Tänase vestluse teema on üks kuulsamaid ja samal ajal üks vastuolulisemaid. Paljud on sellest kuulnud, sellest on palju kirjutatud, kuid väga vähe on tegelikult õiget. Proovime selle välja mõelda.
Ja nii, täna räägime Rembrandti kolmnurgast. Seda nimetatakse ka Rembrandti valguseks. Esimest ja teist pean õigeks, kui autor teab täpselt, mida, kuidas ja miks ta teeb.
Aga lähme järjekorras. See valgustusskeem sai oma nime imelise kunstniku Rembrandti järgi. Ta kasutas seda skeemi oma töödes sageli, aga ka, pean kohe ütlema, et ta polnud ainuke. See on klassikaline mustvalge joonistamise skeem ja seda kasutasid paljud kunstnikud nii enne kui ka pärast seda. Kuid ärgem eksigem ajalukku.
Valgusskeem näeb välja nagu valguskiir läbi modelli ninasilla näo varjuküljele. Kuna igal kolmnurgal on kolm külge, vastutavad sel juhul kolmnurga külgede moodustamise eest ninasild, ülaosa kaar ja põsk. Põhimõtteliselt on see kõik. Aga. 
Nagu alati, on, kuid isegi mitte üks. Ehitamisel tuleb meeles pidada mõnda asja. Nagu te juba aru saite, ei joonista ma täpselt, kus mudeli suhtes valgus on, millisel kaugusel ja mis kõrgusel. Kõik on väga individuaalne ja sõltub paljudest näitajatest modelli kõrgusest ja poosist kuni valgusallika otsikuni.
Valgus asetatakse mudeli küljele nii, et ninast tulev vari, liikudes mööda nasolaabiaalset voldit, puutub kokku põsel oleva varjuga. Oleme koostanud eskiisi, nüüd tuleks see mudeli jaoks korrigeerida ja me peame meeles, et mudelite kõik näod on erinevad, mis tähendab, et igaühel on kindlasti eraldi lähenemine. Kõigepealt peame asetama saadud kolmnurga näole. Kolmnurga ülemine külg peaks algama ülemisest silmalaust. Selle eest vastutab valgusallika kõrgus, langetades või tõstes, liigutame kolmnurka vertikaalselt. Lisaks aitab meid palju ka sära silmis. Kui see pole nähtav, on kolmnurk liiga madal. Kuid jällegi sõltub kõik mudeli näost ja on juhtumeid, kui kolmnurk asub õigesti ja pimestamist pole näha.
Järgmise sammuna tuleb saavutada kolmnurga maksimaalne laius ja väljendusrikkus, selleks vastutame selle eest, et valgusallikas oleks veidi modellist tagapool või liiguks fotograafile lähemale. Siin peate tähelepanu pöörama varjudele, ninast ja põskede vari ei tohiks avaneda. Samuti ei tohiks ninast tulev vari katta esiletõstmist.
Põhimõtteliselt saime samasuguse Rembrandti kolmnurga, aga jälle AGA. Meile kõigile väga meeldib, kui mudeli valgusskeem näeb välja nagu maalitud. Selgete servadega, justkui joonlauale tehtud. Kuid jällegi vastutavad selle valgusskeemi moodustamise eest kolm komponenti. Ülemine kaar, mis tähendab, et peame kohe arvestama, kui sügavale mudeli silmad on seatud, ja see omakorda vastutab kolmnurga pikkuse eest. Nina sild, mis tähendab, et kolmnurga teise külje kuju ei ole alati ideaalne. Ja kolmandaks, see on põsk, näo reljeef ja, uskuge mind, see võib olla väga erinev. Nina ja põskede kuju koos vastutab selle laiuse eest. Ja selgub, et kogu selle valgustusskeemi lihtsuse tõttu sobib see ideaalselt väikese protsendi mudelite jaoks. See võib olla kitsas ja pikk, lühike ja lai, see võib olla isegi praktiliselt vormitu valguslaik. Sel juhul on mudelil olev kolmnurk nagu sõrmejälg, väga individuaalne.
Aga tunnistan, see on väga ilmekas valgusskeem ja tasub proovida ja katsetada. Pole asjata, et sellel valgusmustril põhinevad tohutul hulgal Hollywoodi portreesid, mida me rõõmuga vaatame. Minu kursuste õpilased annavad sellele skeemile mitu tundi ja kasutavad seda siis pidevalt oma töös.
Muidugi ei rääkinud ma temast kõike, muidugi on palju peensusi ja nüansse, millele peaksite tähelepanu pöörama, kuid need põhiteadmised on täiesti piisavad, et teha ilus portree ja üldiselt mõista selle musta ja musta ehitamise eripära. valge joonistus.
Suured tänud juba ette postituste eest :)
Tervitused lugejatele! Selles numbris tahan rääkida valgusskeemist, mida oma võtetel sageli kasutan.
Seda skeemi nimetatakse "Rembrandti valguseks". "Rembrandti valguse" kirjeldust leiame Internetist. Tahan sellest skeemist rääkida oma vaatenurgast, näidata selle plusse ja miinuseid, tõmmata paralleele maali ja fotograafia vahel.
Natuke ajalugu. Rembrandt Van Rijn (1606-1669), nagu teame, on suur ja ületamatu valgusmaali meister. Ta oli Michelangelo Caravaggio (1573–1610) järgija. Caravaggio maalis oma lõuendid pööningul, mille katuse all oli üks väike ümmargune aken, kust tuli päevavalgus. Seda akent kutsuti "Härjasilmaks". Just selle valgusvoo alla seadis Caravaggio oma modellid. Tegelikult on "härjasilm" kõva valgusallika prototüüp.
Illustratsioonid:
1. Caravaggio. Taavet ja Koljat.
2. Caravaggio. Madonna maoga
3. Rembrandt. Flora
4. Rembrandt. Danae.
Aga miks on Rembrandt fotograafia meister? Illustratsioone ja maale uurides on näha, et Rembrandti töödes on varjupool läbipaistvam ja loetavam, detailid ja faktuurid on äratuntavad. See on tema oskus – detailne joonistus nii valgusest kui varjudest.
Caravaggiol on sügavam vari, mis mõnikord muutub mustaks.
Niisiis, võtmevalgus langeb objektile 45 kraadise nurga all, kaamera on ka valgusallika suhtes 45 kraadise nurga all (ma ei usu, et sellest nurgast peaks rangelt kinni pidama, nägudel ja piltidel on erineva kujuga, nii et väikesed kõrvalekalded on vastuvõetavad).
Helkur". Just sellise joonistusallika paigutusega räägib objekt oma kujust ja mahust nii palju kui võimalik. See juhtub, sest me suudame chiaroscurot "ägedalt" järgida. Näide on näidatud kõige lihtsamal objektil, pallil.
Kuid ainuüksi ühe võtmevalgusti kasutamisel võime varjudes tekstuuri kaotada! Et seda ei juhtuks (et Rembrandti valgusele lähemale jõuda), on vaja seadistada täitevalgusti, tuues esile varjupoole. Selleks kasutame pehmet kasti ehk helkurit, mis
otse objekti varjuküljele.
Kui asetate helkuri asemele pehme valguse, on üleminek valguselt varjule hajusam.
Skeemi "Rembrandt Light" põhjal saate luua huvitavaid kunstilisi fotosid. Muutke allikate asukohta, lisage taustvalgus - uurige saadud pilti.
Sellest skeemist on väga hea alustada valguse seadmise õppimist. Ühest küljest on see lihtne ja arusaadav, teisest küljest nõuab see hoolt valguse seadistuste ja parameetrite osas. Sellises valguses poseeriv modell peaks mõistma ülesandeid, mida fotograaf talle seab.
Kui mõistate neid juhiseid ja õpite neid rakendama, on see teie tee algus portreefotograafia kõrgete tulemusteni. Selles artiklis käsitleme valgustuse küsimust - mis see on ja miks on nii oluline valgustus õigesti seadistada.
Valgustust võib defineerida kui valguse ja varju mängu näol, mis lõpuks loob portreest ühtse pildi. Portreefotograafias on neli peamist valgustuse tüüpi, nimelt:
jagatud valgustus;
silmusvalgustus;
Valgustus "Liblikas";
Valgustus "Rembrandt";
Nüüd vaatame igat tüüpi valgustust eraldi. Toome välja valgustuse omadused ja uurime välja, millal ja millist tüüpi on parem kasutada.
Jaotatud valgustus
Nimi ütleb kõik, jagatud valgustus jagab näo võrdseteks pooleks, üks pool on täielikult valgustatud, teine pool on varjus. Seda tüüpi valgustust kasutatakse kõige sagedamini dramaatilise pildi loomiseks muusiku või kunstniku pildistamisel. Arvatakse, et Split on valgustuse meeste versioon. Tõsine, tugev pilt, mille lõhe võttele annab, sobib rohkem meeste kui naiste portreede jaoks. Loomulikult puuduvad selged reeglid ja sooline jaotus naiste ja meeste vahel, kogu selles artiklis esitatud teave on esitatud ülevaatamiseks ja järelemõtlemiseks. See võib olla ainult lähtepunkt, lõpliku otsuse teete teie.
Jaotatud valgustuse efekti saavutamiseks tuleb valgusallikas asetada objektist 90 kraadi vasakule või paremale, nii et see asetseks veidi pea taha. Kuhu te valgusallika täpselt asetate, sõltub näo individuaalsetest omadustest. Valgustite paigaldamisel jälgige, kuidas valgus inimesele langeb. Võib juhtuda, et silmadele langeb rohkem valgust või varju, sel juhul on parem lampide suunda muuta, kui valgus langeb põskedele, siis on kogu varustus ideaalselt seadistatud.
Märge: igas valguses võib nägu olla mis tahes asendis, see võib olla eesmises asendis, ¾ või isegi profiilis. Kõige tähtsam on hoida silma peal valgusallikal, mis peaks olema suunatud näole, et foto jääks valgustatud. Pidage meeles, et kui inimene pöörab pead, langeb valgus erinevalt. Samas, kui tehnika on veidi ebatäpne, siis kerge pea pööramine ühele või teisele poole võib kõik parandada.
Mis on "peegeldus"?
Vaadake ülalolevat beebi fotot. Fotol kasutatud valgusallikas peegeldub beebi silmadest. Seda nimetatakse "põletuseks". Ilma pimestamiseta tunduvad silmad tumedad ja elutud. Peaksite alati veenduma, et silmis oleks vähemalt üks sära. Reeglina teeb see silmad säravamaks, annab neile sära ja elu.
silmusvalgustus
Valgustus tehakse ninale või põskedele väikese varju tekitamisega. Selle efekti saavutamiseks on vaja valgusallikas asetada silmade kõrgusele, kaamera suhtes 30-45 kraadise nurga all (täpne paigutus sõltub inimese individuaalsetest omadustest).
Vaadake ülaltoodud pilti noorpaaridest, pange tähele, kuidas varjud langevad, vasakul põsel näete väikest varju, mis langeb ninast. Vastasel juhul on nägu ühtlaselt valgustatud. Valgusallikas asub veidi silmade kõrgusel, see loob pehmed varjud ja meeldiva näovalgustuse. Silmusvalgustus on ehk üks levinumaid valgustusliike, kuna see ei nõua väga täpseid seadistusi ja sobib peaaegu kõigile inimestele, muutes nad pildil atraktiivseks.
Joonisel kujutab must kast foto taustal olevaid puid. Päike on puude taga, pruutpaar varjus. Kaamerast vasakul asuv valge helkur on valgusallikaks, mis suunab peegeldunud päikesekiired noorpaaridele. Muutes helkuri asendit, peegeldusnurka ja kõrgust, on võimalik muuta pildi valgustust. Loopi valgustamiseks peaks nurk kaamera suhtes olema 30-45 kraadi. Nagu varem mainitud, on valgusallikas (antud juhul reflektor) silmade kõrgusel, tänu millele langevad varjud sujuvalt, näo tumedaimad kohad on suunurkades ja nina lähedal. Nagu praktika näitab, on algajate peamine viga see, et nad seavad helkuri liiga madalale.
Valgustus "Rembrandt"
Valgustus on oma nime saanud kunstnik Rembrandti järgi, kes kasutas seda tüüpi valgustust oma maalidel. Enne sind on Rembrandti autoportree ning valguse ja varju jaotus pildil on sama, mis sama tüüpi valgustuse puhul. Sel juhul langeb näole valguse kolmnurk, mis on ligikaudu võrdne nina kõrguse ja silmade laiusega. Valgusallikas on kõige parem asetada põskede tasemele ja see peab olema paigaldatud nii, et valgus langeks pimedal küljel asuvale silmale, vastasel juhul väljub see elutuna, ei paista sisse. seda. Rembrandti valgustus on piisavalt dramaatiline, et seda kasutada meeste pildistamisel või seal, kus draama on asjakohane.
Rembrandti valgustuse korral peaks objekt valgusest veidi eemale pöörduma. Valgusallikas asub pea tasemest kõrgemal. Nina vari langeb põse alumisele osale. Seda tüüpi valgustus ei sobi igale näotüübile. Kui inimesel on selgelt piiritletud põsesarnad ja nägu tervikuna on väga ilmekas, siis Rembrandti tüüpi valgustus sobib talle, aga kui inimesel on väike nina ja lame ninasild, on parem valida mõni muu tüüp. valgustusest. Kui kasutate aknast tulevat valgusvihku, veenduge, et valgus ei langeks põrandale, kui see juhtub, siis katke akna põhi riidega, et valgus tuleks ülalt ja langeks otse mudel. Nagu muudel juhtudel, on valgustuse valik teie otsustada ja sõltub pildistatavast inimesest.
Liblik tüüpi valgustus
Liblik-tüüpi valgustid, mis on oma nime saanud, kuna nina alla tekkiv vari meenutab kujult liblikat. Seda tüüpi valgustuse kasutamisel asetatakse valgusallikas otse modelli näo ette, silmade kõrgusele. Fotograaf pildistab valgusallika altpoolt. Seda tüüpi valgustust kasutatakse sageli glamuursete kuulsuste fotosessioonidel, kuna see valgustab nägu kaunilt ning muudab selle õhemaks ja pikemaks. Samuti sobib liblikvalgusti täiskasvanute pildistamiseks, sest tänu otsevalgustusele ei rõhuta see kortse ja muudab need nähtamatuks.
Nagu diagrammil näidatud, asub valgusallikas kaamera taga, pildistatava objekti silmade kõrgusest kõrgemal (olenevalt inimese näokujust). Mõnikord kasutatakse ka helkurit, mis asetatakse lõua alla. Inimesed, kellel on selgelt väljendunud põsesarnad, saavad Butterfly valgustusega pildistades oma näost täiusliku pildi. Ümmargused või laiad näod näevad välja piklikumad ja peenikesed. Professionaalne stuudiovalgustus sobib kõige paremini liblikaefekti loomiseks, päikesevalgusest või välgust ei pruugi soovitud efekti loomiseks piisata.
lai katvus
Asi pole mitte niivõrd konkreetses pildistamisstiilis, vaid üldises valgustusviisis. Peaaegu iga ülaltoodud valgustus võib olla lai.
Objekti nägu pööratakse kaamera asukohast veidi ¾ võrra. Selline väike pöörlemine loob näole suure valgustusala, varjupool on väiksem. Suure võtmega portreede tegemiseks kasutatakse mõnikord laia valgustust. Seda tüüpi valgustus muudab inimese näo visuaalselt laiemaks, mis andis valgustustüübile ka nime. Oma olemuse tõttu on valgustust kõige parem kasutada väga kõhna inimese või liiga pika näoga inimese pildistamisel, et modelli nägu laiendada. Enamik inimesi soovib siiski näida saledamana, seega olge seda tüüpi kaadri valimisel ettevaatlik ja ärge kunagi kasutage seda tursketel inimestel.
Laia katvuse loomiseks on kõige parem pöörata nägu valgusallikast veidi eemale. Valgus langeb hästi suuremale osale näost, vari langeb kaamerast eemale jäävale näo osale. Lühidalt öeldes saate kõige rohkem valgust näo lähedal.
lühike valgustus
Lühike valgustus on laia valgustuse vastand. Nagu näete näites, milles seda tüüpi valgustust kasutati. Valgusallikas on paigutatud kaugemalt, st see näoosa, mis on kaamerale lähemal, jääb varju. Kõige sagedamini kasutatakse lühikest valgustust madala klahviga pildistamisel või tumedate portreede jaoks. Selline valgustus annab portreele skulpturaalse ilme, loob midagi 3D-efekti sarnast. Lühike valgustus on hea näo salendamiseks, mis tähendab, et see sobib ülekaalulistele või ümara näoga inimestele.
Kõige tavalisemat valgustusskeemi nimetatakse "Rembrandti valguseks". Ta sai selle kuulsa Hollandi maalikunstniku Rembrandt van Rijni auks, kes kasutas enamikul oma portreedel, luues inimese näole chiaroscuro kolmnurkse nurga kujul silma all näo tumedal küljel.
Tugev kontrast tumedate ja heledate alade vahel loob helitugevust. Ja kuna kunstnikku peetakse vääriliselt valguse ja varju meistriks, hakati tema tehnikat kasutama portreefotograafias ja sellest sai loomulikult klassika.
Kuidas luua Rembrandti valgustust
Sellist valgustust saab luua ühe . See peab asuma ligikaudu 45-kraadise nurga all, poolteist meetrit modelli pea kohal ja umbes kaks meetrit kaamera ees.
Miks umbes? Sest osaliselt oleneb kasutatavast valgusallikast ja inimese näostruktuurist. Pole saladus, et silmad võivad olla punnis või sügaval asetsevad.
Selles kasutatud kaadrite loomiseks võeti standardse, millega saadi üsna kõvad (teravad) varjud. Kuid on täiesti võimalik proovida klassikalist valgustusmudelit teisega uuesti luua. Kasutatakse ka välklambi suhtes 45-kraadise nurga all asetatuna, et tuua esile varjud ja mitte kaotada pildi detaile varjudes. Lisaks kasutati lippu, et monoploki valgus otse taustale ei langeks.
Portreefotograafide peamine viga Rembrandti valgusskeemi valdamisel on see, et klahvivalgusti poolne silm on täielikult valgustatud. See näitab, et peamine valgusallikas oli paigutatud liiga madalale mudeli kohale.
Ekslik Rembrandti valgustus
Seetõttu proovige katse-eksituse meetodil valgusallikat kõrgemale nihutada, säilitades samal ajal positsiooni.
Kui seda õigesti parandada, saate suurepärase Rembrandti skeemi, kui kerge, puudutab silmalauge, moodustab heleda kolmnurga, kuid mitte laiem kui silm ja mitte pikem kui nina. Seda kolmnurka nimetatakse Rembrandti kolmnurk.
Rembrandti kolmnurga õige efekt
Valgusallika intensiivsus ei muutunud, muudeti vaid valguse langemiskõrgust ja -nurka, kuid selgelt on näha, et ainult ühe parameetri muutmine mõjutab lõpptulemust. Selle kontrollimiseks peate proovima valgusti ise paigaldada! Rohkem trennisõpru! Iga teooria on kasulik ainult siis, kui see on praktikaga fikseeritud.
Mõju
Kuigi Rembrandti valgustuse loomiseks on vaja ainult ühte valgusallikat (võib-olla reflektoriga), on skeem tõhus oma lihtsuses ja tõhususes. Selle skeemi õige taaskasutamine tagab kauni ja kvaliteetse portree. Skeem on eriti hea täis- või ümarate nägude pildistamiseks. Tänu valguse üleminekule varjule ja näo osa varju peitmisele muutub nägu visuaalselt piklikuks ja saavutatakse teatud kaalulangetav efekt. Seetõttu on parem mitte kasutada Rembrandti valgust kitsaste nägude jaoks, välja arvatud juhul, kui loomulikult on ülesandeks edastada tugevaid negatiivseid emotsioone, mida modell "kogeb", sest nägu näeb välja räsitud.
Mõned fotograafid arvavad, et Rembrandti valgustus on meesportree malli valgustus ja seetõttu ei tohiks seda kasutada naiste portreedel. Aga iga pildistamise reeglit tuleb võtta soolateraga ja seda tuleb põhjalikult katsetada. Rembrandti valgustus pole erand! Sellist valgust kasutas ju isegi Rembrandt van Rijn ise naisteportreedel.
Proovige ka suurendada valguse ja varju kontrastset efekti, kasutades lisavalgustust, et luua taustale valguslaik – rõhutada näo tumedat poolt, luues nii pimeduse ja salapära tunde.
Klassikalise valgustuse ebatüüpilise kasutuse näitena võite teha selle foto, kus on näha, et töö jaoks on tehtud hall hele taust, valgusallikat kasutati softboxiga ning täitevalgus saadi reflektori abil. Tulemuseks on imeline kerge portree lapsest õige klassikalise Rembrandti valgustusega.
Peaksite selle efekti toimimisest hästi aru saama, et hakata seda hõlpsalt igapäevastel portreevõtetel rakendama, nagu ülaltoodud näites, ja proovige seda valgustust ka mudeli erinevates poosides reprodutseerida.
Järgmistes fotograafiaõpetustes vaatleme teisi valgustusviise portreede tegemisel. Kõik, kes alles õpivad stuudiooskusi, peavad oma oskuste parandamiseks nendega tutvuma.
Klassikalise portree loomiseks peab fotograaf korraga arvestama mitme olulise teguriga, nimelt: valgusskeem, valgusallikate suhe, pildistamispunkt ja näo pööre. See artikkel keskendub valgustusskeemidele: mis need on, miks need on olulised ja kuidas neid kasutada.
Ilma pimestamiseta muutuvad silmad tumedaks ja elutuks. Seetõttu peab valge täpp olema modelli vähemalt ühes silmas. Pange tähele, et esiletõst valgustab silma tervikuna ja rõhutab õpilast.
2. Valgustuse tüüp "Loop"
Loop-valgustuse korral ilmub subjekti põsele kerge nina vari. Sellise valgusskeemi ehitamiseks tuleb valgusallikas seada modelli silmade kõrgusest veidi kõrgemale ja asetada see kaamera suhtes 30-45 kraadi (valguse seadistuse nurk sõltub näo tüübist).
Vaadake ülaltoodud fotot: vasakul põsel on ninast väike vari. "Aasaga" aga ninast tulev vari EI puuduta põse enda varju. Vari peaks olema väike ja vaata allapoole. Sel juhul ei tohiks valgusallikat liiga kõrgele seada, vastasel juhul muutuvad varjud koledaks ja silmadest kaob helk. Silmusvalgustus on üks populaarsemaid portreevalgustuse tüüpe, kuna valgustit on lihtne paigutada ja see töötab enamiku mudelitega.
Sellel diagrammil on mustal taustal mudelite ees olevad puud. Päike paistab läbi puude, aga rohelus on varjus. Kaamerast vasakul on valge valgusketas, mis peegeldab valgust noorpaaride näole. Pole vaja, et päikesekiired langeksid valguskettale, isegi ilma nendeta saab nägu hästi valgustada. Muutke valgusketta asendit, et saada soovitud valguse suund. "Loop" valgustuse jaoks oli helkur seatud kaamerast 30-45 kraadi, modellide silmade kõrgusest kõrgemale, nii et varju "silmus" ninast oli suunatud huulte poole.
Märge: Väga sageli seavad algajad fotograafid helkuri modelli silmade kõrgusele alla ja suunavad selle üles. Selle tulemusena valgustatakse nägusid ebaloomulikus valguse suunas – alt üles. Ärge tehke selliseid vigu.
3. Hele Rembrandt
Rembrandti valgusti on oma nime saanud maalikunstnik Rembrandti järgi, kes kasutas seda tüüpi valgustust sageli portreede tegemiseks. Tema ülal avaldatud autoportree jaoks kasutati sellist valgust. Rembrandti valgustuse tunneb ära heleda kolmnurga järgi modelli põsel. Erinevalt "silmusest", kus nina vari ja põsevari ei puuduta teineteist, ühinevad need selles valgustusskeemis, mille tulemusena tekib põsel väike valgustatud "kolmnurk". Selleks, et portree oleks õigesti valgustatud, peab valgusallika esiletõstmine olema nähtav subjekti mõlemas silmas. Seda skeemi kasutatakse ekspressiivsete ja emotsionaalsete portreede jaoks.
Rembrandti valguse saamiseks peab mudel valgusallikast veidi eemale pöörama. Valgusallikas peaks asuma modelli pea kohal, nii et ninast tulev vari langeks põsele. See skeem ei sobi igale inimesele. Selline valgus läheb kõrgete või väljendunud põsesarnadega inimesele. Väikese nina või lameda sillaga inimeste portreede puhul on seda valgust raske seadistada. Lisaks ei tohiks te ühest või teisest valgustusskeemist rangelt kinni pidada. Kui teil õnnestus ühe või teise valgustiga rõhutada kõiki välimuse eeliseid, siis see sobib mudelile. Rembrandti valguse seadistamiseks saab kasutada akna valgust – valgustuse mõttes annab see fotograafile kõik, eeldusel, et aken asub piisavalt kõrgel ja selle alumine osa on mateeriaga kaetud.
4. Valgustus "Liblikas"
See skeem sai oma nime "liblikas" tänu sellele, et sellise valgustuse korral ilmub mudeli nina alla liblika kujuline vari. Peamine valgusallikas on paigaldatud silmade kõrgusele ja kaamera taha. Fotograaf asub otse valgusallika all. Kõige sagedamini kasutatakse seda valgust glamuurses stiilis pildistamiseks ning põskede ja lõua alla varjude tekitamiseks. See valgusti sobib hästi keskealistele ja vanematele mudelitele, kuna näokortsud ei paista nii palju välja kui külgvalgustuse puhul.
“Liblika” jaoks tuleb joonistusvalgusallikas asetada otse kaamera taha ja veidi modelli silmade või pea kõrgusele (kõik sõltub näo tüübist). Mõnikord täiendatakse seda skeemi helkuriga, mis asetatakse mudeli lõua alla (sageli antakse modellile käes kerge ketas). Seda tüüpi valgustus sobib kõige paremini väljendunud põsesarnade ja õhukese näoga mudelitele. Ümmarguse ja täieliku näoga mudelid sobivad kõige paremini valgustamiseks nagu "silmus" või jagatud valgus. Kuna saadaval on ainult helkur või aknast tulev valgus, on sellist seadistust raske modelleerida. Kõige sagedamini on ninaaluse varju ilmekamaks muutmiseks vaja rohkem allikat, näiteks päikest või välku.
5. Kerge poolpööre
Kergest poolpöördest rääkides ei pea need silmas valgusskeemi, vaid pigem valgustuse tüüpi. Kõiki ülalkirjeldatud valgustusskeeme saab modelleerida kas valguse või varju poolpöördega, olgu selleks siis silmus, Rembrandti valgusti või poolvalgusti.
Kergel poolpöördel pööratakse modelli nägu kaamerast veidi eemale ning näo laiem osa (mis vaatab kaamerasse) on valgustatud peamise valgusallikaga. Seega on suur osa näost valgustatud ja väiksem osa näost jääb varju. Kerget poolpööret kasutatakse mõnikord portreede jaoks "kõrge võtmega". Seda tüüpi valgustusega muutub inimese nägu visuaalselt laiemaks (sellest ka nimi), mistõttu kasutatakse seda õhukese näoga modellide pildistamiseks. Enamik inimesi soovib aga fotol õhem välja näha, mistõttu see skeem ei sobi täis- või ümara näoga mudelite valgustamiseks.
Kergeks poolpöördeks peab mudel valgusallikast eemale pöörama. Pange tähele, kui hästi valgustatud on kaamera poole suunatud näo lai osa. Näo visuaalselt väiksem osa jääb varju. Järeldus: kerge poolpöörde ajal valgustatakse see näoosa, mis on fotol kõige paremini nähtav.
6. Varju poolpööre
Vari poolpööre on valgustuse tüüp, mis on vastupidine kergele poolpöördele. Nagu näitest näha, läheb varju poolpöördega kaamera poole jääv (ja vastavalt ka visuaalselt suurem) näoosa varju. Seda tüüpi valgustust kasutatakse sageli "madala võtmega" portreede jaoks. Varjuga poolpöördega jääb nägu varju ja foto ise tundub mahukam. Poolvarju saab kasutada enamiku inimeste jäädvustamiseks.
Pange tähele, et sellel fotol on paremini valgustatud see näoosa, mis on visuaalselt väiksem ja kaamerast kaugemal. Järeldus: varju poolpöördega muudetakse visuaalselt suur osa näost varjuks.
Mida sellega teha?
Kui mõistate skeemide ja valgustustüüpide erinevust, võite hakata harjutama. Modellile õige valgustusskeemi valimiseks peate uurima tema nägu. Samamoodi valitakse valguse poolt seatud portree meeleolu. Ümmarguse näoga modelli portree üliõpilasvinjeti jaoks ja portree muusikakollektiivist, mille liikmed tahavad välja näha uhked ja professionaalsed, tuleks valgustada erineval viisil. Teades põhilisi valgusskeeme, mõistes valguse suunda ja omadusi ning erinevate valgusallikate suhet (millest räägime järgmises artiklis), olete igaks pildistamiseks hästi ette valmistatud.
Muidugi on palju lihtsam muuta valguse skeemi, liigutades selle tehisallikaid stuudios. Päikesevalguse ja akna valgusega on kõik keerulisem – neid ei saa liigutada. Seetõttu tuleb valguse nihutamise asemel paluda mudelil ümber pöörata või valida ise mõni muu vaatenurk.
Praktiline ülesanne
Otsige üles mudel (eelistatavalt inimene, mitte koer või kass) ja proovige korrata kõiki täna teada saanud valgustusmustreid:
- "Liblikas"
- "Silmus"
- Kerge Rembrandt
- Eraldi valgusti
Võimalusel tehke iga skeemi puhul kindlasti portreesid nii valguse kui ka varju poolpöördega. Ärge keskenduge selle pildistamise ajal muudele teguritele (valguse võimsus, täitevalgus jne), vaid andke endast parim, et mustreid ise hallata. Kasutage aknavalgustit, päikesevalgust või tavalist toavalgustit ja jälgige kindlasti, kuidas see näo piirjooni kujutab (soovitan alguses välku kasutamata jätta, kuna neid on raskem õppida - valguse suund ja olemus pole selged enne fotot on võetud). Proovige alustada ka näoga portreedega (nagu pass), ilma pead pööramata, välja arvatud portreed, mille jaoks peate tegema valguse või varju poolpööret.