Armastuse teema on vene kirjanike loomingus eksisteerinud iidsetest aegadest. Ja igal autoril on sõna armastus definitsiooni osas oma seisukoht. Selles essees püüan käsitleda Tšehhovi “Armastusest”, Bunini “Kaukaasia” ja Kupini “Sirelipõõsast” lugude autorite erinevaid vaatenurki.
Anton Pavlovitš Tšehhovi lugu “Armastusest” on “väikese triloogia” viimane lugu. Neid lugusid ühendab üks teema - "juhtumi olemasolu". Kuid just loos “Armastusest” räägib Tšehhov kõige kohutavamast juhtumist. Aljohin räägib oma suhte ajaloost Anna Luganovitšiga. Armastajad varjavad oma tundeid üksteise eest, kartes arusaamatusi ja vastastikkuse puudumist. Neid tundeid varjates muudavad kangelased armastuse piinaks. Seega näitab Tšehhov, et hoolimata sellest, millised on teie tunded, ei tohiks te neid varjata.
Nikolai Aleksejevitš Bunini lugu “Kaukaasia” tähistas novellitsükli “Pimedad alleed” algust. Bunin usub, et armastus peaks olema särav, kiire, kiire, kuid mitte pikk, mõõdetud ja kestev. Loos “Kaukaasia” näitab Bunin kahe armukese lugu, kuid nende suhete põhiprobleem on see, et loo kangelanna on abielus. Ja ta hakkab aru saama, et tema abikaasa kahtlustab midagi. Ja selleks, et olla üksi ja puhata igavestest valedest ja maski kandmisest, otsustavad armastajad põgeneda mere äärde. Antiteeside abil näitab autor meile kangelaste tundeid linnas ja mererannas. Nii näiteks Moskvas "oli külma vihma" ja lõunas "tundus, et sellel rahul, sellel ilul ei saa kunagi lõppu". Ja lugu lõpeb tõsiasjaga, et abikaasa tunnistas sellegipoolest reetmist ja, suutmata seda taluda, "laskis end kahe revolvriga templitesse". Armastajatele võimaluse jätmine õnnelikuks elamiseks
Kuid Aleksander Ivanovitš Kuprini arvamus armastuse mõistest loos “Sirelipõõsas” on Tšehhovi omale vastupidine. Kuprin usub, et armastus peab olema tõeline ja ohverdav. Loo kangelanna on pühendunud naine, kes püüab igal võimalikul viisil oma mehele kaasa tunda. Ta annab end täielikult oma mehele ja armastusele. Kui kangelanna nägi oma meest ärritununa ja meeleheitel, püüdis ta igal võimalikul viisil juhtunut välja selgitada ja oma meest lohutada. "Ta õppis igale ebaõnnestumisele vastu tulema selge, peaaegu rõõmsa näoga," just see omadus aitas Nikolail südame kaotada ja oma vea parandada. Seega näitab autor, et armastus on peamine õnn.
Ma ei saa ühegi autori arvamusega sada protsenti nõustuda. Usun, et armastus ei tohiks olla liiga ohverdav, aga ka lühike ja liiga kiire. Usun, et armastus peaks olema mõõdukalt ohverdav ja mõõdukalt tormakas.
Munitsipaalõppeasutuse keskkool nr 33
ABSTRAKTNE
"Armastuse filosoofia teostes
kirjandust XIX–XX sajandid"
11 "F" klass
õpilane: Balakireva M.A.
õpetaja: Zakharjeva N.I.
KALININGRAD – 2002
I. Sissejuhatus – lk.2
II. Põhiosa: - lk.4
1. Love lyrics autor M.Yu. Lermontov. - lk 4
2. “Armastuse test” I.A. töö näitel. - lk.7
Gontšarov "Oblomov".
3. Esimese armastuse lugu loos I.S. Turgenev “Asya” - lk 9
4. “Kogu armastus on suur õnn...” (Mõte – lk 10
armastus lugude tsüklis I.A. Bunin "Tumedad alleed")
5. Armastussõnad S.A. Yesenina. - lk 13
6. Armastuse filosoofia M. Bulgakovi romaanis - lk.15
"Meister ja Margarita"
III. Järeldus. - lk.18
Kasutatud kirjanduse loetelu
I. SISSEJUHATUS.
Armastuse teema kirjanduses on alati aktuaalne olnud. Armastus on ju kõige puhtam ja ilusam tunne, mida on lauldud iidsetest aegadest saadik. Armastus on alati võrdselt erutanud inimkonna kujutlusvõimet, olgu see siis nooruslik või küpsem armastus. Armastus ei vanane kunagi. Inimesed ei mõista alati armastuse tõelist jõudu, sest kui nad sellest teadlikud oleksid, püstitaksid nad sellele suurimad templid ja altarid ning tooksid suurimaid ohvreid, kuid midagi sellist ei tehta, kuigi Armastus väärib seda. Ja seetõttu on luuletajad ja kirjanikud alati püüdnud näidata selle tõelist kohta inimelus, inimestevahelisi suhteid, leida oma, loomupäraseid tehnikaid ja reeglina väljendada oma teostes isiklikke seisukohti selle inimeksistentsi nähtuse kohta. Eros on ju kõige humaansem jumal, ta aitab inimesi ja ravib vaevusi, nii füüsilisi kui moraalseid, millest paranemine oleks inimkonnale suurim õnn.
On ettekujutus, et varane vene kirjandus ei tunne nii ilusaid armastusepilte kui Lääne-Euroopa kirjandus. Meil pole midagi sellist nagu trubaduuride armastus, Tristani ja Isolde, Dante ja Beatrice'i, Romeo ja Julia armastus... Minu meelest on see vale, pidage meeles vähemalt "Lugu Igori kampaaniast" - Eesti esimest monumenti. Vene kirjandus, kus patriotismi ja isamaa kaitsmise teema kõrval on selgelt nähtav ka Jaroslavna armastuse teema. Armastusteema hilisema “plahvatuse” põhjusi vene kirjanduses tuleb otsida mitte vene kirjanduse puudujääkidest, vaid meie ajaloost, mentaliteedist, Venemaa kui pooleuroopaliku riigi erilisest arenguteest, pool Aasia, mis asub kahe maailma – Aasia ja Euroopa – piiril.
Võib-olla polnud Venemaal armastusloo kujunemisel tõesti nii rikkalikke traditsioone kui Lääne-Euroopas. Samal ajal andis 19. sajandi vene kirjandus sügava ülevaate armastuse fenomenist. Selliste kirjanike nagu Lermontov ja Gontšarov, Turgenev ja Bunin, Yesenin ja Bulgakov ning paljude teiste teostes on vene Erose jooned, vene suhtumine igavesesse ja ülevasse teemasse - armastusse. Armastus on egoismi täielik kõrvaldamine, "meie elu keskpunkti ümberkorraldamine", "meie huvide ülekandmine iseendalt teisele". See on armastuse tohutu moraalne jõud, mis kaotab isekuse ja
isiksuse taaselustamine uues, moraalses kvaliteedis. Armastuses sünnib uuesti Jumala kuju, see ideaalne algus, mis on seotud igavese Naiselikkuse kuvandiga. Selle printsiibi kehastus individuaalses elus loob neid mõõtmatut õndsuse pilgud, seda “ebamaise rõõmu hingust”, mis on tuttav igale armastust kogenud inimesele. Armastuses leiab inimene iseenda, oma isiksuse. Temas sünnib uuesti üksainus tõeline individuaalsus.
Vulkaanilise energiaga tungib armastuse teema 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene kirjandusse. Armastusest kirjutavad luuletajad ja kirjanikud, filosoofid, ajakirjanikud ja kriitikud.
Armastusest on Venemaal mõne aastakümne jooksul kirjutatud rohkem kui mitme sajandi jooksul. Pealegi eristab seda kirjandust intensiivne uurimistöö ja mõtlemise originaalsus.
Essee raames on võimatu katta kogu vene armastuskirjanduse aaret, nagu on võimatu eelistada Puškinit või Lermontovit, Tolstoid või Turgenevit, seetõttu on ka minu essees kirjanike ja luuletajate valik näite varal. kelle töödest tahan valitud teemat paljastada, on oma olemuselt pigem isiklik. Iga sõnakunstnik, mille valisin, nägi armastuse probleemi omal moel ja nende vaadete mitmekesisus võimaldab avada valitud teema võimalikult objektiivselt.
II. PÕHIOSA
1. M.Yu armastussõnad. Lermontov.
Ma ei oska armastust defineerida
Kuid see on kõige tugevam kirg! - armunud olema
Vajadus minu jaoks; ja ma armastasin
Kogu vaimse jõu pingega.
Need read luuletusest “1831 – 11. juuni” on justkui epigraaf “tugevate kirgede” ja sügavate kannatuste tekstidele. Ja kuigi Lermontov astus vene luulesse Puškini otsese pärijana, kõlas see igavene teema, armastuse teema, tema jaoks hoopis teisiti. "Puškin on meie luule päevavalgus, Lermontov öine valgusallikas," kirjutas Merežkovski. Kui Puškini jaoks on armastus õnne allikas, siis Lermontovi jaoks on see lahutamatu kurbusest. Mihhail Jurjevitšis tungivad üksinduse motiivid, mässulise kangelase vastandamine “tundetule rahvahulgale” ka tema armastusest rääkivatesse luuletustesse, tema kunstimaailmas on kõrge tunne alati traagiline.
Vaid aeg-ajalt sulas noore poeedi luuletustes armastuse unistus õnneunenäoga kokku:
Sa lepitaksid mind
Inimeste ja vägivaldsete kirgedega, -
kirjutas ta, pöördudes N.F.I. – Natalja Fedorovna Ivanova, kellesse ta oli kirglikult ja lootusetult armunud. Kuid see on ainult üks, mitte korduv hetk. Kogu Ivanovale pühendatud luuletsükkel on lugu õnnetutest ja solvunud tunnetest:
Ma pole võib-olla seda väärt
Sinu armastus; Ma ei mõista kohut,
Aga sa premeerisid mind pettusega
Minu lootused ja unistused
Ja ma ütlen, et sina
Ta käitus ebaõiglaselt.
Meie ees on nagu päeviku leheküljed, mis jäädvustavad kogemuse kõik varjundid: vilkuvast pöörasest lootusest kuni kibeda pettumuseni:
Ja hull salm, hüvastijätusalm
Ma viskasin selle sinu jaoks sinu albumisse,
Nagu üksainus kurb jälg,
Mille ma siia jätan.
Lüüriline kangelane on määratud jääma üksildaseks ja vääriti mõistetavaks, kuid see ainult tugevdab temas teadvust oma valitud valikust, mis on määratud teisele, kõrgemale vabadusele ja teisele õnnele - loomise õnnele. Tsükli lõpetav luuletus on Lermontovi üks kaunimaid – see pole mitte ainult lahkuminek naisest, vaid ka vabanemine alandavast ja orjastavast kirest:
Sa unustasid: ma olen vabadus
Ma ei loobu sellest meelepette pärast...
Romantilisele luulele nii iseloomulikest antiteesidest küllastunud värsi struktuuris on kontrast kangelase kõrge tunnetuse ja kangelanna "salakavala reetmise" vahel:
Ja kogu maailm vihkas
Et sind rohkem armastada...
See tüüpiliselt romantiline tehnika ei määra mitte ainult ühe kontrastidele ja vastandustele ülesehitatud luuletuse stiili, vaid ka kogu poeedi lüürikat tervikuna. Ja “muutunud ingli” pildi kõrvale ilmub tema pliiatsi alla veel üks ülev ja ideaalne naisekuju:
Ma nägin su naeratust
Ta rõõmustas mu südant...
Need luuletused on pühendatud Varvara Lopukhinale, luuletaja armastusele, kelle vastu ei kustunud kuni tema elupäevade lõpuni. Selle õrna, spirituaalse naise kütkestav välimus ilmub meie ette Mihhail Jurjevitši maalides ja luules:
Kõik tema liigutused
Naeratused, kõned ja näojooned
Nii täis elu ja inspiratsiooni.
Nii täis imelist lihtsust.
Ja Varvara Aleksandrovnale pühendatud luuletustes kõlab sama eraldumise motiiv õnne saatuslik võimatus:
Saatus viis meid kogemata kokku,
Leidsime end teineteisest,
Ja hing sai hingega sõbraks,
Vähemalt nad ei lõpeta reisi koos!
Miks on armastajate saatus nii traagiline? On teada, et Lopukhina vastas Lermontovi tunnetele, nende vahel polnud ületamatuid tõkkeid. Tõenäoliselt peitub vastus selles, et Lermontovi “värsiromaan” ei olnud tema elu peegelpilt. Luuletaja kirjutas õnne traagilisest võimatusest selles julmas maailmas, "jäise, halastamatu valguse seas". Meie ees kerkib taas romantiline kontrast kõrge ideaali ja madala reaalsuse vahel, milles seda ei saa realiseerida. Seetõttu tõmbavad Lermontovi nii palju olukorrad, mis sisaldavad midagi saatuslikku. See võib olla tunne, mis mässab "ilmalike kettide" võimu vastu:
Ma olen kurb, sest ma armastan sind
Ja ma tean: teie õitsev noorus
Salakaval tagakiusamine ei säästa kuulujutte.
See võib olla hukatuslik kirg, mida kujutatakse sellistes luuletustes nagu “Tereki kingitused”, “Mereprintsess”.
Nende salmide üle mõtiskledes on võimatu mitte meenutada kuulsat "Purjet":
Paraku! ta ei otsi õnne...
Seda rida kordavad teised:
Mis on luuletaja elu ilma kannatusteta?
Ja mis on ookean ilma tormita?
Lermontovi kangelane näib põgenevat rahulikkuse, rahu eest, mille taga on tema jaoks hingeuni, poeetilise kingituse enda hääbumine.
Ei, Lermontovi poeetilises maailmas ei leia õnnelikku armastust tavalises mõttes. Vaimne sugulus tekib siin väljaspool "kõike maist", isegi väljaspool tavalisi aja ja ruumi seadusi.
Meenutagem rabavat luuletust “Unenägu”. Seda ei saa isegi liigitada armastusluule alla, kuid just see aitab mõista, mis on armastus Lermontovi kangelase vastu. Tema jaoks on see puudutus igavikuni, mitte tee maisesse õnne. Selline on armastus selles maailmas, mida nimetatakse Mihhail Jurjevitš Lermontovi luuleks.
Analüüsides M.Yu tööd. Lermontovi sõnul võime järeldada, et tema armastus on igavene rahulolematus, soov millegi üleva, ebamaise järele. Olles kohanud elus armastust ja vastastikust armastust, ei ole poeet sellega rahul, püüdes lahvatanud tunnet tõsta kõrgemate vaimsete kannatuste ja kogemuste maailma. Ta tahab armastusest saada seda, mis on ilmselgelt kättesaamatu, ja selle tulemusena toob see talle igavese kannatuse, magusa jahu. Need ülevad tunded annavad poeedile jõudu ja inspireerivad teda uutele loomingulistele kõrgustele.
2. Näitena "Armastuse test".
teosed I.A. Gontšarov "Oblomov"
Armastuse teemal on romaanis “Oblomov” oluline koht. Armastus on Gontšarovi sõnul üks progressi "peamisi jõude", maailma juhib armastus.
Romaani põhilugu on Oblomovi ja Olga Iljinskaja suhe. Siin järgib Gontšarov teed, mis oli selleks ajaks vene kirjanduses traditsiooniliseks saanud: inimese väärtuse proovilepanek tema intiimsete tunnete, kirgede kaudu. Kirjanik ei kaldu sellise olukorra toona populaarseimast lahendusest kõrvale. Gontšarov näitab, kuidas tugevale armastustundele reageerida suutmatu inimese moraalse nõrkuse kaudu avaldub tema sotsiaalne ebaõnnestumine.
Olga Iljinskaja vaimset maailma iseloomustab meele, südame ja tahte harmoonia. Oblomovi võimetus mõista ja aktsepteerida
See kõrge moraalne elustandard muutub talle kui üksikisikule vääramatuks otsuseks. Romaani tekstis on kokkulangevus, mis osutub lausa sümboolseks. Samal leheküljel, kus Olga Iljinskaja nimi esimest korda hääldatakse, ilmub esimest korda sõna “Oblomovism”. Siiski ei ole selles kokkusattumuses kohe võimalik näha erilist tähendust. Romaan poeteerib nii Ilja Iljitši ootamatult lahvatanud armastustunde, õnneks vastastikune, et võib tekkida lootus: Oblomov õnnestub Tšernõševski sõnade kohaselt "Hamleti kasvatus" ja sünnib inimesena täiel rinnal uuesti. Kangelase siseelu hakkas liikuma. Armastus avastas Oblomovi olemuses spontaansuse omadused, millest omakorda tekkis tugev emotsionaalne impulss, kirg, mis paiskas ta kauni tüdruku poole ning need kaks inimest “ei valetanud endale ega teineteisele: nad andsid välja seda, mida omasid. ütlesid südamed ja tema hääl käis kujutlusvõimest läbi.
Koos armastuse tundega Olga vastu äratab Oblomov aktiivse huvi vaimse elu, kunsti ja tolleaegsete vaimsete nõudmiste vastu. Kangelane muutub nii palju, et Olga, olles üha enam Ilja Iljitši kütkes, hakkab uskuma tema lõplikku vaimsesse taassündi ja seejärel nende õnneliku kooselu võimalikkusesse.
Gontšarov kirjutab, et tema armastatud kangelanna "käitis lihtsat loomulikku eluteed... ei tõrjunud eemale mõtte, tunde, tahte loomulikust ilmingust... Ei mingit kiindumust, ei mingit koketeerimist, ei nässu ega kavatsust!" See noor ja puhas neiu on Oblomoviga seoses täis õilsaid mõtteid: „Ta näitab talle eesmärki, paneb teda uuesti armastama kõike, mida ta enam armastamast ei lõpetanud... Ta elab, tegutseb, õnnistab elu ja teda. Inimese ellu äratamine – kui palju au arstile, kui ta päästab lootusetu patsiendi. Kuidas oleks moraalselt hukkuva meele ja hinge päästmisega? Ja kui palju oma vaimset jõudu ja tundeid Olga selle kõrge moraalse eesmärgi saavutamiseks andis. Kuid isegi armastus osutus siin jõuetuks.
Ilja Iljitš ei vasta kaugeltki Olga loomulikkusele, vaba paljudest igapäevastest kaalutlustest, kõrvaline ja sisuliselt vaenulik armastustunde suhtes. Peagi selgus, et Oblomovi armastustunne Olga vastu oli lühiajaline välk. Oblomovi illusioonid selle skoori kohta hajuvad kiiresti. Vajadus teha otsuseid, abielu - kõik see hirmutab meie kangelast nii palju, et ta tormab Olgat veenma: “... sa eksid,
teie ees pole see, keda ootasite, kellest unistasite. Lõhe Olga ja Oblomovi vahel on loomulik: nende olemus on liiga erinev. Olga viimane vestlus Oblomoviga paljastab nende tohutu erinevuse. "Sain alles hiljuti teada," ütleb Olga, "et ma armastasin sinus seda, mida ma tahtsin sinus saada, mida Stolz mulle näitas, mida me temaga koos välja mõtlesime. Mulle meeldis tulevane Oblomov. Sa oled tasane ja aus, Ilja; sa oled leebe... oled valmis kogu elu katuse all möllama... aga ma pole selline: sellest mulle ei piisa.”
Õnn osutus lühiajaliseks. Romantilistest kohtamistest väärtuslikum oli Oblomovi janu rahuliku ja unise seisundi järele. "Mees magab rahulikult" - nii näeb Ilja Iljitš eksistentsi ideaali.
Emotsioonide, huvide, püüdluste ja elu enda vaikne hääbumine on kõik, mis Oblomovi jaoks jääb pärast eredat tundepuhangut. Isegi armastus ei suutnud teda talveuneseisundist välja tuua, tema elu muuta. Kuid ikkagi suutis see tunne, ehkki lühikeseks ajaks, äratada Oblomovi teadvuse, pani ta "ellu ärkama" ja tundma huvi elu vastu, kuid paraku vaid lühikest aega! Gontšarovi sõnul on armastus ilus helge tunne, kuid ainult armastusest ei piisanud, et Oblomovi taolise inimese elu muuta.
3. Esimese armastuse lugu loos
ON. Turgenev "Asya"
Ivan Sergejevitš Turgenevi lugu "Asya" on teos armastusest, mis on kirjaniku sõnul "tugevam kui surm ja surmahirm" ning mis "hoiab ja liigutab elu". Asya kasvatus on juurdunud vene traditsioonides. Ta unistab minna "kuhugi, palvetama, raskele teole". Asya pilt on väga poeetiline. Just Asya imago romantiline rahulolematus, tema iseloomus ja käitumises peituv salapära annab talle atraktiivsuse ja võlu.
Pärast selle loo lugemist kirjutas Nekrasov Turgenevile: “... ta on nii armas. Temast õhkub vaimset noorust, kõik ta on puhas elukuld. Ilma venituseta sobis see kaunis seade poeetilise süžeega ning see, mis välja tuli, oli midagi enneolematut oma ilus ja puhtuses.
“Asya” võiks nimetada looks esimesest armastusest. See armastus lõppes Asya jaoks kurvalt.
Turgenevi köitis teema, kui oluline on oma õnnest mitte mööda minna. Autor näitab, kui ilus armastus tärkas seitsmeteistkümneaastases tüdrukus, uhkes, siiras ja kirglikus. Näitab, kuidas kõik hetkega lõppes.
Asya kahtleb, kas teda saab armastada, kas ta on nii ilusat noormeest väärt. Ta püüab endas tekkinud tunnet alla suruda. Ta muretseb, et armastab oma kallist venda vähem kui meest, keda ta on näinud vaid paar korda. Kuid härra N.N. tutvustas end tüdrukule kui erakordset inimest romantilises keskkonnas, kus nad kohtusid. See pole tegusa tegutseja, vaid mõtiskleja. Muidugi pole ta kangelane, kuid tal õnnestus Asya südant puudutada. See rõõmsameelne, muretu mees hakkab mõnuga arvama, et Asya armastab teda. „Ma ei mõelnud homsele; Tundsin end hästi." “Tema armastus tegi mulle nii heameelt kui ka piinlikkust... Kiire, peaaegu silmapilkse otsuse paratamatus piinas mind...” Ja ta jõuab järeldusele: “Kuidas on abielluda seitsmeteistkümneaastase tüdrukuga tema meelelaadiga. see on võimalik!” Uskudes, et tulevik on lõputu, ei kavatse ta praegu oma saatust otsustada. Ta tõukab eemale Asyast, kes on tema arvates ületanud asjade loomuliku käigu, mis suure tõenäosusega poleks õnnelikku lõppu viinud. Alles palju aastaid hiljem mõistis kangelane Asyaga kohtumise tähtsust tema elus.
Turgenev selgitab ebaõnnestunud õnne põhjust aadliku tahte puudumisega, kes otsustaval hetkel armastusele järele annab. Otsuse edasilükkamine määramatusse tulevikku on märk vaimsest nõrkusest. Inimene peaks tundma vastutust enda ja teda ümbritsevate inimeste ees igal eluhetkel.
4. "Kogu armastus on suur õnn..."
(Armastuse mõiste lugude tsüklis
I.A. Bunin "Tumedad alleed")
I.A. Buninil on väga ainulaadne vaade armusuhetele, mis eristab teda paljudest teistest tolleaegsetest kirjanikest.
Tolleaegses vene klassikalises kirjanduses oli armastuse teemal alati oluline koht, eelistades vaimset, “platoonilist” armastust.
enne sensuaalsust, lihalikku, füüsilist kirge, mida sageli tehti lahti. Turgenevi naiste puhtus sai igapäevaseks sõnaks. Vene kirjandus on valdavalt "esimese armastuse" kirjandus.
Armastuse kujutis Bunini loomingus on eriline vaimu ja liha süntees. Bunini sõnul ei saa vaimu mõista ilma liha tundmata. I. Bunin kaitses oma teostes puhast suhtumist lihalisse ja kehalisse. Tal puudus naiste patu mõiste, nagu L.N. filmis “Anna Karenina”, “Sõda ja rahu”, “Kreutzeri sonaat”. Tolstoi sõnul puudus N. V. omane ettevaatlik, vaenulik suhtumine naiselikkusse. Gogol, kuid armastuse vulgariseerimist ei olnud. Tema armastus on maapealne rõõm, ühe soo salapärane tõmme teise poole.
Armastuse lugude raamatut “Dark Alleys” võib nimetada armastusdraamade entsüklopeediaks. "Ta räägib traagilisest ja paljudest õrnadest ja ilusatest asjadest - ma arvan, et see on parim ja originaalsem asi, mis ma oma elus kirjutanud olen..." - tunnistas Bunin 1947. aastal Teleshovile.
“Pimedate alleede” kangelased ei pane loodusele vastu, sageli on nende tegevus täiesti ebaloogiline ja vastuolus üldtunnustatud moraaliga (selle näiteks on kangelaste äkiline kirg loos “Päikesepiste”). Bunini armastus "äärel" on peaaegu normi rikkumine, mis ületab igapäevaelu piire. Bunini jaoks võib selle ebamoraalsuse kohta isegi öelda, et see on teatav märk armastuse autentsusest, kuna tavaline moraal osutub, nagu kõik inimeste poolt kehtestatud, konventsionaalseks skeemiks, millesse loomuliku, elava elu elemendid ei sobi.
Kehaga seotud riskantsete detailide kirjeldamisel, kui autor peab olema erapooletu, et mitte liiale minna
Kunsti pornograafiast eraldav habras piir, Bunin, vastupidi, muretseb liiga palju – kuni kurgukrampini, kuni kirgliku värinani: „...mu silmad läksid tema roosakat keha nähes lihtsalt tumedaks. pruunistusega säravatel õlgadel... tema silmad läksid mustaks ja läksid veelgi suuremaks, nende huuled läksid palavikuliselt lahku” (“Galja Ganskaja.” Bunini jaoks on kõik sooga seonduv puhas ja tähenduslik, kõike varjab salapära ja ühtlane pühadus.
“Pimedate alleede” armastuse õnnele järgneb reeglina lahkuminek või surm. Kangelased naudivad intiimsust, kuid
see toob kaasa lahkumineku, surma, mõrva. Õnn ei saa kesta igavesti. Natalie "suri Genfi järvel enneaegse sünnituse tagajärjel". Galya Ganskaya mürgitati. Loos “Tumedad alleed” hülgab meister Nikolai Aleksejevitš talutüdruku Nadežda - tema jaoks on see lugu vulgaarne ja tavaline, kuid ta armastas teda “kogu sajandi”. Loos "Rusja" lahutab armastajaid hüsteeriline Rusja ema.
Bunin lubab oma kangelastel ainult keelatud vilja maitsta, seda nautida – ja siis jätab nad ilma õnnest, lootustest, rõõmudest ja isegi elust. Loo “Natalie” kangelane armastas kahte inimest korraga, kuid ei leidnud kummagagi pereõnne. Loos “Henry” leidub ohtralt naistegelasi igale maitsele. Kuid kangelane jääb üksikuks ja vabaks "meeste naistest".
Bunini armastus ei lähe perekanalisse ja seda ei lahenda õnnelik abielu. Bunin jätab oma kangelased ilma igavesest õnnest, jätab nad ilma, sest nad harjuvad, ja harjumus viib armastuse kaotamiseni. Armastus harjumusest ei saa olla parem kui välkkiire, kuid siiras armastus. Loo “Pimedad alleed” kangelane ei suuda end taluperenaine Nadeždaga peresidemetesse siduda, kuid olles abiellunud oma ringist teise naisega, ei leia ta pereõnne. Naine pettis, poeg oli kulukas ja lurjus, perekond ise osutus “kõige tavalisemaks labaseks jutuks”. Vaatamata oma lühikesele kestusele jääb armastus siiski igaveseks: kangelase mällu jääb see igaveseks just seetõttu, et elus on ta põgus.
Armastuse eripäraks Bunini kujutamisel on näiliselt kokkusobimatute asjade kombinatsioon. Pole juhus, et Bunin kirjutas kunagi oma päevikusse: "Ja jälle, jälle selline kirjeldamatu - magus kurbus järjekordse kevade igavesest pettusest, lootustest ja armastusest kogu maailma vastu, mida soovite pisaratega.
tänulikkust maad suudelda. Issand, issand, miks sa meid niimoodi piinad?”
Armastuse ja surma kummalist seost rõhutab Bunin pidevalt ja seetõttu pole juhus, et kogumiku pealkiri “Dark Alleys” ei tähenda siinkohal sugugi “varjulist” - need on tumedad, traagilised, sassis armastuse labürindid.
Kogu tõeline armastus on suur õnn, isegi kui see lõpeb lahkumineku, surma või tragöödiaga. Sellele järeldusele, ehkki hilja, jõuavad paljud Bunini kangelased, kes on ise oma armastuse kaotanud, kahe silma vahele jätnud või hävitanud. Selles hilises meeleparanduses, hilises vaimses ülestõusmises, kangelaste valgustumises ja
peidab endas seda kõike puhastavat meloodiat, mis räägib inimeste ebatäiuslikkusest, kes pole veel õppinud elama, tõelisi tundeid ära tundma ja väärtustama, ning elu enda ebatäiuslikkusest, sotsiaalsetest tingimustest, keskkonnast, asjaoludest, mis sageli segavad tõeliselt inimlikke suhteid, ja mis kõige tähtsam – nendest kõrgetest emotsioonidest, mis jätavad kustumatu jälje vaimsest ilust, suuremeelsusest, pühendumisest ja puhtusest.
5. S. Yesenini armastussõnad
S. Yesenini armastuslaulud on maalitud puhastes ja õrnades toonides. Armastuse tunnet tajub luuletaja kui uuestisündi, kui inimeses kõige ilusama ärkamist. Jesenin näitab end suurepärase avalikustamise meistrina, kasutades Puškini terminit "kirgede füüsiline liikumine". Väikseimate detailide kaudu tõmbab ta välja keeruka tunnete spektri. Ainult kaks rida:
Kõik sama - teie silmad on nagu meri,
Sinine õõtsuv tuli
Lihtsalt puudutage oma kätt peenelt
Ja teie juuksed on sügise värvi
Ja igaühes neist on ainulaadne tunne. Elamuste terviklikkus ja tõeline poeesia, armastuse suur ilu.
Tsükkel “Huligaani armastus” on kompositsiooniliselt üles ehitatud romaanina armunud kangelasest – tunde tekkimisest selle lõpuni, “esimesest korrast, kui laulsin armastusest” kuni “kas ma eile ei lakkas sind armastamast” ?”
Kui raamatus “Kakleja luuletused” on armastus “nakkus”, “katk”, küünilise sõnaga, trotsliku sõnaga “Meie elu on lina ja voodi, meie elu on suudlus ja bassein”, siis aastal. "Huligaani armastuse" pilt armastusest on särav ja seepärast kuulutab lüüriline kangelane: "Esimest korda keeldun skandaali tegemast"; "Mulle ei meeldinud joomine ja tantsimine ning kaotasin oma elu ilma tagasi vaatamata"; "Et ma jätan huligaansusega hüvasti." See armastus on nii puhas, et armastatut seostatakse ikooninäoga: "Teie ikooniline ja karm nägu ripub Rjazani kabelites."
“Huligaani armastus” on kõige peenem psühholoogiline lüürika, milles luuletaja sügisesed meeleolud ühtivad tema peamiseks teemaks üha enam kujuneva meelerahuga.
hiline luule. Armastus on Yesenini esimestes teostes haruldane teema. Nüüd kerkib tema hilisemates laulusõnades esile armuliku armastuse, koormamata, rõõmu ja vaikset kurbust pakkuv mõiste. Yesenini armastus pakub naudingut ja see kajastub ka Puškini traditsioonis. Nii “Huligaani armastuses” kui ka järgnevates selleteemalistes luuletustes pole laulusõnades armastuse kuvandile iseloomulikku armastuspessimismi, armastusdraama, armastuse peegeldust praktiliselt puudu.
M. Lermontov, A. Ahmatova, A. Blok, V. Majakovski
Järgmine luuletsükkel armastusest on „Pärsia
motiivid”, milles S. Yesenin avab armastuse kunsti. Siinkohal mainib Yesenin Saadit, kes lõi Türgi naise kuvandi, kes varjutas oma iluga kõik ja kõik, ning oma hingematva, hüpertrofeerunud armastuse kuju: teda löövad silmad, ta “veritseb südamest”, ta on "kurnatud armukadedusest" ja šerbett ilma armastatuta on muutunud kibedamaks mürgiks, ta tõmbub aedade tihnikusse, mida valdab "armastuse hullus" ja tema suled on "varakevade hingus", see on "muskus ja merevaigukollane", tema pilk on joovastavam kui karmiinpunane vein ja "valgus, millega kogu maailm on valgustatud, hämardub tema ees."
Yesenin ei keskendu armastuse kannatustele, sellele
armastades enesehävitamist, kirjutab ta luuletusi võimest armastada, soovide äraarvamisest, armastuse atribuutikatest: kingitustest oma armastatule (“Khorossanilt kingin salli / Ja annan Shirazi vaiba”), alates südamlikud kõned ("Kuidas öelda mulle ilusa Lala kohta / Pärsia hellusele "Ma armastan"?"; kuidas ma saaksin öelda kauni Lala kohta / õrn sõna "suudlus"?"; "Kuidas ma saan talle öelda, et ta on “minu”?” Pärsia armastuse harmoonia luuletaja kunstilises kujutluses on aga vaid ajutine.
1925. aastal paljastasid Yesenini armastussõnad Don Juani teema. “Ära vaata mind etteheitvalt...”, “Milline öö! Ma ei saa”, “Sa ei armasta mind, sul pole minust kahju...”, “Võib-olla on liiga hilja, võib-olla on liiga vara...”, “Kes ma olen? Mida ma? Lihtsalt unistaja..." - kõik need luuletused on pühendatud "odavale armastusele", "kuumale ühendusele", "sensuaalsele värinale", mida ekslikult peetakse armastuseks, kergemeelsetele naistele, keda armastatakse "muide". See armastus on kannatusteta, see on nauding, see ei nõua poeedilt ohvreid. See on rahustav armastus, see vastab luuletaja meelerahu meeleolule. Yesenini lüüriline kangelane, kes hoiab mälestust tõelisest armastusest "kauges, kallis", märkab nüüd endas seda armastuse kergust ja igavese armastuse õnne soovi: "Ma hakkasin meenutama Don Juani, nagu tõeline lennukas luuletaja"; "Ja sellest
Mul on palju põlvi, nii et õnn naeratab igavesti, talumata reetmise kibedust.
Filosoofia “Ma aktsepteerin kõike” aitab lüürilisel kangelasel lahendada klassikalise armukolmnurga. Salmides “Ära vääna naeratust, tõmba kätest...”, “Milline öö!” Ma ei saa...”, “Ära vaata mind etteheitvalt...” paljastab naise vastuseta armastuse teema tema vastu. Ta ei saa anda talle ei armastust ega "paitavat valet", mille teine "tuvisilmadega" andis. Aga,
valides nõusoleku tee, pürgides terviklikkuse ja rahu poole, annab ta järele kellegi teise tundele: „Aga ikka pai ja kallista, suudluse kavalas kires unistagu su süda igavesti maist ja sellest, keda ma igavesti armastan. ”
Yesenini lüüriline kangelane ei kaldu refleksiooni, duaalsuse ega enesepiitsutamise poole. Ta on keskendunud harmooniale, terviklikkusele. Kangelane ise surub maha igasuguse kannatuse põhjuse - antud juhul "reetmise kibeduse" tõttu.
Yesenini suhtumine armastusse ei olnud püsiv, see muutus koos poeedi vanusega. Alguses on see rõõm, rõõm, ta näeb armastuses ainult naudingut. Siis muutub armastus kirglikumaks, tuues nii põlevat rõõmu kui ka põletavaid kannatusi. Hiljem on Yesenini loomingus filosoofiline arusaam elust armastuse kaudu.
6. Armastuse filosoofia M.A. romaanis. Bulgakov
"Meister ja Margarita"
Vene kirjanduses on erilisel kohal M. Bulgakovi romaan “Meister ja Margarita”, mida võib nimetada tema eluraamatuks, fantastilis-filosoofiline, ajaloolis-allegooriline romaan “Meister ja Margarita” pakub suurepäraseid võimalusi mõistmiseks. autori vaated ja otsingud.
Romaani üks põhiliine on seotud „igavesega
Meistri ja Margarita armastusega, "tuhanded inimesed kõndisid mööda Tverskajat, kuid ma garanteerin teile, et ta nägi mind üksi ja vaatas mitte ainult murelikult, vaid isegi justkui valusalt. Ja mind ei rabanud mitte niivõrd ilus, kuivõrd erakordne, enneolematu üksindus silmis! Nii mäletas Meister oma armastatut.
Nende silmis põles ilmselt mingi arusaamatu valgus, vastasel juhul ei saa kuidagi seletada armastust, mis nende silme ees "välja hüppas", "nagu tapja hüppas maast välja alleel" ja tabas neid mõlemaid korraga. .
Võinuks eeldada, et kuna selline armastus oli lahvatanud, oleks see olnud kirglik, tormiline, mõlema südameid maani põletav, kuid tal osutus rahulik, kodune iseloom. Margarita tuli Meistri keldrikorterisse, „pani põlle ette... süütas petrooleumipliidi ja valmistas hommikusööki... kui tulid maikuu äikesetormid ja vesi veeres lärmakalt mööda värava hämaraid aknaid... armunud süütasid ahju. ja ahjukartulid selles... Keldris Naeru oli kuulda, aia puud heitsid pärast vihma murdunud oksi ja valgeid harju. Kui äikesetormid lõppesid ja lämbe suvi saabus, ilmusid vaasi kauaoodatud ja armastatud roosid...”
Nii jutustatakse selle armastuse lugu hoolikalt, karske, rahumeelselt. Seda ei kustutanud ei rõõmutud pimedad päevad, mil Meistri romaan oli kriitikute poolt muserdatud ja armastajate elu seiskunud, ega Meistri raske haigus ega äkiline kadumine pikkadeks kuudeks. Margarita ei saanud temast minutitki lahku minna isegi siis, kui teda seal polnud ja pidi arvama, et teda polekski. Ta suutis teda vaid vaimselt alahinnata, et ta laseks tal vabaks lasta, "laseks tal õhku hingata ja jätaks mälestuse".
Meistri ja Margarita armastus on igavene ainult seetõttu, et üks neist võitleb mõlema tunnete eest. Margarita ohverdab end armastuse nimel. Meister väsib ja kardab seda
võimas tunne, mis viib ta lõpuks hullumajja. Seal loodab ta, et Margarita unustab ta. Muidugi mõjutas teda ka tema kirjutatud romaani ebaõnnestumine, aga armastusest loobuda?! Kas on midagi, mis võib panna sind armastusest loobuma? Paraku jah, ja see on argus. Meister jookseb kogu maailmast ja iseenda eest.
Kuid Margarita päästab nende armastuse. Miski ei takista teda. Armastuse nimel on ta valmis läbima palju katsumusi. Kas on vaja nõiaks saada? Miks mitte, kui see aitab sul armukese leida.
Loed Margaritale pühendatud lehti ja tunned kiusatust nimetada neid Bulgakovi luuletuseks tema enda armastatu Jelena Sergeevna auks, kellega ta oli valmis koos tegema, nagu ta kirjutas kogumiku “Diaboliad” eksemplaril, mis talle kingiti. ja tegi tegelikult "oma viimase lennu". See ilmselt osaliselt ongi – luuletus. Kõigis Margarita seiklustes – nii lennu ajal kui ka Wolandi külastamisel – saadab teda autori armastav pilk, milles on tunda õrna kiindumust ja uhkust – tema tõeliselt kuningliku väärikuse pärast,
suuremeelsus, taktitunne ja tänulikkus Meistri vastu, kelle ta oma armastuse jõul hullust päästis ja unustusest tagasi saatis.
Muidugi ei piirdu tema roll sellega. Nii armastus kui ka kogu Meistri ja Margarita lugu on romaani põhiliin. Sellega koonduvad kõik sündmused ja nähtused, mis täidavad tegusid – igapäevaelu, poliitika, kultuur ja filosoofia. Kõik peegeldub selle armastuse oja heledates vetes.
Bulgakov ei leiutanud romaani õnnelikku lõppu. Ja ainult Meistri ja Margarita jaoks päästis autor oma õnneliku lõpu: neid ootab igavene rahu.
Bulgakov näeb armastuses jõudu, mille nimel inimene suudab ületada kõik takistused ja raskused, samuti saavutada igavese rahu ja õnne.
KOKKUVÕTE
Kokkuvõtteks tahaksin öelda, et 19. ja 20. sajandi vene kirjandus pöördus pidevalt armastuse teema poole, püüdes mõista selle filosoofilist ja moraalset tähendust. Selles traditsioonis mõisteti erost laialt ja mitmekülgselt, eelkõige kui teed loovusele, vaimsuse otsimisele, moraalsele paranemisele ja moraalsele reageerimisvõimele. Erose mõiste eeldab filosoofia ja armastuse mõiste ühtsust ning on seetõttu nii tihedalt seotud kirjanduslike kujundite maailmaga.
Essees käsitletud 19. – 20. sajandi kirjandusteoste näitel püüdsin avada armastuse filosoofia teemat, kasutades selleks erinevate luuletajate ja kirjanike seisukohti.
Niisiis, M.Yu laulusõnades. Lermontovi kangelased kogevad ülevat armastustunnet, mis kannab nad ebamaiste kirgede maailma. Selline armastus toob inimestes esile parima, muudab nad õilsamaks ja puhtamaks, ülendab ja inspireerib ilu looma.
Ja sellise testi tulemuseks on kurbus ja traagika. Autor näitab, et isegi nii ilus, ülev armastustunne ei suutnud täielikult äratada “moraalselt” hukkuva inimese teadvust.
Loos “Asya” I.S. Turgenev arendab armastuse traagilise tähenduse teemat. Autor näitab, kui oluline on mitte ignoreerida oma õnne. Turgenev selgitab kangelaste ebaõnnestunud õnne põhjust aadliku tahte puudumisega, kes otsustaval hetkel armastuses järele annab, ja see räägib kangelase vaimsest nõrkusest.
Armastus I.A. Bunin avaldub kangelastes sügava, moraalselt puhta ja kauni tundena. Autor näitab, et tõeline armastus on suur õnn, isegi kui see lõpeb lahkumineku, surma või tragöödiaga.
Kui me räägime S.A. armastuslauludest. Yesenin, tahaksin öelda, et ta kirjutas armastusest erineval ja originaalsel viisil: nii oma tunnete uurijana kui ka filosoofina ja luuletajana. Ta laulis tunde ilu, ülistas armastust kui suurimat jõudu, mis inimesi ühendab.
M. Bulgakov näitab romaanis “Meister ja Margarita”, et armastav inimene on võimeline ohverdama, surema armastatud inimese rahu ja õnne nimel. Ja ometi jääb ta õnnelikuks.
On tulnud erinevad ajad, kuid probleemid jäävad samaks: “mis on elu mõte”, “mis on hea ja mis on kuri”, “mis on armastus ja mis on selle tähendus”. Arvan, et armastuse teema jääb alati kõlama. Nõustun enda valitud kirjanike ja luuletajate arvamusega, et armastus võib olla erinev, õnnelik ja õnnetu. Aga see tunne on sügav, lõpmatult õrn. Armastus teeb inimese õilsamaks, puhtamaks, paremaks, pehmemaks ja halastavamaks. Ta toob igaühes esile parima ja muudab elu ilusamaks.
Kus pole armastust, pole ka hinge.
Tahaksin oma töö sõnadega lõpetada
Z.N. Gippius: “Armastus on üks, tõeline armastus kannab surematust, igavest algust; armastus on elu ise; Sa võid sattuda endasse, muutuda, uuesti armuda, kuid tõeline armastus on alati üks!”
KASUTATUD VIIDATUTE LOETELU
1. A.A. Ivin “Armastuse filosoofia”, “Politizdat”, M. 1990
2. N.M. Velkova “Vene Eros ehk armastuse filosoofia Venemaal”, “Valgustus”, M. 1991.
3. M.Yu. Lermontov “Luuletused, luuletused”, “Ilukirjandus”, M. 1972.
4. I.S. Turgenev “Jutud ja lood”, “Ilukirjandus”, Leningrad, 1986.
5. I.A. Gontšarov “Oblomov”, “Valgustus”, M. 1984
6. I.E. Kaplan, N.T. Pinaev, Ajaloo- ja kirjandusmaterjalide lugeja ja 10. klass, “Valgustus”, M. 1993.
7. I.A.Bunin “Lemmikud”, “Maksla”, Riia, 1985
8. N.M. Solntseva "Sergei Yesenin", Moskva Riiklik Ülikool, 1998
9. S.A. Yesenin “Luuletused ja luuletused”, “Kunstiline
Kirjandus", M. 1982
10. V.G. Boborõkin “Mihhail Bulgakov”, Valgustus, M. 1991
Epigraaf: "Armastuseta on lihtsam elada. Kuid ilma selleta pole mõtet." (L.N. Tolstoi)
Mis on armastus? See küsimus teeb kahtlemata muret igale inimesele. Pole asjata, et paljud ilukirjanduslikud teosed on pühendatud armastuse igavestele probleemidele. See teema tegi eriti murelikuks suured vene kirjanikud: A.P. Tšehhov, I. S. Turgeneva, I. A. Bunina, A.I. Kuprina. Igaühel neist oli oma isiklik suhtumine armukogemustesse, mis olid nende kangelastele tõsiseks proovikiviks või raskete draamade põhjuseks või tõsiste mõtete ja hingelise uuenemiseni.
Tšehhovi loo “Armastusest” peategelasena väidab Pavel Konstantinovitš Alehhin, et vene intelligents, kes on väga huvitatud armastuse küsimustest, teeb kõik keeruliseks ja eelistab “kaunistada oma tundeid saatuslike küsimustega”: aus või ebaaus, tark. või loll ja milleni see kõik võib viia? Tema arvates ei salli armastus mingeid seadusi ja iga armastaja või armastaja jaoks avaldub see omal moel.
Teiste inimeste kogemus on täiesti kasutu. Just kahtlused tema külgetõmbe õigsuses takistasid Alehhinil endal Annat avalikult ja julgelt armastada, tunnistades seda mitte ainult talle, vaid ka endale. Arusaam, et armastusel ei tohiks olla tõkkeid ega reservatsioone, tuli talle liiga hilja ja tõi kaasa vaid valu ja kurvad mälestused. Ja ometi mõistis ta oma saatuslikku viga: „Ma sain aru, et kui sa armastad, siis pead selle armastuse arutlemisel lähtuma kõige kõrgemast, millestki tähtsamast kui õnn või õnnetus, patt või voorus nende praeguses tähenduses või sina. ei pea üldse põhjendama." Sain aru, aga olin juba sügavalt õnnetu.
Turgenev kirjutab oma loos “Asya” sellest, kui oluline on mitte jätta tähelepanuta oma õnne.
Peategelane N, nagu Alehhin Tšehhovi loos “Armastusest”, hakkab mõistma, kui tugevad olid tema tunded Asja vastu, alles siis, kui ta armastuse igaveseks kaotas. Ta rikkus kõik ära oma otsustusvõimetuse ja ratsionaalsusega. Üldiselt kartis ta tüdruku eredaid ja tugevaid tundeid, solvas teda ja tõukas ta eemale. Aastaid hiljem hoiab ta, "olles kaotanud kõik tiivulised lootused ja püüdlused", pühalikult esemeid, mis talle Asat meenutavad, ja igatseb täielikus üksinduses.
Bunin ja Kuprin kirjutasid ka armusuhete raskustest. Kuid nad lähenesid sellele teemale erinevalt. Bunini jaoks on armastus tugev ja samal ajal häiriv emotsioon. Mõnikord lõpeb kõik traagiliselt, sest armunud kangelaste teod pole alati üllad ja ausad. Kirglikud ja vastutustundetud tunded on hävitavad. Nii tapab loos “Kaukaasia” petetud abikaasa end oma naise reetmise tõttu, kes armastas teist meest ja läks salaja temaga Kaukaasiasse puhkama, kuigi kartis ja kannatas. Tema varastatud armastus ei olnud õnnelik, erinevalt Verochka armastusest Kuprini loos “Sirelipõõsas”. Vera mitte ainult ei armasta oma meest Almazovit, vaid ohverdab tema heaks palju, toetab teda ja aitab teda kõiges. Armastus annab selleks jõudu, mida Vera vajab ka seetõttu, et Almazov on nõrk, närviline ja mitte eriti tark inimene. Kuid see pole tema jaoks oluline. Ta on õnnelik, kui abikaasa on rahulik ja endaga rahul.
Armastus on väga tugev ja mitmetahuline tunne. Selle jõud võib olla suunatud nii loomisele kui ka hävitamisele. Ükskõik kui palju inimene ka ei mõtle, kui palju ka ei kirjuta, iga inimene leiab vastuse küsimusele, milline peaks olema armastus tema enda vastu. Luuletaja K. Janet ütles seda lihtsalt ja täpselt:
Kaks meest vaidlesid nii tuliselt
Et keegi neid kuuleks.
Nad rääkisid ikka ja jälle
Sellest, mis on armastus.
"Armastus on rõõm!" - ütles üks.
"Ei, ohver," vastas teine.
"Armastus on jõud, mis on kõrgem kui kõik kahvlid!"
"Ei ole nõrkus," ütles teine.
"Armastus on õnn! Armastus on kerge!" -
Üks hüüdis inspiratsioonist.
"Õnnelikku armastust pole olemas ega ole olemas," -
Teine vastas süngelt.
Mõistes, et nende vestlus on jõudnud ummikusse,
Sõbrad astusid vanamehe juurde.
„Isa, kas sa aitad seda vaidlust lahendada?
Sa oled oma elu jooksul palju näinud."
Aga ta vastas neile: „Teil on raske, sõbrad,
Saage aru, kus on tõde ja kus valed.
Kahjuks ei saa armastust seletada:
Kui armud, siis saad aru!”
Uuendatud: 26.04.2018
Tähelepanu!
Tänan tähelepanu eest.
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.
Näiteid armastusest kirjanduses
- Romeo ja Julia
- Gi De Mopassan
- A. Tolstoi Piinades kõndimine... Daša ja Ivan, Roštšin ja Katja
- Armastus on kõrge, puhas, ilus tunne, mida inimesed on laulnud iidsetest aegadest peale. Armastus, nagu öeldakse, ei vanane kunagi.
Teine näide on Bulgakovi teose "Meister ja Margarita" kangelased. Näib, et nende armastus on sama ohvriterohke kui Romeo ja Julia armastus. Tõsi, siin ohverdab Margarita end armastuse nimel. Peremees ehmus sellest tugevast tundest ja sattus hullumajja. Seal loodab ta, et Margarita unustab ta. Muidugi mõjutas kangelast ka tema romaani tabanud ebaõnnestumine. Meister jookseb maailma ja eelkõige iseenda eest.
Kuid Margarita päästab nende armastuse, päästab nad Meistri hullusest. Tema tunne kangelase vastu ületab kõik takistused, mis seisavad õnne teel.
Paljud luuletajad on kirjutanud armastusest.
Mulle meeldib väga näiteks Nekrasovi nn Panajevski luuletsükkel, mille ta pühendas Avdotja Jakovlevna Panajevale, naisele, keda ta kirglikult armastas. Piisab, kui meenutada selliseid luuletusi sellest tsüklist nagu Ta kannatas raske risti..., mulle ei meeldi teie iroonia... et öelda, kui tugev oli luuletaja tunne selle kauni naise vastu.
Ja siin on read Fjodor Ivanovitš Tjutševi kaunist luuletusest armastusest:
Oh, kui mõrvarlikult me armastame,
Nagu kirgede vägivaldses pimeduses
Suure tõenäosusega hävitame,
Mis on meie südamele kallis!
Kui kaua aega tagasi olin uhke oma võidu üle,
Sa ütlesid: ta on minu...
Aasta pole möödas - küsi ja saa teada,
Mis temast järele jäi?
Ja muidugi ei saa siin mainimata jätta Puškini armastuslaulude kohta.
Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette,
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Lootusetus kurbuses,
Müraka sebimise muredes,
Ja ma unistasin armsatest näojoontest...
Puškin esitas need luuletused Anna Petrovna Kernile 19. juulil 1825, päeval, mil ta lahkus Trigorskojest, kus ta oli külas oma tädil P. A. Osipoval ja kohtus pidevalt luuletajaga.
Tahan oma essee lõpetada taas ridadega suure Puškini teisest luuletusest:
Ma armastasin sind: armastus on endiselt võimalik
Meister ja Margarita - Bulgakov
10 meeldimist Kaeba
12 VASTUST
Lyusyachka Sage (14951) 8 aastat tagasi
2 meeldimist Kaeba
Kisulya Lenulya Pro (874) 8 aastat tagasi
Gi De Mopassan
Nagu kaeba
Olga G. Sage (14450) 8 aastat tagasi
A. Tolstoi Piinades kõndimine... Daša ja Ivan, Roštšin ja Katja
Nagu kaeba
Misa Profi (838) 8 aastat tagasi
Nagu kaeba
CYPRESS Pro (816) 8 aastat tagasi
Romeo ja Julia
Nagu kaeba
Oksana Shtyrkova Expert (426) 8 aastat tagasi
Nagu kaeba
Rasmus92 nosename Guru (3052) 8 aastat tagasi
otsi mind sealt, kus seda pole =)
4 meeldimist Kaeba
Lucy Thinker (7535) 8 aastat tagasi
1 Meeldib Kaeba
hrisagy Mõtleja (7563) 8 aastat tagasi
Nimetan kangelannad, kellest see armastus nii-öelda mööda ei läinud: Tanya Jevgeni Oneginist, Karenina Tolstoist, Julia Shakespeare'ist, Asja Turgenevskaja, Liza vaesest Liza Karamzinist...
2 meeldimist Kaeba
Marina Reshke Üliõpilane (115) 1 kuu tagasi
Armastus on kõrge, puhas, ilus tunne, mida inimesed on laulnud iidsetest aegadest peale. Armastus, nagu öeldakse, ei vanane kunagi.Kui püstitada teatud kirjanduslik armastuse pjedestaal, siis kahtlemata on Romeo ja Julia armastus esikohal. See on võib-olla kõige ilusam, romantilisem ja traagilisem lugu, mille Shakespeare lugejale rääkis. Kaks armukest trotsivad saatust, hoolimata peredevahelisest vaenust, kõigest hoolimata. Romeo on valmis armastuse nimel isegi oma nimest loobuma ning Julia nõustub surema, et jääda truuks Romeole ja nende kõrgele tundele. Nad surevad armastuse nimel, nad surevad koos, sest nad ei saa üksteiseta elada:
Maailmas pole kurvemat lugu,
Mis on Romeo ja Julia lugu...
Armastust võib aga olla erinevat tüüpi: kirglik, õrn, kalkuleeriv, julm, õnnetu...
Meenutagem Turgenevi romaani „Isad ja pojad“ kangelasi Bazarovit ja Odintsovat. Kaks võrdselt tugevat isiksust põrkasid kokku. Kuid kummalisel kombel osutus Bazarov võimeliseks tõeliselt armastama. Armastus tema vastu sai tugevaks šokiks, mida ta ei oodanud, ja üldiselt ei mänginud armastus enne Odintsovaga kohtumist selle kangelase elus mingit rolli. Kõik inimlikud kannatused ja emotsionaalsed kogemused olid tema maailmale vastuvõetamatud. Bazarovil on raske oma tundeid eelkõige endale tunnistada.
Ja kuidas on lood Odintsovaga?.. Kuni tema huvid ei puutunud, kuni tekkis soov midagi uut õppida, tundis ta Bazarovi vastu huvi. Aga niipea, kui üldvestluse teemad olid ammendatud, kadus huvi. Odintsova elab oma maailmas, kus kõik läheb plaanipäraselt ja rahu ei saa siin maailmas häirida miski, isegi armastus mitte. Tema jaoks on Bazarov midagi tuuletõmbuse sarnast, mis lendas aknast sisse ja lendas kohe välja. Selline armastus on hukule määratud.
Teine näide on Bulgakovi teose "Meister ja Margarita" kangelased. Näib, et nende armastus on sama ohvriterohke kui Romeo ja Julia armastus. Tõsi, siin
- Klassikas? Vastastikune? Jah palun!
Nataša ja Pierre, Marya ja Nikolai - Tolstoi "Sõda ja rahu".
Sonya ja Rodion - Dostojevski "Kuritöö ja karistus".
Grušenka ja Dmitri, Lisa ja Alsha - "Vennad Karamazovid"
Katya ja Arkadi - Turgenevi "Isad ja pojad".
Olga ja Stolz - Gontšarova "Oblomov".
Shulamith ja Saalomon – Kuprini "Shulamith".
Meister ja Margarita - Bulgakov
Angelique ja Geoffrey De Peyrac - "Angelique" autorid - Anna ja Serge Golon
Dea ja Gwynplaine – Hugo "Mees, kes naerab".
Marius ja Cosette – Hugo "Les Miserables".Kui vastastikust vajadust pole, kirjutage mulle.
- Minu jaoks piisab Jevgeni Oneginist ja Anna Kareninast...
- Monte Cristo krahv ja Mercedes, Romeo ja Julia, Orpheus ja Eurydice
- Jevgeni Onegin ja Tatjana - õnnetu armastus;
Petšorin ja Vera, Mary, Bela - armastus ühes suunas, armastus igavusest;
Mr. Darcy ja Elizabeth ("Uhkus ja eelarvamus") – vastastikune armastus ja austus. - Gadfly. E. Voynich.
- otsi mind sealt, kus seda pole =)
- Romeo ja Julia. Kõige liigutavam, kirglikum ja õnnetum armastus!