Fotode retušeerimine- üks populaarsemaid funktsioone Photoshopis töötamisel. Konkreetse tulemuse saavutamise meetodite arv on liiga suur ja meetodeid on üsna palju. Traditsiooniliselt on igal professionaalsel fotograafil või fotode retušeerimise disaineril omad nipid ja peensused, mis võimaldavad tal üht või teist efekti saavutada. Allpool on toodud erinevad tehnikad, mis parandavad teie oskusi selles valdkonnas.
Loodusliku valgusega fotodel loob päikesevalgus kuidagi teatud tekstuuri. Mõned kohad näevad liiga varjulised, samas kui alad, kuhu päikesekiired ilma takistusteta tabavad, näevad liiga heledad. Sellistel juhtudel on vaja kuidagi reguleerida valguse intensiivsust ja heledust fotol. Selleks looge uus kiht klahvikombinatsiooniga Shift + Ctrl + N või minge menüüsse "Kihid" (kiht) → "Uus" (Uus) → "Kiht" (kiht) ja muutke siin segamisrežiimi. : "Tausta valgustus" " (Color Dodge). Läbipaistmatus peaks olema 15%.
Valige tilguti abil foto piirkonnas värv, mida tuleb heledamaks muuta. Järgmiseks võtke pehmete servadega pintsel ja hakake valgust reguleerima, valides iga kord tooni, mis sobib kõige paremini teie tööpiirkonnaga. Seda meetodit kasutades saate mitte ainult suurendada pildi mõne ala heledust, vaid reguleerida ka värviküllastust. Selle tulemusel saate saavutada tegelikule pildile kõige lähedasema efekti.
Esmalt avage foto Camera Raw vormingus. Seda saab teha Photoshopis endas, järgides teed "Fail" → "Ava nutika objektina". Lisaks saate kasutada Bridge'i, siin paremklõpsates hiirega, valige "Open in Camera Raw". Algse pildi optimeerimiseks peate määrama põhiseaded. Seda saab teha näiteks liuguritega “Fill Light” või “Recovery” mängides. Nüüd minge vahekaardile "Halltoonid" (HSL / halltoonid), klõpsame seal üksusel "Teisenda halltoonid" ja valime väärtuse "Kollased" umbes +20, "Blues" väärtuseks -85, "Rohelised" "at + 90. Tulemuseks peaks olema peaaegu must taevas ja põõsad lähevad valgeks.
Selle tulemuse juures ei saa te peatuda ja anda fotole rohkem teravust. Selleks minge vahekaardile "Efektid" ja määrake järgmised parameetrid: karedus 80, suurus 20 ja 15 kogus. Lisaks saate kasutada Vinjeti efekti, kasutades väärtusi -35 ümarduse jaoks, -30 koguse jaoks, 40 keskpunkti jaoks. Tänu tehtud toimingutele muutub pilt infrapunapildiga sarnaseks.
Taseme manipuleerimine
Taseme reguleerimise tööriista abil saate määrata valge ja musta punkti, et reguleerida erinevate värvide toone. Kuid töötades tekib probleem kõige tumedamate ja heledamate kohtade määramisega fotol. Selle probleemi lahendamiseks peate minema menüüsse "Kihid" (tase) → "Reguleerimiskiht" (uus reguleerimiskiht) → "Isohelium" (lävi) või klõpsake paleti "Kihid" allosas (kiht) . Seadsime liuguri parameetrid nii, et pildile jääb vaid paar valget laiku. Määrake punkt ühele neist kohtadest, kasutades tööriista Color Sampler. Nüüd liigutage liugurit vasakule, kuni järele jäävad vaid mõned mustad täpid, ja asetage ühele neist teine punkt.
Saadud pildilt otsime neutraalset halli pooltooni. Looge algse pildi ja reguleerimiskihi "Isohelium" (lävi) vahele uus kiht. Nüüd peate minema "Muuda" → "Täida" või hoidma all klahve Shift + F5, täitma uue tühja kihi 50% halliga, valides väljal "Sisu" 50% "Hall".
Muutke kiht "Isohelium" aktiivseks (lävi) ja muutke segamisrežiimiks "Difference" (Erinevus). Valige uuesti "Isohelium" (Threshold), liigutage liugurit lõpuni vasakule ja seejärel liigutage seda sujuvalt paremale, kuni ilmuvad väikesed mustad täpid - need on neutraalsed pooltoonid. Lisage mustale alale "Color Sampler spot" ja kustutage halliga täidetud kiht (50% "Gray") ja reguleerimiskiht (lävi). Looge uus tühi reguleerimiskiht ja kasutage esimest silmatilku kõige mustemal alal ja kolmandat kõige heledamal alal ning kasutage keskmist värvi võrdluspunkti kolmandas punktis. Seega vähendasime algse foto toonide arvu.
Menüüs "Kihid" valige "Uus reguleerimiskiht" → "Hue/Saturation", valige segamisrežiim "Soft Light" ja märkige ruut "Toonimine" (värvimine). Liuguritega „Brightness” (heledus), „Color tone” (Hue) ja „Saturation” (Saturation) manipuleerides muudame pildi toonid jahedamaks või soojemaks.
Lisaks saate kasutada värvikihte. Selleks kasutage funktsiooni "Loo täitekiht või uus reguleerimiskiht" (Adjustment Layer / New Fill), muutke segamisrežiimiks "Vivid Light" ja määrake kihi läbipaistmatus 11-13%, hoidke all klahvi Ctrl. + I klahvid ja kihimaski ümberpööramine. Värvige toonitav ala suure pehmete valgete servadega pintsliga. Töö tulemus on eriti hästi nähtav tekstureeritud taustaga portreefotodel.
Sageli on maastiku- ja maastikufotode redigeerimisel vaja detaile täiustada. Selle eesmärgi saavutamiseks võite proovida suurendada kesktoonide kontrasti. Taustakihi uude kopeerimiseks kasutage kiirklahvi Ctrl + J. Liigume menüüsse "Filter" (Filter) → "Teisenda nutikate filtrite jaoks" (Teisenda nutikate filtrite jaoks), seejärel uuesti "Filter" (Filter) → "Muu" (Muu) → "Värvikontrast" (kõrgpääs), kus määrake piksli raadiuseks 3. Muutke ülekatteks "Overlay" ja avage aken "Layer Style", topeltklõpsates kihi nime kõrval.
Esimese gradiendi “See kiht” jaoks määrake väärtused tasemele 50/100 kuni 150/200, hoides samal ajal all klahvi Alt ja liigutades liugureid üksteisest eemale. See suurendab ainult kesktoonide kontrasti. Topeltklõpsake kihtide paletil uuesti kõrgpääsfiltri aktiveerimiseks ja raadiuse väärtuste reguleerimiseks. Tulemuseks on suurenenud kesktoonide kontrastsusega foto.
Päikeseloojangu simuleerimine
Päikeseloojang ise kui loodusnähtus võib olla juba erakordselt ilus. Kui me räägime merest loojuva päikese kiirtes, võime kindlalt öelda, et selline foto on maaliline. Photoshopi nippe ja nippe kasutades on lihtne luua päikeseloojangu imitatsiooni. Gradientkaardi abil saate toone muuta. Liigume menüüsse "Täitekiht või uus reguleerimiskiht" (Korrigeerimiskihi-gradiendi kaart / Uus täitmine), avage gradiendi paneel.
Avage redaktor, klõpsates gradiendil endal. Esimese markeri puhul muutke gradiendi värv punaseks, teise markeri jaoks määrake värv kollaseks ja muutke samal ajal segamisrežiimiks "Pehme valgus", vähendades samal ajal läbipaistmatust 50% -ni. Tulemuseks peaks olema sooja, kuldse tooniga päikeseloojang.
Kasutades allpool kirjeldatud meetodit, saate hõlpsalt luua kauni ja pingevaba naeratuse.
Valige tööriist Polygon Lasso ja valige suu ümbrus; seda saab teha üsna tinglikult, ulatudes huulte servadest kaugele. Menüüs "Valik" (Vali) → "Muuda" (Muuda) → "Feather" (Sulg) valige raadius 10 pikslit. Järgmisena hoidke all Ctrl + J ja kopeerige uude kihti. Me läheme menüüsse "Muuda" (Muuda) → "Nukkude lõime", mille tulemusena ilmub meie eelmise valiku ümber võrk. Leidke suvandite paneelilt parameeter "Laiendus", mille abil saate reguleerida võrgusilma mahtu ja suurust. Asetage tihvtid tugikohtadesse - see tähendab kohtadesse, mis peaksid jääma liikumatuks. Muutke võrku, lohistades seda, kuni saate kauni naeratuse.
Makrofotograafia abil saab luua värvilisi pilte veest ja veepiiskadest. Mõnikord ei tee paha nende maalilisust värvikorrektsiooni abil rõhutada. Optimeeritud värvidega veepiiskade saamiseks võite kasutada gradienti: Kiht → Kihi stiil → Gradiendi ülekate. Muutke ülekatteks "Värv", vähendage läbipaistmatust 50% -ni, määrake gradiendiks "Eesplaan taustavärviks" ja määrake nurgaks 90°. Nii salvestatakse gradient kihistiilina ja seda saab igal ajal muuta, tehes paletis kihil topeltklõpsu.
Pinda saab värvida ka lineaarse gradiendiga; luua uus kihistiil ja gradient nr 772222 (RGB 119, 34, 34) kuni nr 3333bb (RGB 51, 51, 187). Tulemuseks on valgustatud veepiisad.
Mõnikord ei tundu fotol olev nahk pärast retušeerimist piisavalt loomulik ja täiuslik. Selle põhjuseks võib olla fotole määratud üldine värvitoon. Seda viga saab parandada, luues "Uus reguleerimiskiht" → "Hue/Saturation". Nüüd pöörake kihimask ümber, klõpsates selle pisipildil ja vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl + I. Värvige need nahapiirkonnad, mille värvi peate ebarahuldavaks. Kasutame pehmete valgete servadega pintslit. Värve saate reguleerida ka heleduse liuguritega.
"Värvitoonid" (Hue), "Saturation" (Saturation). Siin on raske konkreetseid väärtusi soovitada, kõik sõltub fotost, seega juhinduge oma eelistustest.
Sobivad nahatoonid
Paaris- või grupifotodel võib ühe inimese kahvatu nahk teise päevitust ebasoodsalt esile kutsuda või vastupidi. Erinevate nahatoonide optimeerimiseks kasutage tööriista Match Color. Oletame, et fotol, kus on 2 inimest, on ühe nahk väga punane. Alustame sellise fotoga töötamist, avades selle kiirvaliku tööriista abil. Esmalt valige punane nahk, kandke valikule
Kopeerige 10–15 piksli võrra ja kopeerige see uude kihti, kasutades klahvikombinatsiooni Ctrl + J.
Järgides ülalkirjeldatud järjestust, töötage kahvatu nahaga.
Aktiveerige kiht, millel punane nahk asub, ja minge menüüsse "Pilt" (Pilt) → "Parandus" (Kohandused) →> "Värvi sobitamine". Liugurite abil reguleerime tooni, kuni saame soovitud tulemus. Efekti intensiivsust saab reguleerida, liigutades liugureid “Luminance” ja “Color Intensity”. Kui tulemus on salvestatud, saate efekti muuta, muutes kihi läbipaistmatust.
Müra intensiivsuse vähendamine
Mürarikkad pildid ei pruugi vaataja silmale kuigi meeldivad olla. Proovige kanaleid kasutades müra vähendada. Algse kihi kopeerimiseks vajutage Ctrl + J. Valige paletis "Kanalid" madalaima müratasemega kanal ja lohistage see hiirega prügikasti kõrval asuvale "Uuele kanalile". Järgmisena minge menüüsse "Filter" (Filter) → "Stiliseeri" (Stiliseeri) → "Leia servad" ja rakendage "Gaussi hägu" 3 piksli raadiusega.
Nüüd hoidke all klahvi Ctrl ja klõpsake uue kanali pisipildil, valides nii selle sisu. Lülitage RGB-režiim uuesti sisse ja minge paneelile "Kihid", kus loome maski "Lisa kihimask". Kihi aktiivseks muutmiseks klõpsake pisipildil ja minge filtrimenüüsse: "Filter" → "Blur" → "Surface Blur". Nüüd reguleerime liugurite “Raadius” ja “Isohelium” (lävi) väärtusi nii, et müra väheneks nii palju kui võimalik. Kirjeldatud meetodi olemus seisneb selles, et kontuurid – ehk foto tumedaimad kohad jäävad tänu loodud maskile puutumata, samas kui kõik muu muutub häguseks.
Retroefekt Photoshopis
Soovitud efekti saavutame kõverate abil. Minge menüüsse "Kihid" (kiht) → "Uus reguleerimiskiht" (uus reguleerimiskiht) → "Kõverad" (kõverad) ja muutke RGB-režiim punaseks. Mängime liuguriga, lohistades seda veidi alla varjude jaoks ja veidi ülespoole, et saada esile. Järgmisena muutke režiim roheliseks. Ja me teeme tema jaoks kõike täpselt nagu Redi jaoks. Sinise kanali puhul peate tegema vastupidist, nii et varjud hakkavad heietama sinist valgust ja heledamad alad muutuvad kollakaks.
Nüüd looge uus kiht, hoidke all Shift + Ctrl + N ja määrake segamisrežiimiks "Välistamine". Täitke loodud kiht värviga nr 000066 (RGB 0, 0, 102). Vajutage Ctrl + J, kopeerige pildi taustakiht, määrake segamisrežiimiks "Pehme valgus". Soovi korral saate fotokihte rühmitada, vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl + G ja mängida nende läbipaistmatusega, kuni saate soovitud tulemuse.
Kihtide määratlemine
Sageli on keeruka malli ja kollaažiga töötamisel standardnimedega kihtide üleküllus, kuna kihtide algsed nimed jäetakse enamasti tähelepanuta. Selle tulemusena on meil palju sarnaseid nimesid, nagu "kiht 53 / kiht 5 koopia 3" jne. Probleemid tekivad kihtide tuvastamisega. Segaduste vältimiseks pakub Photoshop mitmeid lahendusi. Näiteks võite valida tööriista "Teisaldamine" ja sellel paremklõpsata, et näha, millised kihid asuvad praeguse kihi taga. See meetod on mugav suhteliselt väikese arvu kihtide jaoks, vastasel juhul ei ole ripploendist soovitud kihti väga lihtne leida.
Saate klõpsata üksusel "Teisalda" (teisaldamise tööriist) hiire vasaku nupuga, hoides all klahvi Ctrl, see viib teid kihti, millel klõpsasite.
Lisaks saate muuta pisipiltide suurust ja nende kuvamisstiili. Selleks vajuta “Layers” paneeli paremas ülanurgas oleval noolel ja vali “Panel Options” (Layers Palette Options), avaneb Layers Palette sätete aken. Määrake valikud ja stiil vastavalt oma soovile.
Säästame ressursse
Oma töös pluginaid kasutades oled ehk märganud, et Photoshopi töö on märgatavalt aeglasem, laadimis- ja reageerimisajad pikenevad. Selle puuduse kõrvaldamiseks saate luua uue kausta Adobe kataloogis → Adobe Photoshop CS5, anda sellele nimi Plugins_deactivated. Lohistame kõik praegu kasutamata laiendused sinna ja järgmisel programmi laadimisel need pistikprogrammid ei käivitu, kuigi on igal ajal töövalmis. Nii vabastate arvuti RAM-i, mis parandab oluliselt selle jõudlust.
Seepia
Klassikalised seepiatoonid ei kaota tõenäoliselt kunagi oma tähtsust. Mustvalge pildi seepia suurendamiseks liikuge mööda teed „Layer“ (kiht) → „Adjustment New Layer“ (Uus reguleerimiskiht) → „Photo Filter“ (Fotofilter) ja rakendage filtrit „Seepia“ 100-ga. % tihedus. Avage aken Layer Style, topeltklõpsates kihil. Liigutage esimese gradiendi valget liugurit vasakule, hoides all klahvi Alt. See muudab ülemineku foto reguleeritud ja korrigeerimata alade vahel sujuvaks ja pehmeks.
Sageli asetab programm meid aidata püüdes objekte täiesti erinevalt sellest, kus me sooviksime. Mõnikord on see funktsioon kasulik, mõnikord segab see lihtsalt. Fakt on see, et Photoshop kinnitab vaikimisi meie elemendi teistele objektidele. Elementide klõpsamise ajutiseks eemaldamiseks peate lihtsalt elementide positsioneerimisel hoidma all klahvi Ctrl.
Ühe objekti jaoks mitu varju
Mõnikord on vaja luua ühest objektist kaks või kolm varju. Esmapilgul tundub see raske, kuid sellise efekti loomine on täiesti võimalik. Loome varje ükshaaval, esmalt heidame ükshaaval. Järgime traditsioonilist teed "Kihid" (kiht) → "Kihi stiil" (Kihi stiil) → "Vari" (Drop Shadow). Paremklõpsake kihi ikoonil ja valige “Convert to Smart Object”, nüüd on vari ja meie objekt üks tervik, ka sellelt saab samamoodi varju heita. Ja teisendage see uuesti nutikaks objektiks. Samamoodi saate ühe objekti jaoks luua nii palju varje, kui soovite.
Lisaks saab varju teisendada uueks kihiks, paremklõpsates FX. Siin valime "Loo kiht". See on kasulik igale loodud varjule erineva filtri rakendamiseks.
Saidi materjalide põhjal:
Kas olete inspireeritud teisest geniaalsest ideest ja soovite selle kaamera abil kiiresti ellu äratada? Kui alustate oma teekonda fotograafia vallas, ärge kiirustage! Kõigepealt õppige selle kunsti põhitõdesid. Selles artiklis räägime teile, milliste probleemidega algajad fotograafid kõige sagedamini kokku puutuvad. Samuti saate teada, kuidas PhotoMASTERi redaktoris fotosid töödelda ja enamikest defektidest vabaneda.
Viga nr 1. Vale raami koostis
Olles uurinud kaadri kompositsiooni koostamise reegleid, saate teada, et kui asetate objekti rangelt keskele, muutub foto igavaks ja elutuks. Dünaamilise ja huvitava foto saamiseks jaga tulevane kaader vaimselt 9 osaks. Asetage kõik oluline joonte kõrvale või ristumispunktidesse:
Kas oled juba pildistanud ja kompositsioonireeglid unustanud? Kõik pole veel kadunud! Meie “PhotoMASTER” parandab olukorra kiiresti. Kasutage kärpimisfunktsiooni. Lülitage ruudustik sisse ja seejärel reguleerige raami suurust ja asukohta foto kohal. Klõpsake "Rakenda" ja kõik muudatused salvestatakse.
Viga nr 2. Horisont on risustatud
Seda defekti näete isegi palja silmaga. Fotol olev horisondijoon ei kulge paralleelselt kaadri alumise ja ülemise äärega, vaid läheb üles või alla:
Horisondi korrigeerimiseks avage Kompositsioon > Geomeetria. Märkige ruudud „Kärbi automaatselt” ja „Kuva ruudustik” kõrval. Sirgendage fotot skaalal Pööra. Vajadusel reguleerige parameetreid "Vertikaalne" ja "Horisontaalne".
Viga nr 3. Valgustuse probleemid
Pildistamine vastu päikest, reguleerimata kaamera, pimedas välja lülitatud välk... Kõik see viib ühe asjani - probleemid säritusega. Foto muutub liiga ülesäritatud või tumedaks:
Fototöötlus aitab probleemi lahendada. Rakenduses "PhotoMASTER" ja reguleerige foto tooni. Foto heledamaks muutmiseks liigutage liugurit Särituse skaalal paremale ja tumedamaks muutmiseks vasakule. Vajadusel reguleeri fotol tumedaid ja heledaid toone, samuti varje ja liiga esiletõstetud alasid.
Viga nr 4. Punaste silmade efekt
Sarnane defekt ilmneb välklambi kasutamise tõttu. Kuid võite proovida selle fotole ilmumist eelnevalt vältida: selleks paluge “mudelil” pildistades mitte otse objektiivi vaadata.
Punastest silmadest saate vabaneda korrektori abil. Leiate selle jaotisest "Retušeerimine". Seadke pintsel ja valige üks probleemsetest õpilastest. Keerake küllastus madalamaks ja katsetage tooniga. Seejärel redigeerige teist silma samamoodi ja hinnake tulemust eelvaate aknas.
Viga nr 5. Hägune foto
Kui fotograafil on pildistamise ajal päästikule vajutamisega kiire, ei jää kaameral teravustamiseks aega. Arvutiekraanil fotot vaadates märkate, et foto on muutunud uduseks:
Probleemi saab redaktoris parandada mitmel viisil. Näiteks kui kogu foto vajab kohandamist, minge jaotises "Täiustused" vahekaardile "Teravus" ja valige pildi optimaalsed parameetrid, reguleerides tugevust, raadiust ja teravusläve.
Kui teil on vaja ainult fragmenti parandada, kasutage reguleerimispintslit (Retouch > Corrector). Tõstke esile parandamist vajav ala. Seejärel klõpsake nuppu "Teravus" ja reguleerige ala selgust.
Viga nr 6. Täiendavad objektid kaadris
Jäädvustasid maastiku, aga kaadrisse sattus vari? Kas portreefotod on rikkunud aknet, ketendust ja naha punetust? Ärge kiirustage piltide kustutamisega! Kasutage templi tööriista. Sellega saate eemaldada kõik mittevajalikud elemendid ja palju muud. Näiteks sellel fotol vabanesime varjust:
Reguleerige pintsli sätteid ja valige fotol element, mida soovite maskeerida. Seejärel määrake koht, kuhu redaktor peab valitud ala täitmiseks piksleid kopeerima. Valmis!
Viga nr 7. Geomeetriline foto moonutus
Veel üks probleem, millega algajad fotograafid sageli kokku puutuvad. Sellised vead tekivad objektide, hoonete või inimeste pildistamisel madalama või ülemise nurga alt ning mõnikord ka lihtsalt objektiivi vigade tõttu. See toob kaasa "kukkuvate hoonete", kujundite moonutamise ja muude ebameeldivate tagajärgede.
Kahjuks ei saa kõiki geomeetrilisi moonutusi parandada. Aga proovimist tasub alati! Avage programmis PhotoMASTER menüü Kompositsioon > Geomeetria. Lülitage ruudustik sisse ja proovige fotot moonutus-, horisontaal- ja vertikaalskaalade abil sirgendada.
Võtame selle kokku
Vaatasime kõige populaarsemaid vigu, mida algajad fotograafid teevad, mis tähendab, et saate neid vältida. Kui ebaõnnestunud kaadrid teid ikkagi üllatavad, pole see oluline! Lõppude lõpuks teate, kuidas fotosid õigesti töödelda. Installige "PhotoMASTER" oma arvutisse ja jätke halbade fotodega igaveseks hüvasti!
Kõik fotod, isegi professionaalse fotograafi tehtud fotod, nõuavad kohustuslikku töötlemist graafikaredaktoris. Kõigil inimestel on puudusi, millega tuleb tegeleda. Töötlemise käigus saate lisada ka midagi puudu.
See õppetund on pühendatud fotode töötlemisele Photoshopis.
Vaatame esmalt algset fotot ja tulemust, mis tunni lõpus saavutatakse.
Algne foto:
Töötlemise tulemus:
Mõningaid puudujääke oli ikka, aga ma ei lubanud oma perfektsionismi.
Samme astutud
1.
Väikeste ja suurte nahadefektide kõrvaldamine.
2.
Silmaümbruse naha heledamaks muutmine (silmaaluste kõrvaldamine)
3.
Naha lõplik silumine.
4.
Silmadega töötamine.
5.
Heledate ja tumedate alade rõhutamine (kaks lähenemist).
6.
Väike värviparandus.
7.
Võtmepiirkondade teravuse tugevdamine – silmad, huuled, kulmud, juuksed.
Nii et alustame.
Enne kui hakkate Photoshopis fotot redigeerima, peate looma algse kihi koopia. Nii jätame taustakihi puutumata ja saame vaadata oma töö vahetulemust.
Seda tehakse lihtsalt: vajutage ALT ja klõpsake taustakihi kõrval olevat silmaikooni. See toiming lülitab kõik ülemised kihid välja ja avab allika. Kihid lülitatakse sisse samamoodi.
Loo koopia ( CTRL+J).
Vaatame oma mudelit lähemalt. Näeme silmade ümber palju mutte, väikseid kortse ja voldikesi.
Kui on vaja maksimaalset loomulikkust, võib jätta mutid ja tedretähnid. Hariduslikel eesmärkidel eemaldasin kõik, mis võimalik.
Defektide parandamiseks võite kasutada järgmisi tööriistu: Tervendav pintsel, tempel, plaaster.
Tunnis, mida ma kasutan "Tervendav pintsel".
See toimib järgmiselt: vajutage ALT ja võtke proov puhtast nahast võimalikult defekti lähedalt, seejärel kandke saadud proov defektile ja klõpsake uuesti. Pintsel asendab defekti toonid proovi toonidega.
Pintsli suurus tuleks valida nii, et see kataks defekti, kuid mitte liiga suur. Tavaliselt piisab 10-15 pikslist. Kui valite suurema suuruse, on võimalikud nn tekstuurikordused.
Seega eemaldame kõik defektid, mis meile ei sobi.
Silmaümbruse naha heledamaks muutmine
Näeme, et modellil on silmade all tumedad ringid. Nüüd saame neist lahti.
Looge uus kiht, klõpsates paleti allosas oleval ikoonil.
Siis "Pehme valgus".
Võtke pintsel ja seadistage see nagu ekraanipiltidel.
Siis vajutame ALT ja võta “sinika” kõrvalt proov heledast nahast. Selle pintsliga värvige ringid silmade all (loodud kihile).
Lõplik naha silumine
Väiksemate ebakorrapärasuste kõrvaldamiseks kasutage filtrit "Pinna hägusus".
Kõigepealt loome kombinatsiooni kasutades kihijälje CTRL+SHIFT+ALT+E. See toiming loob paleti ülaossa kihi kõigi seni rakendatud efektidega.
Seejärel loo sellest kihist koopia ( CTRL+J).
Olles ülemises eksemplaris, otsime filtrit "Pinna hägusus" ja hägustada pilti umbes nagu ekraanipildil. Parameetri väärtus "Isohelia" väärtus peaks olema umbes kolm korda suurem "Raadius".
Nüüd tuleb see hägusus jätta ainult modelli nahale ja siis mitte täies ulatuses (küllastus). Selleks loo efektikihile must mask.
Klamber ALT ja klõpsake kihtide paletis maski ikooni.
Nagu näha, peitis loodud must mask hägususe efekti täielikult.
Järgmiseks võta pintsel samade seadistustega nagu varem, kuid vali värv valge. Seejärel värvime selle pintsliga mudeli koodi (maskile). Püüame mitte puudutada neid detaile, mida pole vaja hägustada. Hägususe tugevus sõltub ühes kohas tehtud löökide arvust.
Silmadega töötamine
Silmad on hinge peegel, nii et fotol peaksid need olema võimalikult väljendusrikkad. Hoolitseme silmade eest.
Jällegi peate looma kõigist kihtidest koopia ( CTRL+SHIFT+ALT+E) ja seejärel valige mõne tööriistaga mudeli iiris. Ma kasutan ära "Sirge joonega lasso", kuna täpsus pole siin oluline. Peaasi, et ei haaraks silmavalgetest kinni.
Et valikusse kaasataks mõlemad silmad, vajutage pärast esimese väljajoonistamist ja hoidke all SHIFT ja jätkake teise valimist. Pärast esimese punkti asetamist teisele silmale, SHIFT sa võid lahti lasta.
Silmad on valitud, nüüd klõpsake CTRL+J, kopeerides sellega valitud ala uude kihti.
Muutke selle kihi segamisrežiimiks "Pehme valgus". Tulemus on juba käes, aga silmad on muutunud tumedamaks.
Kandke reguleerimiskiht "Toon/küllastus".
Avanevas seadete aknas siduge see kiht silmadega kihiga (vt ekraanipilti) ja seejärel suurendage veidi heledust ja küllastust.
Tulemus:
Rõhutage heledaid ja tumedaid alasid
Siin pole palju öelda. Foto korrektseks photoshopimiseks muudame silmavalgeid ja huulte sära veidi heledamaks. Tumenda silmade ülaosa, ripsmed ja kulmud. Samuti saate modelli juuste sära heledamaks muuta. See on esimene lähenemine.
Looge uus kiht ja klõpsake SHIFT+F5. Valige avanevas aknas täitmine 50% hall.
Muutke selle kihi segamisrežiimiks "Kattumine".
Vahesumma:
Teine lähenemine. Looge veel üks sarnane kiht ja minge üle modelli põskede, otsaesise ja nina varjud ja esiletõstmised. Võid ka varje (meiki) veidi esile tõsta.
Mõju on väga väljendunud, nii et peate selle kihi hägustama.
Läheme menüüsse „Filter – hägu – Gaussi hägu”. Seadke väike raadius (silma järgi) ja vajutage Okei.
Värvi korrigeerimine
Selles etapis muudame veidi foto mõne värvi küllastust ja lisame kontrasti.
Kandke reguleerimiskiht "Kurvid".
Kihiseadetes tõmmake esmalt liugurid veidi keskpunkti poole, suurendades fotol kontrasti.
Seejärel läheme punasele kanalile ja lohistame musta liugurit vasakule, nõrgendades punaseid toone.
Vaatame tulemust:
Teritamine
Viimane etapp on teritamine. Saate teravustada kogu pilti või tõsta esile ainult silmad, huuled, kulmud, üldiselt võtmepiirkonnad.
Looge kihtidest sõrmejälg ( CTRL+SHIFT+ALT+E), seejärel minge menüüsse „Filter – muu – värvikontrast”.
Reguleerime filtri nii, et nähtavale jääksid vaid väikesed detailid.
Seejärel tuleb see kiht kiirklahvi kasutades desatureerida CTRL+SHIFT+U ja seejärel muutke segamisrežiimiks "Kattumine".
Kui tahame efekti jätta vaid teatud piirkondadesse, siis loo must mask ja kasuta valget pintslit, et vajadusel teritada. Ma olen juba eespool öelnud, kuidas seda tehakse.
Sellega lõpeb meie tutvumine Photoshopis fototöötluse põhitehnikatega. Nüüd näevad teie fotod palju paremad välja.
Siin on õppetükkide sari, mis õpetab kasutama Photoshopi graafilist redaktorit - veebidisainimisel uskumatult populaarset ja asendamatut tööriista, mille abil luuakse saidi jaoks mitte ainult nupud, bännerid ja logod, vaid isegi terved paigutused. Peaaegu iga külastatud veebisaidi kujundus on algselt joonistatud Photoshopis, nii et teadmised selle programmi kohta tulevad veebimeistrile kindlasti kasuks, kuigi ka pilditöötluse ja oma jooniste loomise oskused ei kahjusta lihtsat arvutikasutajat. Fotode digiteerimine, vanade fotode retušeerimine, postkaartide ja kollaažide loomine – see on alles algus pikast kasulike toimingute loendist, mida toimetaja lubab teha, ning õppetükkide sari aitab teil sellega harjuda.
Lisage see leht oma järjehoidjate hulka, et te ei kaotaks sisukorda ja uurige järjekindlalt artiklit artikli järel, õppides Photoshopis töötamiseks üha uusi ja uusi tehnikaid.
Aga mida sa nendes tundides õpid?
- 1 Photoshopiga alustamine – kiire valik ja täitmine
Siin saate tutvuda programmi liidesega, teada saada, milleks on peamised liidese elemendid, kuidas luua dokumente ja neid salvestada ning õppida lõuendil alasid valima. Samuti saate õppetunnist aru, kuidas alasid värviga täita, ja saate aru programmiga töötamise põhimõtetest. Pärast teabe omandamist õpite tegema lihtsaid toiminguid ja saate iseseisvalt uurida teisi redigeerimistööriistu.
- 2 kihti ja tekst
Kõik Photoshopi pildid on üles ehitatud kihtidele. Seetõttu on programmis redigeerimine nii mugav. Õppetunnis räägitakse teile, mis on kihid, miks neid vaja on ja kuidas nendega töötada. Lisaks kirjeldab see pealdiste loomise ja töötlemise tehnikaid, samuti lõuendil asuvate objektide liigutamist. Pärast selle õppetüki läbimist ei valmista mitmekihiliste dokumentide töötlemine teile probleeme.
- 3 filtrit
Saate tutvuda tohutu pilti muutvate skriptide raamatukoguga. Redigeerija filtrid ei saa mitte ainult anda valmis pildile konkreetset efekti, vaid isegi luua uusi objekte ja raamida fotot.
- 4 Piltidega töötamine
Artiklis kirjeldatakse olemasolevate graafiliste failide töötlemise põhitõdesid. Mitme pildi korraga redigeerimine, objektide teisaldamine ühelt pildilt teisele, suuruste muutmine ja mittevajalike osade eemaldamine – see on vaid mittetäielik tunniteemade loetelu.
- 5 Ümberkujundamine
Tunnis õpetatakse, kuidas pildielemente skaleerida, proportsioone muuta, kallutada, moonutada ja deformeerida
- 6 Joonistus – pintsel ja pliiats
Esimene artiklite seeriast, mis räägib tööriistadest oma meistriteoste loomiseks. Arvutitehnoloogia on juba pikka aega arenenud nii kaugele, et see võimaldab imiteerida paberile joonistamist. Õpid looma virtuaalse pliiatsi ja pintsliga – visandeid ja akvarellmaale saab nüüd hõlpsasti joonistada ja elektroonilisel kandjal levitada, tehes piiramatul arvul koopiaid ja muretsemata oma töö ohutuse pärast.
- 7 Joonistus - kujundid
Käsitsi objektide loomine on üks asi, kuid täpsus ja kiirus on mõnikord esmatähtsad. Tunnis räägitakse tööriistadest, mille abil saab vaid mõne klikiga luua etteantud suurusega täiuslikult ühtlaseid geomeetrilisi kujundeid. Alates lihtsast ruudust kuni ellipsi, tähe ja isegi noodini – artikkel hõlmab kõike.
- 8 Joonistamine – piirjooned ja bitmaps
Jääb lõplikult meelde, mille poolest vektor rastrist erineb, mis on mõlema lähenemise plussid ja miinused, samuti saad teada, miks on Photoshopis vaja kujukontuure ja mida teeb pikslirežiim.
- 9 Joonistus – pliiatsitööriist
Jätkates tööd kontuuridega, uurime Pliiatsi rühma tööriistu. Eesmärk, pealekandmisviis, parameetrite kirjeldus ning selle tulemusena õpid joonistama ebatüüpilisi kontuure ja looma keerulisi geomeetrilisi objekte.
- 10 Joonistus – Magnetpliiatsi tööriist
Freehand tööriista Magnetic režiim on muutunud nii populaarseks, et seda nimetatakse Magnetic Peniks, kuigi Photoshopis sellist eraldi tööriista pole. Mida see funktsioon võimaldab teha, miks see kasutajatele nii väga meeldib ja kuidas see teid isiklikult aitab - lugege artiklit.
- 11 Pildi viimistlemise tööriistad
Nende redigeerimisfunktsioonide kasutamiseks Internetis ei pea te olema küljendaja, kujundaja, veebihaldur ega üldse keegi. Piisab olla aktiivne sotsiaalvõrgustike kasutaja. Kuidas muuta oma nägu ilusamaks, eemaldada mutid ja tedretähnid? Kuidas töödelda vana skannitud fotot nii, et värvid muutuksid heledamaks ning kriimud, plekid ja tolmutäpid poleks nii märgatavad? Kuidas eset hoolikalt lõigata, teisaldada või kloonida? Kus on tööriist, mis aitab eemaldada fotolt punasilmsuse vaid paari minutiga? Nendele ja teistele küsimustele leiate vastused artiklist.
- 12 Pildiparandustööriistad
Teate juba nii palju, et uute tööriistade õppimine pole probleem. Tuli teha vaid ülevaade, kus kirjeldati võimalusi piltide kvaliteedi parandamiseks - heledamaks, kus on liiga tume, tumedamaks, kus on ülevalgustatud, hägustada ja lisada teravust, segada ja määrida värve. Üldiselt ootab teid tunnis lisainfo pildi paremaks muutmise kohta.
Veebi loovuse tipp on veebisaitide mallide joonistamine. Kui olete valdanud enamiku tööriistu ja teil on piisavalt oskusi kujunditega eraldajate, menüüde nuppude, logode ja kaunite pealdistega joonistamiseks, ei takista miski teil head ja keerukat paigutust loomast. Artiklis selgitatakse, millest standardmall koosneb, kirjeldatakse loomise põhimõtet ja õpetatakse ka, kuidas küljendust lõigata, kasutades teile varem võõraid tööriistu.
Pöörates igale õppetükile tähelepanu, analüüsides praktilisi näiteid ja katsetades omal käel, muutute kursust omandades algajast Photoshopi edasijõudnud kasutajaks ja saate sellesse ise süveneda, liikudes uuele tasemele. meisterlikkus ning selles aitab teid tugev ja usaldusväärne alus, mis on sätestatud meie artiklite sarjas.
Photoshopi käsitlevaid artikleid lugedes olen sageli üllatunud, kui paljud autorid teevad sisuliselt lihtsate töötlemisülesannete lahendamise keeruliseks. Selle all kannatavad paljud “monumentaalsed” kirjanikud, näiteks Dan Margulies. Kuid selle saab talle andeks anda - tema ülesanne on kirjutada kõigist töötlemisprotsessi peensustest ja nüanssidest, kaaluda seda igast küljest ja igast küljest. Kuigi just see materjali esitamise joon tema raamatutes tõrjub paljusid lugejaid.
Tegelikult kasvavad selliste "40 sammuga teritamise" meetodite juured väga lihtsast asjast - neid õpetusi kirjutavad inimesed pole kunagi suure hulga fotodega töötanud. See tähendab, et neil on reeglina paar fotot ja nad on valmis veetma õhtu või paar nende töötlemise protsessis. Kuid kui teil on pidevalt tellimusi ja peate igalt fotosessioonilt mitukümmend kaadrit tõsiselt redigeerima, hakkate mõtlema lihtsamate ja mugavamate töötlemisviiside peale.
Me räägime neist täna. Ma räägin teile viiest lihtsast, kuid väga tõhusast Photoshopi tööriistast, mida ma oma töös pidevalt kasutan.
Enne fotode töötlemist Photoshopis töötan alati esmalt RAW-konverteri kaadritega. Siin teen põhilise värviparanduse ja esmase fototöötluse. Põhimõtteliselt loon töötlemisest "skeleti" ja Photoshopis töötan foto üksikasjadega.
Niisiis, oleme töötanud fotoga RAW-muunduris ja avanud selle Photoshopis. Photoshop tervitab meid suure hulga töötlemistööriistadega igaks juhuks. Kuid me räägime neist kõige lihtsamatest ja tõhusamatest.
Dodge Tooli/Burn Tooli põhifunktsioon on pildi üksikute alade heledamaks/tumedamaks muutmine. Põhimõtteliselt saate "joonistada" pimedust või vastupidi – valgustada fotot. See on väga lihtne, proovige seda: olen kindel, et hindate seda tööriista. Dodge/Burn Toolil on ainult kaks, kuid väga olulist seadet.
Vahemik — rakendusala valimiseks
Seda tööriista saate kasutada foto tumedates (Varjud), heledates (Highlights) või neutraalsetes (kesktoonides) aladel. Näiteks peate heledamaks muutma lõua tumedad alad (portree töötlemisel) ja jätma heledad alad puutumata. Sel juhul määrame Dodge Toolis režiimi Shadows ja see heledab ainult nende kohtade tumedaid alasid, kus seda rakendame.
Kokkupuude – löögi jõud
Väga oluline on löögijõud õigesti seadistada. Paljud inimesed proovivad Photoshopiga katsetades Dodge/Burn 100%. Ja pilti tumedamaks muutes tekivad mustad "augud" ja heledamaks muutes täieliku ülevalgustuse. Loomulikult ei naase nad pärast sellise tulemuse saamist enam selle tööriista juurde. Kuid Dodge/Burn on peen tööriist. Kui töötate varjude või eredate kohtadega, proovige rakendusjõudu 7-10%, kui neutraalsete aladega - 10-20%. Iga juhtumi jaoks valitakse mõjujõud eraldi, kuid pärast selle tööriistaga veidi töötamist hakkate tundma, millist jõudu igal konkreetsel juhul vaja on.
Kasutamine
Dodge/Burnil on palju kasutusvõimalusi:
- Muutke iirist heledamaks
Lihtsalt kandke Dodge Tool iirisele – see on lihtsaim viis selle heledamaks muutmiseks. Seega suunate vaataja tähelepanu modelli silmadele.
Kõigil neil portreedel tõin esile just silmade vikerkesta, et juhtida vaataja tähelepanu silmadele ja lisada kaadrisse psühholoogiat.
- Tumendage mehe portree näokuju jooni
Põsesarnad, lõualuu, ninajoon, kulmud – kõik näojooned, kui neid veidi tumendada, omandavad suurema mahu ja kontrasti. Fotol olev mees näeb välja sitkem ja tahtejõulisem.
Kasutan seda tehnikat peaaegu kõigi meeste mustvalgete portreede töötlemisel. See tehnika ei sobi alati värvide jaoks, kuna see "hävitab" värvid, kuid mustvalgel pildil töötab see suurepäraselt.
Naisportree puhul tuleb seda tehnikat kasutada väga ettevaatlikult, sest naist kaunistab ainult nende näojoonte rõhutamine, mis annavad talle naiselikkuse. Vastasel juhul saate maskuliinse olendi portree.
- Tehke taustvalgustusega alad heledamaks
Taustvalgus on iseenesest imeline asi. Kuid kui kasutate Dodge Tooli selle efekti suurendamiseks, muutub pilt veelgi paremaks. See näeb eriti hea välja kontserdifotodel, kus muusikud on hea taustvalgusega valgustatud.
- Valgendage oma modellide hambaid
Dodge Tooli kasutamine on lihtsaim ja tõhusaim viis hammaste valgendamiseks fotol. Veidi hiljem kirjutan kindlasti eraldi õppetüki õigest hammaste valgendamisest Dogde Tooli abil.
2. Klooni tempel
Piltide retušeerimiseks on Photoshopis mitmeid tööriistu ja igaüks neist on omamoodi hea. Kuid "tempel" on kõige mitmekülgsem tööriist.
Selle ülesanne on võtta pildist teatud ala ja see kopeerida. Nii saame näiteks kortse retušeerida – lihtsalt “asendades” need sileda nahaga. Selleks vajutage Alt ja valige ala, kust pilt tehakse ning seejärel lihtsalt klõpsates pildi soovitud aladel, kopeerime selle neile.
Templi seadistustes on oluline pöörata tähelepanu kahele parameetrile:
Režiim
Need on režiimid, milles tempel töötab. Näiteks režiimis Tumendamine asendab tempel ainult valitud alast heledamad alad. Põhimõtteliselt saate pildi heledaid alasid tumedamaks muuta, mistõttu on režiimi nimi Darken. Ja vastavalt sellele töötab valgustusrežiimis tempel ainult pildi tumedamatel aladel, muutes need heledamaks.
Clone Stampil on palju töörežiime – katsetage nendega, olen kindel, et saate huvitavaid tulemusi.
Minu meelest pole mõtet kirjeldada iga režiimi toimimist – Photoshopis kehtivad kõikide tööriistade puhul sisuliselt samad režiimide tööpõhimõtted, ainult veidi muutes, et see sobiks konkreetse tööriista spetsiifikaga.
Läbipaistmatus tähendab läbipaistmatust. Lihtsamalt öeldes, mida väiksema protsendi selles seadistuses seate, seda läbipaistvam on templi töö. Näiteks 100% ulatuses asendab tempel valitud ala täielikult ja 50% puhul on see poolläbipaistev. Näo retušeerimiseks kasutatakse reeglina 10-30%, vastasel juhul on templijälg liiga selgelt nähtav.
Kloonitempli kasutamine
- Retušeerimine
Templi peamine eesmärk on retušeerimine kõigis selle ilmingutes. Ennekõike kasutatakse templit naha retušeerimiseks - kortsude, silmade all olevate tumedate ringide, tursete ja muu Emakese Looduse kauni loomingu eemaldamiseks.
Samuti saate retušeerida näiteks kaadris olevat soovimatut objekti. Kui see muidugi pool fotost ei võta.
Väikeste ülevalgustuste kõrvaldamiseks on väga mugav kasutada templit. Näiteks on teie modellil ninaotsas väike ülevalgustatud koht. Võtame templi, paneme režiimi Darken ja paari klõpsuga muudame selle koha tumedamaks.
3. Ajaloopintsel
History Brush on ajamasin fotode töötlemiseks. Võite võtta töötlemise mis tahes etapi ja värvida sellest pintsliga vastavalt oma pildile.
History Brush on tulvil tohutuid võimalusi. Selle tööriista toimimise kohta olen juba üksikasjalikult kirjutanud eraldi artiklis. Siit leiate üksikasjaliku ajalooharja kasutamise õppetunni ja saate teada, kuidas teravustada ainult neid pildi piirkondi, mida vajate.
Muidugi pole teravuse suurendamine selle ainus rakendusvaldkond. Tulevastes artiklites räägin teile, kuidas ajaloopintsli abil fotol värvidega töötada.
4. Mustvalge
Mustvalge tööriist asub vahekaardil Pilt—>Kohandused. Või saate fotole lihtsalt luua reguleerimiskihi.
Black&White tööriista põhifunktsiooniks on värvilise pildi “õige” muutmine must-valgeks. Õige, sest saate muuta iga värvi mustvalget kuva. Nii saad ilusa ja “maitsva” mustvalge pildi.
Kuid B&W funktsionaalsus ei piirdu sellega.
Selle tööriista abil saate väga huvitava ja värvilise pildi. Rakendame oma pildile mustvalge ja seejärel lülitame sisse kihirežiimi Overlay.
Nüüd saame mustvalgete juhtnuppude ja kihi läbipaistvusega manipuleerides saada väga huvitava pildi. Suurema selguse huvides seadsin B&W-ga kihi läbipaistmatuse üsna kõrgeks - 62% ja keerasin Greens, Cyans, Blues ja Magentas kangid maksimumini.
Nagu näeme, muutus pilt kohe rikkalikumaks ja kontrastsemaks (suurendamiseks kliki pildil).
Nüüd pöörame tähelepanu puugile Toon. Selle sisse lülitades saame pildi toonida meile vajalikus värvitoonis.
Kasutamine
Mustvalgete värvide kasutamiseks on palju võimalusi nii värviga töötamisel kui ka mustvalge töötlemisel.
Ühes järgmistest artiklitest räägin mitme foto töötlemise näitel kõigist Black&White'iga töötamise peamistest nüanssidest.
5. Shadow/Higlights
Shadow/Highilights asub ka vahekaardil Pilt—>Adjustments (muide, seal on palju huvitavaid tööriistu, soovitan katsetada kõigiga)
See tööriist on loodud esiletõstetud alade tumedamaks muutmiseks ja esiletõstmise varjudest väljatõmbamiseks. Lisaks kõige ilmsemale kasutamisele – üle- ja alasärituse kõrvaldamisele töötab S/H suurepäraselt ka pildi suurema sügavuse tunde tekitamiseks. Heledatele aladele saame lisada tumedaid alatoone, tumedatele aga heledaid toone. Seega muutub pilt mahukamaks ja sügavamaks.
Näiteks sellel S/H-ga fotol lisasin kutsika kasukale volüümi ja pilt muutus kohe huvitavamaks.
Tegelikult on Shadow/Highlights absoluutselt asendamatu tööriist iga tõsise toimetamise jaoks. Peaaegu iga foto saab paremaks muuta, kui kasutada S/H targalt.
Tahaksin rääkida kõigist S/H sätetest ja selle funktsionaalsusest, kuid see on tõesti eraldi artikli teema. Tulevikus tulen kindlasti Shadow/Highlights teema juurde tagasi, aga praegu proovige lihtsalt katsetada - proovige erinevaid seadistusi ja vaadake tulemust. Minu kogemuse järgi on see meetod uute asjade õppimiseks kõige tõhusam.
Nagu näeme, on kõiki neid vahendeid väga lihtne kasutada, kuid samal ajal uskumatult tõhusad. Proovige nendega katsetada ja tunnete, kui palju võimalusi need töötlemisel pakuvad.
Arvan, et tasub koostada artikleid Photoshopi lihtsate, kuid väga tõhusate tööriistade kohta. Ja järgmises artiklis räägin tööriistadest tõsiseks tööks värvidega fotograafias.