Nesterov ise seostas Radoneži Sergiuse elust pärit maalide tsükliga ennekõike hellitatud sõna, mida ta tahtis oma põlisrahvale endast rääkida. Noorest east kuni viimased päevad Nesterov oli veendunud, et "Esinemine noorele Bartholomeusele" on tema oma parim töö, mis väljendas kõige täiuslikumalt ja täiuslikumalt tema kunstiideaali. Ja kui Nesterovi juuresolekul räägiti tema kunstist ja selle tähendusest vene rahva jaoks, kinnitas ta alati:
-Mina ei jää elama. “Noor Bartholomeus” elab. Nüüd, kui kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma ütleb ta inimestele midagi, tähendab see, et ta on elus ja see tähendab, et ka mina olen elus.
Radoneži Sergiuse - rahvuspühaku - kuvand oli Nesterovile lähedane lapsepõlvest peale. Ta mäletas oma nägu nii perekonna ikoonilt kui ka populaarselt trükiselt, kus kõrbeelanik Sergius karuga leiba jagas.
Nesterov järgis Ostrovskit oma loomingulises tähelepanus Simon Azaryini loole. Nesterovi joonistus "Kuzma Minini nägemus" on Ostrovski "Minini loo" graafiline kordus: sama "mudel, kõik valguses suplemas", sama "abikaasa skeemmunga riietes". Kuid Nesterov teeb Ostrovski stsenaariumis muudatuse: Sergius ei leia Minini mitte magamast voodist, vaid ärkvel, kesköisel palvel kodumaa eest; justkui vastuseks sellele palvele laskub Minini juurde taevane külaline, kutsudes teda patriootlikule teole. Kuid kunstnikul ei õnnestunud ilmselgelt Sergiuse nägu tabada: see on "skeemimunk üldiselt", mitte Sergius Radonežist.
Olles joonistusega rahul ja teemast haaratud, kirjutas Nesterov seejärel maaliga visandi. Sergiusele on antud talle ajalooliselt iseloomulikke jooni; ta ei ole kehatu skeemimunk, ta on aktiivne "Vene maa abt", kes toetub imperatiivselt kõrgele staabile. Kuid vaatamata oma seniilse maise välimuse ilmselgele, isegi armastavale säilitamisele, võib temas tunda kedagi, kes on ilmunud taevast. Sketš on läbi imbunud Aleksandr Ivanovi, tema piiblijoonistuste imelisest mõjust: mitte nii, et Nesterov kordas vähemalt midagi Ivanovi kompositsioonist ja värvidest, vaid Ivanovilt ainuüksi neil aastatel võis ta õppida seda siirast julgust, kunstilise puudutuse loovat vabadust. teised maailmad” , Dostojevski sõnul, ilma milleta on teosed sarnastel teemadel Piiblist ja „eludest” võimatud.
« Hakkasin joonistama "Bartholomew" jaoks -ütleb Nesterov. - Komjakini ümbrus on väga maaliline: ümberringi on metsad, kuusk, kask, igal pool imelises koosluses. Ma käisin terve päeva ringi. Kolme miili kaugusel oli Abramtsevo, kus ma nüüd järjest sagedamini käisin. Komjakini lähedal tehti mitmeid maastikke ja maastikudetaile. Leidsin esimese plaani jaoks sobiva tammepuu, kirjutasin kõige esimese plaani ja ühel päeval Abramtsevo maja terrassilt ilmus täiesti ootamatult silme ette selline vene, selline sügisene ilu. Vasakul on künkad, nende all lookleb jõgi (Aksakovskaja Vorja). Kusagil on roosakad sügiskaugused, suitsu tõuseb, kapsamalahhiidiaiad on lähemal, paremal on kuldne metsatukk. Midagi muuta, midagi lisada ja minu Bartholomeuse taust on selline, et parem poleks seda välja mõelda. Ja asusin visandi kallale. See oli edukas ja mis kõige tähtsam, seda maastikku vaadates, seda imetledes ja oma visandi kallal töötades valdas mind mingi eriline “autentsuse”, selle ajaloolisuse tunne: mulle hakkas tunduma, et maastik oleks pidanud olema selline. seda ja mitte teist».
Nesterov valis “Bartholomeuse” jaoks teadlikult sügise: vene sügisel on luuletajate kauaaegse ja sõbraliku tunnistuse kohaselt see “magus vaikus”, see sügav, rahulik “kergus”, see kristalne “sära”, mis on nii. hinge kõrgete ja vaiksete seisunditega sarnane, valgustatud sügavast eneseteadmisest ja ajendatud impulssidest kõrgema tõe ja ilu poole.
Nesterovski Bartholomew - sügava hinge ja särava südamega vene poiss - võis olla kurb ja rõõmustada ainult selle loodusega, ainult sellel "kristallipäeval", kui "vaikne taevasinine kurvalt orvuks jäänud maa kohal" on nii ilus ja särav.
Kakskümmend kaheksa aastat pärast Bartholomew kirjutamist ütles kunstnik:
- Tahtsin kirjutada sügisest nii, et oleks kuulda kõrgel taevas kurgede hüüdmist... Kas tõesti saab nii kirjutada?.. “Bartholomeus” ei saanud kõike, mida tahtsin.
Kuid just nii kirjutas ta “Bartholomeuse” kohta Vene sügise: tundub, et kured lendasid lihtsalt kiiluna üle nende puhkepõldude, vaiksete metsade ja nende hüvastijätuhüüde all nägi nooruk Bartholomeus vanemat.
Kunstniku säilitatud väike õlivisand võimaldab jälgida Nesterovi teekonda teatud maastikutüki muutumisel kogu maali maastikuliseks aluseks. Nesterovi eskiis Abramtsevo luhast on tema esimene tugevate oskustega maastik. Selles on rohkem kui üheski Nesterovi maastikuteoses tunda tema lähedust Levitani ja Savrasoviga, nende lüürilise kuulamisega looduse värve ja hääli.
Sellel maastikul on veel liiga palju 19. sajandi lõpu inimesele omast lüürilist ängi, sisemist kõledust, magusat melanhoolsust - 14. sajandi rahulik noorus ei saanud neid tunda. Kui pildile läks see Abramtsevo maastik, siis see liiga subjektiivne, magus melanhoolia ja see ülemäära eleegiline kõledus ja see sisemine alarm 19. sajandi inimene. Temas ilmus imeline rahu, kuldne selgus, särav kergus - ilmus kõik, mis vene sügisel rõõmustas sellist venelast nagu Puškin, mis puudutas Tjutševit - kõik, mis võis puudutada ja rõõmustada tulevast Sergiust, kes oli "liha". temas. lihast ja luust luust" vene rahvast.
Ja Nesterov võttis oma Bartholomeuse näo mitte ikonograafiliselt originaalilt, vaid ühest vene külast.
Nesterov mäletab:
« Ei jäänud muud üle, kui leida noortele pea, sama veenev kui maastik. Vaatasin igal pool lapsi tähelepanelikult ja siiani maalisin poisi kuju, maalisin vana mehe kuju...
Aeg läks, oli septembri algus. Hakkasin muretsema, sest pidin ikkagi sketši kirjutama. Neil päevil olid mul ainult albumi visandid maali kompositsioonist ja sellest valmis veen mu peas, aga sellest mulle ei piisanud. Kuid pead, sellist pead, mida ma tulevase Püha Sergiuse jaoks ette kujutasin, polnud mul veel käepärast.
Ja siis ühel päeval läbi küla kõndides märkasin umbes kümneaastast tüdrukut, lühikese soenguga, suure, laialt avatud, üllatunud ja sinised silmad, valus. Ta suu oli kuidagi lein, hingas palavikuliselt... Ma tardusin, justkui enne nägemust. Leidsin tõesti selle, millest unistasin: see oli minu unistuste “dokument”, “originaal”. Hetkegi mõtlemata peatasin tüdruku, küsisin, kus ta elab, ja sain teada, et ta on pärit Komjakinist, et ta on Marya tütar, et nende onn on serval teine, et tema tüdruku nimi on nii-ja- nii ja et tal oli pikemat aega olnud rinnavalu, et ta just tõusis ja läheb kuhugi.
Minu õnneks oli järgmine päev see, mida vajasin: hall, selge, soe ning mina, värvid ja Rooma sidruni tablett kaasa võtnud, läksin oma haigele tüdrukule järele ja vaiksemalt sisse elades asusin tööle. Asjad läksid hästi. Ma ei vajanud mitte niivõrd värvilist visandit, kuivõrd peent ja täpset joonistust haprast närvilisest tüdrukust. Töötasin kõvasti, püüdes rohkem näha, mida mu modell mulle pakkuda võiks. Tema kahvatu, räsitud, siniste soontega nägu oli hetkedel ilus. Samastasin selle näo täielikult oma tulevase nooruse Bartholomew'ga. Mu tüdrukul polnud mitte ainult hea nägu, vaid ka käed, nii peenikesed, närviliselt kokku surutud sõrmedega. Nii ei leidnud ma mitte ainult Bartholomew' nägu, vaid ka tema käed. See eskiis sai tehtud 2-3 sessiooniga... Kogu materjal oli olemas. Peame hakkama värvidega töötama viimase visandi kallal. Tegin seda kiiresti ja palkasin endale kohe tühja dacha naaberkülla Mitinosse. Septembri keskel kolisin sinna, voltisin lõuendi lahti ja hakkasin vaatamata pimedatele sügispäevadele oma pilti maalima. Elu oli neil päevil minu jaoks hea. Ma olin oma pilti täis».
Pliiatsivisanditel võis vaataja algul näha vanamehe nägu – vahel profiilis, kord kolmveerandis. Pildil pole tema nägu meile üldse näha tegelik põhjus: see on peidetud skeemi servaga.
Nesterov asetas vanema figuuri noortega nii, et pildil toimunut ei tajuks meie jaoks mitte "Noor Bartholomeuse kohtumine vanemaga", vaid kui "Nägemus noorele Bartholomeusele". Näib, et vanem ei tulnud tamme juurde, kuna noored tulid üle heinamaa, vaid "eraldusid järsku suure puu tumedast tüvest" - ja ilmusid noorte ette, kes järgnesid hobustele. Me ei näe vanema nägu, kuid see on tingitud sellest, et nägemus pole mõeldud meile, vaid temale, noorukile Bartholomew'le. Selle vaataja nägemisest eemaldamise ja nägemuse ainult noortega seostamisega lõi kunstnik peene sisemise sideme ilmunu ja tulija vahel, vana mehe ja nooruse vahel, ühendades neid - ja ainult neid. - omamoodi imelisel sündmusel.
Nii et pildil on meile nähtav ainult üks nägu ja üks keskne pilt, milles kompositsiooniliselt, värviliselt, pildiliselt ja ideoloogiliselt sisaldub kogu pildi tähendus - see, mille nimel see olema peaks: see on nooruk Bartholomeus ise.
Töötades pimedas onnis maali kallal, elas Nesterov lühenenud sügispäevadel peost suhu, kaotas kaalu, kaotas une, kuid ei suutnud end oma “Bartholomeusest” nii palju lahti rebida, et Abramtsevosse kolida.
Kuid ta saabus haigena ja haigestus grippi. Kuna ta polnud veel haigusest paranenud, tormas ta juba maali juurde. " Päevad lendasid päevade järel, kõik tõusid varakult üles ja kohe, kui koit koitis, asus ta maalimise kallale. Ma ei olnud lõuendiga rahul, see oli liiga väike ja sile ja kui see oli juba maalitud ülemine osa maastik, mina, seistes stendil, kõikusin ja kukkusin, kukkusin otse pildile. Mu õde jooksis mürale vastuseks, ema järgnes, tõusin püsti ja nägime, et pilt oli rebenenud: suur auk haigutas taevas. Mu ema ja õde ei teadnud, kuidas mind lohutada, kuidas mulle läheneda. “Ahhetamine” oli mõttetu, tuli tegutseda. Samal päeval saatsin Moskvas asuvasse Datsiaro kauplusesse kirja, milles palusin, et nad saadaksid mulle kiiresti teadaoleva laiusega parim välismaa lõuend, nii ja nii lai. Ja ta hakkas kannatamatult sünnitust ootama.
Aeg möödus, mulle tundus, väga aeglaselt. Käisin niisama. Mu lähedased ei teadnud, mida minuga peale hakata. Poolteist nädalat hiljem saabus aga lõuend, palju parem kui esimene. Mina ärkasin ellu, kõik mu ümber ärkasid ellu. Peagi joonistas ta pildi ümber ja hakkas seda värvidega maalima. Justkui tasuks kogetud põnevuse eest maalis uus lõuend meeldivamalt ja asi läks kiiresti edasi. Neil päevil elasin eranditult pildi sees, kõik mu mõtted olid selles: näis, et kehastusin ümber selle tegelasteks. Neil tundidel, mil ma ei joonistanud, polnud mind olemas; lõpetades kirjutamise õhtuhämaruses, ei teadnud ma enne magamaminekut, mida endaga peale hakata ja homme... Läbitud pikk öö, ja hommikul jälle teha seda, mida armastad, aga see liikus ja liigutas. Maalin Bartholomeuse pead - minu jaoks kõige olulisemat ja huvitavamat kohta pildil. Pea õnnestus, on ka maal "Noor Bartholomeuse nägemus" on valmis».
«… Pildi arendamisel jäin kogu aeg visandite juurde ja alles pärast Bartholomeuse (Sergiuse) peast oreooli eemaldamist jätsin ühe vanamehe-nägemuse peale.».
Eemaldades Bartholomeuse peast “krooni” (halo), hävitas Nesterov sihilikult ikooni pühaduse viimase atribuudi oma kujutisel; oreooli vanamehe kohal, maalitud sama pehmelt, peenelt, kuid realistlikult nagu noored, vajas kunstnik tema sõnul selleks, et "näitaks temas üleloomulikku avaldumist".
Moskva tervitas “Bartholomeust” tundliku tähelepanu ja sõbralike tervitustega. Levitan oli kunstnikest esimene, kes seda nägi, nagu alati. "Ma vaatasin kaua," Nesterov mäletab, - läks minema, lähenes, tõusis püsti, istus maha, tõusis uuesti püsti. Ta teatas, et pilt oli hea, talle väga meeldis ja see õnnestub. Kiidutoon oli siiras, elav, julgustav». Levitani arvustus oli Nesterovi jaoks alati peamine.
OLEN. Vasnetsov, I.S. Ostroukhov, A.E. Arhipov, A.S. Stepanov ühines soojalt Levitani ja Surikoviga, kes hindasid "Noorte Bartolomeust".
Temaga liitus ka Pavel Mihhailovitš Tretjakov: ta ostis maali Moskvast, enne kui saatis selle Peterburi rändnäitusele.
“Bartholomeuse” vastu mässajatest olid maastikumaalija Efim Volkov, sentimentaalne žanrimaalija K. Lemokh; Oma vastuseisu jätkas innukalt Myasoedov, kes võitles ka Eremiidi vastu. Vl tuli opositsiooni. Makovski. Ta ründas raevukalt "Noor Bartholomew" Ge.
Süüdistuste keskseks punktiks oli see, et noor kunstnik tõi maalinäitusele kirikusse kuulunud ikooni, mis võis huvitada vaid usklikke. Nad väitsid, et maali teema "Noorte Bartholomeuse nägemus" oli tige. Visioonid on psühhiaatri, mitte kunstniku pärusmaa.
Nendele rünnakutele vaatamata võeti maal näitusele vastu ning maali poolt hääletanute hulgas olid sellised rändajate sambad nagu Šiškin, Prjanišnikov, Jarošenko. Kuid ka siis ei pannud filmi vastased relvi maha.
Mjasoedov nõudis kangekaelselt, et Nesterov kustutaks vanamehe peast korolla (halo).
Kuid tõsiasi jäi: Tretjakov omandas “Noor Bartholomeuse”. Tretjakovi maali ostmine tema galeriisse - Vene ühiskonna silmis - otsustas peaaegu selle saatuse, igal juhul andis see kõrge hinnangu ja kinnitas oma õigust avalikkuse tähelepanule.
1926. aastal meenutas Nesterov, kuidas ta Abramtsevos ühel kohtumisel Vrubeliga, kes oli juba mitmete “Deemonite” autor, kiitis soojalt Vrubeli maale ja soovitas tal mitte pöörata tähelepanu rünnakutele, millele need osaks said.
Kõik see on hea -vastas Vrubel mõtlikult. - Aga mul pole ikka veel Bartholomew, aga teil on ta!
Möödusid aastakümned ja Nesterov pidi iga aastaga üha sagedamini saama tänu "Bartholomeuse" eest. Levitani, Surikovi, V. Vasnetsovi, Kuindži, Vrubeli, kes hindasid “Bartholomeust” selle ilmumisel, lisandusid terved põlvkonnad vene kunstnikke.
Seda maali armastasid hilisematel aastatel sellised suured realistid nagu Lev Tolstoi ja I.P. Pavlov.
Nesterovi maal jäi revolutsioonilise ajastu vaataja jaoks elavaks alates A.M. Gorki keskmisele Tretjakovi galerii külastajale.
Nesterovi jaoks jäi “Noor Bartholomeus” lemmikteoseks kogu elu. Ta ütles rohkem kui korra: " Igaüks, kes sellele pildile midagi ei ütle, ei vaja kogu Nesterovit.».
Mis on “Noor Bartholomeuse” elujõu saladus?
Mida ei leidnud sellelt Nesterovi “vaiksel maastikul” ja “vaiksel noorusel” sellised vaiksed inimesed nagu Surikov, Lev Tolstoi, Gorki või võitleja-teadlane Pavlov? 14. sajandi lihtsas vene mehes kuuldud “tunde” tõde, südame sügavus, mis jääb vene rahva hinnaliseks pärandiks kogu ajaloolise eksisteerimise ajal.
Vahetult pärast "Bartholomew" hakkas Nesterov töötama järgmise maali "Elu" kallal - "Sergius karuga".
Nesterov kõrvaldas kõigis oma visandites selle liigutava karu toitmise kõrbeelaniku poolt - ta tugevdas inimese ja metsalise helge sõpruse motiivi, sõprust, mille üle ümbritsev loodus rõõmustab.
Sketšis, nagu Mihhail Vassiljevitš ise kirjeldas, "oli aprilli varakevad, ilma roheluseta, kui pungad alles paisuvad, kägu hakkab varisema, raskest unest ärganud loodus ärkab ellu."
Sergiust kujutatakse seismas oma armetu kongi lävel (vasakul pildi servas). Suur karu kummardus õrnalt tema jalge ette. Sergiuse pilgud on suunatud taeva poole. Eskiis on pikliku suurusega ja Sergiuse kuju on paigutatud nii, et ümbritsev metsavaikus ei ümbritseks teda ülevalt, alt, külgedelt, nagu teisel visandil ja maalil. Nesterov näitas seda visandit Tretjakovile ja Pavel Mihhailovitšile see meeldis, kuid Nesterov ise kaotas selle vastu peagi huvi.
Maal sündis nüüd teistsuguse eskiisi järgi. Visandi suurus on ruudu lähedal. Mets ja kirik jäid peaaegu samaks, kuid kõrvalkongist polnud jälgegi.
Valges sutanas ja manateikas Sergius seisab keset kogu teda ümbritsevat metsavaikust. Seda ümbritseb kõikjal loodus ja olendid. Tema jalge ees, endiselt paremal, on veidi teises poosis karu. Sealsamas on mitu lindu, paremal pool, kaugemal kükitas põõsaste juures valgejänes. Sergius on noorem kui esimesel visandil kujutatu. Käed on ka rinnal risti. Ta pilgud on pööratud taeva poole: on selge, et ta ei lahkunud lihtsalt oma kambrist, kus tundist tunni järel voolab tema elu, vaid ta elab siin, tihnikus, koos olendiga ja sa ei tea isegi, kas ta vajab rakku - ta on nii looduslähedane , looduses ja kuidagi loodusesse kaasatud ja imendunud.
Päeval jätkas Nesterov oma kohustuslikku tööd katedraali heaks ja õhtul läks ta metsa Sergiuse jaoks visandama.
See "stiliseeritud" ja väidetavalt "väljamõeldud" maastik, mis Stasovi sõnul väidetavalt kuivalt Bütsantsilt laenatud, sündis tegelikult, nagu alati, eranditult kõigil Nesterovi maalidel Vene metsa armastavast uurimisest.
Noor Sergius ise sündis reaalsusest. Kunstnik leidis endale sobiva lapsehoidja, umbes kaheksateistaastase külapoisi, läks temaga metsatihnikusse, riietas ta seal valgesse lõuendist sutakasse ja maalis entusiastlikult.
1891. aasta augusti alguses kolis Nesterov Moskvasse, et maalida elust taas "olen", kelle keskel noor Sergius elas. Kunstnik maalis kohusetundlikult loomaaias karusid, rebaseid, jäneseid ja linde.
Noore Sergiuse näo jaoks oli tal sketš Apollinary Mihhailovitš Vasnetsovist. " Ta oli siis kõhn ja närune,” selgitas Nesterov vastuseks hämmeldusele, kuidas 32-aastane kunstnik noort Sergiust teenida suudab. - Ta nägi siis välja nagu poiss».
Maastikuga, nagu alati, oli Nesterovi töös õnne: terve kevade ja suve põhjamaist metsa uurides veetnud kunstnik tundis, et lahendab enda jaoks püstitatud probleemi õigesti.
« "Ma nägin maastikku nii selgelt," kirjutab Nesterov oma "Autobiograafias". "Kõik, mida ma tundsin meie põhjamaises looduses, imelises, rahustavas inimloomuses, mis peaks muutma selle proosalisest poeetiliseks, see kõik peaks selles olema - ja mulle tundus, et selline maastik, niisugune mets, lilled, vaikne jõgi , ründasin».
Tõeline "Põhja metsa sümfoonia"“- nii määratles Alexander Benois maastikku “Noores Sergiuses”.
1891. aasta detsembri lõpus valmis “Sergiuse noorus”. Kuid kunstnik, nagu ta tunnistas, oli „millegiga ähmaselt rahulolematu; "Kõige rohkem pole ma rahul näoga, võib-olla pildi suurusega, mis on liiga suur ja ei vasta vajadusele."
« Peagi saabus ka A. Vasnetsov. Ta vaatas pilti ja talle see ei meeldinud... Apol. Vasnetsov tegi pildi Bartholomewga võrreldes ja see tundus talle rohkem maastikule toodud, poeetilisem, kuigi kontseptsioonilt ja teostuselt arvud ta paneb suure kõrgemale. Peamine pahameel langes sellele maastikuosale, mida Viktor Mihhailovitš märkas ebaõnnestununa... Järgmisel [päeval] hommikul lukustas ta end ja asus haavapuud ümber kirjutama, õhtuks muutus kogu seljakaunistus ümber. ja pildi üldine toon muutus kohe paremaks, ilmus luule jne d. Kuju tuli ette ja sai lõuendil peamiseks keskpunktiks... Järgmisel päeval hakkasin peaga tegelema ja tunni-kahe pärast , tänu jumalale muudeti seda paremaks, väljend mitte ainult ei vähenenud, vaid ka suurenes. Kõige selle eest aitäh Vasnetsovitele, kes mind nii otsustavalt peale surusid...
Teisipäeval käisin Arhipovis... Tulin temaga enda juurde. Ta on pildist vaimustuses, peab seda ülemaks kui “Poiss”... Päev pärast Levitani saabumist polnud kiitusel lõppu, asi meeldis talle väga... Muide, ta tegi mitu mõistlikku kommentaari. ..
Eile hommikul oli Ap jälle kohal. Vasnetsov koos Kigniga (Dedlov). Apollinaris leidis, et asi on täiesti muutunud ja kiitis...
Kella kahe paiku saabus Ostrouhhov uuesti ja me kohtusime parimal võimalikul viisil. Talle meeldis väga Sergius, ta arvas, et pildil on palju lüürilist poeesiat jne, kommenteeris väikseid detaile ja kutsus teda laupäeval enda juurde, lahkus ja kohtus ilmselt sissepääsu juures Tretjakoviga, kes õnne korral oleks saanud. see tuli siis, kui töökojas midagi näha ei olnud (sula ja udu). Kohtusime väga südamlikult. Ta viis mind töökotta ja jättis ta Jumala tahte alla. Vaatasin pilti tükk aega lähedalt, siis istusin maha, istusin umbes pool tundi, küsisin Ufa kohta jne, aga ei rääkinud pildist sõnagi, nagu poleks ma teda kunagi näinud...»
Kaks päeva hiljem edastati Nesterovile "konfidentsiaalselt" Tretjakovi arvamus maali kohta: " Mulle meeldib, aga mitte kõik...»
Eskiis noore Sergiuse pea, aga ka nooruk Bartholomew jaoks, maaliti taas naise nägu juba Kiievis.
-Mul oli vaja elumudelit ühele oma katedraalipühakule, -rääkis Mihhail Vasilievitš.- Tüdruk saadeti katedraali, kunstikooli õpilane. Mulle meeldis tema nägu Sergiuse jaoks. Ma maalisin temast visandi õhku, aia lähedal. Ta sisenes pildile suuresti muutunud kujul».
Olles näidanud oma Sergiust loodusega ümbritsetud, unistas Nesterov luua Sergiusest teistsuguse kuvandi - põledes armastusest oma kodumaa vastu, osaledes selle kaitsmisel Aasia kõrbete ja steppide vaenlaste eest.
« Haiguse ajal kirjutab Nesterov E.G. Mamontova juunis 1890 – mul oli üks päev, mil tundsin end paremini, suutsin mõelda ja kujutlusvõime töötas tugevalt, ja kogemata jõudsin õnnelikule ideele järgmisest pildist Püha Sergiuse elust. Teema – “Dimitri Ivanovitš Donskoi hüvastijätt Püha Sergiusega” – oli mul ammu plaanis Radoneži imetegija ajaloos.…»
See maali plaan viitab väga Nesterovile.
Oma tõlgendust teemale visandades kiirustab Nesterov teatama: tema Dimitri Donskoy ei ole ikonograafiline nägu ega akadeemiline mannekeen ajaloolises kostüümis: ta peab olema elav inimene, mitte ainult tõelise ajaloolise välimusega, vaid ka lihaga. 14. sajandi vene mehe iseloom ja vaim.
Nesterov asub oma sketšides otsima sellist Vene printsi, mis on ühtviisi kaugel ikoonist ja ooperist. Nesterov on mures printsi Sergiusega hüvastijätmise üldise lavastamise pärast: siin tuleb ajalooline ja poeetiline tõde välja rebida akadeemilisest välisest pompusest ja teatraalsusest.
1892. aastal sündis Nesterov ja maalis 1896. aastal veel ühe pildi Radoneži Sergiuse tsüklist ajaloolisega seotud teemal – “Püha Sergiuse teosed”.
“Püha Sergiuse teoste” teema on rahvateema: seda arendati laialdaselt ja armastusega tema iidse ja kaasaegse elu, populaarsete graafikate ja litografeeritud piltide kaudu.
Tõsiselt levinud arusaamale Radoneži Sergiuse elust ei saanud Nesterov tähelepanuta jätta rahvale nii lähedast teemat ja pühendas sellele Radoneži tsükli kolmanda valminud maali.
Pilt ei tekitanud Nesterovis nii palju ärevust ja piina kui kaks eelmist, kuid see ei pakkunud talle loomingulist rõõmu, mida “Noor Bartholomeus” ja “Noor Sergius” talle kinkisid.
Nesterov kasutas "Teoste" jaoks esimest korda uues vene kunstis lääne keskaegses kunstis nii armastatud ja Vana-Venemaal armastatud triptühhoni vormi "deesis" ja voltimine. See vorm ise sisaldab juba keerulist kompositsiooniülesannet. Triptühhon on alati ehitatud nii, et kahe külgmise osaga võrdne keskosa nõuab sellele keerukama, tavaliselt mitmefiguurilise kujutise asetamist: see peab väljendama kogu triptühhoni põhisisu või volti. . Uste külgpildid täiendavad keskmist; olenevalt sellest kompositsioonis on need tavaliselt ühefiguurilised.
“Teoste” murde keskosa jaoks valis kunstnik Epiphaniust järgides keeruka stseeni – Püha Sergius ehitab koos teiste munkadega kloostrit. Triptühhoni külgmised osad sisaldavad ühte auväärset Sergiust: paremal - talvemaastiku taustal, vasakul - suvemaastik. Kunstnik soovis hoida kõik kolm triptühhoni osa - suvi (vasakul), hiliskevad (keskmine), talv (paremal) samas värvitoonis, et need üheks pildiliseks tervikuks sidudes vormi koloristiliselt õigustaks. triptühhonist. Selleks hoitakse talv, kevad ja suvi samas sinakas-lillas, matt-pehmes toonis, mis siin Nesterovis esmakordselt ilmub.
Parema poole “talvele” sobis kõige paremini kogu pildi lilla-sinine värvilahendus. See lillakassinine lumi maas ja katustel, külluslik, paks ja lihav, kuidagi rõõmsalt venelik, nii krigisev ja vastutulelik selgel pakaselisel hommikul, need väikesed lillad suitsusambad korstnatest, lillakasroosa riba. taevas - kõik see on ilus, tõeliselt, nii kallis ja lähedane, et tundub, et kuulete, kuidas see Radoneži lumi vanem Sergiuse jalge all krigiseb, ja tunnete, kui tugev suitsu ja pakase lõhn on sellel vene rõõmsal põhjamaisel hommikul. .
Triptühhoni keskosas oleks pidanud sellele sireli-sinisele palju ruumi andma, sest oli vaja, et see pildi keskosa oleks koloristlikus mõttes keskne, aga just see koloristiline kesksus siin ei õnnestunud: esiplaanil olevate palkide sinakaslillad varjud on ebaveenvad ja ebaõnnestunud; sinakas laik ühe palgikandja sutanal, kasehunnikut kattev lillakassinine udu ja ehitusjärgus palkmaja purpurpunases kasukas mungaga ei tundu veenvaga värvilt võrdväärset, parema tiiva jõuline lumi.
Triptühhoni vasakul küljel on akna künklikud kaugused pehmelt piiritletud sirelililla peegeldustega, mis annavad endast kas sinist või sinist, puudutatakse Püha Sergiuse epitrahheeli, heinamaa on kaetud, kuid see kõik on ka ebavõrdne parema poole “talv” ja mõnes mõttes on see vastuoluline.
Teoste kolm osa annavad Pühast Sergiusest erinevaid kujundeid ja see ei tule tervikule kasuks.
Keskosa Sergius on kõigist noorim. Tema tugevas kujus on palju ajaloolist tõtt: iidsest “Elust” on teada, et kloostri korraldaja Sergius oli füüsiliselt tugev, tugev ja töömees, kõigi ametite ja käsitöö meister. Kuid ajaloolisest sarnasusest on veel pikk tee minna. kunstiline väljendus ja poeetiline sügavus.
Triptühhoni vasakul küljel kõnnib Sergius üksinda veekandjaga künklikul alal - kunstnik paigutas munga siiski üksi loodusega ja sai maastikku laiemalt ja vabamalt levitada. Kuid ka siin ei õnnestunud Sergiuse ilmumine läbinisti: te ei tunne teda lähedal ei noorukile Bartholomew'le ega noorele Sergiusele: see nägu, mis ei olnud omal moel ebahuvitav, ei saanud mehiselt välja tulla. ilus nägu noor Sergius.
Teine asi on triptühhoni parem pool. Siin oli vaieldamatu õnn, nii märkimisväärne, et see parem pool muutus eraldiseisvaks, isemajandavaks pildiks. Radoneži Sergius on siin vana mees, kes on oma elupäevade lõpul. Kõik, mida ta maa peal koges, on juba minevik: nägemus noorukist Bartolomeusest ja kõrbest koos karuga ning need kloostri ehitustööd, mida on kujutatud keskosas, ja võib-olla ka hüvastijätt prints Dimitri Donskojega. juba minevikus. Tema jaoks jäi ainult sisemine kõrb: karuga tiheda metsa asemel on kloostrilinn ja tundmatu noor askeet Sergius on nüüd kuulsusrikas "Vene maa abt". Kuid see kõhn ja kuiv külmale mittesobivates heledates värvitud riietes, labakindad jalas, abtistikale nõjatuv, varatalvehommikul läbi lume jalutav Sergius on seesama Sergius, kes palvetas karu kõrval. Tema näos on kaks-kolm näojoont, mis seda sugulust peenelt ja märkamatult paljastavad. Munk Sergius lahkus varahommikul. Ta on üksi tühjal kloostritänaval: üksi kannab ta kõigi eest lakkamatu valvsuse tööd, tema pilgus võib näha nii sügavat sissepoole pööret kui ka omamoodi alistuvat kurbust. Millest? Kas asi on selles, et tema armastatud “kõrbeema” pole enam tema ümber? Kas asi on selles, et maailm on hädadest kurnatud? Kas asi selles, et see maailm oma murede ja kirgedega vaikselt siia, kloostri aia taha, hiilib? Näib, et Sergius, ilma kurbuseta, peatus sügavas ja pikas pöördes.
Veel suurem õnn oli kloostritänaval endal. See kitsas kloostritänav puukirikute, kongide, kuuride ja nende kohal kõrguvate kuuskede vahel, täis sügavat kõrbelund - läbimatu, vaikne kloostri tänav oma kitsuses ja härmas lumesuses meenutab, kordamata, ühtki teist kuulsat iidset venelast. tänav, ainult linn ja ka kõrge lumega kaetud, mida kujutas Surikov "Boyaryna Morozovas". Nii seal kui ka siin, selles lumes ja selles kitsas ruumis on kuristik kõige ehtsamast Vene ajaloost. Kõik siin - kuiv vana abt ja kambrite kõrged palkidest kambrid, mille postidel on verandad, ja vahikuused, ja tahke sinakas lumi, ja lai lillakas suits ja härmas roosa taevas - kõik siin on lehvitatud ja hingab selle ajaloolise õhuga, mis üksi muudab maali (ja iga kunstiloomingu) ajalootruuks ja ilma milleta ei loo ükski kunstiline arheoloogia ja ajalooline tõepärasus ajalugu, ei maalis ega luules.
“Püha Sergiuse teosed” ilmus 1897. aastal XXV aastapäeva rändnäitusel.
Radoneži Sergiuse elu, teoste ja imede tundmaõppimiseks võite pöörduda Epiphanius Targa kirjutatud püha elu või sama autori kirjutatud „Kiitussõna meie auväärt isa Sergiusele“. Need tööd näitavad, kuidas tema kaasaegsed Sergiust kohtlesid. Arvukad ikonograafilised kujutised võimaldavad teil Sergiust oma silmaga näha. Maalid peegeldavad mõju, mida pühaku kujutis avaldas inimestele, kes elasid palju sajandeid pärast tema surma, aga ka praegu elavatele inimestele.
Tuntuim Sergiusele pühendatud maal on Mihhail Vassiljevitš Nesterovi maal “Nägemus noorele Bartholomeusele”. Kunstnikku inspireeris juhtum, mis juhtus Reverendiga lapsepõlves, kui ta kandis veel nime Bartholomew. Poiss ei saanud lugeda ega kirjutada, kuid õppis kõvasti ja palvetas. Ühel päeval ilmus tema ette imeline vanamees ja ennustas, et Kõigevägevam annab poisile lugemisoskuse. Seega sai Sergius Pühakirja teadmised mitte inimestelt, vaid Jumalalt endalt. Kunstnik püüdis oma maalis edasi anda ime õhkkonda. Maalikunstnik ei suutnud pikka aega otsustada maali kompositsiooni üle. Ühel varasel visandil on keskel vana mehe ja nooruse kujutised. Musta mehe kuju domineerib, kuid ta ei näe imeline ja salapärane. Maastikul selles visandis pole mingit tähendust. Kuid lõpuks muutis Nesterov koosseisu oluliselt. Ta nihutas vanamehe figuuri servale, varjates nägu musta kapuutsiga. Imelise munga pead ümbritsev halo näeb välja nagu salapärane sära. Kunstnik “voltis lahti” ka Bartholomeuse figuuri ja nüüd tõmbab vaataja kohe tähelepanu palveks kokku pandud poisi peenele, vaimsele näole.
Sõnum noorele Bartholomew. Nesterov M.V.
Huvitav on see, et Nesterov maalis 10-aastaselt talutüdrukult noorte pea ja käed. Nii meenutab seda ka maalikunstnik ise: „Tema kahvatu, siniste veenidega kurb nägu oli hetkedel ilus. Samastasin selle näo täielikult oma tulevase nooruse Bartholomew'ga. Mu tüdrukul polnud mitte ainult hea nägu, vaid ka käed, nii peenikesed, närviliselt kokku surutud sõrmedega. Nii ei leidnud ma mitte ainult Bartholomew' nägu, vaid ka tema käed.
Lõpuks sai kõik korda: ime kehastus vana mehe salapärases kujus ja poisi kõhnas, hingelises näos. Lõputu kaugus poisi selja taga sümboliseerib teda ees ootavate saavutuste suurust.
Nesterov ise pidas seda pilti oma töös kõige olulisemaks: "Mina ei jää elama. “Noor Bartholomeus” elab. Nüüd, kui kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma ütleb ta inimestele midagi, see tähendab, et ta on elus ja see tähendab, et ka mina olen elus,” kirjutas kunstnik.
Sergiuse noorus peegeldus ka maalikunstis. Paljud kunstnikud kujutasid pühakut koos karuga. See on “Elu” järjekordne rabav episood: juba enne kloostri asutamist elas noor munk metsasügavuses, kus metsloomade eest kaitses teda vaid tulihingeline usk ja palve.
Tema juurde tuli hiigelsuur karu, kellega austaja jagas oma viimast leiba.
Võrdleme kahte seda süžeed kujutavat maali: nende meeleolu ja värvingud on erinevad. Kaasaegse kunstniku Sergei Efoškini maalil täitub mets ereda päikesevalgusega ja puude latvadest piilub sinine taevas. Mihhail Nesterov kujutas süngemat maastikku: tumeda sünge tihniku taustal paistab puukirik ja noore eraku kuju. Kuid nendel maalidel on ühine pilt Sergiusest, mis kiirgab lahkust ja armastust, mis suudab rahustada ka kõige ägedama metsalise.
Noorte Bartholomeuse õnnistus. Efoshkin S.N.
19. sajandi – 20. sajandi esimese poole kunstnike seas. Eriti populaarne oli reverendi tööde kujutamine. Lõppkokkuvõttes lõi Sergius kloostri kogukonna reeglid, mille järgi mungad peavad lisaks palvetamisele ka Issanda heaks töötama. Sellele teemale on pühendatud Nesterovi triptühhon ja Efoškini maalitsükkel.
Lõuenditel on näha Kolmainu kloostri abti eri vanuses, erinevatel aastaaegadel, kuid alati rasket füüsilist tööd tegevat. Need illustreerivad ilmekalt "Elu" sõnu: "... ta teenis vendi ilma laiskuseta nagu ostetud ori: ta raius kõigile puid ja purustas vilja ja küpsetas leiba ja küpsetas süüa, õmbles kingi ja riideid, ja vett kahes ämbris, sest Ta kandis selle oma õlgadele üles mäele ja asetas kõigi kongi juurde.
Rääkides töölisest Sergiusest, tuleb mainida Apollinary Vasnetsovi maali “Kolmainsuse-Sergius Lavra”. Lõuendil on kujutatud munkade igapäevaelu ja tööd. Pilti vaadates ei oska arvata, milline neist on kloostri abt ja see vastab ajaloolisele tõele. The Life toob välja juhtumi, kui "suurt pühakut" kummardama tulnud külamees ei tundnud teda köögiviljaaias töötavas halvasti riietatud vanas mehes ära.
Trinity-Sergius Lavra. Apellant Vasnetsov
Teine maalikunstnike poolt laialdaselt käsitletav teema on imed, mida Jumal on ilmutanud austaja kaudu.
Väga populaarne lugu räägib allikast, mis ilmus kloostri lähedale läbi pühaku palve.
Üks ilusamaid ja poeetilisemaid lugusid, mis on seotud Püha Sergiusega, on "Lindude ime". Nii nägi seda kaasaegne kunstnik Sergei Efoškin. See pilt edastab Püha Sergiusele Jumala imelise ilmutuse Kolmainu kloostri saatuse kohta. Linnud on kõik need, kes kogunevad jätkuvalt munga kambri võlvide alla, et järgida tema eeskuju kloostrivõitlusest. Sergius nägi neid kauneid linde, kui ta hilisõhtul, nagu tavaliselt, ärkvel jäi ja vendade eest palvetas.
Ime lindude kohta. Efoshkin S.N.
Sergiuse kõige liigutavam ime on "Noorte ülestõusmine pühaku palvete kaudu". Kaasaegne kunstnik Natalja Klimova pühendas talle oma maali.
Ühe talupoja ainus poeg jäi raskelt haigeks. Isa otsustas temaga kaasa minna Püha Sergiuse kloostrisse, kuna ta tõesti uskus oma palve jõusse. Teel aga lakkas poisil hingamine. Lohutu isa jättis poja surnukeha Sergiuse kambrisse ja läks matusteks valmistuma. Põlvitanud munk hakkas palvetama. Ja poiss ärkas äkki ellu, hing naasis tema juurde. See episood annab tunnistust Sergiuse suurest tagasihoidlikkusest, kui ta hakkas oma naasvat isa veenma, et imet pole olnud: laps lihtsalt nõrgenes külma käes, kuid soojenes kambris.
Radoneži püha Sergiuse ülestõusmine poisikese poolt. Natalja Klimova
Otsustasime keskenduda nendele imedele, sest need iseloomustavad kõiki Püha Sergiuse põhijooni: tema usku ja soovi teenida Issandat; tema hoolitsus kõigi ümbritsevate vastu ja tema tagasihoidlikkus.
Sergius ei hoolinud mitte ainult oma vendadest, vaid ka kogu Vene maast, kogu vene rahvast. Temast sai Moskva vürsti Dmitri Ivanovitši üks peamisi abilisi Vene maade ühendamisel ja võitluses võõra ikke vastu. Vaatame kahte paljudest maalidest, mis on pühendatud Sergiuse õnnistamisele vürst Dmitrile Kulikovo lahingu eelõhtul.
Yu Pantyukhini looming on monumentaalsem ja pidulikum. Näeme ebatavalist Sergiust - hirmuäratavat ja karmi. Hoopis teistsugune meeleolu valitseb Y. Raksha maalil. Aga see ettekujutus sellest üritusest on mulle lähedasem: kaunis Venemaa maastik, külad ja kirikud. Vanad naised ekslevad üle põllu ja Sergiuse külge klammerduvad kaks last - talupoiss ja -tüdruk. Vene maa, selle minevik ja tulevik - see on kodumaa, mida prints Dmitri peab kaitsma. Kohe meenuvad sõnad: “Jumal pole võimul, vaid tões...” Erilist tähelepanu väärivad Viktor Vasnetsovi teosed, mis on pühendatud püha Sergiuse kujutisele. Lõppude lõpuks ei maalinud ta mitte ainult maale, vaid ka ikoone.
Kulikovo väljal. Sergius Radonežist ja Dimitri Donskoi
Jep. Pantjuhhin
Tänu kunstniku oskustele ei näe Sergiuse kujutis ikoonil, hoolimata kõigi kaanonite jälgimisest, tasane ja tardunud. Ja pilti vaadates saab vaataja kohe aru, et see ei kujuta lihtsalt igapäevast stseeni, vaid imet, mis juhtus läbi austaja palve.
Nicholas Roerichi maalid, mis kujutavad Sergiust, on erinevalt millestki muust väga originaalsed. Ida filosoofia järgija ja budismi uue suuna rajaja ei jäänud vene pühaku kuvandi suhtes ükskõikseks.
Kunstnik seab vene pühaku ühte ritta inimkonna suurte õpetajatega. Ta rõhutab kõigi suurte inimkonna Õpetajate ühtsust: pole tähtis, kus nad elasid, oluline on, et nad kõik õpetasid inimestele headust ja õiglust ning juhtisid neid vaimse täiustumise teele.
Nii näitab Nikolai Konstantinovitš Roerich pühaku saavutuse tähtsust mitte ainult Venemaa, vaid kogu inimkonna jaoks.
Mis köitis ja köidab sellel pildil maalijaid? Meie arvates ammutasid nad inspiratsiooni Epiphanius Targa “Püha Sergiuse elust” ja seal ei kujutata kirikuõpetajat mitte abstraktse, oma suuruses kättesaamatu pühakuna, vaid elava inimesena. Nagu me kõik, koges ka tema õpiraskusi, tundis hirmu ja nälga ning kannatas puuduse käes. Kuid tänu oma usule ja kindlusele suutis ta ületada kõik inimlikud nõrkused. Sergius tõestas oma eeskujuga, et inimene suudab taluda mis tahes raskusi ja ületada kõik raskused. Samal ajal andestas reverend nende nõrkused, kellel polnud jõudu neid ületada, ning näitas kannatlikkust ja lahkust isegi nende vastu, kes teda solvasid.
Sergiuse kuvand on nii mitmetahuline, et enamik kunstnikke, olles maalinud ühe pildi, pöördus ikka ja jälle tagasi auväärse "elu" juurde.
Kunstnike vankumatu huvi selle pühaku kuvandi vastu näitab, et Sergiuse tegude suurus ja tähtsus ei ole meie aja 14. sajandist lahutatud sajanditega tuhmunud. Ta on endiselt Venemaa eestkostja ja patroon ning näitab meile teed.
Vene kunstnikud – Radoneži püha Sergiuse kohta
8. oktoobril mälestab Vene Õigeusu Kirik Püha Sergiust, Vene maa hegumenit
Kuulus filosoof-preester Pavel Florensky kirjutas: "Venemaa mõistmiseks tuleb mõista Lavrat ja Lavrasse süvenemiseks tuleb vaadata tähelepaneliku pilguga selle asutajat, kes tunnistati tema eluajal pühakuks, "h juures teine vanem, püha Sergius." Sarnase mõtte väljendas ka kirjanik Jevgeni Poseljanin: "Kui Venemaal on rahvuskangelane, kes väljendab kõige paremini Venemaa vaimu, siis loomulikult on see püha Sergius." Tõepoolest, pole vist ühtegi teist pühakut, kelle elu ja teod oleksid nii tihedalt seotud mitte ainult Vene kiriku, vaid kogu Venemaa ajalooga.
Vene maa hegumen – nii kutsutakse püha Sergiust. Ja see pole lihtsalt epiteet. Need sõnad väljendavad õigeusklike venelaste armastust Radoneži abti ja tema kloostri vastu. Iga inimene võib Püha Sergiuses näha mentorit ja juhti. Preester näeb eeskujuks ustavat teenijat ja inspireeritud palvemeest, keda austati liturgia ajal inglijõudude koncelebratsiooniga. Munk on eeskujuks üksildases elus, palvetamises ja kuulekuses. Isegi abtistina jätkas Abba Sergius oma vendade teenimist, pidades end viimaseks kloostris. Ükskõik milline Õigeusu perekond leiab pühaku elust eeskuju vastastikusest armastusest ja laste kasvatamisest. Radoneži aupead Cyril ja Maria - auväärse vanemad - sisendasid oma pojale usku ja armastust Jumala vastu. Neilt sai ta iha tõelise kristliku elu ja lihtsuse järele. Isegi laps näeb nooruses Bartholomew - see on maailma austaja nimi - tavalist poissi, kellele kõik polnud lihtne. Ainult usk ja usaldus Jumala abile aitas tal kaaslastega sammu pidada.
Püha Sergiuse Radoneži elust ja tegudest ning tema asutatud kloostri ajaloost on kirjutatud palju raamatuid. Aga täna tahaksin pöörduda kunstnike jutustanud Reverendi elu poole.
Oleme kõik harjunud Radoneži abti ikonograafiliste kujutistega, kuid pilt tema askeetlikust elust on meieni jõudnud mitte ainult ikooni kujul. Pühaku elu inspireeris ka kunstnikke, kes soovisid oma teoste kaudu väljendada suure pühaku sisemist vaimset maailma. Üks viljakamaid autoreid sellel alal on Mihhail Nikolajevitš Nesterov (1862-1942). Tema maalide hulgas on palju kirikuteemalisi töid. Kuid Radoneži abtil on tema töös väga eriline koht. Mihhail Nikolajevitš ise tunnistas seda. Tema suurim meistriteos on "Noor Bartholomeuse nägemus".
See maal ei ole lihtsalt verstapost suure vene kunstniku loomingus, see on verstapost tema eluteekonnal. Mihhail Nikolajevitš ütles kord: "Mina ei jää elama. “Noor Bartholomeus” elab. Nüüd, kui kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma ütleb ta inimestele midagi, tähendab see, et ta on elus ja see tähendab, et ka mina olen elus.
Pilt räägib imest, kui vanema palve kaudu ilmutati nooruk Bartholomew raamatutarkusi ja ta hakkas lugema. Noorel südamel oli raske taluda õpetaja rangeid etteheiteid ja eakaaslaste mõnitamist, kes nägid, et Bartholomew’le raamatutarkust ei antud. Kuid poissi kurvastas palju rohkem see, et ta ei osanud ise Issanda Sõna lugeda. Ja nii sai ta pärast kohtumist püha vanemaga täitumise, mille eest ta palavalt palvetas.
Vaatleme lähemalt alandliku nooruse kuju - palvetavat poosi, austust vanema skeemimunga ees, tasasust ja usaldust Jumala vastu. Reverend jäi selliseks kogu oma elu. Sama alandlikkusega täidetud noorus ilmub meie ette ka teistes M.N. Nesterov: “Püha Sergiuse noored”, “Püha Sergius Radonežist” ja “Püha Sergiuse teosed”.
Siin on meile adresseeritud juba küpseks saanud Sergius, kes on maitsnud eraku elu esimesi raskusi. Kuid tema pilku ei väljenda lein ja väsimus, vaid rõõm Jumalaga koosolemisest. Läbimatud metsad said tema koduks, metsloomadest said tema lähimad sõbrad. Ühel päeval tuli pühaku kambrisse näljast nõrk karu, kellele püha Sergius andis oma leivakooriku.
Järgmisel Nesterovi maalil on kujutatud püha Sergiust kloostrirõivas. Pühaku õrn ja rahulik pilk, mis on suunatud vaatajale ja samal ajal suunatud üles, taevasse, justkui kutsub teda järele. Tema käes olev kepp ja kaugusest paistavad hooned räägivad, et püha Sergius juhib juba tema ümber kogunenud vendi. Tema saavutus sai tuntuks ja paljud inimesed pöördusid tema poole vaimse nõu saamiseks.
Ja siin on reverend koos kloostrivendadega tööl. Ta ei tahtnud teistest eristuda ning andis alati eeskujuks kuulekuse ja kloostrielu ranguse. Kui vennad palusid tal abtiks hakata, vastas ta: „Ma tahan õppida paremini kui õpetada; Parem kuuletuda kui käskida; aga ma kardan Jumala kohut; Ma ei tea, mis Jumalale meeldib; sündigu Issanda püha tahe!”
Abba Sergius tegi koos teistega kloostritöid, ehitas ise puukongi, kandis ja saagis palke, kandis vett, küpsetas leiba ja küpsetas süüa ning õmbles riideid. Ta kandis alati samu riideid, iga ilmaga – kuuma või külmaga. Ta alandas oma keha, kuid tema vaim kasvas üha enam.
Nii kujutas Sergiuse kloostrit ette Apollinary Mihhailovitš Vasnetsov (1856-1933): puidust tempel, kongid, kloostrikuulelikkus. Võib-olla on üks töötavatest munkadest Radoneži abt ise?
M.N. Nesterov ja A.M. Vasnetsov - nende vene kunstnike nimed on kõigile teada. Kuid nende alustatud töö jätkub täna. Püha Sergiuse elu inspireerib meie kaasaegseid. Imelise maali, mis räägib surnud poisi ülestõusmise imest, maalis Natalja Klimova.
Talupoeg viib oma raskelt haige poja metsa seal elava abt Sergiuse juurde ja teeb oma palvetes Jumala poole imesid. Aga poiss sureb... Pilt annab edasi ime hetke – vanema käed palves üles tõstetud, talupoeg siseneb kongi, kirst käes. Leinast hägune isa pole veel poega näinud, tema mõtted on millegi muu peal, kuid hetke pärast asendub lohutamatu lein rõõmuga.
See on kunstnik Sergei Efoškini töö “Lindude ime”. „Sergius, sa palvetad oma õpilaste eest ja sinu palvet võetakse kuulda. Vaata, vaata, kui palju munkasid sinu juhtimisel koguneb! — kuulis Reverend kord palve ajal. Pärast seda nägi ta erakordset valgust taevast ja palju ilusaid linde kloostri katustel ja hoovis. See pilt edastab Püha Sergiusele Jumala imelise ilmutuse Kolmainu kloostri saatuse kohta. Linnud on kõik need, kes kogunevad jätkuvalt munga kambri võlvide alla, et järgida tema eeskuju kloostrivõitlusest.
Aga lähme uuesti minevikku tagasi. Kuulsa Fili sõjaväenõukogu autor Aleksei Danilovitš Kivšenko (1851-1895) maalis pildi teisest sõjaväenõukogust. See on suurvürst Dmitri nõuanne koos Püha Sergiusega enne Kulikovo lahingut Khan Mamai hordidega. Näeme suurvürsti alandlikult kummardatud pead ja Vene maa abti õnnistavat kätt...
„Mine, ära karda. Jumal aitab sind,” kuuleb prints Reverendi huulilt. Kaks armeed on omavahel ühinenud – maapealne armee palub abi sõjaväelt, kes on pühendunud Jumala teenimisele. Mõõk on vürst Dmitri käes, vaimne mõõk – Kristuse rist – püha Sergiuse käes. Jumal pole võimul, vaid tões... Sama süžee on kirjutanud kaasaegne autor - preester Sergius Simakov.
Maal “Radoneži pühakud Sergius ja Dmitri Donskoy” - munk õnnistab printsi, saates oma armeesse kaks kangelaslikku munka Aleksander-Peresveti ja Andrei-Osljabja. Munkasid ei kaunista kettpost ja kilbid – need on kloostrirüüd ja kindel usk Jumalasse.
Munk Sergius puhkas 25. septembril (8. oktoober, uus stiil) 1392. aastal. Tema elutee kulgeb alandlikust noorusest vanemaks, kelle ees vürstid pea langetasid. Abba Sergius pöördub meie poole läbi oma elu, ikoonide ja, nagu oleme näinud, maalide kaudu. Kui ta on Vene maa abt, siis oleme kõik tema ustavad lapsed, kes kuulame tema sõnu. Püha Sergiuse elu on inimese elu Jumalas. Ja kummalisel kombel osutus sügavatesse metsadesse läinud askeet nii lähedaseks nii temaga samal ajal elajatele kui ka meile, kes elame seitse sajandit pärast teda. Miks? Vastus on väga lihtne: kui lähedasem inimene Jumalale, seda lähemal on ta teistele – neile, kes vajavad tema abi ja elavat eeskuju.
Vene kirik ja riigimees, Trinity-Sergius kloostri asutaja, sündinud 3. mail 1314
Radoneži munk Sergiust austatakse kui Vene maa suurimat askeeti. Ta on suurvürst Dmitri Donskoi ühendamise ja rahvusliku vabastamispoliitika ideoloogiline inspireerija. Ta õnnistas teda ja tema armeed võidu eest Kulikovo lahingus. Ta kasvatas õpilaste ja järgijate galaktika.
Tulevane pühak, kes sai sündides nime Bartholomew, sündis bojaari perre. Vene kirik peab traditsiooniliselt tema sünnipäevaks 3. maid 1314. 10-aastaselt õppis Bartholomew lugema ja kirjutama koos oma vendadega: ta oli õpingutes oluliselt maha jäänud, hoolimata sellest, et õppis erinevalt oma akadeemiliselt edukatest vendadest palju ja usinalt. Ja hoolimata õpetajate ja vanemate rahulolematusest ning eakaaslaste naeruvääristamisest, suutis Bartholomew tänu kannatlikkusele ja tööle tutvuda Pühakirjaga ning sattus kiriku- ja kloostrielust sõltuvusse. Hiljem, pärast vanemate surma, püüdledes “kõige rangema kloostri poole”, veenab ta oma venda Stefanit asutama Konchura jõe kaldal Makovetsi mäel keset kauget Radoneži metsa erakut. Kahe-kolme aasta pärast hakkasid tema juurde kogunema mungad; moodustati klooster.
1330. aastatel ehitas ta sellele kohale väikese puukiriku Püha Kolmainu nimel. Tasapisi tema kuulsus kasvas; Kloostri poole hakkasid pöörduma kõik, talupoegadest vürstideni; paljud asusid elama tema kõrvale ja kinkisid talle oma vara. Algul, kannatades äärmise vajaduse all kõige vajaliku järele, muutus kõrb peagi rikkaks kloostriks. Oma eluajal autasustati Püha Sergiust armuga täidetud imede kingitusega. Reverendi tehtud imede kuulsus levis kiiresti ja tema juurde toodi haigeid nii ümberkaudsetest küladest kui ka kaugematest paikadest. Ja keegi ei lahkunud austaja juurest ilma vaevusi ravimata ja arendavat nõuannet saamata. Kõik ülistasid püha Sergiust ja austasid teda aupaklikult samaväärselt pühakutega. Kuid au ei võrgutanud askeeti ja ta jäi ikkagi kloostri alandlikkuse eeskujuks. Ühe kaasaegse sõnul võis Sergius "vaiksete ja tasaste sõnadega" tegutseda kõige paadunud ja paadunud südametes; väga sageli lepitas ta sõdivaid vürste, veendes neid alluma Moskva suurvürstile, tänu millele tunnistasid Kulikovo lahingu ajaks peaaegu kõik Venemaa vürstid Dmitri Donskoi ülemvõimu.
Saanud väga vanaks, kutsus Sergius, nähes ette oma surma kuue kuu jooksul, vennad enda juurde ja õnnistas vaimulikus elus ja kuulekuses kogenud jüngrit, munk Nikoni, saama abtissiks. Radoneži munk Sergius puhkas Jumalas (25. septembril) 3. oktoobril 1392 Püha Kolmainu kloostris, kuid vene traditsiooni kohaselt õigeusu kirik Tema surmapäevaks loetakse 8. oktoobrit. Päev varem kutsus suur Jumala pühak viimast korda vennad ja pöördus oma testamendi sõnadega: „Vaadake endid, vennad. Kõigepealt olgu Jumalakartus, vaimne puhtus ja teesklematu armastus...” Pühaku mälestuspäevad uue stiili järgi on: 18. juuli (reliikviate avastamine) ja 8. oktoober (puhkus).
Radoneži Sergiuse kujutis, mis on jäädvustatud 14.–16. sajandi religioosse loomingu teostesse. (eeskätt) ja arusaadav kui "totaalne" kujund, kui omamoodi üldistus ja mitmete "privaatsete" piltide muljete kooskõlastamine, on meie austust puudutava teabe üks peamisi allikaid. Kuidas seda tüüpi allikad jäävad alla kirjalikele (“verbaalsetele”) allikatele, on teada ja sellest pole siinkohal vaja rääkida. Kuid "peentel" töödel on ka oma eelised. Üks neist on see, et inimesi, kes lugesid Sergiuse "Elu" nii 15. sajandil pärast selle koostamist kui ka igal teisel sajandil, kuni 20. sajandini, oli võrreldamatult vähem kui neid, kes nägid ikoonipilte Sergius. Nende nägemiseks tuli vähemalt korra kirikut külastada ja kuna vanasti käisid inimesed tavaliselt pidevalt kirikus, nägid nad pidevalt Sergiuse kuju ning temalt saadud muljed võeti kokku, tihendati ja elasid mitte ainult kirikus. uskliku meel. Ja see viimane punkt toob kaasa ka teise eelise.
Vähk koos säilmetega St. Sergius Radonežist. Kolmainu katedraal. Püha Kolmainsus Sergius Lavra
Sergiuse “elu” Epiphaniuse (ja hilisemates) väljaannetes, välja arvatud spetsiaalselt rahvale mõeldud väljaannetes, nõuab märkimisväärset ajainvesteeringut, teatud tasemel “loogilis-diskursiivset” oskust ja kindlat praktikat selle oskuse rakendamisel iseseisval ajal. lugemine (tasub meenutada, et Epiphaniuse tekst "Elu" on väga pikk ja moodustab tegelikult terve raamatu; suur osa sellest ei ole otseselt seotud Sergiusega, see on täis pikkust ja kordusi ning mõnikord pole see täielikult selge; pole asjata, et Sergiuse "elu" ajalugu on lihtsustuste, täpsustuste, rahvateadvuse tasemele kohandamise ja mõnikord lihtsalt mõistmise, maitse, lugejaeelistuste ajalugu ... Neid arvesse võttes lugeja suhte tunnused “Eluga” ja asjaolu, et lugemine ise on teadlik ja eesmärke seadv tegevus, mis nõuab otsustamist, samas kui nägemus-mõtisklus ei nõua enamasti ei mingeid otsuseid ega eesmärgi seadmist ega isegi teadvuse osalemine (muidugi, mitte kõigil juhtudel), vaid vastupidi, seda seostatakse sageli omamoodi teadvuse “unega”, “loogilis-diskursiivse” väljalülitamisega, Teatud spontaansusest tuleb järeldada, et nägemuse-mõtisklemise puhul toimub palju teadvuse alumistel korrustel, alateadvuses, alateadvuse sfääris - nii individuaalselt kui ka “kollektiivne”. Verbaalset teksti iseloomustab diskreetsus, katkendlikkus ja vajaduse korral see orienteerib lugeja teatud analüüsiprotseduuridele. Piltlik (antud juhul ikonograafiline) tekst on pidev ja mõjutab vaatajat just järjepidevalt, kaasates teda iseendasse, tõmmates tema tähelepanu kõrvale üksikasjade üle mõtisklemast ja analüüsist ning kaasates ta sünteesiva iseloomuga terviklikku, ühtsesse tajumisse (sageli isegi ilma selleta). võttes arvesse vaataja soovi, kavatsust ja tahet). Ainuüksi nendest asjaoludest tulenevalt on Radoneži Sergiuse ikoonipiltide roll teatud keskmise, “leppiva” Sergiuse kuvandi kujunemisel vene rahva teadvuses, tunnetes ja kogemustes täiesti eriline. Samas tuleb muidugi arvestada, et lisaks Sergiuse “leppivale” kuvandile on palju gradatsioone, mille määravad nii vaataja isikuomadused kui ka laiemalt vaataja tüpoloogia. ikooni ja vaataja suhe, aktiivsete ja passiivsete rollide jaotus vaataja ja nähtava esimesel kohtumisel. Palju sõltub sellest, kas vaataja ikooniline kuvand satub sellele ootamatult ja ootamatult või valib ta omal algatusel sihikindlalt ja teadlikult selle esimese (ja mitte ainult esimese) kohtumise, sealhulgas muuhulgas ka selle tulemuse. kohtumisest, mis aga sõltub muudest asjaoludest ja muudest asjaoludest.
Kuid pärast vaataja esimesi kohtumisi ikoonilise pildiga, kui esimene üldmulje on settinud ja algab sügav teadvusetöö tähenduse otsimisel, tekib huvitatud vaatajal soov teada ja tunda, et seda siis ise kogeda. tema sügavuses, kuidas see oli ja milline see inimene on.Sergius. Selle soovi rahuldamiseks pöördub inimene ikoonilise kujutise poole ja justkui vaikselt pöördub selle poole, astudes sellega suhtlemisse ja edukalt vastab pilt vaataja küsimustele. Teisisõnu tekib olukord vaikivast küsimuste-vastuste dialoogist kahe vaikiva inimese vahel, kes üksteist mõistavad. Selline dialoog, kõik sellised dialoogid, kus initsiatiiv kuulub enamasti küsijale, moodustavad rahvateadvuses selle Sergiuse ruumi, milles usklikud ja Sergius on ühendatud ja teoreetiliselt vabalt suhtlevad. Kuid isegi individuaalses isiklikus teadvuses, spetsialistide uurija teadvuses, esitatakse korduvalt sarnaseid küsimusi - ja mitte niivõrd pühaku elutee, tema tegude kohta, vaid ennekõike selle kohta, milline on Sergius. Just sel hetkel kogetakse suurimat puudujääki. Muidugi hinnatakse Sergiuse üle tema elu, tegude, vaimu, kõige selle järgi, mis ühel või teisel määral peegeldab Sergiuse “inimlikkust”. Kuid teades, mida nad teavad Sergiusest, näivad nad olevat teadlikud ka nende teadmiste ebatäielikkusest - ja mitte ainult üksikasjades, vaid just peamises asjas, Sergiuse oletatava saladuse sügavuses. Ja sellele mõistatusele otsitakse paljudel juhtudel lahendust just nimelt ikonograafilised allikad, kus pühak satub justkui üksi sellega, mis tema ees seisab, kus elu ja teod on kõige sagedamini tagaplaanile, häbimärgistatud perifeeriale või puuduvad täielikult.
Radoneži Sergius oma eluga. Ikoon. XVI sajandil Tretjakovi galerii
Sergiusest rääkivas teoses, mille peamiseks huviks on tema vaimu salapära, sobib eriti hästi lühidalt ja mittetäielik ülevaade tema kujutise ikonograafilistest allikatest.
14. sajandi lõpust 17. sajandini loodi Sergiusest väga märkimisväärne hulk “mitteverbaalseid” kujutisi. Pole kahtlust, et neid oli rohkem, kuid ilmselt läks palju kaduma. Võimalik, et suurim kaotus oli tema onu Theodore'i vennapojale ja kaaslasele, õpilasele ja tonsuurile kuulunud Sergiuse ikonograafilise "portreepildi" esimese kogemuse kaotamine. Kuulsast "Ikoonimaalijate jutust" leiame:
[...] Püha ikooni kirjutas Rostovi peapiiskop Saint Theodore, Püha Sergiuse sugulane. See, kui ta oli Moskva Simonovi kloostri arhimandriit, maalis oma onu Püha Sergius Imetegija kujutise väga imeliselt. Ja siin Moskvas leitakse tema kirju ja ikoone."(Saharov, 1849. Lisa, 14).
Kogu oma elu oli Sergius Theodore'i vaateväljas (ja püha Theodore elas oma onu vähem kui kolme aasta võrra). Ilmselt loodi Sergiuse ikoonikujutis pärast austaja surma, s.o. ajavahemikul 1392 (25. september) kuni 1394 (28. november), kuid vaevalt on siiski võimalik täielikult välistada, et Sergiuse kujutis võis olla maalitud tema eluajal. Ükskõik milline ikoonimaalija püha Theodore oli ja isegi kui tähelepanelik ta oli, oli tal siiski eeliseid, milles tal polnud võrdset – teadmised Sergiusest ja armastus tema vastu. Kui see pilt oleks meieni jõudnud, oleks meil olnud harukordne võimalus tutvuda Sergiuse vaatega tema pereringist.
Kahjuks ei ole Sergiuse ikoonide uurimise kogemus 18.-20. sajandil üldistatud (ja ilmselt pole ka materjale piisavalt kogutud) ning Sergiuse ikoonikujutise areng nende kolme sajandi jooksul võiks olla parem. selgitada selle kaanoni käsitlusi Auväärse kujutamisel, mida tunneme 19. sajandi teisest poolest – 20. sajandi algusest. Ja mis puudutab Sergiuse kujutise uurimist 15.–17. sajandi piltidel. Töö kogumis- ja klassifitseerimisosa üldkoodi tasemel on endiselt lõpetamata, kuigi, tuleb öelda, et palju (ja sageli ka kõige olulisemat) taastatakse kataloogidest ja suurimate ikoonihoidlate kirjeldustest, vt. Antonova-Mneva 1963, kd I-II (Tretjakovi galerii kogu); Dr.-R. väide Katal. 1966, 28 (XVI sajand), 48 (1677) (Riikliku Vene Muuseumi kogu); Tr.-Serg. Lavra; Popov 1975; Novgorodi ikoonide kogud ja uurimused (ja isegi monumentaalne ikoonimaal, vrd. Lifshits 1987, ill. 391) jne. Tuleb tunnistada, et ka Radoneži Sergiuse kujutamisele pühendatud teoseid napib muistses vene ikoonimaalis. ja miniatuursed, kuigi mõnes osas täitus see tühimik erilisema tähendusega teostega, vrd: Buslaev 1910, 305-307; Alpatov 1933, 15-26, 109; Artsikhovski 1944, 176-198; Lazarev 1955, 3. kd, 149-150; Lihhatšov 1956, XII kd, 105-115; Lihhatšov 1962; Belobrova 1958, 12-18; Belobrova 1966, 91-100 (mõnede Epiphanius Targa enda kujutiste kohta); Nikolajeva 1966, 177-183; Filatov 1966, 277-293; Filatov 1969, 62-66; Khoroškevitš 1966, 281-286; Kochetkov 1981, 335-337 jne.
Sergiuse kujutised pole mitte ainult arvukad ja mitte ainult eristatavad üsna suure “tüpoloogilise” hajumisega, vaid on tehtud ka erinevates tehnikates (ikoonimaal, miniatuur, õmblemine - kate, surilina, surilina; metallitööd) ja erinevates “žanrites” - ikoon, ikoon eluga, pildid, mis on seotud Sergiuse elu konkreetse episoodiga või nende järjestusega, Sergiuse kaasamine "pühakute nõukogu" piltidele, mis kunagi elus ei kohtunud ja kronoloogilistel põhjustel ei saanud kogunevad Sergiuse pildid koos tema ringi inimestega (näiteks Radoneži Nikoniga), millele (piltidele) saab kirjavahetuseks panna mingi vaieldamatu reaalsuse jne.
Üks varasemaid teadaolevaid ja säilinud pilte Radoneži Sergiusest on auväärse pühamu kaas koos tema kujutisega, mis kujutab Basil I panust kolmainsusesse ja pärineb tavaliselt aastast 1424 (?) (vt Tr.-Sergius Lavra, ill. 133-135, kogu kaas ja kaks Sergiuse pilti, andmed erinevas mõõtkavas). Ei saa välistada, et pildi autor võis Sergiust tunda. Meie ees väliseid märke vana mees (väga suur labidakujuline ja korralikult pügatud habe; peas ohtralt sujuvalt kammitud juukseid, keskelt poolitatud), kuid välimus pole seniilne, tähelepanelik, võib-olla mõnevõrra kontsentreeritud, justkui ootaks midagi. see on juhtumas; kulmud hõivavad kogu näo laiuse, jättes välja nina ülemise osa (ninasild); ninast vasakul ja paremal on kumbki kulm selgelt allapoole suunatud; rõhutatakse nina (nagu ka enamikul teistel piltidel); mõlemad kõrvad on samuti rõhutatud, kergelt ettepoole lükatud ja justkui vaataja poole pööratud; vuntside kaar, mis jookseb ümber suu ja langeb järsult alla, moodustab koos habemega üsna keeruka, vähemalt mitte tahtliku figuuri, mille ülaosas on peaaegu korrapärane ring, mis osaliselt paljastab suu ja lõug. Sergiuse kujutis on mõnevõrra geomeetriline, sellest ka sihilik visand. Seega joonistub kindlasti välja domineeriv vertikaal - peas lahkuminek, nina, tumeda kirsikarva helooni all lahknev (põhja poole) hele kiil, mis omakorda kujutab vertikaalselt kahte risti, mida eraldab Sergiuse parem käsi. , justkui ei annaks häbematult oma õigust ja liigutage vasakut osa heloonist kaugemale ning vasaku käega, kus on kerimine vertikaalasendis. Vastandsuunalist horisontaali (välja arvatud ristide 9 horisontaalset "tiiba") tähistab horisontaalselt paiknev "krae", mida katkestavad ainult habe ja vuntsid. Sergiuse näoilme tekitatud üldmulje on tõsidus, vaikuse kuulamine, tahet mitte mõjutav kurbus, rahulik ootus, püüdmata sündmust kiirustada, tarkusest pehmendatud läbinägelikkus, läbimõeldus ja sügav rahu. Tuleb tunnistada, et näo tüüp ise, ilmselgelt veel kanoneerimata, erineb teistest Sergiuse piltidest üsna märgatavalt ja seda tuleks tunnistada “portreepildi” üsna individuaalseks versiooniks.
15. sajandi keskpaigaks, s.o. 20 aastat hiljem on veel üks kaas Radoneži Sergiuse kujutisega (vt Tr.-Sergius Lavra, ill. 148: fragment - rinnast rinnani kujutis). Siin esitletakse hoopis teist tüüpi pühakut, võib-olla lihtsamat ja helgemat, justkui tühjaks kõigest üleliigsest ja järelemõtlemist soodustavast. Võrreldes äsjakirjeldatud kaanega torkab silma kere kõrgus, laius ja puhtus, mis on paremalt, ülalt ja vasakult üsna piiratud. kitsas riba juuksed katavad tihedalt otsaesist, kuid ei sisalda (erinevalt esimesest kattekihist) midagi sundivat ja/või tahtlikku, formaalselt rõhutatud. Seesama üllas lihtsus, mis on eriti märgatav esimese kaanega võrreldes, on viidud printsiibi tasemele, mis aga lihtsustusse kuhugi ei lange: ka nina on peenike, aga mitte liialdatud; kõrvad surutakse pea külge (nagu juuksed); iga kulm osutub peaaegu sümmeetriliseks. Kui esimesel looril Sergiuse silmis ilmneb suhtumine mõnesse, võib-olla mõnevõrra ülemäärase viimistletud detaili, “realismi”, ilmneb mõlema silma pupillide teatav asümmeetria, mis tekitab (aga vähimagi) mingi ebakõla efekti. , jättes lünga mingisuguse tasakaalutuse oletamiseks, võib-olla isegi kahtlustada varjus mõningaid puuduliku ühtlustamise märke, “lõheneb”, siis teisel kaanel on sisemine järjepidevus (eriti sümmeetria), pärast kõike ebavajalikku ja eemaldatakse tähelepanu hajutamine peamiselt - see, et näos, mis peegeldab pühaku hinge ja vaimu, ilmub justkui iseenesest, puhtal kujul. See kirjutamise-"õmblemise" askees, mis korreleerus pühaku askeesiga, mis ei võtnud kunagi isegi äärmustele lähedasi vorme, võimaldab näol (antud juhul mitte näol!) saada hinge, mõistuse, tahteprintsiibi peegliks. (kuigi üsna kõrvale lükatud) nende kokkuleppes.sõbraga ja vastastikune laialiminek. Teatud mõttes on see pilt Sergiusest mõneti konventsionaalne ja isegi mitte ilma abstraktsiooni märkideta: lihalik, loomulik, naturalistlik on tõrjutud täpselt nii palju tahapoole, et vaimne näos ilmub piisava kindlusega - punktini, millest kaugemale jääb müstiline. kuulutab ennast. Paljude Sergiuse piltide seas on see üks parimaid, sest lõpuks juhatab see meile Sergiuse saladuse läve.
Kolmas kaas Radoneži Sergiuse kujutisega, mis pärineb samuti 15. sajandi keskpaigast, kujutab munga seismas, iseloomuliku žestiga. parem käsi(vasakul käel on rull), See on suletud kaane väga kitsasse ja väga piklikusse ruumi, mille raamid jätavad taustale minimaalselt ruumi. Kujutamistehnikat puudutamata on meie ees samasugune pühakutüüp nagu eelmisel kaanel, millessegi tähtsasse sukeldunud inimene, kes mäletab nii selle maailma pahatahtlikkust kui ka taevasügavusi, teades, mida tähendab elada Jumalas. ja mis see "vihakas" asi on. eraldamine", mis ei lase taeval maa peale laskuda. Sergius on kahtlemata üks peamisi kristliku teadvuse ehitajaid Venemaal, loov, konstruktiivne natuur, kes valis teadlikult oma tee, millest sai paljude tee. Kuid Sergius oli lisaks kõigele laia silmaringiga mees ja samal ajal eristas teda absoluutne kainus. Tal polnud illusioone, et siin maa peal on kõik võimalik, et kõik patused saavad õigeks. Seetõttu oli tal palju muret ja palju kurbust, mida hindame tema visuaalsete kujundite põhjal terviklikumalt ja peenemalt kui Sergiuse ülipika “Elu” põhjal.
Kahte viimast Sergiuse kujutist kaanel, mõlemad pärinevad 15. sajandi keskpaigast, võib mõista kui tõendit teatud ettenägelikkusest, mis sarnastel asjaoludel rohkem kui üks kord ilmsiks tuli. Tegelikult oli 15. sajandi keskpaigas vähe inimesi, kes austajat isiklikult tundsid ja sellest rääkida oskasid. Need olid 70ndate lõpus - 14. sajandi 80ndate alguses sündinud inimesed. Järgmise sajandi keskel said nad 70-aastaseks (70 aastat on inimsajand). Ja enne viimaste tunnistajate lahkumist, kui Sergiuse uks igaveseks paugutatakse, oleks ettenägelikkus arenenud (ja siis justkui põlvkondade vahendusel järglastele edasi antud) kaunites kunstides seda tüüpi auväärsete, mille järgi saab hinnata kõige adekvaatsemalt ja Sergius vähemalt aimata tema saladust. Tõepoolest, kolmveerand sajandit möödub, s.t. 15. sajandi keskel sündinud inimesed lahkuvad areenilt ning ilmnevad kaks tendentsi, mis arenesid välja samast “eelkanoonilisest” tüübist. Üks neist hoiab tagasi “välist” ja laseb “sisemisel”, peaasi, varju minna. 16. – 17. sajandi teisel poolel kogus see jõudu. Tüüpiline näide pildi algusest "despiritualiseerimisest" on kaas Radoneži Sergiuse kujutisega (panus Vassili III, 1525), vt Tr.-Serg. Lavra, haige. 145 (seda pilti tasub võrrelda väliselt väga sarnasega joonisel 144). Teine suundumus on säilitada võimalikult täpselt – mitte välises, vaid sisemises, vaimses – seda austusväärset tipppilti, mida saab hinnata 15. sajandi keskpaiga näidete põhjal. Seda teist tendentsi koos kõigi muude erinevustega võib leida Sergiuse kujutisega kaanest, samuti Basil III panusest 1525. aastal, vt Tr.-Serg. Lavra, haige. 149, kuigi see pilt on mõnevõrra "tihe" kui joonisel fig. 148.
Klimentovskaja Slobodas asuva Kolmainu-Sergiuse kloostri töökoja ikoon pärineb 17. sajandi esimesest veerandist (1000. aastapäev 1988, ill. 140). Selle põhjal on lihtne kindlaks teha pikk teekond, mille Sergiuse pilt kaunites kunstides on teinud.
Varasemasse aega tagasi tulles väärib äramärkimist elus tuntud Radoneži Sergiuse ikooni, mis pärineb Moskvast Tokmakovi tänava vanausuliste kabelist (praegune Tretjakovi galerii), eriti selle hoolikalt kirjutatud jäljed, mis annavad kõige väärtuslikumad. olme-, kultuuri- (eelkõige arhitektuurse) loomuga ja hea maitsemeelega materjal ning muutis Epifanievi “Elu” süžee kompositsiooniliselt oskuslikult pildisarjaks. Sergiuse enda poolpikk pilt on tehtud üsna peenelt ja mõõdutundega. See on kahtlemata näide Sergiuse kuvandi "heast" kehastusest, mis läheneb parimad näited .
Rääkimata teistest arvukatest 15. ja eriti 16.-17. sajandi “Sergiustest”, millest (kuigi puuduliku) ettekujutuse saab moodustada nende olemasolevatest reproduktsioonidest, uurimustest, kataloogidest, millest peamised on juba välja toodud. , on soovitatav märkida erilise "alamžanri" ikoon - valitud pühakud - Sergius ja pühakud. Selle iseloomulikeks näideteks võib ühelt poolt pidada Rostovi pühade imetegijate viiekohalist kompositsiooni (vasakult paremale) - Sergius, Ignatius, Leonty, Jesaja ja Aabraham (Rostov, XV lõpp - XVI algus V.). Veerisel on kujutatud kahte püha lolli - Isidor ja Maxim (vt 1000. aastapäev 1988, nr 85); teiselt poolt Radoneži Sergiuse ja Nikoni kujutisega kate (1587): kaks kujundit veerandpööret, teineteise poole pööratud (vt. Tr.-Sergius Lavra, ill. 158) ja moodustavad lihtsalt paari.
Rostovi imetegijad ja Sergius Radonežist (äärmisel vasakul).Ikoon. Rostov. XV-XVI sajandil RYAHMZ
Teine "alamžanr" Sergiuse piltides on märgilised sündmused auväärse elus. Levinuim motiiv on Jumalaema ilmumine Sergiusele, üsna laialdaselt esindatud 16. ja 17. sajandil. Paar näidet. Esimene on ikoon, mis pärineb 16. sajandi esimesest veerandist (GRM): Sergei tuleb välja Jumalaemaga kohtuma (1000. aastapäev 1988, nr 82); teine on samasisuline loor (Salomonia Saburova kaastöö, 1525); mitmefiguuriline kompositsioon, mis jaguneb keskväljaks, kaks horisontaalset triipu - ülemine ja alumine ning neli (kaks mõlemal küljel) templit; kompositsiooni keskpunkt on Kolgata rist, mille vasakul küljel on Jumalaema kahe kaaslase - Peetruse ja Johannesega ning paremal põlvili Sergius - Tr.-Serg. Lavra, haige. 151), vaata joon. 10; kolmas on surilina (Staritskyde kaastöö, 1560. aastad): sama kompositsioon (vasakul Jumalaema samade kahe kaaslasega ja paremal Sergius koos jüngri Miikaga (Tr.-Serg. Lavra, ill. 143); neljas on bänner (XVII sajand), mis kujutab Jumalaema ilmumise stseeni haigusele lähedases versioonis. 151-10, selle erinevusega, et Kolgata on asendatud selle sees asuva lihtsustatud sümboliga kirik ja moodustades kompositsiooni keskpunkti (Tr.-Serg. Lavra, ill. 169) .
Jumalaema ilmumine Sergiusele Radonežist koos Püha Kolmainsuse kujutisega. Ikoon. XVI sajandil hammasrihm
aasta Radoneži Sergiuse kirikust on eriti tähelepanuväärne kompositsioon Sergiuse uinumise teemal. Novgorodi Kreml(1459–1463), vt Lifshits 1887, ill. 391.
Samuti on vaja peatuda kahel Radoneži Sergiuse palve (“palvetav”) ikoonil, mis olid tema kambris (muidu nimetatakse neid kambriikoonideks). Üks neist on Püha Nikolaus (XIV sajand, vt Tr.-Serg. Lavra, ill. 58, vt ill. 16), teine Jumalaema Hodegetria (ka 14. sajand, vt Tr.-Serg. Lavra, joon. 61) , vt joonis 17). Mõlemad ikoonid said Florensky hiilgava teoloogilise ja kunstianalüüsi objektiks, mis näib teema ammendavat.