Kutsume teid vaatama NSVLi 1981. aasta värvifotosid. 1981. aasta oli põhimõtteliselt tavaline liidu eksisteerimise aasta, see paistis silma vaid „seisaku” tipuna NSV Liidu poliitilises elus. Olgem veidi nostalgilised ja meenutagem neid kaugeid aastaid.
19. detsembril pälvis Leonid Iljitš Nõukogude Liidu kangelase neljanda tähe
Puhkajad rongis Sotši jaamas. Levinud “lapsepõlve” mälestus 1980. aastate algusest on hallus ja külmus. Kuid oli üks helge koht, mis soojendas kõike - see oli puhkus "lõunas", st Musta mere rannikul. 1980. aastate alguses reisisid sinna miljonid Nõukogude Liidu kodanikud. Enamik neist sõitis rongiga.
Pioneerid Sotši raudteejaamas
Randades juhtus õudusunenägu (nagu ilmselt praegu). See on Odessa rand-81
Nõukogude kuurordielus oli palju meelelahutust:
Ühed mõnusamad olid paadimatkad. Sotši
Ekskursioonid avatud bussidega, Sotši
Sotšis Primorski puiesteel (nagu ka teistes kuurordipiirkondades) mängiti malet ja kabet
Ja selline etendus oli isegi Sotši "ööklubis". Vaatamata sellele, et 1981. aastal kehtestati illegaalse karate treeningu eest kriminaalvastutus!
Mõni tahtis lihtsalt pingile pikali heita. Primorsky puiestee Sotšis
Moonutavate peeglite tuba Sotšis
Tolle aja laste lemmikmeelelahutus: mänguautomaadid ja lasketiir. Sotši
Ja mis oleks puhkus ilma jäätiseta? Sotši
Ja kalja loomulikult
Diskotund Kasnoe Znamya pioneerilaagris Odessa lähedal. Võib-olla pärineb õppetund fotograafilt endalt Peter Marlowilt. "Travolta stiil"
Pioneeridele meeldib
Veteran räägib lastele sõjast Odessa lähedal asuvas Red Banneri pioneerilaagris.
1981. aasta on juba puuduste ja järjekordade ajastu:
TSUM
Aga inimesed ostavad Pepsi-Colat. Üldiselt eelistasid meie inimesed sel ajal jooke nagu “Baikal” ja “Tarragon”, kuna need olid lähedasemad ja maitsvamad.
Kuid nõukogude meditsiin ja tervishoiusüsteem olid üldiselt parimad:
Inimesed puhkavad pärast väävlivanne Matsestas
Hapnikuravi Riia lähedal asuvas sanatooriumis
Riias pingil
Odessa vihmasel päeval
Riia jahindusklubi liige
Ja mitmed fotovisandid aastast 1981 muudest allikatest:
Moskvas Belorussky raudteejaamas
Moskva tänav 1981
Ja selline nägi väljak välja 1981. aastal. Dzeržinski (Lubjanka)
Kiiev Hreštšatõk-81
Sofia väljak Kiievis-81
Harkov-81
Lastekliinik Novorossiiskis
Jakutsk-81
Selline oli meie elu unustamatul 1981. aastal riigis, mida paljud kutsuvad praegu "Nõukogude Liiduks".
Arkady Shaikhet sündis 1898. aastal, ta oli vaid 19-aastane, kui Venemaa revolutsioon maailma vapustas. Pärast sõda jätkas ta oma tehnika viimistlemist mängureportaažist dokumentaalfilmini.
Foto: Arkady Shaikhet
Maniküürija käed, 1929
Pärast ajakirja “Soviet Photo” asutamist avaldati rubriikide “fotoreportaažid” ja “amatöörfotograafia” all paljude selliste fotoseeriate arendamisele keskendunud autorite tööd.
Foto: Arkady Shaikhet
Tehnoloogia on kõik, 1930. aastad
Diagonaalse kompositsiooni ja julge kadreeringu arvele võib panna “Oktoobri” kollektiivi “vasakpoolsete” fotograafide ühendusele iseloomulikud võtted, kes lähtusid motost: “Uus aeg nõuab uusi vorme”.
Foto: oktoober
Noored, 1937
See Boriss Ignatovitši foto näitab, kuidas hilisemad fotograafid liikusid sotsialistliku realismi poole. Sai aru, et fotod ei pidanud lihtsalt peegeldama tegelikkust, vaid näitama kommunistlikku ideaali.
Foto: Boriss Ignatovitš
Dieetmunad, 1939
Natüürmortide fotograafia pioneer Aleksander Hlebnikov oli üks fotoklubi Novaator asutajatest. See munataldriku pilt oli osa objektifotode seeriast, mille ta tegi 1930. aastatel, alates kõrvitsaseemnetest kuni piimapudeliteni.
Foto: Aleksander Hlebnikov
Vaenlane, 1944
Teise maailmasõja puhkedes asus fotoajakirjandus Isamaad kaitsma. Sellel lahingus haavata saanud Anatoli Egorovi fotol on kujutatud kapral Stepan Vassiljevitš Ovtšarenkot, kes tulistab vaenlase vägesid kuulipildujast Maxim.
Foto: Anatoli Jegorov
Võitjate koosolek. Tagasitulek rindelt, 1945
Nõukogude fotograafia meister Georgi Petrusov, kes tegi koostööd juhtiva kunstniku Aleksandr Rodtšenko ja režissöör Sergei Eisensteiniga, jäädvustas Teise maailmasõja lõpus rahvahulga rõõmu. Rodtšenko ütles Petrusovi kohta: "Ta on nagu käsn, mis neelab kõike fotograafiaga seonduvat."
Foto: Georgi Petrusov
Betoonitehas, 1954
Pärast sõda naasis Vsevolod Tarasevitš fotograafia juurde, töötades ajakirjades “Soviet Union”, “Ogonyok”, “Rabotnitsa” ja “Soviet Photo”. Enamik tema fotosid on seotud teaduse ja tehnika saavutustega.
Foto: Vsevolod Tarasevitš
Parfüüm nr 8, 1958
See Aleksander Hlebnikovi pilt demonstreerib 1950. aastate moe- ja reklaamfotograafia suundumusi.
Foto: Nõukogude foto
Algus, 1959
Foto artiklist uue kaameramudeli tootmist – “Start”.
Foto: Vladimir Stepanov
Füüsikalaboris, 1960. a
Anatoli Hrupov oli teine fotograaf, kes lähtus nõukogude teaduse saavutustest. Siin jäädvustas ta Leedus Vilniuse ülikooli laboris töötavat tehnikut.
Foto: Vendade Lumiere nimeline pildigalerii
Kaheteistkümnes sümfoonia, 1961
See kuulsa helilooja Dmitri Šostakovitši portree kujutab endast nihet Nõukogude reportaažifotograafias. Vsevolod Tarasevitš uuris välja, kus helilooja esinemistevahelisel pausil puhkas ja varjatud kaameraga pilti tegi, loobudes lavastatud pildistamisest kaadri tõepärasuse ja siiruse kasuks.
Foto: Vsevolod Tarasevitš
Duell, 1963
1960. aastate poliitiline sula tõi endaga fotograafiasse uut energiat. See pilt on pärit Vsevolod Tarasevitši sarjast “Moskva Riiklik Ülikool”.
Foto: Vsevolod Tarasevitš
Hruštšov ja Castro lõunatavad Gruusias Guripši kolhoosis, 1963. aastal
Kuuba liider Fidel Castro reisis läbi NSV Liidu 38 päeva. Ta oli ainus riigimees, kes reisis kogu riigis. Seda sündmust kajastati laialdaselt Nõukogude ajakirjanduses. Fotograafide seas, kellel lubati poliitilisi liidreid pildistada, oli Vassili Egorov, kes tegi selle imelise kaadri Gruusia kolhoosi tippametnike lõuna ajal.
Foto: Vassili Jegorov
Võimlemine-I, Universiaad, Moskva, 1973
See neljast erinevast fotost koosnev kollaaž on Alexander Abaza vormi ja abstraktsiooni katse tulemus, kes muutis võimlemisharjutused žestide tähestikuks.
Foto: Alexander Abaza
Mere lood, 1976
Leedu fotograaf Vitaly Butyrin tugineb rikkalikule Nõukogude ajaloole, kasutades sageli sürrealistlikku fotomontaaži. See pilt oli osa sarjast "Tales of the Sea"
Foto: Vitali Butürin
Suure Teatri kulisside taga, 1983
See on foto sarjast “Bolšoi balleti kulisside taga”, mis tõi Vladimir Vjatkinile auhinna World Press Photo konkursil.
Foto: Vladimir Vjatkin
Igal ajastul on oma fotopärand. Vaadates nõukogude fotograafiat ja selle ajalooperioodi fotosid, kogevad vanema põlvkonna inimesed nostalgilisi tundeid ja noored näevad üksikasjalikult kunagi kadunud impeeriumi elu. Meie riigi ajaloo nõukogude perioodil püüdsid fotograafid luua teoseid, mis aitaksid kaasa sotsialistliku ühiskonna ülesehitamisele. Vaatamata totalitaarse režiimi mõjule tekkisid sel ajal fotograafias mitmed stiililised suundumused. Erinevate fotograafide tehtud fotode põhjal saame täna hinnata inimeste elu Nõukogude Liidus ja sattuda selle ajastu vaimu.
Eelmise sajandi 20. aastad langesid kokku Oktoobrirevolutsiooni põhjustatud muutusega Venemaa sotsiaalsüsteemis. Pärast nõukogude võimu kehtestamist riigis hakati oluliseks sotsiaalse võrdsuse ja õigluse ideede edendamist. Kultuurimeistrid – operaatorid, kunstnikud, teatrijuhid, kirjanikud ja fotograafid – pidid nüüd looma inimesest uue kuvandi, uue eluviisi ja kultuuri. Fotograafid ei saanud ülesandeks jäädvustada neid ümbritsevat reaalsust nii, nagu see tegelikkuses välja nägi. Riigis valitses ju pärast kodusõda täielik kaos. Fotograafid ja teised kultuuritegelased pidid saama Nõukogude valitsuse hääletoruks, kes kutsus noori üles ehitama täiesti uut maailma.
Selleks pidid fotograafide objektiivid pärismaailma täielikult ümber kujundama. Oma fotodega pidid nad näitama inimestele helge tuleviku algust ja veenma neid nõukogude võimu suuruses. 20. ja 30. aastad osutusid Venemaa fotograafia arengu seisukohalt äärmiselt produktiivseks. Ükshaaval hakkasid maal ilmuma spetsiaalsed fotoväljaanded, avanesid klubid, kus arutati fotokeele vormi ja stiili üle. Loomingulised noored hakkasid aktiivselt neis tormilistes protsessides kaasa lööma, püüdes tuua fotokunsti massidesse.
Pildiline fotograafia
1930. aastateks oli Nõukogude Liidus kujunenud kolm eraldiseisvat fotograafia valdkonda, mis läksid omavahel teravasse vastuollu. Nõukogude fotokunsti esimene suund on pildi- ehk “salongi” fotograafia, mida 20. sajandi alguses propageeris Vene Fotograafiaselts. See suund lähtus Euroopa pildikooli traditsioonidest.
Pildifotograafia vastandas end dokumentaalfotograafiale, selle põhieesmärgiks oli soov tuua fotograafia lähemale klassikalisele maalile. Selleks kasutati pehme teravustamise objektiive ja eritehnikaid väljatrükkide loomiseks. Pildifotograafia meistrite fotodel oli põhitähelepanu suunatud teose emotsionaalsele värvingule, esteetilisele poolele. Nõukogude Liidus olid selle fotograafia suuna tuntumad esindajad Aleksandr Grinberg, Nikolai Andrejev, Vassili Ulitin ja Juri Eremin. Need fotograafid olid oodatud külalised paljudel suurtel rahvusvahelistel fotonäitustel ja salongides, saades alati mainekaid auhindu.
A. Greenberg. Tants pearätikuga, Tsaritsyno, Moskva, 1920ndad
Võib-olla oli pildilise koolkonna säravaim ja andekaim esindaja Alexander Grinberg. Tema töid 20ndatel ja 30ndatel esitleti paljudel suurnäitustel Euroopas ja Ameerikas. Greenberg valdas meisterlikult kõige keerukamaid fotopiltide töötlemise tehnikaid ning oskas suurepäraselt üles ehitada foto kompositsiooni, et anda vaatajani edasi peategelase või keskkonna emotsionaalset seisundit. Oma loomingulistes katsetes valdas fotograaf ainulaadset tehnikat trükiste töötlemiseks õlis. Alexander Grinbergi fotodel võib näha aktistseene, lihtsaid žanrilisi visandeid ja maastikke.
A. Greenberg. Moskva Kunstiteatri näitleja Sofia Piljavskaja, 1920. aastad Alates 20. aastate lõpust hakkasid Venemaa fotograafide tööd pidevalt takistama Nõukogude kriitikud. Nõukogude võim nägi vana fotokoolkonna esindajaid “rahvavaenlastena”, kes nende arvates propageerisid kodanlikke klassiväärtusi. Ajaleht Literary Gazette kirjutas 1935. aastal Alexander Grinbergi teoste kohta järgmist: "Kui nad üritavad odavat sümboolikat kujundina edasi anda, ei tule välja muud kui vulgaarsus."
Aja jooksul hakkas kriitika arenema füüsiliseks repressiooniks. Nendest ei pääsenud ka Greenberg. Ka 1935. aastal süüdistati teda "pornograafia levitamises" ja saadeti Stalini laagritesse. Sama saatus tabas ka mõnda teist vene pildilise koolkonna esindajat. Ülejäänud kaotasid lihtsalt õiguse oma ametialase tegevusega tegeleda ja eelkõige oma fotosid välismaal välja panna.
"Proletaarne" fotograafia
Teine fotograafia suund kujunes välja vastavalt nõukogude kunsti traditsioonilistele kaanonitele, mis põhines riiklike saavutuste edendamisel tööstuses, põllumajanduses, teaduses ja muudes valdkondades. See on nn "proletaarne" fotograafia, milles dokumentaalset fotoreportaaži nähti klassivõitluse tööriistana. Nõukogude fotograafia selle suuna peamisi esindajaid võib nimetada Semyon Fridlandiks ja. Viimase teosed on paljudele hästi teada, kuna neid avaldati sageli parteiajakirjades ja ajalehtedes.
Shaikheti fotod 1930. aastatel kaunistasid ajakirjade Ogonyok, Moscow Proletary ja Krasnaja Niva kaaneid. Oma töödes püüdis ta peegeldada kiiresti muutuvat Venemaad, avada uue ajastu jooni enda uuenduslike võtete abil vormivallas. Arkadi Šaikhet pildistas tööliste, kadettide ja komsomolilaste rõõmsaid naeratavaid nägusid, kes sõna otseses mõttes nakatas vaataja oma optimismi ja usuga helgesse tulevikku. Tema fotod mõjutasid inimesi ja aitasid kaasa uue inimese harimisele, nagu nõukogude kord teda tahtis.
Arkady Shaikheti lemmiktehnikaks oli kaadri diagonaalne konstruktsioon, mille abil saavutati dünaamilisus ja liikumise edasiandmine, aga ka madalamate võttenurkade kasutamine, et tegelane lähivaates esile tõsta ja teda ümbritsevast reaalsusest kõrgemale tõsta. Sotsialistliku ehituse ulatuse edasiandmiseks kasutas ta sageli fotograafiat kõrgpunktidest. Shaikhet on alati eristanud oskus ehitada üles ideaalne kompositsioon ja komponeerida kaader nii, et tabada hetke olemus.
Temast sai Nõukogude Liidus dokumentaalfotoreportaaži žanri kujunemise üks rajajaid, mille poole paljud Nõukogude fotograafid hiljem korduvalt pöördusid. Nõukogude meistri kuulsate fototööde hulgas on sellised fotod nagu “Komsomolets tüüri juures”, “Usbekk uue päikese all”, “Ekspress”, “Dekhanid lähevad Karakumi kanali ehitusele” jt.
Nõukogude fotograafia avangard
Viimaseks, eelmise sajandi 20-30ndatel sündinud fotograafia suunaks võib nimetada nõukogude fotoavangardi. See suund on tihedalt seotud 1928. aastal Moskvas loodud vasakpoolsete fotograafide fotoühingu "Oktoober" loomingulise rühma tegevusega. Rühma “Oktoober” esindajad seadsid endale ülesandeks luua uusi dünaamilise nägemise tehnikaid ja originaalseid fotokeele vorme. Noorte fotograafide ühendus kehastas uuenduslikkust ja võimsat energiat, mida täheldati esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel. Nõukogude avangardi peamised ideoloogid fotograafias olid Pavel Novitski, Boriss Kudojarov ja Elizar Langman.
Aleksander Rodtšenko oli üks Oktjabri rühma juhte. Oma loomingulisel teel veetis ta pikka aega maalimist ja isegi esitas oma abstraktseid kompositsioone paljudel näitustel. Kuid 20ndatel pöördus ta fotograafia poole ja püüdis kohe välja töötada oma kaanonid, mis olid sageli vastuolus traditsiooniliste fotograafiatehnikatega. Rodtšenko osales Majakovski luuletuse “Sellest” avaldamise kujundamisel, tegi luuletajast endast originaalfotosid, jättes kõrvale kõik paviljonifotograafia traditsioonid. Tema 1924. aastal tehtud ema portree on saanud lähivõtete klassikaks. Just Aleksander Rodtšenko kasutas Nõukogude fotograafias esimest korda mitut kaadrit tegutsevast inimesest.
Selle uuendaja iseloomulikuks jooneks olid ka ebatavalise nurga all või ebatavalise nurga alt tehtud fotod. Sellised fotod moonutasid ja samal ajal „elustasid” näiliselt tuttavaid objekte. Andekas fotograaf pildistas arhitektuuri (sarjad “Maja Myasnitskajal” ja “Mosselpromi maja”), sotsialismi enneolematuid ehitusplatse (näiteks Valge mere kanali ehitamisele pühendatud fotosid) ning isegi tsirkuse ja tsirkuse maagilist maailma. sport. Pealegi tegi ta seda alati ebatavaliselt, pildistades kummaliste nurkade alt ja luues põnevaid huvitavaid kaadreid.
Kahjuks lakkas Oktyabri rühmitus 30ndate alguses formalismisüüdistuste tõttu eksisteerimast. Liikumise esindajad ei suutnud vältida ka Nõukogude kriitika rünnakuid. Aleksandr Rodtšenko ja teiste Nõukogude avangardfotograafide tööd on ametlikes ringkondades alati teatud küsimusi tekitanud. Rühm “Oktoober” mängis aga kindlasti oma rolli nõukogude fotograafia arengus, olles mitu aastat “proletaarse” fotograafialiikumise apologeet, mille juhid olid Arkadi Šaikhet ja Max Alpert.
Nõukogude sõjaväe fotoreportaaž
Suure Isamaasõja ajal pühendusid Nõukogude fotograafid ja fotoajakirjanikud täielikult Natsi-Saksamaa vastase võitluse eesmärgile. Üleskutse "Kõik rindele, kõik võiduks!" Järgnesid fotograafia esindajad, kes suundusid rindejoonele, “kuumematesse” kohtadesse. Nõukogude fotoajakirjanikud võitlesid sõdurite kõrval ja tegid samal ajal fotosid, luues tõelise Suure Isamaasõja kroonika. Fototehnika mobiilsus võimaldas fotograafidel kaasas olla sõjaväeosadega, filmides linnakaitse episoode ja Nõukogude armee pealetungi. Just sel perioodil ilmus selline žanr nagu Nõukogude sõjaväe fotoreportaažid.
Fotograafias uue suuna tekkimisele kaasa aidanud on Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mihhail Savin ja Evgeniy Khaldei. Andekas fotoreporter Max Alpert saavutas laialdase populaarsuse juba 30ndatel, luues dokumentaalse fotoessee “24 tundi Filippovi töölisperekonna elus”. Ta arendas tööstuslikku teemat fotograafias, tehes fotosid suurtelt sotsialistlikelt ehitusplatsidelt ja tootmishoonetest Maxim Gorki asutatud illustreeritud ajakirja “NSSR on Construction” jaoks. Suure Isamaasõja ajal sai Max Alpertist sõjaväe fotoajakirjanik, kes töötas nii tagalas kui ka lahinguolukordades. Üks silmatorkavamaid Nõukogude sõja sümboleid oli Alperti foto pealkirjaga “Võitlus”. Tema esiküljel tehtud fotodel oli alati uskumatu emotsionaalne jõud. Võtke näiteks tema fototeos “Sõja teedel”, mida tuntakse ka kui “Tagasitulek vangistusest”, või foto “Rindelliinil”, mis on tõeline dokumentaalne pilt lahingust Põhja-Kaukaasia rindel.
Nõukogude sõjaväe fotoreportaaži silmapaistvaim esindaja on muidugi TASS-i fotoajakirjanik Suure Isamaasõja rinnetel, kes oma Leica kaameraga läbis kõik 1418 sõjapäeva ja tohutu vahemaa Murmanskist Berliinini. Kaks Jevgeni Khaldei fotot on teada peaaegu igale inimesele - see on legendaarne foto "Reichstagi kohal", mis on tehtud mais 1945 ja millest sai võidu sümbol, ja foto "Esimene sõjapäev", mis on tehtud 1945. Moskvas 22. juunil 1941. aastal. Khaldeist sai Nõukogude sõjaväe fotoreportaaži tõeline klassik, tema fotosid kasutati paljude õpikute ja dokumentaalraamatute illustratsioonidena. Piisab, kui öelda, et Nürnbergi protsessil esitati tõenditena Nõukogude peremehe fotosid. Jevgeni Khaldey teadis suurepäraselt, kuidas lisada igale võttele väljendusrikkust, jätmata samas kõrvale ka väikelavastuste tegemisest.
Reportaaži ja kunstilise fotograafia tõus
Pärast Stalini repressioone, Suurt Isamaasõda ja rasket sõjajärgset perioodi muutusid 60ndad Nõukogude Liidus lootuse ja vabaduse vaimu elavnemise ajaks. 60ndate algusega hakkas reportaaž ja kunstiline fotograafia kogema enneolematut hiilgeaega. Fotokunstis hakkasid lavastatud kaadrid asenduma “puhta” reportaažiga, kui kaamerasilma langesid tavalised inimesed oma varjamatute elurõõmude ja -muredega. Nõukogude fotograafid perioodil 60–80. hakkas ilmutama üha suuremat huvi tavainimese, tema isiklike kogemuste ja meeleseisundi vastu.
Selle perioodi fotokunsti iseloomustab ka huvi tõus uuenduslike eksperimentide ja vaba loovuse vastu. Noored kunstnikud püüdsid oma fototöödes loobuda liigsest paatosest, lavastuslikkusest või deklaratiivsusest, mis oli 30ndatel Nõukogude fotoreportaaži žanrile omane. Lähivõtted, ebatavalised rakursid, võltsoptimismita reportaaživõtted – just sel perioodil sündis Nõukogude Liidus tõeline kunstiline fotograafia, milles oli koht romantikale, tunnetele, irooniale ja huumorile.
Aastatel 1969–1975 peeti kõikjal maailmas suure eduga näitust “NSVL: riik ja inimesed kunstilistel fotodel”, mille üks korraldajatest oli Nikolai Drachinsky. Näitusel oli väljas sadu fototöid väga erinevatelt nõukogude fotograafidelt. Hilisnõukogude kultuur, mis võimaldas NSV Liidu kodanikel olla veidi vabam, muutis klassikalise reportaažfotograafia kunstiliseks fotograafiaks. 60ndate ja 70ndate nõukogude fotograafid ei kartnud enam julgeid loomingulisi eksperimente ja töötasid erinevates žanrites, fotoajakirjandusest eksperimentaalse fotograafiani. Just neil aastatel hakkasid nõukogude fotograafias ilmnema arvukad tehnilised uuendused ning aktuaalseks said fotograafia ja fotoesseede žanrid. Uue põlvkonna fotograafide, kelle hulgast võime märkida näiteks Aleksander Abaza, peamiseks juhtmotiiviks oli soov kajastada inimest ja ümbritsevat reaalsust mitte üldtunnustatud kaanonite raames, vaid vahetute muljete ja muljete põhjal. loomingulisi ideid.
Mälestused nõukogude fotograafiast kadusid tänapäeva Venemaal, nende kahekümne paarikümne aasta jooksul läikivate ajakirjade ja loomingulise vabaduse jooksul. Ajastutevaheline side ei katke aga kunagi. Kogu nõukogude ajalooperioodi jooksul arenes fotograafia edasi, leiutati uusi tehnilisi võtteid, tekkisid uued žanrid ja reaalsuse kuvamise viisid. Aleksandr Rodtšenko, Arkadi Šaikheti, Max Alperti, Boriss Ignatovitši ja teiste nõukogude fotograafia meistrite fotod annavad meile tänapäeval ainulaadse võimaluse näha dokumentaalseid tõendeid ajaloost ja hinnata, kuidas nõukogude fotograafia aja jooksul arenes.
1. Boriss Mihhailovi foto sarjast “Luriki”. Foto on ainulaadne, kuna see on käsitsi maalitud aniliinvärvidega. Müüdud 20 000 naela eest.
2. See on Antanas Sutkuse foto “Ajastu nägu ja hüvasti, peokaaslased!” Kahe foto osana on see hinnanguliselt 6–8 tuhat naelsterlingit.
3. Fotod tsirkusešimpansist Mikist, keda Vitali Komar ja Aleksander Melamid õpetasid Punasel väljakul pildistama.
4. 18 fotot Mikist, kombineerituna üheks partiiks, läksid haamri alla 50 tuhande naelsterlingi eest.
5. Selles 1998. aasta fotoseerias esitasid Komar ja Melamid küsimuse inimkonna rolli kohta maa peal.
6. See Boriss Mihhailovi teos müüdi 13 750 naela eest. Mihhailovit nimetatakse endise NSV Liidu üheks olulisemaks fotograafiks.
7. Selle ajastu fotograafid töötasid ametliku kunsti ja kultuuri äärealadel, eksponeerides oma töid "maa all" alternatiivsetes kohtades kuni 1990. aastani. Nad katsetasid ka paljusid tehnikaid.
8. Selle Jevgeni Raskopovi foto pealkirjaga "Vaikimine" on hinnanguliselt 1500–2000 naela.
9. See on ainulaadne nõukogude fotode kogu, mis sisaldab ka Igor Muhhini fotot, kes pildistas 80ndate Moskva punkroki liikumist. Autori kaks fotot sarjast “Linna noored” on hinnanguliselt 6-8 tuhat naelsterlingit.
10. Alexandras Macijauskase kaks fotot sarjast “Vasara” on hinnanguliselt 2-3 tuhat naelsterlingit. Oksjoni kuraator ütleb, et need fotod on vastuolus fotodega, mida NSV Liidu võimud propaganda eesmärgil avalikkusele esitasid.
11. Neli Gennadi Bodrovi fotot, mis on tehtud aastatel 1988-1990, on hinnatud 2-3 tuhandele naelsterlingile.
12. See Jevgeni Mokhorevi foto “Azis” sarjast “Peterburi teismelised” on dateeritud 1996. aastast. Müüdi koos 7 teise autori teosega 5000 naela eest.
13. See Antanas Sutkuse ikooniline foto aastast 1965 on maailma väljaannete kaantele sattunud rohkem kui korra. Seejärel paluti Leedu fotograafil dokumenteerida kirjanik Jean-Paul Sartre'i ametlik reis riiki. Müüakse 7250 naela eest.
14. Fotograaf Alexandras Macijauskas on üks Leedu parimaid fotograafe. Ta sõitis riigi kaugetesse küladesse, et dokumenteerida selle elanike igapäevaelu. Selle foto nimi on "Turul", seda müüakse kolmes teoses 4 tuhande naelsterlingi eest.
15. See 1988. aasta foto Sergei Borisovist Moskva sarjast müüdi 1500 naela eest.
16. Leedu fotograafi Vitas Luckuse kolm tööd sarjast “Reis” müüdi samuti 1500 naela eest.
