Larisa Konstantinovna Alekseeva Viinamarjade värv. Julia Obolenskaja ja Konstantin Kandaurov

Ljudmila Obolenskaja-Flam Kohtumisest Aksenoviga Tänapäeval on raske isegi ette kujutada, milline oli Moskva 1976. aastal stagnaajal Brežnevi ajastul - politseiriigi pealinn oma vaese rahvastiku ja mõttetute loosungitega, mis kaunistasid majade fassaade. Selle taustal

M., 1912

Maalinäituse “Kunstimaailm” kataloog. 1. väljaanne Peterburi, 1913. a

Maalinäituse “Kunstimaailm” kataloog. M., 1913

Yu.L. Obolenskaja. (Peterburg. Basseynaya 25, apt. 11). nr 234. Maastik. nr 235. Maastik majadega. nr 236. Kurgid // IV maalikunstinäituse kataloog. Kaunite Kunstide Austajate Põhja ring. Vologda, Trükikoda N[asledniko]v A.V. Beljakova, 1913, lk 13

Dobõtšina N.E. (näituse korraldaja), Shukhaeva E.N. (sekretär), Shukhaev V.I. (kunstikaanel). Maalide näitus Kunstnike Haigla kasuks. Kataloog. Lk, Art Bureau N.E. Dobõtšina, 1914

Yu.L. Obolenskaja. Nr 111–126 // Maalinäitus: 1915: [Kataloog]. – M.: Kunstisalong (B. Dmitrovka, 11); Tüüp. Jne. ON. Kolomiets ja Co (Moskva. Tel. 2-14-81), , S.12. – 237 №№. – Piirkond ., titt .

Yu.L. Obolenskaja. nr 352–356// Maalinäituse “Kunstimaailm” kataloog: / Moskva esindaja K.V. Kandaurov (tel 4-48-83); Tel. Näitused 2-61-65 (Bolšoi Dmitrovka, 11). – M., 1915, S.18b. – Piirkond ., titt . – .

Yu.L. Obolenskaja. Nr 180–181 // Maalinäituse kataloog. - Lk. ; Kunstiline-graafiline Ateljee ja trükikoda M. Pivovarsky ja Ts. Tüpograaf (Petrograd, Mokhovaya, 8. Tel. 88-75), 1916, lk 14. – Ed.2; 280 nr.; Taga: Kunstimaailm; Tel. Näitused 213-42 (Marsi väli, 7); Lubatud sõjaväetsensuuriga 26. veebruaril. 1916 – Piirkond ., titt .

Julia Obolenskaja. nr 247–257// Maalinäituste kataloog / Kunstimaailm. - Lk. ; Ts. Tüpograaf (Liteiny pr., nr 58), 1917, lk 19–20 . – Ed.2. – Piirkond ., titt .

Julia Obolenskaja. Nr 343–345 // Maalinäituse “Kunstimaailm” kataloog. – M.; Tüüp. Ajakiri Avtomobilist (Moskva. Tel. 2-11-26), 1917, lk 19. – 24 s. – Piirkond ., titt .

V. Ivanov. Näituste järgi [“Kunstimaailm”] // L.G. Munstein (Lolo) (toim.). Kaldtee ja elu. nr 1. M.; Toim.: Moskva, Bogoslovski lane. (Bol. Dmitrovka nurk), nr 1. Tel. 2-58-25; Tüüp. ja tsink gr. M.I. Smirnova firmade all. "Moskva leht". Vozdvizhenka, Vagankovsky lane, 5; 25 k., 1. jaanuar 1917, lk. 8 – 9 (sh joon. lk 7) (Piirkond ., ill.: Yu. Obolenskaja. Töötoas (lk.7). K. Kandaurov. Putkas (lk.8). B. Kustodijev. Tüdruk Volgal (lk.8). N. Jasinski. Skulptuur (lk 9))

E.S. Kruglikova. Aleksandrinskaja sq. 9. Tel. 3 – 57. Siluetid. nr 155. Yu. Obolenskaja // Maalinäituse “Kunstimaailm” kataloog. 2. väljaanne Lk, 1917, lk 13

Kuningate sõda. Sarjast “Petrushka”. Obolenskaja nukuteater [–] Kandaurov. [M.-lk.], Valgustusaja Rahvakomissariaadi Teatriosakond, 6 rubla, 1918 (Ju.L. Obolenskaja tekst, kunstnik Yu.L. Obolenskaja ja K.V. Kandaurovi joonis, joonise ja kirjaliku teksti faksiimile). V. Nessleri kunst, R. Bachmani trükk, Moskva) ( Piirkond ., tagasi , haige. ., haige. ., haige. ., haige. ., haige. ., haige. .)

Obolenskaja, Yu ja Kandaurov, K. nr 128. "Lumetüdruk". Õli // IV riikliku maalinäituse kataloog. 1918 – 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Ülevenemaaline kesknäituste büroo] Kaunite kunstide osakond Nar. com. haridusest, T-va Kušnerevi trükikoda, 1919, lk.10

Obolenskaja, Yu.L. nr 121. Kuningate sõda. Aqu. nr 122. Seente sõda. Tempo. nr 123. Scarlet Flower. Tempo. Nr 124 – 127. Kuldkukk. Tempo. // IV riikliku maalinäituse kataloog. 1918 – 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Ülevenemaaline kesknäituste büroo] Kaunite kunstide osakond Nar. com. haridusest, T-va Kušnerevi trükikoda, 1919, lk.10

Julia Obolenskaja. (Moskva, 1. Tverskaja-Jamskaja, 26). nr 199 – 220. [sh. nr 199. Portree (Samarkand). nr 200. Veekandjad (Bukhara). nr 202. Türkmenistani basaar. nr 206. Kõrgõzstani stepis. nr 207. Chaikhana (Samarkand). Joonised: nr 208. Bazaar Mervis. Nr 209, 210. Taškent. nr 211, 212. Buhhaara. nr 214, 215. Samarkand. nr 218. Sart] // Moskva Kunstnike Selts “Tulivärv”. Maalinäituse kataloog. M., 1924, lk 10–11

Obolenskaja Julia. (1. Tverskaja-Jamskaja, 26). Nr 250 – 256 // Moskva Kunstnike Selts “Žar-Tsvet”. Maalinäituse kataloog 1925 [Moskva], Tüüp. TsUP VSNKh, , lk.11

Obolenskaja Julia. (1. Tverskaja-Jamskaja 26). nr 72. Puškin. nr 73. Gogol. (Linoleum). nr 74. Dostojevski. nr 75. Nekrassov. nr 76. Blokeeri. nr 77. Mashcop. (Buhhaara). // Moskva Kunstnike Selts “Tulivärv”. 1926. aasta maalinäituse kataloog. Teadlaste Keskmaja “TSEKUBU” II väljaanne. [Moskva], Armeenia NSV Riikliku Kirjastuse 3. Trükikoda, , lk 5

Yu.L. Obolenskaja. Puškini monument Moskvas // Krasnaja Niva. 6. probleem. M., 7. veebruar 1926; Hind Moskvas, provintsis ja jaamas. raudtee – 20 k.; piirkond

A. Polkanov. Kaasaegse kunsti (maal ja graafika) näituse kataloog. Simferopol, Taurida keskmuuseumi väljaanne, 1927

Obolenskaja Julia Leonidovna. nr 136– 139 // Vene joonistus Oktoobrirevolutsiooni kümneks aastaks: galerii soetamise kataloog: 1917–1927 / tel. Art.: A.V. Bakušinski. – M.: Tretjakovi galerii; 1. Eeskujulik tüüp. Riiklik Kirjastus, 1928, lk 55– 56. – Piirkond . , titt . – 1000 eksemplari, 1 rub. 25 kopikat

Obolenskaja, Yu.M. nr 151. Lapsed (Dzeržinski orbudekodu) // Kunstiteoste näitus oktoobrirevolutsiooni kümnendaks aastapäevaks: jaanuar 1928: [Kataloog; 230 nr]. – M.: Näitusekomisjon; tüüp. NSVL Rahvakomissaride Nõukogu ja STO asjade administratsioonis (Moskva, Malaya Dmitrovka, 18), 1928, lk 13. – 2000 eksemplari.– Piirkond . , titt .

Obolenskaja Julia. (1. Tversk-Jamskaja, 26). Nr 206 – 214 // Prof. A.A. Sidorov (vs. kunst). Kunstnike Seltsi maalide näitus “Tuli-värv”. [Kataloog]. M., Kunstnike Saare väljaanne “Fire-Color”, 1928, lk 38

Neljas kaasaegsete vene kunstnike maalide näitus. Feodosia, Riiklik Aivazovski galerii ja arheoloogiamuuseum, 1928

Christian Brinton (eessõna), P. Novitsky (sissejuhatus). Nõukogude Venemaa kaasaegse kunsti näitus: maal, graafika, skulptuur. Grand Central Palace, New York, veebruar 1929., Amtorg Trading Corporation, 1929

Grafiek en Boekkunst uit de Sovjet-Unie. Tentoonstelling Stedelijki muuseum. Amsterdam, 21.4 – 13.5.29. – : Genootschap Nederland Nieuwrusland, . –Boekomslag; Ill.: A. Dejneka. Uit" Eerste Mei", lasteraamat; Demonstratsioon; – Ssolowejtschik. Uit het album «Revolutiejaren"; – J. Pimenoff. Teening; – W. Lebedew. Uit" Ijswafelid", lasteraamat.

V. Martovski. Nižni Novgorodi piirkonna soode ja järvede hulgas. [Lugu]. Riis. ja kaas Yu. Obolenskaja. M., haridustöötaja; tüüp. "Piiks." Moskva, St. Stankevitša, 7; Nõukogude kooli lugemissaal. 3. aasta väljaanne. nr 36 – 37; 10 000 eksemplari, 25 kopikat, 1929 ( Piirkond ., tagasi , titt ., haige. .)

Obolenskaja Yu (1. Tverskaja Jamskaja, 26). nr 110. Joonistused // Kunstnike Seltsi maalide näitus “Tuli-värv”. Näituse kataloog 1929 [g.]. M., Kunstnike Saare väljaanne “Tuli-värv”, 1929, lk 9

Obolenskaja Yu.L. Moskva, 1. Tverskaja-Jamskaja, 26, apt. 8. nr 90. Buhhaara kudujad. nr 91. Kangastelgede juures. nr 92. / Kunstnike Selts “Tuli-värv” // Ign. Khvoynik (vs. art.), I.M. Zõkov (koost.). Esimene maali ja graafika rändnäitus. [Kataloog. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Glaviskusstvo kirjastus; Trükikoda RIO Üleliiduline ametiühingute kesknõukogu. Moskva, Krutitski Val, 18; 3000 eksemplari, 15 kopikat, 1929 (...Hariduse Rahvakomissariaadi eksisteerimise ajal võeti vaid ühel korral, 1925. aastal, ette rändnäitus, mis külastas mitmeid Volga oblasti linnu... näitust külastati 3 kuuga üle 30 000 inimese... Esimese rändnäituse korraldamine Glaviskusstvo Hariduse Rahvakomissariaat alustab praktilist tööd provintsi publiku teenindamiseks... hakkab tasuma keskuse kultuurivõlga kohtade suhtes... lk 4, 3), lk 18

Obolenskaja Yu.L. nr 51. Lapsed, m. Joonistused: nr 97. Pioneeri jaanituli. Nr 98, 99. Lastekodu hoovis. nr 100. Türkmenistani naine lastega. nr 101. Kõrgõzstani naine lastega // Ign. Khvoynik (inset art.), K. Kozlova (disain), Y. Pimenov (joonised). Lapsed kunstis. Maali-, joonistus-, filmi-, fotograafia-, trüki- ja skulptuurinäituse kataloog teemal: Nõukogude Liidu laste elu ja igapäevaelu. Kunstiosakonna juhataja N.K.P. - pioneeride kogunemine. M., [Narkomprose peakunst]; Mospoligraf – 10. trükikoda “Kommunismi koidik”, [Moskva], Chistye Prudy, 8; 5000 eksemplari, 1929, lk 11, 14

Viies vene kaasaegsete kunstnike maali- ja graafikanäitus. Feodosia, Riiklik Aivazovski galerii ja arheoloogiamuuseum, 1929

Yu Obolenskaja. Buhhaara siidirullitehases (joonis, lk 3); Yu Sytin. Skorpionid. Lugu. Riis. Yu Obolenskaja (lk 4–6, haige. ., haige. ., haige. ., haige. , haige. .) // Krasnaja Niva. 16. väljaanne. M., ENSV Kesktäitevkomitee ja Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee uudised, 15 kop., 14. aprill 1929 (Piirkond: I. Mazel. Õhtu külas (Etnograafilisest sarjast “Türkmenistan”), 1929)

Obolenskaja Yu.L. nr 159. Viinamarjakorjajad Trudi kommuunis. Aqu. nr 160. Viinamarjakandja. Ripsmetušš. nr 161. Viinamarjasaak sovhoosis. Ripsmetušš. nr 162. Viinamarjade koorem. Tušš / Graafika, joonistamine, akvarell. Põllumajanduslik ehitus // Teine rändnäitus: Maal ja graafika: Kaasaegsed sotsiaalsed teemad: Intro. artikli autor Ign. Efedra: [Kataloog: 175 №№]. – M.: Glaviskusstvo; nime saanud FZU kool. Iljitš “Mospoligraaf”, 1930, lk 29. - Taga: Hariduse Rahvakomissariaat. Kunstiosakonna juhataja; 3000 eksemplari, 15 kopikat.– Piirkond ., titt .

Obolenskaja, Yu.L. (1. Tverskaja-Jamskaja, 26, apt. 8. Tel. 3-71-21). nr 76. F.E nimelise lastekodu hoovis. Dzeržinski Feodoosias. 1929 // Näituse “Sotsialistlik ehitus nõukogude kunstis” kataloog:: Alates 14. detsembrist. 1930. aastast kuni 14. jaanuarini 1931: Moskva; Kuznetsky Most, 11 / jaam. Art.: Yu Slavinsky. – M.: VKT “Kunstnik”; Tüüp. gaas. "Pravda" (Moskva, Tverskaja, 48), lk 36– 37. – Pealkirjas: Ülevenemaaline koostööpartnerlus “Kunstnik”; 1000 eksemplari – Piirkond .: P.Ja. Pavlinov; titt .

O. Gul [pseud., R. Bogrova (Rozovskaja)]. Kivid laulavad. Pärsia novellid. Kapuuts. Yu Obolenskaja. M., nõukogude kirjanik; järgi nime saanud tüpo-litograafia. Vorovsky. [Moskva], St. Dzeržinski, 18; 7250 eks., 2 r. 50 k., per. 50 k., 1934 ( Piirkond ., titt ., esiosa )

Obolenskaja, Julia Leonidovna, sünd. 1899 – Moskva. nr 603. Kaamel (1926, Tretjakovi galerii). nr 604. Joonistused sarjast “Lõikusaktsioon” (1932) / Näituse kataloog. Graafika // Bubnov A.S. (Näituse valitsuskomisjoni esimees, art.). (Žürii liikmed: L. A. Bruni, E. A. Katsman, V. V. Lebedev, D. I. Mitrokhin, I. I. Nivinsky, A. D. Chegodaev, A. M. Efros jne). RSFSRi kunstnikud XV aastat (1917 - 1933). Maalimine. Skulptuur. Plakat. Karikatuur. Moroz Ivanovitš. Yu Obolenskaja joonistused. [Muinasjutt]. M.-L., Detgiz RSFSR Hariduse Rahvakomissariaadist; Lasteraamatuvabrik Detgiz, RSFSRi hariduse rahvakomissariaat. Moskva, Suštševski Val, 49; 50 000 eksemplari, 1 rub., 1944 ( Piirkond ., titt ., haige. ., haige. .)

L. Tolstoi. Lood [lastele]. Yu Obolenskaja joonistused. M.-L., Detgiz; Lasteraamatuvabrik Detgiz, RSFSRi hariduse rahvakomissariaat. Moskva, Suštševski Val, 49; 30 000 eks., 2 rubla, 1944 (Mittevene koolide kooliraamatukogu) ( Piirkond ., titt ., haige. ., haige. ., haige. ., haige. ., haige. ., haige. ., haige. .,

Galushkina A.S., Smirnov I.A. (teaduslik väljaanne) jt Nõukogude kujutava kunsti näitused. 1941-1947 Kataloog. T.3. M., Nõukogude kunstnik, 1973

Obolenskaja Yu.L. Mälestusi M. Vološinist. M., 1990

Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Kunstiühingute kuldaeg Venemaal ja NSV Liidus. Kataloog. Peterburi, Tšernõševi kirjastus, 1992

Matthew Cullerne Bown. Kahekümnenda sajandi vene ja nõukogude maalikunstnike sõnastik. 1900 – 1980ndad. London, Izomar Limited, 1998

Kiryanov G.N. (vst. st.). Obolenskaja Julia Leonidovna. Materjalid K.V. eluloo jaoks. Kandaurova. Mustandid. Katkendeid mälestustest // Vorobjova N.N. (vastutav toimetaja). A. N. Tolstoi. Uued materjalid ja uurimistöö (varajane A. N. Tolstoi ja tema kirjandusringkond). Kollektsioon. M., Maailmakirjanduse Instituut. OLEN. Gorki RAS, 2002, lk 201–210

Obolenskaja Julia // Semenikhin V., Verlinskaja N. (toim.). Fomin D., Piggot E. (artiklid). Laste illustreeritud raamat Venemaa ajaloost. 1881 – 1939. 2 köites. M., Uley, 2009, T.1, lk 254–255

A.V. Krusanov. Vene avangard. 1907 – 1932. (Ajalooline ülevaade 3 köites). T.1 (2 raamatus). Võitluskümme. 1907 – 1916/1917. M., New Literary Review, 2010,

Yu.L. Obolenskaja. Maalikunstnik, graafik, memuarist, poetess. Tütar L.E. Obolenski (pseudonüüm - M. Krasov), kirjanik, filosoof, toimetaja ja ajakirja “Vene rikkus” väljaandja // V. Lenjašin (köite teaduslik toimetaja). Maalimine. Kahekümnenda sajandi esimene pool. Vene muuseum. Kataloog. T.12. N – R. SPb., Palace Editions, Vene Muuseum, Almanahh (404. väljaanne), 5000 eks., 2013, lk 31 ( Piirkond ., titt .)

1913. aasta mais olin koos oma lähedastega<...>, nagu ikka, käisin Krimmis. Tahtsime uusi kohti proovida, aga Koktebelisse me ei läinud. Sinna sõidutasid meid paduvihm ja kohalike lehtede kujuteldamatult rumalad artiklid Koktebeli kommetest, mis tekitasid lugejas nende autorite kavatsusele täiesti vastupidise mulje.
Meid ootas Elena Ottobaldovna Vološina, marokosaabastes, pükstes, halli laka, akvajoonelise profiili ja läbitorkava pilguga. "Toad on halvad," ütles ta järsult, "puuduvad mugavused. Voodid pole head. Ei midagi head. Aga otsi ise. Kas sa tahad jääda või mitte." Ööbisime.
Siis trampisid nad kiiresti trepist üles ja M.A. jooksis alla * (M. A. Vološin), küsib eemalt peenikese häälega, lapselikult: "Ema, emme, kas ma saan muna?" Ta hoidis seda muna käes. Tal oli seljas pruun shushun ja tema juuksed olid nööriga seotud.
Kohtusime esimestel päevadel. See sai alguse sellest, et leidsin Claudeli rõdult * (Claudel (prantsuse)), viis ta selle nördinult koju, olles harjunud tõsiasjaga, et tseremooniatud “käpad” varastavad pidevalt tema väärtuslikku raamatukogu. Kui ma kadunud raamatut päästma tulin, oli tal väga piinlik: ta uskus, et Venemaal on Claudel ainult temal.
Algus oli hea, aga suurt lähenemist ei toimunud.
Sel ajal tulid kokku vanad “hoolimatud” sõbrad: Efronid, Feldsteinid * (Kunstnik Eva Adolfovna Feldshtein ja Mihhail Solomonovitš Feldshtein - advokaat, kirjanik R. M. Khini (Goldovskaja) poeg), Tsvetajevs, Maya Cuvillier * (Cuvillier Maria Pavlovna (1895-1985, esimeses abielus - Kudaševa, siis Romain Rollandi naine) - poetess, tõlkija) Nad võtsid meid külmalt vastu. Konstantin Vassiljevitš Kandaurov tõi meid lähemale * (K.V. Kandaurov (1865-1930) - kunstnik), kes saabus Koktebelisse 6. juunil. M.A. teavitas meid sellest eelnevalt oma iseloomuliku pompoossusega: "Kandaurov on saabunud - Moskva Djagilev!" Mina ja mu sõber Magda Nachman, kes tulid mulle külla * (Nakhman Magda Maximilianovna - kunstnik) Istusime rõdul, kui see "teine ​​Djagilev" astus Bogajevskist ja minust mööda M.A. töötuppa, peatus, naeris ja tutvustas end. Saime sõbraks samal päeval ja ta tõmbas minult kiiresti välja kõik mu poeetilised eksperimendid ja lambid Koktebeli teemadel ning sama kiiresti teavitas neist M.A-d, meelitas ta minu poole ja sundis mind minu õuduseks seda kõike lugema. tema. Siis tegi Jelena Ottobaldovna mulle eksami. Siis kogu noorus. Ja selle tulemusel leidsin end registreeritud auväärsesse "Kaabakate ordeni".
Nüüd lubati meil kõigil kaptenisillal ja töötoas luulelugemistel käia, koos käidi sketšidel ja nii edasi. Aga rahvast oli nii palju, et eriti pikki vestlusi polnudki. Lisaks tagas Jelena Ottobaldovna kadedalt, et M. A. ei oleks tööajal häiritud.
Minu ühtsed märkmed M.A kohta algavad 2. septembril, viimaste veidrikute lahkumisega. Enne seda on need katkendlikud ja põimunud teiste kohtumiste märkmetega.
<...>Päevikus on kirjas M.A. 10. juunil, mil kogu seltskond esimest korda Karadagis käis. See on tähtsusetu. Paar päeva hiljem on huvitavam sissekanne: “Eile käisime Bogajevski, Vološini ja Konstantin Vassiljevitšiga õhtul Syuryu-Kaya peal maalimas. Teel väitis M. A., et muuseume pole vaja ja maalid peaksid surema. Et nad ei kaunista meie tube nagu jaapanlased. Teda rünnati ja ta kaotas positsiooni. Maya hoidis tal kätt. Konstantin Vassiljevitš kiusas teda, ta vihastas ja muutus nagu herilane. Pärast tööd ootasid kõik M.A.-d, kuid tema ja Maya jäid jälle maha ja me kolmekesi tulime tagasi.
Postitanud 22 juuni. <...>Teel ütles M. A.: "Julia Leonidovna, Konstantin Vassiljevitš ütlesid mulle, et olete huvitatud minu avaldamata luuletustest, loen need teile ette, kui soovite."
Tal on naljakas teooria, et laisad inimesed vajavad oma töös süsteemi ja neid tuleb häirida. Pakkusin välja, et sel juhul, kui idioodid lahkuvad, sekkun tema huvides. Ta vastas, et siis saab rääkida: praegu on sagimine ja rahvast palju.
Fedor Konstantinovitš * (F.K. Radetsky - rahandusministeeriumi eriülesannete ametnik) filmis M. A. ja Konstantin Fedorovitš * (K. F. Bogajevski) töötoas kuni lõunani. Nad tõstsid mind püsti, et valgustust proovida. Pildistamise ajal tuli sisse Maya, päevalill käes ja kritiseeris M.A näoilmet.Pärast lõunasööki läksime sketšidele.<...>Kõndida oli palav ja umbne, pilvi oli. Maya mässas M.A mütsiga ja ta kõndis, paljaste juustega, sandaalides, papp alati õlgadel ja ta lokid lendasid tuules. Teel sõimas ta Petrov-Vodkinit - kas seepärast ei usalda ta mind kui kunstnikku?<...>
15. juuli. Õhtul lugesid M.A. ja Maya rõdul oma luuletusi. M.A. palus natüürmordi jaoks kurki ja mina nõudsin “Lunariat” ja lugesin siis veel avaldamata. Maya tuli hiljem sisse, näksis maisi ja luges oma asju. Ta on andekas.
Täna, 16. kuupäeval, tagastasin "Lunaria" ja vaatasin M.A visandeid. Nad hakkasid rääkima maalimisest, kuid erinevates keeltes (värvist, värvist ka, kontrastist maastikus). Siis tema pärjast, teistest eile loetud luuletustest ja luuletajatest.<...>
11 august. Nägin M.A-d aknas ja hakkasin rääkima. Ta valgendas karskate kuberneri sammaste pealdised, leides, et need meenutavad jaamade sambaid, ja kujundas tühjadesse kohtadesse, "et koht ei läheks raisku", et kujutada sõrme: vaadet Karadagile - ja veel üks: a. vaade Yanysaryle * (Yanysary – laht Koktebelist ida pool). Meil oli üle pika aja lõbus. M.A. küsis muljeid oma esimesest külastusest Bogajevski töökotta, viskas nalja tema korralikkuse üle, kissitas silmi päikese käes ja läks lõpuks ujuma.
Hakkasin tööle, kuid peagi ta naasis ja helistas mulle uuesti, et saada nõu, millise värviga Puškini büst värvida. Ja siis, kui ta oli seda värvima hakanud, helistas, et kas see tuli hästi välja. Lõpetanud maalimise, helistas ta mulle uuesti; värvimisest rääkides liikusid nad edasi tema riiulitel olevate anumate vaatamiseni, alates nendest kuni neis lebavate viirukiteni – merevaigu ja banhogoni. Ta suitsetas minu jaoks tiibeti pulga – ma põletasin peaaegu kogu selle ära. Vaatasin kõiki tema parfüüme, tema uusi raamatuid. Lhasast rääkides näitas ta visandit dalai-laama õpetajast, keda ta tundis * (See viitab Agvan Doržijevile (vt tema kohta M. Vološini teisest autobiograafiast, 1925)), ja just seal - mass andekaid Pariisi visandeid, oforte, portreesid (Brjusovi oma näeb välja nagu Vrubel), tuhat Balmonti. Nähes tema riiulil imelikku juuri, küsisin: "Mis see on?" "Cherubina de Gabriachi isa, kurat Gabriach," vastas M. A. ja rääkis selle fantastilise loo üksikasjad. Istusin temaga kuni pimedani.
15. august. Idioodid läksid... 14. õhtu veetsin M.A lähedal tornis, jõudsin sinna nii: pärast vestlust Serjožaga * (S. Ya. Efron) Kõndisin koju, vaatasin kogemata üles ja nägin M.A. ja Vladimir Aleksandrovitš Rogozinskit. "Sa tundsid, et me vaatame sind!" - karjusid nad. Vladimir Aleksandrovitš viskas mind kiviga ja ma läksin teda peksma. Istusime kolmekesi üleval. Nad rääkisid kitsedest* (Kozy on tatari küla, mis asub teel Koktebelist Sudaki (praegu Solnechnaya Dolina) poole., kuhu nad homme lähevad, Bahtšisaraist, “tamburiinide” pealdistest. 15ndal lõpetasime õhtu tornis: Marina * (M. I. Tsvetaeva) ja M.A. lugesid luulet.<...>
2. september.< ...> Õhtul jõi M.A meiega teed ja rääkis Edgar Poe hauast, “Axelist” ja Dostojevskist,<...>Prantsuse raamatud, nende tõlgetest. Ütlesin, et olen Regnieri värssides pettunud (Rainier (prantsuse)) Ta protesteeris, tõi kaasa hulga oma raamatuid ja veetis õhtu suurepäraste tekstide ette lugedes. Proosa osutus paremaks kui luule. Ta andis mulle kolm raamatut: "La double maitresse", "La canne de jaspe" ja "L"enfant prodigue" Gide * (Henri Regnieri romaanid “Kaks korda armastatud”, “Jaspiskepp”, Andre Gide “Kadunud poeg” (prantsuse)) Päeval rääkis pääsmetega ravist.
3. september. M.A. tuli ja helistas talle. Lugesin oma teatriteemaliste artiklite tõestusi, see oli väga huvitav.<...>Varahommikul maalisin tornile eile joonistatud maastiku. M.A. tuleb külla ja naerab mu vaikse liigutuse peale. Täna hommikul luges A. de Vigny voodis lamades kardina tagant mulle “Moise”* (A. de Vigny (prantsuse) luuletus "Mooses"). (Kui ta ärkab, loeb ta alati luulet.)
Teisel päeval, 31. või 1. päeval, näitasin M.A-le tema töid. Maastik talle ei meeldi: ta räägib geoloogia vajalikkusest.

Julia Leonidovna Obolenskaja(1889-1945) - kunstnik. Vološin pühendas talle luuletuse “Dmetrius-Emperator” (1917).
Tekst põhineb DMV arhiivis talletatud käsikirjal. Käsikiri on märkmik, millel on väljavõtted Yu. L. Obolenskaja päevikust 1913. aastal, mille ta koostas 1933. aastal M. S. Vološina tellimusel ja millele on samal ajal kirjutatud ka autori sissejuhatav kommentaar. Yu. L. Obolenskaja päevikut peetakse Riikliku Tretjakovi galerii käsikirjade osakonnas.

Vološin väljendas oma mõtteid õlimaali “sobivusest” ja muuseumide kasutusest artiklis “Maali luustik” (ajakiri “Skaalad”. 1904. nr 1): “Õlivärvidega maalimine oli kooskõlas aasta kirikutega. renessansi stiilis. See sobis 17. ja 18. sajandi paleedes. Traditsiooniline kuldne raam on renessansiaegse kirikuornamendi tükk, osa lavast, millel kunagi rippus maal.
Aga õlivärvi pole meil absoluutselt kuhugi panna. See ajab kaasaegses kodus oma anakronismiga silmad riivama. See on ajutise seinapinna jaoks liiga raske ja mahukas.
Sellega seoses vaadake Vološini 7. juulil 1913 kirjutatud Maya - M. P. Cuvillier'le pühendatud luuletust "Tõstke oma pea kohale ...". See luuletus sisaldab järgmisi ridu:

Praegune lehekülg: 1 (raamatul on kokku 22 lehekülge) [saadaval lugemislõik: 15 lehekülge]

Font:

100% +

Larisa Konstantinovna Alekseeva
Viinamarja värv. Julia Obolenskaja ja Konstantin Kandaurov

© L. K. Alekseeva, 2017

© I. N. Tolstoi, eessõna, 2017

© AST Publishing House LLC, 2017

* * *

Nukkude varju all

Olen sündinud Julia Obolenskaja maali all. Asi pole selles, et majas poleks teisi maale olnud – neid oli igasuguseid ja erinevatest ajastutest. Kuid mu paljud õed ja vennad elasid juba nende alluvuses.

Obolenskaja lõuendile maaliti kummutil reas seismas viis mütsi ja iidsete riietega nukku: kostüümide ja näoilmete järgi otsustades ema tütardega ja tagasihoidlikult riietatud lapsehoidja. Pühapäeval, ütleme, lähen sugulastele külla. Või pärisorjuse teatri tüübid või jõukast perest pärit tüdruku mänguasjad. Minu jaoks tundusid nad tegelased mõnest Suhhovo-Kobylini-aegsest loost: nii võisid riietuda tema ebasõbralike komöödiate kangelannad või mõrvatud Louise Simon-Demanche'i naabrid.

Pikka aega ei teadnud ma, kes need nukud maalis, ja mul ei tulnud pähegi küsida täiskasvanutelt, kuni ühel päeval teismelisena tolmu pühkides avastasin väikese allkirja: “Yu. Obol."

Ja mu isa rääkis mulle seda vähest, mis talle Julia Leonidovna ja Konstantin Vassiljevitši perelugudest meelde jäi.

Kavandatava kirjavahetuse õnnelik lugeja saab teada sada korda rohkem - nii sellest dramaatilisest armastusest kui ka hõbeajastu poeetide, kirjanike ja kunstnike suhete keerdkäikudest ja selle 1920. aastate kajast. Raamat on ääreni täis huvitavamaid fakte ja detaile, mis esmakordselt kultuurikäibesse tuuakse. Mul jääb üle vaid rääkida meie pere sidemetest raamatu tegelastega ja ühest kummalisest temaatilisest kontrapunktist.

Nukud vanal lõuendil polnud meie korteris sugugi juhuslikud. Aleksei Tolstoi tutvus Obolenskajaga leidis aset kuulsas Peterburi Zvantseva kunstikoolis, mis asus samas majas Tavritšeskajal, kus ülemisel korrusel asus Vjatšeslav Ivanovi kuulus korter. Ivanovo “torni” külalised läksid aeg-ajalt alla joonistajate juurde, kes läksid pärast tunde üles. Julia Obolenskaja võttis tunde samas klassis Tolstoi tollase naise Sofia Dymshitsiga ja on täiesti võimalik, et nukud on maalitud tudenginatüürmortina ja võib-olla mitte ainult Julia Leonidovna.

Teine suhtlusvoor Tolstoi ja Obolenskaja vahel toimus 1914. aasta suvel, kui nad kohtusid Koktebelis Maximilian Vološini majas - samas majas, mida Tolstoi pidas oma teiseks koduks, nii et ta armus oma vanemasse sõpra ja õpetaja. Siin Koktebelis õnnestus Tolstoil Konstantin Kandauroviga sõbraks saada, nii et hüppelaud suhete arendamiseks oli kindel.

Aleksei Tolstoil oli neil kuudel kriis: tal tekkis tüli kirjandusliku Peterburiga (milles ta oli suures osas süüdi), abielu Sofia Dymshitsiga oli lagunemas, reis Koktebeli tundus talle päästva hingetõmbena, ka kaunistatud. uute tutvuste, vestluste ja lugudega.

Mu isa ei teadnud midagi vanaisa flirdist Julia Leonidovnaga – igatahes saan ma sellest teada alles “Viinamarjade värvist”, kuid teadsin Aleksei Nikolajevitši pikast ja valusast armastusest Margarita Kandaurova – baleriini, õetütre – vastu. Konstantin Vassiljevitš - juba noorest east, nagu ka tõsiasi, et Margarita Pavlovna Kandaurova tähed asusid minu südame taevalaotuses veidi erinevas asukohas, oleks võinud saada minu vanaemaks. Anagrammide armastaja Hymen valis minu vanaemale sarnase - Krandievskaja (k-a-n-d-r-v).

Hälli kohal olevad nukud mäletasid vahepeal oma laia kultuurikonteksti. Hõbeaeg täitus nukukunstiga – justkui kõigis kunstides ja žanrites sooviksid kõik oma kohta oma “Lastealbumitega” tähistada. Kuid erinevalt Tšaikovskist nägi hõbeajastu kunst lapses üha enam mitte muretut last, vaid maskeerunud kirgedest ülevoolavat täiskasvanut, kes jäi inimese ja nuku vahelisse üleminekufaasi. Siit ka Somovi maalide stiliseeritud kangelased väidetavalt 18. sajandist, sellest on tingitud uskumatu mood koguda kõike etnograafilist ja autentset, püüded algatada hääbuvat “rahvuslikkust” (Talashkino), rahvaluule suundumus riietuses (rasvasaapad, “Russi” stiilis, Gorki-Kljujevski-Jesenini pluusid ), raamatute kirjastamise sarjade ja kaubamärkide (“Sirin”, “Alkonost”, “Gamayun”) nimedes, sealhulgas kaardipakkide kujundus. Ja pole juhus, et üks Peterburi kuulsamaid kaunitare - Ahmatovi luuletuse "kitsejalgne" kangelanna Olga Glebova-Sudeikina - teenis raha nukkude tegemisel.

Samad ideed tekkisid ka teatrilaval. 1908. aastal kirjutas Aleksei Tolstoi ühe oma esimestest näidenditest "Nõia tütar ja nõiutud prints", kus nukud ilmusid koos elavate inimestega. Tükk on kirjutatud Vsevolod Meyerholdi teatrikabaree jaoks. Märkimisväärne on see tulevase muinasjutu “Kuldvõti” prototüübi või protoplasmana. Üks detail on seal hämmastav: laval olev nukumeister (nn papa Carlo) korraldab maastikku ja paneb nukud ettevaatlikult istuma ning võtab siis äkki taskust pika habeme nööridega ja muutub kurjaks nõiaks – tulevaseks Karabaseks. - Barabas. Hea ja kuri isa on Freudi vaimus konflikt.

Muidugi on õigus Pinocchio lugejatel, kes aimavad muinasjutu tõelisi juuri: Carlo Collodi puunukk sai Aleksei Tolstoi jaoks vaid ettekäändeks oma nooruspõlve uhke ja ülbe Peterburi kurjategijatega arvete sõlmimiseks. “Kuldvõti” on suures osas autobiograafia, mis vallandab oma kired esimeste teatrielamuste ajastul, mis on kaasaegne Julia Obolenskaja praktikandiga.

Seetõttu ei ole üllatav, et 1925. aasta Leningradi väljaandes “Kõndimine läbi piinade” (mitte riikliku, vaid eraviisilise, autori väljaandes) palus Aleksei Tolstoi oma üldisel sõbral, kunstnik Veniamin Belkinil kujutada romaani kahte kangelannat. - Katya ja Dasha. Naljamees Belkin tõi välja kaks selgelt äratuntavat profiili - Akhmatova ja Glebova-Sudeikina.

Ma ei saa kindlalt öelda, kes meie peres nukusoodumust toetas – võib-olla Ljubov Vassiljevna Šaporina elukutseline nukumeister, kauaaegne sõber, naaber Detskoje Selos ja helilooja Šaporini abikaasa või midagi muud, aga minu isa Jaapanist toodud 1963. aastal on nõukogude ärireisijale kõige kummalisem kingitus: peen nukk pidulikus kimonos, mille nägu on kriitvalge. Pool sajandit hiljem pole neist saarekingitustest enam midagi alles ja nukk on endiselt nagu uus.

Või äkki kõlas kõik need aastad mu vanemate hinges selgelt nukulaadne noot Nikolai Pavlovitš Akimovi portreedel - suurima jutuvestja ja satiirikuga, kes ei jätnud kasutamata ainsatki võimalust oma modellidele edasi anda - nurk. suu, lohk põsel, silmamuna sära – salajane pilkamine eksistentsi nõrkuse üle. Minu varalahkunud õde Jekaterina õppis Akimovi juures - ma ei hakka hindama tema koolituse edukust, oluline on, et iroonia ja satiir sisenesid tema kunstimõttele ning püsisid arvukatel portreedel ja mõnel hoolikalt meisterdatud nukul (peamiselt naised teekannu jaoks).

60ndatel Koktebelis käinud, Vološini majas elanud poiss, kes paljajalu meenutas juulikuu töökoja kuumi vaipu ja kõndis “kogu seltskonnaga” läbi Karadagi mõnda kaugesse külla (nagu tegid paljud eelkäijate põlvkonnad). Julia Obolenskaja ja Konstantin Kandaurovi kirjavahetus erilised – nostalgilised – silmad. Neile lehtedele jäädvustatud esivanemate mälumustrid erutavad ja äratavad, kui mitte nende endi, aga sellega seotud mälestusi.

Samas, miks mitte enda oma? Mida teha sellise ootamatu mustriga? Peaaegu kolmkümmend aastat tagasi otsisin Pariisis oma pea kohale katust ja mulle tutvustati prantslannat, kes avas mulle pikka aega tühjana seisnud tillukese korteri, mis koosnes ühest toast ja köögist. mahub nurgakappi. Korter pärineb täpselt tähendamissõnast "Kui palju maad vajab mees?"

Lahkudes ütles proua:

– Panen teid siia elama, kuna olete venelane. Ma ei lase kedagi siia. Enne sind üürisin aastaid tagasi ka ühele venelannale. Elu lõpus polnud tal absoluutselt raha ja ta maksis oma üüri eest nukkudega. Ta suri selles korteris. Sellest ajast alates olen hoidnud mitut nukku.

- Vabandage, aga mis ta nimi oli?

– Olga Glebova-Sudeikina.

Ivan Tolstoi

Kontseptsioon

Raamatu lubadus

Need kirjad jäävad mulle alatiseks.

Olgu see meie muinasjutt.

“Muinasjutu” jutustamine, õigemini kahe inimese vahelise suhte ajaloo taasloomine, neile üksi lähedase ja arusaadav, pole lihtne ülesanne. Alati jääb küsimus võõraste kirjade ja päevikute lugemise seaduslikkuse kohta, isegi kui need ajas säilitatuna uurija tähelepanu alla satuvad. "Sekkumise" probleem - isikliku ruumi privaatsuse rikkumine - mis on õigustatud ajaloolise reaalsuse uute tõendite, omaduste, nüansside otsimisega, pole mitte ainult äärmiselt keeruline, vaid ka täis melodraama ohtu, privaatsust. Praegune “jutuvestjate aeg” näib aga olevat lakanud sellest piinlikust. Tema lugude ja elulugude karavanid täidavad hoogsalt praegust kultuuriruumi, toovad tagasi allasurutu või unustusehõlma, luues uusi seoseid ja ristumispunkte. Selles teadmiste, muljete, emotsioonide ristringluses on igal uuel lool õigus eksisteerida.

Yu. L. Obolenskaja ja K. V. Kandaurovi epistolaarne pärand on tohutu deposiit, hulk dokumente, mida uurijad vaevalt puudutasid, sealhulgas päevikud, memuaarid, mälestused, kirjavahetus 20. sajandi esimese kolmandiku kirjandus- ja kunstitegelastega. Julia Leonidovna hoidis seda kõike hoolikalt, süstematiseeris, kasutades kirju ja päevikukirjeid tulevaste elulugude koondmaterjalide koostamiseks, uskudes, et kõik oluline ja põgus - sündmused, tunded, eluolud - on kõige huvitavama raamatu ülevaade, mis peaks juhtuma. millalgi. Ühe tema märkmiku alguses on kiri: "Materjalid meie K.V. Kandaurovi elu loo jaoks, mille lubasin talle kirjutada ja me tahtsime selle koos kirjutada (Päevikud ja kirjavahetus)" 1
Tretjakovi galerii VÕI. F. 5. Ühik. hr. 1396. L. 2 kd.

Kui selline raamat juhtuks, oleks see teine ​​lugu elust kunstis - loomingulisest ühendusest, mida ümbritsevad kunstnikud, poeedid - ja ajast endast, mil nad rändasid ilusast minevikust tundmatusse tulevikku. Selle keskseks kujuks oleks kahtlemata Konstantin Vassiljevitš, kelle ümber see elu täitus mingi ammendamatu ja inspireeriva jõuga.

Nende tutvus leidis aset Koktebelis Vološini juures, kuhu 1913. aastal noor Peterburi kunstnik esimest korda sattus. Tema jaoks määrasid selle suve sündmused kogu järgneva ajaloo "koosseisu".

Kohtumine Kandauroviga ühendas armastuse ja kunsti üheks. Näituste korraldaja, teatriharjumustega mees, täis plaane ja lugusid teatrist, näitlejatest, kuulsatest maalikunstnikest, osutus ta kohe põnevaks vestluskaaslaseks uuele tuttavale, mentoriks, kunstimaailma teejuhiks, kaaslane reisidel visandite juurde - sinna, kus viinamarjad õitsesid...

Tema peamine “kingitus” Obolenskajale oli Konstantin Bogajevski, keda Kandaurov jumaldas ja kelle kunstiline kogemus ja vastastikune sõbralik suhtlus osutus Julia Leonidovna jaoks väga oluliseks. Kandaurovi kirjadest tema biograafia materjale ette valmistades väljavõtteid tehes ei jätnud ta mööda kõiki kolme ühendavat joont: "Olen ikka veel uskumatult õnnelik, et kohtasin oma elus teid ja Yu.L." 2
Just seal. Üksus hr. 1395. L. 60 rev.

Ja loomulikult ei saanud kogu loo särav kangelane olla Maximilian Vološin, kes varjutas Kimmeri iidsed kaldad poeetilise hiilgusega. Nende tutvumise algusest peale nägi ta Obolenskajas mitte ainult võimekat kunstnikku, vaid tundis suurt huvi ka tema kirjanduslike kalduvuste vastu. Sellel liinil - luule ja kunst - tekkis aastaid kestnud eriline sõbralik tõmme, mis on märgitud mõlema päevikutes ja kirjavahetuses. Obolenskaja on selgelt üks nendest naisromantilistest hingedest, kes luuletajat huvitas ja paelus – võimekas kunstnik, kes allub riimi kiusatusele kogu liikumise avatuses... Ta pühendab talle luulet, kingib talle raamatuid, akvarelle. , tutvustab talle Cherubinat, äratades igal võimalikul viisil seda vabaduse ja loovuse vaimu, tõelist kunsti.

"Koktebel on kõigile, kes seal elasid, teine ​​kodumaa, paljude jaoks on see vaimu sünnikoht," kirjutas Marina Tsvetaeva. Ja mida rohkem Vološini datša end sisse seadis, muutudes poeedi majaks ja meelitades enda juurde uusi tegelasi, seda ulatuslikumaks muutus kultuuriruum, mis talle vastas ja resoneeris. Muistsel vulkaanisuudme lähedal asunud dacha-elu pingevaba argipäev omandas esteetilis-geograafilise nähtuse, loodusliku ja kultuurilise plahvatuse tunnused, mis lõi hõbeajastu “Krimmi teksti”.

Obolenskaja pole erand, vastupidi, ta on elav kinnitus Tsvetajeva mõttele, mille kujundlik väljendus oli tema kuulsaim töö - punases kleidis autoportree Koktebeli maastiku taustal. Üks tema esimesi memuaarikatsetusi on samuti seotud konkreetselt Vološiniga. 1933. aastal tegi ta oma lese Maria Stepanovna palvel väljavõtteid oma päevikutest Koktebelis viibimise kohta, lisades neile väikese kommentaari. 3
cm: Obolenskaja Yu.L. 1913. aasta päevikust // Maximilian Vološini mälestused / Koost. ja kommenteerida. V. P. Kupchenko ja Z. D. Davõdova. M., 1990. lk 302–310.

Tekst, kuigi eristub kroonika täpsusega, mõjub üsna tagasihoidlikuna, jättes portreekirjeldusest välja ka memuaristi enda. Kas mõjutas teda iseloomulik vaoshoitus või olid hiljutised kaotused liiga rängad ja mälestuste aeg polnud veel saabunud. Muidugi on kahju. Seetõttu tasub need suhted uuesti läbi lugeda, sest Obolenskaja arhiivis on palju kirjutatud ja joonistatud "tunnistajaid".

Mis puudutab Obolenskaja ja Kandaurovi päevikuid ja kirjavahetust (umbes tuhat kirja!), mis hõlmavad ajavahemikku 1913–1930, siis võib neid tõepoolest pidada klassikaliseks epistolaarseks romaaniks, traditsiooniliseks armastuslooks, mis areneb vastavalt žanri kõikidele kaanonitele. . Kangelaste saatused, loomingulised ja isiklikud suhted on selle “romaani” põhisüžee, kuid ajapilt on selle kaudu paratamatult nähtav, kuna eraelu kontuurid ja parameetrid määravad väljastpoolt tulevad impulsid.

Niisiis, kiire side, mis sai alguse kohtumisest Koktebeli kaldal, külgetõmbest ja tõrjumisest armuolukorras seadusliku abielu, inimliku ja loomingulise sideme taustal, kui koduks sai ühine töötuba ja igapäevased kohtumised kasvasid perekonnaga. elu. Ja samas on teatav mittetäielikkus, teineteisele lähedane eraldatus, mis annab sellele liidule ikkagi perekonnavälise varjundi. Nende suhetes olid alati makro- ja mikrokaugused: esmalt - Krimmi, Moskva, Peterburi, seejärel Bolšaja Dmitrovka ja Tverskaja vahel, mida ületasid kirjad, kohtumised, sõbrad, töö...

Kuid lahus ei ole alati lahus; eraldatute külgetõmbavusel on oma tugevus. Seetõttu hajus arhiiv, ükskõik kui raske seda uurida oligi, meelitas, tõmbas oma orbiidile, tundmatu pani otsingusse ja raamatu ammune lubadus näis liikuvat otsija teadvusesse.

"Sest pole antud kellegi teise elu karistamatult põletada. Sest teise inimese elu pole olemas” (Marina Tsvetaeva).

Vajalik. Ebavajalik. Lugemata

Mõtlen kibedusega algusotsingutele. Mul pole midagi – ei toitu (mis iganes!), ei raha ega relvi – seda kurb on, et kõik mu hoolikalt valitud kirjad ja paberitükid jälle raputatakse. Kellelgi pole neid vaja peale minu, aga ma tahan neid päästa, hindan neid nii, nagu oleksid nad minu elu...

Yu. L. Obolenskaja. 1920. aasta päevikust

Suure Isamaasõja algusega annab Obolenskaja, õmmeldes lõuendile oma kalleimad kirjad ja dokumendid, üle Riiklikku Tretjakovi galeriisse, samas kui märkimisväärne osa arhiivist jääb koju, Tverskaja tänava stuudiosse, mis tuleb samuti mõneks ajaks jätta. 1941. aasta oktoobris üritas ta kiirustades, vähemalt põgusalt, visandada esseesid oma lähedaste inimeste kohta, et "minevikuga arveid klaarida", kuid neis tingimustes ei läinud see nii, nagu ta soovis. Ja surm tuli ootamatult – aga pärast sõda, 1945. aasta detsembris.

Riiklik Kirjandusmuuseum (GLM) sai Obolenskajalt võõrandatud vara notaribüroo aktiga. Väljend "escheat" kõlab alati läbitungivalt ja traagiliselt, andes edasi hauataguse tühjuse või teadvusetuse karistust, kui maise olemasolu allesjäänud killud pole kellelegi kasulikud. Ja siin seisis selle taga mees, kes kogu oma teadliku elu seisis vastamisi olematusega, kirjutas üles, jäädvustas nii enda kui ka teiste inimeste eluteoseid, päevi ja sündmusi, tõlkis need sõnadesse ja kujunditesse. Sõjast haavatud aeg on aga liiga karm, et olla tähelepanelik saatuste ja veelgi enam nende arhiivijäänuste suhtes. Ja see on õnn, et nad ellu jäid.

GLM-is töödeldi ja salvestati kahe aasta jooksul tohutul hulgal dokumentaal-, trüki- ja visuaalseid materjale ning viiekümnendate lõpus ja kuuekümnendate alguses kanti see oluliselt maha ja teisaldati. Muuseumi jaoks, millel pole ruumi, osutus kunstniku escheat vara liiga suureks, see liigitati "mittetuumiks" ja seda käsutati üsna vabalt. Selle tulemusel lisati osa dokumentaalkogust Obolenskaja kogusse Tretjakovi galerii käsikirjade osakonda (nagu kunstnik ise algul soovis), teine ​​osa kolis Riiklikku Kirjanduse ja Kunsti Keskarhiivi (praegu RGALI), midagi kirjutati. väljas säilivusseisundi ja muude formaalsete "objektiivsete" » põhjuste tõttu. Nii osutus kogu arhiiv - ja need on üksteist märkmikku päevikuid ja märkmikke, umbes kaks tuhat kirja, fotod, joonised, raamatud - hajutatuks kolme tuntud Moskva hoidlas. Lisaks deponeeriti kunstnike materjale Krimmi kogudesse, eelkõige Feodosia kunstigaleriisse ja Vološini majamuuseumisse, samas kui Julia Leonidovna ja Maximilian Aleksandrovitši ulatuslik kirjavahetus jõudis Puškini majja.

Dokumentaalmassiivi killustatus viis selleni, et hõbeajastu narratiivis on Obolenskaja ja Kandaurovi nimed vaid juhuslikult, marginaalselt – tagasihoidlikes mainimistes, kommentaarides ja joonealustes märkustes. Vahel pealiskaudsed ja korduvate vigadega, sest nende endi “isiklik ajalugu” jäi kogu selle aja lugemata.

Veelgi keerulisem on see kunstipärandiga, millest teatakse vähe. Riikliku Kunstimuuseumi ja Riikliku Tretjakovi galerii laoruumides on hoiul vaid väike kogus kunstnike graafikat, Astrahani kunstigaleriis on Obolenskaja autoportree punases kleidis (1918), maaliline „Koktebel. Syuyuryu-Kaya mägi" (1913) - Vene muuseumis, veel üks Krimmi maastik (1917) - Vologda riiklikus ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseumis-reservaadis, "pimedad" (kuni 1925) - Jaroslavli kunstimuuseumis, mitu tööd - erakätes ja kogudes.

Aga kui uskuda, et käsikirjad ei põle ja plaanid võivad aja jooksul kasvada, siis on maalide jäljeta kadumine veelgi vähem tõenäoline. See tähendab, et kunstniku Obolenskaja avastamine toimub kindlasti.

"Deus conservat omnia" 4
Jumal hoiab kõike ( lat.).

Kunstniku kirjutamine

…Tihti on vajadus millessegi välja valada: mingisse rõõmu, ärevust, ootust, põgusat muljet. Kogu selle kiire elu jaoks on võimatu suuri asju kirjutada ja see ei mahu nendesse ...

Obolenskaja juhtum on erandlik selle poolest, et memuarist, tunnistaja ja kaasaegne jätab maalija tegelikult varju. Julia Leonidovna kuulub harvaesinevasse kunstnike kategooriasse - need, kes kirjutavad ja riimivad, st need, kes on kirjanduslikult andekad. Lai kontaktide ring ning sujuvus sõnade ja pliiatsiga (päevikus - sageli pliiatsiga), harjumus salvestada väikseimaid sündmusi ja elu üksikasju kirja, päevikusse, märkmikusse, lõi tegelikult selle kolossaalse hulga dokumente. mida tuli valdada kui midagi terviklikku, visandades selle kontuurid ja sisemised seosed. Ja asjaolu, et ta on oma jõudu kaotanud tunnete "elava veega" põhjalikult küllastunud, muutis ta ainult atraktiivsemaks. Kui mitte inimesed, kas ajalugu köidaks meid?

Samas on Obolenskaja epistolaar "visuaalne" tekst, millel on kõik sellisele tekstile omased omadused. Tema märkmed on sarnased jooniste ja visanditega, kui nimede asemel vilguvad initsiaalid, mõtteid visatakse sundimatult, fraasid viiakse enesele vihjamiseni ning nende lugemiseks tuleb harjuda tavakeele ja ladusa käekirjaga. Kuid selles joonistusstiilis on kunstniku visa pilk, kelle jaoks on detail, detailid, pisiasjad tähtsamad kui miski muu. Alustuseks toon siin näiteid 1919. aasta päevikust, sissekanne 28. veebruaril:

"TO. tõi pilte, tegi uusi väljatrükke<атки>, ja ma kirjutan<ала>P<ортре>jne Ta tõi ka piima ja 2 kartulit<елины>ja 1 sibul, keedetud ja sõime ja jõime piima. Seal oli pidu kogu maailmale" 5
GLM RO. F. 348. Op. 1. Ühik hr. 3. L. 19–19 kd.

Kolm fraasi – ja täisväärtuslik süžee, mis tundub tuttav Petrov-Vodkini või Shterenbergi teostest.

"Õhtu<ером>White'i aruanne. Loksasime mööda hirmsat teed keset tänavat ühekaupa mööda külgedel (endiste rööbaste vahel) jäärauneid - järvesid. Kiire<оянно>olles ebaõnnestunud<ались>jalad. Traav<уар>läbipääsu pole<им>‹…› AB. petta<ал>tee kultus<уры>– “mina” kujunemise ajalugu – esivanemate, isikliku ja kollektiivse (nagu praegugi) tuvi sammud meie sees ja äikesetorm väljas” 6
GLM RO. F. 348. Op. 1. Ühik hr. 3. L. 24–24 kd.

Ja jällegi, visandlikult - raporti sisu, kuid hoolikalt ja sihikindlalt - tee mööda jääservi, millest saab kujund "kultuuriteedest", millest Andrei Bely rääkis. “Mõtted, kulgevad tuvisammul, valitsevad maailma” (F. Nietzsche).

1913. aasta Koktebeli päeviku järgi saab jälgida päikeseliste, pilviste või vihmaste päevade arvu, leida maastike kirjeldusi erinevatel kellaaegadel, mõnikord köidab linnutiib või viinamarjaõis autori tähelepanu mitte vähem kui vestlused kunstist. või luule. Teisisõnu on Obolenskaja memuaaride eripäraks teksti kirjeldavus, detailsus ja värviline sisu. Ta laseb sisu läbi silma, sõnastab kujundi, mis tema kui kunstniku jaoks on tähenduse edasiandmisel iseseisev.

Ja veel. Märkmikusse sattunud mulje jääb eredamalt meelde ja osutub võimeliseks muutuma iseseisvaks kujundiks, järgnevate sündmuste märgiks ja tungida maalikunsti. Meeldejääva Koktebeli suve esimeste päevade salvestuselt loeme: “Tagasiteel läbisime rohelusse kasvanud 2. kevade. Lõuna-Krimmi lõhnaga varjuline oaas. Avastasin, et see lõhnab nagu viinamarjaõied ja korjasin need ära. Selle peen, üllas, kuid joovastav aroom on parem kui mis tahes roosid. Ta erutab mõne erakordse unenäoga. See sisaldab kas kogu mu hinge või kõike, mis tal puudub. Meie jäime rõõmust purju, korjasime ja kandsime neid oksi. Oli soe, meri sinine, maa jalge all hele, näod põlesid tuulest ja õitsvate viinamarjade vapustav aroom keerles ringi. 7
Just seal. Üksus hr. 1. Ll. 2 kd. – 3.

"Viinamarjade värv" - erakordse tunne, õnnetunne - saab ühe Obolenskaja maali pealkirjaks ja imena tajutava armastuse sümboliks. Teisiti poleks saanudki, sest me rääkisime viinamarjapuust koos kogu sellele omase metafooride mitmekesisusega.