesitus on sama “värviga”: “oli viimased roosid”. Võib öelda, et praegu köidavad pilku “punased laigud”, sest varem oli terve “õhtu” just sellesse värvi (“...oli umbne ja helepunane”). Ja siis oli see “viimane” värvitaju enne lähenevat pimedust.
Peategelane pole mitte ainult "pikk", vaid näeb välja ka kotkas (kõrgelt lendav lind). Selles “noores” on raske mitte ära tunda peaaegu täiskasvanud “hallisilmset poissi”.
Ja veel kõrgemal on näha “läbipaistvat” Kuud (st “halli”, kui kujutada ette, et sealt kumab läbi must öötaevas). “Hallidel paksudel (nagu karusnaha?) pilvedel õõtsuv kuu” on enamat kui ilmselge sümbol. Lüürilise kangelanna “salajane sõprus” “mustasilmsega” ei erine tema varasemast armusuhtest “hallisilmsega”.
Niisiis muutub “hallisilmne kuningas” pärast surma (1909) esmalt halliks Kassiks (1911) ja seejärel Kotkaks (1917). Lüüriline kangelanna läbib sama postuumsete zoomorfsete transformatsioonide jada. Koos halliks oravaks muutumisega kavatseb ta saada ka “nirkiks” (peaaegu pääsukeseks) ja lõpuks luikeks: “Hüppan nagu hall orav lepale, / jooksen nagu pääsuke. arglik nirk, / hakkan sind Luigeks kutsuma...” (Milomu, 1915 ).
Halli mees- ja naisjoonte kujutiste teisenemise täielik paralleelsus võimaldab oletada, et “hallisilmse kuninga” kujutisel oli kaks tekstisisest prototüüpi. Üks neist on eelmainitud Murka ja teine tema armuke, kes on end lapsepõlvest saati “kuninganna” tundnud.
Halli värvi semantika - halli hermeliinmantli semantika.
Anna Andreevna Ahmatova laulusõnade originaalsus ja žanrijooned.Anna Ahmatova on suure ja ainulaadse jõuga kunstnik. Poetessi jõudu armastuse lauljana hindasid tema kaasaegsed, nimetades teda "20. sajandi Sapphoks". Tal õnnestus kirjutada uus lehekülg inimkonna ilusaimasse raamatusse. Ahmatova ande ainulaadsus seisneb selles, et tema loomingus oli lüüriline kangelane naine, kes kõneles "tugeva poolega maailmast" kui võrdsega. Tema vaikne, siiras hääl, luules väljendatud tunnete sügavus ja ilu ei jäta vaevalt kedagi ükskõikseks.
Anna Andreevna Akhmatova luuletustel on ka oma žanriomadused: neid saab kombineerida "lüürilisteks romaanideks". Anna Ahmatova laulusõnade “romantismi” märkis ära Vassili Gippius (1918). Ta andis populaarsuse ja mõju võtmeAhmatova teiste luuletajate loomingust ja samas on tema laulusõnade objektiivne tähendus see, et need laulusõnad asendasid romaani tol ajal surnud või uinunud vormi.
Ta kirjutas sellest oma töös 192. aastal. B. Eikhenbaum. Ta märkis, et A. Ahmatova luuleraamat on "lüüriline romaan". Luules paljastatud armastusdraamad toimuvad justkui vaikides: midagi ei seletata, midagi ei kommenteerita, sõnu on nii vähe, et igaühel on tohutu psühholoogiline koormus. Lugejalt oodatakse kas aimamist või pöördumist oma kogemuse poole ja siis näib luuletus oma tähenduselt väga laiaulatuslik: selle saladraama, varjatud süžee kehtib paljude inimeste kohta.
Iga poetessi luuletus on lüüriline miniatuur, millel on järgmised žanritunnused:
killustatus,
Süvapsühhologism,
"Kolmanda osapoole" olemasolu
järgnevus,
kirjeldavus,
Hägune süžee
Kunstiline lakoonilisus,
semantiline võime,
Keele ja süntaktilise struktuuri tunnused,
Detaili juhtiv roll.
Tihti on Ahmatova miniatuurid põhimõtteliselt puudulikud ja meenutavad mitte ainult juhuslikult rebitud lehekülge romaanist või isegi lehe osa, millel pole algust ega lõppu, ning sunnib lugejat mõtlema sellele, mis tegelaste vahel varem juhtus. Poetess eelistas alati seotud, järjestikusele ja jutustavale loole "fragmenti", kuna see võimaldas luulet küllastada terava ja huvitava psühholoogilisusega. Lisaks andis fragment pildile omamoodi dokumentaalse kvaliteedi. Eriti huvitavad on luuletused, kus on “kolmas inimene”. Selliseid miniatuure iseloomustab järjekindlus, isegi kirjeldavus, kuid ka siin eelistatakse lüürilist killustatust, udusust ja tagasihoidlikkust.
Jaapani haikuga ähmaselt sarnase Ahmatova miniatuuri tarkus peitub selles, et see räägib looduse hinge tervendavast jõust. A. Ahmatova poeetiline sõna on väga valvas ja tähelepanelik kõige suhtes, mis tema vaatevälja satub.
Juba noore poetessi luuletustes mängis ebatavaliselt suurt rolli range "läbimõeldud, lokaliseeritud igapäevane detail". Ta polnud mitte ainult täpne. Mitte rahuldumata vaid ühegi objekti, olukorra või mõtteliigutuse määratlemisega, realiseeris ta vahel värsimõtte nii, et nagu loss toetas kogu teose struktuuri,” kirjutas A. Heit.
Iha kunstilise lakoonilisuse ja samas värsi semantilise mahukuse järele väljendus ka Ahmatova laialdases aforismide ja aforismi kasutamises tunnete ja nähtuste kujutamisel.
Oma süntaktilise ülesehituse poolest kaldub poetessi luuletus sageli tihendatud tervikliku fraasi poole, millest tavaliselt jäetakse välja mitte ainult sekundaarsed, vaid ka lause põhiliikmed. "See võtab kokku tema laulusõnade petliku lihtsuse, mille taga peitub hulgaliselt emotsionaalseid kogemusi."
Anna Ahmatova näitas hämmastavat võimet väljendada sisimaid mõtteid ja tundeid tavaliste esemete kujutamise kaudu, kasutades proosalisi sõnu. “Inimese maailma ja hinge saab peegeldada erinevalt. Võid näiteks võtta suurejoonelisi ajaloolisi teemasid ja jääda siiski kitsaks ja intiimseks lauljaks. Või siis kirjutada liivaterast või lillest kõige laiemas mõttes, väljendamaks seda elufilosoofiat ja tundeid, mida A. Ahmatova tegi.”
Kirjandus:
Ilyin I.A. Loomingulisest inimesest. – M.: Teadmised, 1994.
Hayt A.Anna Ahmatova. Poeetiline teekond. - M.: Moskva Lütseum, 1991.
Anna Ahmatova (1889-1966) töötas peaaegu kuus aastakümmet vene kirjanduse heaks. Kogu selle aja jooksul sündis ja arenes tema loominguline stiil uuesti, muutmata esteetilisi põhimõtteid, mille Ahmatova oma loomingulise karjääri alguses kujundas.
Akhmatova astus “hõbedaaja” kirjandusse Acmeisti liikumise osalejana. Kriitikud pöörasid kohe tähelepanu noore poetessi kahele esimesele luulekogule - “Õhtu” (1912) ja “Roosipärja” (1914). Juba siin oli kuulda Ahmatova vormitud häält, näha oli tema luuletusi eristavaid jooni: emotsioonide sügavus, psühholoogilisus, rõhutatud vaoshoitus, piltide selgus.
Ahmatova varased laulusõnad on maalitud kurbades, lüürilistes toonides. Luuletuste peateemaks on armastus, sageli segunenud kannatuste ja kurbusega. Kogu tundemaailma annab poetess edasi väikeste, kuid tähenduslike detailide, põgusate visandite abil, mis suudavad edasi anda lüürilise kangelase läbielamiste mitmekülgsust.
Anna Ahmatovat ei saa vaevalt nimetada akmeistiks "tuumeni". Tema loomingus põimus orgaaniliselt modernistlikud vaated vene kirjanduse parimate luuletraditsioonidega. Ahmatova laulusõnad ei ülistanud "adamismi", inimese ohjeldamatut loomulikku põhimõtet. Tema luuletused olid psühholoogilisemad, keskendusid inimesele ja tema sisemaailmale kui teiste akmeistide luule.
Anna Akhmatova saatus oli väga raske. Oktoobrijärgsetel aastatel ilmusid tema luuletuste “Plantain” (1921) ja “Anno Domini” (1922) uued raamatud, milles ta erinevalt paljudest teistest selle kaootilise aja kirjanikest alistumata avardas oma luuleteemasid. , võimukultuse hüpnoosile. Seetõttu tõrjutakse poetess oma elu jooksul mitu korda ühiskonnast kõrvale ja tal on keelatud avaldada.
Kuid isegi omades võimalust reisida väljapoole Nõukogude Venemaad, Anna Ahmatova seda ei tee, vaid jääb kodumaale, toetades teda kõige raskematel sõja-aastatel oma loominguga ning sunnitud vaikuse ajal tegeleb ta tõlkimise ja õppimisega. A. Puškini töö.
Erilised on Ahmatova sõjaaegsed luuletused. Need ei ole täis loosungeid ja kangelaslikkuse ülistusi, nagu teiste luuletajate luuletused. Ahmatova kirjutab tagaosas elavate naiste nimel, kes kannatavad, ootavad, leinavad.Anna Ahmatova totalitarismivastaste teoste hulgas on erilisel kohal luuletus “Reekviem”, mille keskmes on valu, emalik hirm tema ees. poeg, nuttis lohutamatult Ježovštšina käppades surnud süütute pärast. “Hõbedaajastu” poeetilise eliidi seas pälvis Anna Ahmatova tänu oma talendile, vaimsele keerukusele ja iseloomu terviklikkusele tohutu lugupidamise ja populaarsuse. Pole asjata, et kirjandusteadlased nimetavad Ahmatovat endiselt "hõbedaajastu hingeks", "Neeva kuningannaks".
Kahekümnenda sajandi algust iseloomustas vene kirjanduses kahe naisenime ilmumine, mille kõrval tundub sõna “poetess” sobimatuna, sest Anna Ahmatova ja Marina Tsvetajeva on luuletajad selle sõna kõige kõrgemas tähenduses. Just nemad tõestasid, et "naiste luule" pole mitte ainult "albumi luuletused", vaid ka prohvetlik, suurepärane sõna, mis võib sisaldada kogu maailma. Just Ahmatova luules sai naine pikemaks, puhtamaks, targemaks. Tema luuletused õpetasid naisi olema armastust väärt, armastuses võrdsed, olema helded ja ohverdavad. Nad õpetavad mehi kuulama mitte "armastuse lobisemist", vaid sõnu, mis on sama kuumad kui uhked.
Ahmatova luule köidab lugejat tunnete sügavuse ja samas mõtte tähenduslikkusega.
Akhmatova looming jaguneb tavaliselt kaheks perioodiks - varajane (1910–1930ndad) ja hiline (1940–1960ndad). Nende vahel pole ületamatut piiri ja jagunemine on sunnitud "paus": pärast kogumiku "Anno Domini MCMXXI" ilmumist 1922. aastal ilmus Ahmatova alles 30. aastate lõpus.
Ahmatova luule on tänapäeva vene ja maailma kultuuri lahutamatu osa.
Luuletaja kunstimaailm on rikas ja vaheldusrikas. „Kõigi Ahmatova laulusõnade antud muljete üldise katvuse korral on tulemuseks kogemus väga säravast ja väga intensiivsest elust. Ilusad hingeliigutused, mitmekesised ja tugevad emotsioonid, kadedaks sobivad piinad, inimeste uhked ja vabad suhted – kõik see Nikolai Vladimirovitš Nedobrovo (kirjanduskriitik ja luuletaja, kes mängis Ahmatova loomingulises saatuses suurt rolli) sõnul , kajastus suure poetessi loomingus. "Suur maise armastus" on tema laulusõnade juhtpõhimõte.
Ahmatova luule on kombinatsioon sõna objektiivsusest dramaatiliselt transformatiivse poeetilise kontekstiga, nimetamatute dünaamika ja semantiliste kokkupõrgete intensiivsusega. See on suurepärane luule, kaasaegne ja ümbertöötatud kahe sajandi vene värsi kogemus. See lüürika on talle lähedane – närviline, oma linnakonfliktidega, intelligentsi kõnekeelega. Kuid kõik need suhted pole sugugi lihtsad.
Ahmatova esimene kogu "Õhtu" ilmus 1912. aastal väljaandes "Luuletajate töötuba". Selle eessõna kirjutas M. Kuzmin, märkides, et Ahmatoval on kõik andmed tõeliseks luuletajaks saamiseks. Selle epigraafina võttis Ahmatova sõnad prantsuse poeedi Andre Perrieri luuletusest: "Viinapuu lill kasvab ja ma saan täna õhtul 20-aastaseks." See pole juhus, sest esimesi luuletusi on läbi imbunud kurbus, üksinduse traagika. Armastus ilmneb piinamise, kannatuse, segadusena:
Siis nagu madu, kerra keerdunud,
Ta loitsib otse südamesse,
See on terve päev nagu tuvi
Coos valgel aknal,
See särab heledas pakases,
Tundub nagu vasakukäeline uinunud puu... (“Armastus”, 1911)
Kõige sagedamini kujutavad selle kogu luuletused hüvastijätmise hetke, pausi, saatuslikku lõppu. Selliseid luuletusi lugedes esitatakse teatud “pilt”, mis paneb lugeja kangelannale kaasa tundma. Ahmatova ei lükka armastust tagasi, vaid tunneb seda kui saatust: "Igaüks siin maa peal peab kogema armastuse piinamist." Nii öeldakse 1911. aasta luuletuses “Muusa”, kus armastus osutub luule rivaaliks, surudes hingele “köidikud” peale:
Muusa! Kas näete, kui õnnelikud kõik on -
Tüdrukud, naised, lesed.
Ma pigem suren roolis
Mitte need köidikud.
Teine Ahmatova luuletuste raamat "Roosipärja" ilmus 1914. aasta kevadel. Sarnaselt esimesele oli ka teine kogumik pühendatud armastuskogemustele. Ahmatova armastussõnade eripära on see, et tema kangelannale ei anta võimalust kogeda jagatud armastuse õnne. Ta on enamasti armastamatu, soovimatu, tagasi lükatud. Tema armastus on realiseerimata, täitmata armastus. Kuid nagu K. Tšukovski 1921. aastal märkis, oli A. Ahmatova „esimene, kes avastas, et armastuseta on poeetiline”. Ahmatova oli üks esimesi vene luules, mis kajastas mehe ja naise suhet naise vaatenurgast. Akhmatova paljastas naise isiksuse vaimse sisemise väärtuse. Selle tõestuseks on järgmised read luuletusest “Mu kallimal on alati nii palju taotlusi!...”:
Ja olles kurva loo teada saanud,
Las nad naeratavad kavalalt...
Ilma mulle armastust ja rahu andmata,
Anna mulle kibe au.
"Suur maise armastus" on kõigi tema laulusõnade juhtpõhimõte. Just tema pani mind maailma nägema teistmoodi, realistlikult. Ühes oma luuletuses nimetas Ahmatova armastust "aasta viiendaks aastaajaks".
See viies kord aastas,
Lihtsalt kiida teda.
Hingake viimast vabadust
Sest see on armastus.
Sellest ebatavalisest, viiendast ajast alates nägi ta ülejäänud nelja tavalist. Armastuse seisundis nähakse maailma uuesti. Kõik meeled on kõrgendatud ja pinges. Ja ilmneb tavapärasuse ebatavalisus.
Inimene hakkab maailma tajuma kümnekordse jõuga, jõudes tõeliselt oma elutunde kõrgusteni. Maailm avaneb täiendavas reaalsuses:
Tähed olid ju suuremad
Ju siis maitsetaimed lõhnasid teistmoodi.
Armastus luules pole sugugi ainult armastus-õnn, veel vähem heaolu. Liiga sageli on see armastuse kannatus, haletsus, omamoodi piinamine, valus, isegi kokkuvarisemiseni, hingemurd, valus, “dekadentlik”. Tema luule lüürilised kangelannad on vene naise erinevad vormid. See on naine-naine ja naine-ema ja naine-armastaja.
Aastal 1923 märkis B. M. Eikhenbaum Ahmatova poeetikat analüüsides, et juba “Roospärimuses” hakkab kuju võtma kangelanna kuju, paradoksaalne oma duaalsuses (õigemini oksümoroonilisuses) - kas vägivaldsete kirgedega “hooru”, või kerjus nunn, kes võib paluda Jumalalt andestust."
Ahmatova luulet iseloomustab sügav psühhologism ja lüürilisus, võime paljastada naise sisemaailma sügavused.
V.M. Žirmunski nimetas oma uurimuses “Anna Ahmatova looming” õigesti ja sügavalt “kõnekeelsust” oma varajastes luuletustes kui Ahmatova poeetilise maneeri eripära. Ta märkis, et Ahmatova luuletused "on kirjutatud justkui proosalugu silmas pidades, mida mõnikord katkestavad üksikud emotsionaalsed hüüatused... see põhineb psühholoogilistel nüanssidel."
Paljud Ahmatova luuletused on kirjutatud rahvaluule traditsioonide järgi: külajutud, rahvalikud itkulaulud, itkulaulud, laulud, hällilaulud. “Vene keele poeetiliste vahendite suurepärast valdamist ei kasvatanud temas mitte ainult vene klassika traditsioonid, vaid ka pidev kokkupuude elava rahvaluuleelemendiga,” märgib V. Žirmunski Ahmatova poeetilise maneeri originaalsust uurides. .
Olen päikesetõusul
Ma laulan armastusest
Põlvili aias
Luigeväli.
Rahvalaulu element osutus lähedaseks varajase Ahmatova poeetilisele maailmapildile. Ahmatova esimeste kogude juhtmotiiviks on kangelanna enda jutustatud naise saatus, naise hinge mured.
Värsi keel on rikkalik ja paindlik, väljendab kõige peenemaid tundevarjundeid, rõõmustab kõrva oma mitmekesisusega, kuna toitub elava kõnekeele mahlast:
Tema käel on palju läikivaid sõrmuseid -
Tema vallutanud tüdrukute õrnad südamed.
Nii et teemant rõõmustab ja opaal unistab,
Ja ilus rubiin on nii keerukalt punane.
Ahmatova luuletusi iseloomustab süžee, diferentseeritus ja lüüriliste kogemuste peenus.
Vaatleme üksikasjalikumalt Anna Ahmatova laulusõnade jooni.
Anna Andreevna Akhmatova on “hõbedaaja” suurim poetess. Kaasaegsed tõdesid, et just Ahmatova on "peale Bloki surma kahtlemata vene luuletajate seas esikohal". Enne Ahmatovat tundis ajalugu palju naisluuletajaid, kuid ainult temal õnnestus saada oma aja naishääleks, igavese, universaalse tähtsusega naisluuletajaks. Just tema paljastas esimest korda vene kirjanduses oma loomingus naise universaalse lüürilise iseloomu.
Peamised kogud: “Õhtu” (1912), “Roosipärja” (1914) ja “Valge parv” (1917).
Akhmatova poeetika põhijooned kujunesid välja juba esimestes kogudes. See on kombinatsioon "täiesti selge ja peaaegu stereoskoopilise pildiga", sisemaailma väljendamisest läbi välismaailma, kombinatsioonist mehe ja naise vaatest, detailidest, romantikast, pildi konkreetsusest.
Ahmatova laulusõnu on sageli võrreldud päevikuga. Autentsed päevikud on sündmuste kronoloogiliselt järjestikune ülevaade. "Ahmatova loo ilmutus jäädvustab "mina" ja "sina" vahelise suhte verstapostid - lähenemine, intiimsus, lahusolek, lahkuminek -, kuid neid esitatakse segamini ja paljudes kordustes (paljud esmakohtumised, paljud viimased), nii et armastusloo kroonikat on raske üles ehitada, see on lihtsalt mõeldamatu.
Akhmatova loomingu algust seostatakse Tsarskoje Seloga, kus ta veetis oma nooruse. Ta tundis peaaegu füüsiliselt noore Puškini kohalolekut "lütseumi aedades". Temast sai tema luule ja saatuse juhttäht, ta oli tema luuletustes nähtamatult kohal. Tundub, et Ahmatova Puškiniga sõlmib "erilise, nimelt elu-kirjandusliku suhte".
Ahmatoval on Puškiniga ühine arusaam vene poeedi tee saatuslikust tragöödiast. Kogu oma elu naasis ta pidevalt tema saatuse juurde ja kohutaval aastal 1943 kirjutas ta luuletuses “Puškin”:
Kes teab, mis on kuulsus!
Mis hinnaga ta selle õiguse ostis?
Võimalus või arm
Üle kõige nii tark ja kaval
Naljatledes, salapäraselt vait
Ja nimetada jalga jalaks?..
Ahmatova näitas oma luulega sarnaselt Puškiniga poeedi, kuid naisluuletaja teed. Seda tragöödiat kirjeldati juba varases luuletuses “Muusa”, kus ta kirjutas naise õnne ja looja saatuse kokkusobimatusest:
Õde muusa vaatas näkku,
Tema pilk on selge ja särav.
Ja ta võttis ära kuldse sõrmuse,
Esimene kevadine kingitus.
Looming nõuab luuletaja täielikku pühendumist, seetõttu võtab “Õde Muusa” ära maiste rõõmude märgi - “kuldse sõrmuse”.
Tema kangelanna traagikat süvendab veelgi asjaolu, et mees ei mõista ega aktsepteeri naisluuletajat:
Ta rääkis suvest ja sellest, kuidas
Et naise jaoks luuletaja olla on absurdne...
Mees ei talu naisluuletaja jõudu ja üleolekut, ta ei tunnista tema loomingulist võrdsust. Siit ka mõrva motiiv või katse mõrvata oma armastatud laululind. Kogumikus “Roosipärjad” kirjutab ta:
Süsi märgistatud vasakul küljel
Koht, kus tulistada
Lindu vabastada – minu igatsus
Jälle mahajäetud ööl.
1914. aastal alanud Esimene maailmasõda jättis oma jälje kogu Ahmatova loomingusse. Ta muutis ennekõike Akhmatova muusa olemust (“Kõik on ära võetud: nii jõud kui armastus...”):
Ma ei tunne ära rõõmsa muusa olemust:
Ta vaatab ega ütle sõnagi,
Ja ta langetab pea tumedas pärjas,
Kurnatud, rinnal.
Luuletustes Vene 20. sajandi traagilistest aegadest, selle sõdadest ja revolutsioonidest kinnitab Ahmatovi Muusa end üha enam mitte kui “mina”, vaid kui “meie”, nähes end osana põlvkonnast. Luuletuses “Kõik on varastatud, reedetud, müüdud...” kõlab lüürilise kangelanna hääl nüüd nagu venemaa poeedi hääl, põlvkonna ühishääl:
Kõik varastati, reedeti, müüdi,
Musta surma tiib välkus,
Kõik neelab näljane melanhoolia,
Miks tundsime end kergena?
Tema muusast saab rahvusliku leina populaarne kehastus: Muusa “aukuline sall”, Jumalaema sall ja Ahmatova kõrge enesesalgamine sulandusid 1915. aasta vaimsel päeval kirjutatud “Palves”:
Anna mulle kibedad haigusaastad,
Lämbumine, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja laulu salapärane kingitus -
Nii et ma palvetan Sinu liturgias
Pärast nii palju tüütuid päevi,
Nii et pilv tumeda Venemaa kohal
Muutus pilveks kiirte hiilguses.
Ahmatova saatus oli revolutsioonijärgsetel aastatel traagiline: ta elas üle oma abikaasade surma režiimi käe läbi, poja repressioonid, tema parimad sõbrad surid laagrites... Lõputu kaotuste nimekiri. Elu neil aastatel kroonis tema Muusat kurbusepärjaga. Ahmatova loob luuletsükli "Pärg surnutele", mis on pühendatud nende mälestusele, kes ei suutnud režiimi piinamisele vastu seista, oma luuletajatest sõpradele O. Mandelstamile, M. Bulgakovile, B. Pasternakile.
Ahmatova Muusast sai neil aastatel leskede, orbude ja emade rahvushääl, mis saavutab oma tipu "Reekviemis".
Luuletus “Julgus” kõlab nagu vanne kogu rahva nimel:
Me teame, mis praegu kaalul on
Ja mis praegu toimub.
Julguse tund on tabanud meie kella,
Ja julgus ei jäta meid...
Ahmatova luuletused on alati üks hetk, kestev, lõpetamata, veel lahendamata. Ja see hetk, olgu kurb või rõõmus, on alati puhkus, kuna see on triumf igapäevaelu üle. Ahmatoval õnnestus need kaks maailma – sisemine ja väline – ühendada, et siduda oma elu teiste inimeste eluga, võtta enda kanda mitte ainult oma, vaid ka oma rahva kannatused. Tema muusa ei peitu end toa sosinal, vaid tormab välja tänavale, väljakule, nagu Nekrasovi kunagine “Kättemaksu ja kurbuse muusa”:
Mitte väljavalitu lüüra
Ma hakkan inimesi võrgutama -
Leepra põrk
Laulab käes.
Kuigi Ahmatova kodusõja rasketel aegadel peaaegu lõpetas kirjutamise, täitis inspiratsioon teda taas võimsa vooluga aastatel 1921–1922. 20ndate alguses ilmusid raamatud “Plantain” ja “Anno Domini MCMXXI” (“Issanda suvi 1921”). Kuid 1923. aastal toimus järsk langus ja siis kirjutas Ahmatova ainult aeg-ajalt luulet, teenides elatist oma armastatu tõlketööga. Hiilguse kõrgustelt heideti ta kohe täielikku poeetilise unustusse. Tema luuletused, nagu Akhmatova uskus, keelati "peamiselt religiooni tõttu". Damoklese mõõga all, ilma igasuguse kontaktita lugejaga, vaesuses, pärast revolutsiooni vabatahtlikult kodumaale jäänud Anna Ahmatova oli määratud elama aastakümneteks.