Khokhloma asub vene visuaalses koodis kuskil karu ja balalaika, Kaliningradi merevaigu ja Peterburi balleti vahepeal. See on kõige venelikum, kõige kitšim, võõrastele kõige arusaadavam, mille oleme genereerinud ja õppinud eksportima.
On väga oluline, et Khokhloma tootmise keskus oleks endiselt samas kohas, kus see käsitöö neli sajandit tagasi ilmus: Nižni Novgorodi piirkonnas. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - selles kolmnurgas hakati pärnast toorikuid katma tinaga, seejärel kuivatusõliga, seejärel pärast põletamist helepunaste ja mustade lillede, marjade ja ürtidega.
Nüüd ei valmista Khokhloma tootmist töökojad, vaid terve tehas - Khokhloma Painting CJSC. Mitu töökoda, arenduskeskus, kaks muuseumi, söökla ja poolteist tuhat töötajat, sealhulgas üle 400 meisterkunstniku. Samal ajal on protsess minimaalselt automatiseeritud: Khokhloma tootmisel on väga suur osa meistri individuaalsest käsitsitööst, mida ei saa lihtsalt masinaga asendada. Seetõttu sarnaneb tehas kõige rohkem kunstnike kommuuniga, kellel on lihtsalt mugav koos töötada.
Kuidas kuulsat maali tehakse Venemaa suurimas Khokhloma tehases - loe meie klubist.
Tehaseväravaid tervitatakse juba kulla ja slaavi kirjaga. Ma arvan, et see on tehase jaoks suurepärane märk. 
Piirkonna Khokhloma sai alguse lusikate ja lusikatega, näiteks legendaarse (selles mõttes, enamasti väljamõeldud) Semjoni-lusikaga, mida taime territooriumil esindab õrn virsiku monument. 
Hilisem ja realistlikum lugu on kunstnik Georgi Matvejevi kunstilise puidutöötlemiskooli asutamine. Just temalt käsitletakse "päris" Khokhloma ajalugu. 
Muuseumis on suur näitus lusikatest. Siin on valmistamise etapid. Vasakpoolset asja nimetatakse tormiks, sellest ka väljend “pöial lööma” - see tähendab, istuge maha, sest suure ande ja tähelepanuga palkide sebimine pole vajalik. 
Varased rassi lusikad olid sellised. Traditsioonilise Khokhlomaga võrreldes on need maaliga võrreldes nagu koopamaalingud. 
Siin on olümpiamängude kaasaegsed näidised. 
Mis on eksperimentaalne töötuba kunstilavastuses? Ebatavalised lehekujud? Ebaühtlane pihlakamarjade arv? Sinine ja roosa Khokhloma? 
Treipingi ja lusika töötuba. Praegu tehases toodetavate toodete näidised ja nende kohta käiv dokumentatsioon. 
Kõik ülaloleval fotol olevad tooted on valmistatud treipingil. 
See näeb välja nagu mu töölaud suure projekti tähtajal, välja arvatud väljatrükid, arenguaruanded, arved, pressiteated, lepingud ja maketid. Väga lahe töökoht. 
Toorikud on nn linane. Enne linasest toote muutmist peab see lamama kaks aastat. 
Meister Pljuhhinal on täna vaba päev. 
Selles trumlis lihvitakse väikseid esemeid. 
Sees on liivapaberi tükid. 
Ekstrakt puidutolmu jaoks. 
Woohoo! Kapuutsid-ja-ja! Kummaline ämblik, ah? 
Kõike ei saa treipingil teha. Nikerdajad töötavad töökoja nikerdamisosakonnas keeruliste kujundite kallal. 
Kõik on sama, mis kakssada, kolmsada, nelisada aastat tagasi. 
Välja arvatud juhul, kui tööd tehakse vastavalt joonisele. 
Põhitoodang on kunstitöökoda. Tehnoloogilise protsessi diagrammil on näha, kuidas puidust kauss teeskletakse kas saviks (pärast kruntimist) või metalliks (pärast tinaga katmist - tinatamist). Viimane etapp on märgistuse rakendamine. See koosneb kolmest tähest SKhR (“Semenov, Khokhloma paint”) ja näitab toote autentsust. Kuivatusõliga (linaseemneõli) kaetud tina omandab pärast põletamist kuldse värvuse. 
Plahvatus- ja tuleohtliku värvi ettevalmistamine. Uued värvid antakse kunstnikele kord nädalas, nad peavad alati värskelt värvima. 
Meister tööl. Tavalisel päeval on kõik lauad loomulikult hõivatud. 
Kuid täna on enamikul artistidel vaba päev. 
Maalimeistrid on reeglina naised. Nad ütlevad, et meestel pole lihtsalt piisavalt visadust. Ma olen vist mees: ma ehmusin juba pooletunnise töö peale.Pane tähele, et meister ei tegele traditsioonilise must-punase, vaid rohelise maaliga. 
Seda maali nimetatakse "Ljudmila Zykina taustaks" ja see leiutati aastal 2000 spetsiaalselt lauljale kingituseks. 
Traditsioonilise tehnoloogia kohaselt toode esmalt värvitakse ja seejärel põletatakse, et saada kuldne taust. Just see tehnoloogia määrab piiratud värvivaliku: ainult need pigmendid ei muutu kuumtöötluse käigus. Vähemalt nii oli see vanasti. 
Nüüd võimaldab tehnoloogia pärast põletamist värvida. Näiteks need kulbid kõigepealt põletatakse ja seejärel värvitakse. 
Ja need kaunitarid on juba ahjust väljas. 
On kahju, et te ei saa lihtsalt osta kuldlusikat, -nõu või parti ilma värvimata. Minu meelest on need ka väga ilusad. 
Indutseeritud rihmadega tooted 
Milline töökoht! 
Paljude inimeste laudadel on peeglid: ma arvan, et see pole edevus, vaid selleks, et te ei peaks toodet pidevalt pöörama, kontrollides kaunistust erinevatel külgedel. 
Tundub, et lambivari on liigse värvi eemaldamiseks väga mugav. 
Valmis kaup.
Seal on isegi Khokhloma helmeid, see on koht, kus tuleb ilus töö! 
Hakkasin meenutama, milline Khokhloma mul kodus on. Mulle meenus muidugi Khokhloma lastelaud ja tool (see oli ilmselt kõigil), aga nüüd neid enam pole. Alles on veel ehtekarp ja paar Khokhloma lusikaid. Neid kasutatakse ikka veel: on retsepte, mis ütlevad konkreetselt "sega puulusikaga" ja siin on neid vaja. Paar nõusid on veel (ettevõttes kutsutakse neid "pannodeks"), kuid need on kasutatud, mitte seinale riputatud.
Kas teil on kodus Khokhloma? Navista või kitš-kitš? Kas ostaksite selle ise?
Viimasel ajal on ühiskonnas märgata tendentsi pöörduda rahvuslike traditsioonide poole – see väljendub rahvakirjanduse, rituaalide ja rõivaste populaarsuse tagasitulekus. Näiteks on paljude disainerite kollektsioonides Khokhloma maal, mis meelitab oma särava, peaaegu muinasjutulise mustriga.
Khokhloma maal - loovuse ajalugu
Khokhloma maalimine- eritüüpi joonistus, mis ilmus umbes 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis. See teos sai oma nime tänu Khokhloma linnale - tolleaegsele suurele keskusele, mis meelitas kohale kaupmehi kogu piirkonnast.
Seda tüüpi maalide päritolu kohta on kaks versiooni: esimene omistab loomise idee vanausulistele - nn "vana" kristliku usu järgijatele enne erinevate usureformide vastuvõtmist alguses. 17. sajandist.
Paljud neist, põgenedes oma veendumuste eest tagakiusamise eest, kolisid Nižni Novgorodi maadele, tuues endaga kaasa ikoonimaalimise oskused, raamatute miniatuurid, tohutu sümboolika ja maalimismustrid. Samal ajal elasid siin lauanõude meistrid, kes valmistasid puidust uhkeid kööginõusid.
Ühinedes sündisid mõlemad inimlikud oskused kaunima lauanõude maali.
Teise versiooni toetajad väidavad, et nižni novgorodlased kasutasid köögiriistadele kulla andmist ja seejärel värvimist juba enne vanausuliste ilmumist. Murashkovo, Semenovskoje ja Lõskovo suurtes käsitööliste asulates lõid nad puidust riistad, mis värviti "nagu tina" - see tähendab, et nad kasutasid Khokhloma ilmumisele eelnenud tehnoloogiaid, mis said võrdseks lemmikkaunistuste tehnikaga: nikerdamine. ja puidu põletamine.
Khokhloma maalimine - tehnoloogia
Põhitehnoloogia toodete loomiseks, millele Khokhloma värvimist rakendatakse, koosneb mitmest etapist. Esialgu annab meister endast parima – valmistab ette ligikaudu sama suured töötlemata puitklotsid kui toode peaks olema.
Järgmisena hööveldatakse spetsiaalsel masinal ese enda: taldrikud, lusikad, kausid, kulp jne. Nii saab meister lina - värvimiseks mõeldud puidust tooriku, mis tuleb kruntida vedela puhastatud saviga ja lasta kuivada. umbes 7-8 tundi.
Tööprotsessi võtmepunkt on eseme katmine kuivatusõli või spetsiaalse linaseemneõliga. Nõude tugevus ja sellel oleva maali vastupidavus sõltuvad katte kvaliteedist. Spetsiaalset pahupidi keeratud lambavillast tampooni kahveldab meister kausist kuivatusõli ja hakkab seda kiiresti puidupinda hõõruma – kokku tehakse protseduuri päeva jooksul umbes kolm-neli korda.
Viimane kuivatusõli kiht kuivatatakse sellisesse olekusse, kui meistri sõrm kleepub kergelt katte külge, kuid ei määrdu enam. See tehnoloogia valmistab eseme ette järgmiseks etapiks – tinatamiseks, mille käigus hõõrutakse esemesse alumiiniumpulbrit. Protsess viiakse läbi ka ümberpööratud lambavillast tampooni abil.
Alles pärast neid ettevalmistavaid etappe tehakse Khokhloma - lille- või loomamustriga pildi maalimine. Peamiselt kasutatakse punast, musta, kollast värvi, kuid mõnikord kasutavad käsitöölised ka rohelist ja pruuni. Joonistused tehakse õlivärvidega, kasutades pealismaali või "tausta all" tehnikat.
Hobuse kiri
Pealtkirjutamise põhimõte on väga lihtne – töödeldud toorikule kantakse punane, kollane või must muster.
Tavaliselt, Khokhloma maalimine Selle tehnika puhul kasutatakse "piparkoogi" mustrit - keskel on suur muster, mida ümbritsevad väiksemate kaunistuste ringid.
Taustaks joonised
Maalimeistrid “tausta all” kasutavad “lokkide” mustrit - kuldsed ja punased mustrid mustal taustal.
Need saadakse järgmiselt: algselt joonistatakse suured värvilised kaunistused, misjärel vaba ruum täidetakse musta taustaga. Kui tume värv kuivab, kantakse peale “muru” muster - pikkade ja lühikeste rohuliblede mustrid.
Valmis tööd kaetakse umbes 5 korda pärast iga kihi kuivamist kollaka varjundiga poolläbipaistva fikseeriva lakiga. Kuivad tooted saadetakse 150 kraadini kuumutatud ahju ja hoitakse seal umbes 3-4 tundi, kuni moodustub Khokhloma põhielement - kuldne pronkskile.
Khokhloma maalimallid
Khokhloma maalis on kasutatud peamiselt taimset päritolu pilte – see tähendab rohuliblesid, marju, oksi, ronimistaimede varsi ja lilli. Eriti levinud on joonistused roosidest, kibuvitsadest, pihlakatest ja rohust.
Kuid meistrid kasutavad sageli loomaornamente, mis kujutavad vapustavaid linde, loomi ja putukaid liikumas, moodustades lihtsaid stseene.
Hoolimata asjaolust, et maali teema on selgelt määratletud, peavad meistrid lähenema protsessile loominguliselt, leiutades iga kord ainulaadseid jooniseid. Algajad saavad kogemuste puudumise tõttu kasutada Khokhloma maali ilusaks muutmiseks šabloone.
Harjutada saab mitte ainult valmis jooniseid ümber joonistades. Kasutage neid lihtsaid diagramme lihtsate lillekujunduste joonistamiseks.
Mustrit mitu korda korrates saate asjast aru ja õlivärvidega huvitavate jooniste loomine on teile sama lihtne kui pliiatsiga joonistamise õppimine.
Skeemidelt on näha, et joonistamisel ei kasutata ainult erineva suuruse ja kujuga pintsleid – osa jooniseid saab teha templitega. Tihendeid saab hõlpsasti valmistada olemasolevatest materjalidest: ümmargune riiv lihtsal pliiatsil, pooleks lõigatud juur- või puuvili.
Tehnika peamine kasutusala on roogade kaunistamine, kuid viimasel ajal on kaunis muster muutunud nii populaarseks, et seda on kasutatud peaaegu kõikjal. Näiteks on moodi tulnud Khokhloma maaliga kleidid, T-särgid ja ehted.
Lisaks on sel viisil kaunistatud autod, jalgrattad, võtmehoidjad, karbid, mööbel - kõik sõltub meistri kujutlusvõimest.
Samm-sammult joonistamine - Khokhloma maalimine tahvlile
Tegelikult saate Khokhlomaga esemeid kaunistada isegi kodus, ilma ülalkirjeldatud keerukat põhitehnikat kasutamata. Piisab, kui värvida tahvel kuldvärviga, joonistada mustrid ja kinnitada see spetsiaalse lakiga. Sellist toodet saab vaevalt sihtotstarbeliselt kasutada, kuid saate köögi kaunistamiseks suurepärase suveniiri.
Valmista ette endale meelepärase kujuga puidust lõikelaud, PVA liim, guaššvärvid, puidulakk, pintslid ja pintsel.
- Joonistage A4 paberilehele valitud pildi visand lihtsa pliiatsiga – mõelge ise välja või laenake pilt meie artiklist.
- Kruntige plaat munavalgega – lihtsalt katke see ainega ja laske täielikult kuivada.
- Kandke detailile ühtlane kiht kuldset värvi ja laske uuesti kuivada.
- Kasutades süsinikpaberit, kandke kujundus toorikule.
- Kõigepealt värvi marjad ja õied punaseks.
- Järgmisena värvige veenid ja varred õhukeste mustade tõmmetega.
- Kasutades teile kõige mugavamat pintslit, tõmmake kujunduse kontuuri ümber õhuke joon.
- Värvige taust mustaks.
- Pärast tausta kuivamist värvige muru heledaks.
- Jätke toode kuivas, ventileeritavas kohas kuni täieliku kuivamiseni.
- Kandke läbipaistev tihendusaine kogu plaadi pinnale.
Teie suveniir on valmis! Saate sellega kaunistada oma korteri või kinkida selle mõneks puhkuseks lähedasele sõbrale. Samamoodi tehakse seda Khokhloma maalimine suveniirplaat, lusikad või mõni muu toode.
Järgmisest videoõpetusest saate õppida veel ühte lihtsat tehnikat Khokhloma toodete kodus värvimiseks.
On vihjeid, et Nižni Novgorodi käsitöölised oskasid 18. sajandi alguses valmistada “kuldseid” roogasid. Kuid enamik teadlasi väidab, et "puidust kuld" pärines vanausulistelt, kes rändasid aktiivselt Nižni Novgorodi maadele.
Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0Algul kasutati selliseks värvimiseks hõbepulbrit, kuid see tegi tootmise väga kalliks. Kättesaadavama tinapulbri kasutamine võimaldas luua suuri tooteid.
Nõukogude võimu ajal asendati käsitöö tootmine Khokhloma maali kodumaal - Semjonovi linnas ja Semino külas - asuvate tehastega.
Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0 Tänapäeval on tootmistehnoloogia jäänud praktiliselt muutumatuks. Nagu varemgi, on Khokhloma roogade valmistamise protsess üsna töömahukas ja aeganõudev.
Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0 Muidugi ei seisa areng paigal: tinapulber asendati alumiiniumipulbriga, värvide koostis muutus veidi, ilmusid uued krundid ja lakid, ilmusid elektriahjud.
Kuid kõik peamised iidsetest aegadest pärit traditsioonid on säilinud ja ainult paljunenud ja täiustatud.
Loomise etapid
Materjal
Peamine materjal, millest kõik Khokhloma tooted on valmistatud, on pärn. Enne meistri kätte jõudmist läbib puit pika ettevalmistuse. Erivarustusega ladudes kuivatatakse pärnapuitu vähemalt kolm aastat. Alles pärast seda peetakse seda sobivaks kvaliteetsete toodete valmistamiseks.
Linane ja kruntvärv
Esimene etapp on löömine, see tähendab töötlemata puidust toorikute loomine. Tuleviku lusikad, kruusid, tassid – kõik on ahjus kuivatatud ja poleeritud.
Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0 Seejärel hõõrutakse töödeldavasse detaili linaseemneõli. Pärast kuivamist kantakse sellele wapa krunt. Vapa peale kantakse tampooniga, mida saab teha nailonist sukast, kuid iidse tehnoloogia järgi oli tegemist pehme lambanaha tükiga, millel oli kärbitud vill.
, CC BY-SA 3.0 Pärast seda kuivatatakse tooteid seitse kuni kaheksa tundi ja töödeldakse samal viisil käsitsi kuivatusõliga, kasutades nahast tampooni. Kuivatusõli peaks toote täielikult katma, jaotuma ühtlaselt üle selle.
Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0 See on väga vastutusrikas protseduur, millest sõltub maali tugevus ja toote kvaliteet. Kuivatusõli kantakse puitpinnale kolm-neli korda, viimane kiht kuivatatakse nii, et kuivatusõli kleepub veidi sõrme külge, kuid ei määri seda enam.
Tinamine
Viimast kihti hoitakse mingil põhjusel kleepuvana. Poluda kleepub kergesti selle kile külge.
Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0 Poole sisse hõõrumist nimetatakse tinatamiseks. Plekitud kruus sarnaneb hõbedase omaga: katab puitu ühtlase kihina ja tundub, et kruus on metallist valatud - läigib mati hõbedase läikega.
maalimine
Nii et nüüd näeb toorik välja hõbedane. Sellel taustal võite hakata maalima.
Khokhloma maalimisel kasutatakse peamiselt punast, musta, rohelist, kollast ja pruuni värvi. Neil on erinõuded - nad peavad taluma kuumtöötlust ega tohi tuhmuda.
Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0 Maalimist on kaks peamist tüüpi: pealiskiri ja taustakiri. Hobuste maalimisel kantakse pinnale dekoratiivselt kujundus. Tausta peetakse keerulisemaks. Kunstnik maalib tausta üle, jättes alles need osad, mis pärast tulistamist “kuldseks” muutuvad.
Lakkimine
Pärast värvimist toode lakitakse ja kuivatatakse. Pärast seda muutuvad Khokhloma mustrid tõeliselt "kuldseks".
On olemas spetsiaalne toidulakk MCH-52, mida küpsetatakse ahjus. Seda toodetakse värvitehastes.
Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0 Esiteks kaetakse nõud nelja kuni viie lakikihiga, kuivatades igaüks neist põhjalikult.
Varem kaeti värvitud toode mitme kihi lakiga - kuivatusõliga ja seejärel kõvastati ahjus üsna kõrgel temperatuuril.
Ja nüüd tahendatakse käsitsi lakitud esemeid elektriahjus temperatuuril 160 - 180 kraadi. Kõvenenud lakikihi all muutub kõik, mis maalil oli hõbedane, kullaks.
Pärast korduvat kõvenemist omandab lakikile suure tugevuse. Seetõttu ei karda tooted kuuma temperatuuri ega rikne veest.
Kuidas Khokhloma toodetakse?
Pildigalerii
Tingimused
Pesu- valge värvimata puidust toorik
Baklusha- puidutükk (enamasti pärn, haab või kask), mida on töödeldud erinevate õõnestatud puittoodete (lusikad ja muud nõud) valmistamiseks.
Kruntvärv- värvimiseks või viimistlemiseks ettevalmistatud pinnale esimese kihina kantud kompositsioon.
Vapa või vap (kreeka keelest βαφα - värvimine) - värvaine. Tegusõna maalima tähendab midagi maalima. Traditsiooniliselt kasutatud Khokhlomas, ikoonimaalis ja trükistes. See on vitriool ehk ekshumeeritud peeneteraline savi.
Poluda- pulbriline metall. Vanasti kasutati poolpiimana tina, nüüd aga alumiiniumi, ka hõbedast, kerget ja odavat materjali.
Maali omadused
Khokhloma käsitöömeistritel on kirjutamisel iseloomulik poos. Seetõttu vajate mugavuse huvides väikest pinki.
Peaaegu kogu värvimine toimub kaalu järgi. Tinatud toorik asetatakse põlvele, hoitakse vasaku käega ja värvitakse parema käega.
See asend võimaldab kaptenil toodet hõlpsalt igas suunas ja nurga all pöörata. Pintslid, värvid, lahustid, õli ja muud värvimiseks vajalikud materjalid ja tööriistad on mugavalt lauale lähedal.
Khokhloma maalimise kaasaegne tehnoloogiline protsess
- Treitud või välja lõigatud poleeritud toorik krunditakse (kastmismeetodil). Kruntvärvina kasutatakse savi (wapa) või kruntvärvi (nr 138).
- Krunditud toorik pühitakse pehme käsnaga ja kuivatatakse toatemperatuuril 6-8 tundi.
- Töödeldav detail kaetakse 2-3 korda kuivatusõli või kuivatusõli ja laki seguga võrdsetes osades.
- Vahekuivatamine toatemperatuuril 5 tundi.
- Alumiiniumipulbri hõõrumine pehmesse nahka või seemisnahasse, kuni saadakse peeglitaoline pind.
- Kunstiline maalimine naturaalse kuivatusõliga lahjendatud õlivärvidega.
- Kuivatamine 24 tundi restidel temperatuuril 20-25°C või 1,5-2 tundi elektriahjus temperatuuril 100°C.
- Lakkimine 3-5 korda PF-283 lakiga, vahepealse kuivamise ja lihvimisega.
- Kuivatamine 2-3 tundi toatemperatuuril ja 15-20 minutit elektriahjus temperatuuril 200°C või 3-4 tundi elektriahjus temperatuuril 130-140°C kuni kuldse tooni tekkimiseni.
Khokhloma maal on vana, originaalne vene rahvatöö, see on puidust nõude ja mööbli dekoratiivmaal. Süvenegem seda tüüpi käsitöö loomise ajalukku, nendesse vene hinge rikkaimatesse kujunditesse!
Khokhloma käsitöö pärineb enam kui 300 sajandist ja asutati Nižni Novgorodi Trans-Volga piirkonnas, praeguse Gorki oblasti Koverninski rajooni territooriumil. Uzoli jõe äärsete külade elanikud on puidust tarbeesemeid maalinud sajandeid. Khokhloma käsitöö juured ulatuvad tagasi ikoonimaali. 17. sajand oli Nižni Novgorodi maade ulatusliku asustamise aeg "vanausuliste" poolt - nad olid patriarh Nikoni kirikureformide pooldajad. Just nemad teadsid hõbemetalli ja linaseemneõli – kuivatusõli – abil puidust ikoonide kuldamise saladust. Ikoonid kaeti hõbedakihiga, jahvatati esmalt pulbriks, seejärel leotati kuivatusõlis ja asetati ahju. Pärast kõvenemist omandas ikoon kuldse värvi. Seejärel ilmus odavam tina ja see meetod levis roogadele.
Khokhloma toidud tõmbavad ligi mitte ainult kaunistuse rikkuse, vaid ka vastupidavuse poolest. Tooted on hinnatud nende vastupidava lakikatte poolest, mis ei kulu aja ega temperatuuri mõjul: lakk ei pragune, värv ei tuhmu, mis võimaldab kasutada kodutarbeid igapäevaelus.
Tänapäeval meelitab viimistlustehnoloogia dekoratiiv- ja tarbekunsti meistreid. Ja kuidas nad sellist ilu teevad? Kõigepealt valmistatakse toorikud, millest seejärel treitakse tasse, vaase, pesanukke ja palju muud. Kasutatakse erinevat liiki puid, kuid kõige sagedamini pärna. Puitu hoitakse õues vähemalt aasta. Tootmises nimetatakse värvimata nõusid, toorikuid "linaseks". Et toode edaspidi ei praguneks, tuleb “lina” põhjalikult kuivatada, nii et eelvalmistusruumides hoitakse temperatuur 30 kraadi juures.
Pärast "lina" kuivatamist krunditakse see vedela puhastatud saviga - wapaga. Peale kruntimist kuivatada uuesti 8 tundi Edasi peab meister käsitsi katma toote mitme kihi kuivatusõliga (linaseemneõli), selles etapis kasutab meister ehtsast lamba- või vasikanahast pahupidi pööratud tampooni. Ta kastab selle kuivatusõli kaussi ja hõõrub selle kiiresti toote pinnale. Ta keerab seda nii, et kuivatusõli jaotuks ühtlaselt - see on väga oluline, sellest sõltub nõude kvaliteet ja maali tugevus. Toode kaetakse 4 korda kuivatusõliga. Viimast korda kuivatatakse, kuni sõrm jääb kergelt kinni, kuid ei jäta jälgi.
Järgmine samm on katmine alumiiniumipulbriga. Seda tehakse ka käsitsi, kasutades lambanahast tampooni. Just selles etapis, tinatamise etapis, omandavad esemed peegelsära ja on värvimiseks valmis. Värvitud kuumakindlate mineraalvärvidega, nagu ooker, punane plii ja karmiin. Peamised värvid, mis selle äratundmise annavad, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid lubatud on ka mõned muud värvid - pruun, roheline, kollane. Valmis värvitud tooted lakkitakse 2-3 korda ja kõvenevad. Viimases etapis ilmuvad hõbenõudest “kuldsed” nõud.
Khokhloma maalimist teostatakse kahes kirjutamisklassis: "ülemine" ja "taust". “Mäe” tüüpi iseloomustab vaba ažuurne muster, sellele taustale kantakse muster, põhijoon, seejärel tilgad, lokid jne. “Taustamaali” iseloomustab punase või musta tausta kasutamine, kusjuures kujundus ise jääb kuldseks. Sel juhul joonistatakse kõigepealt välja ornamendi piirjoon ja seejärel täidetakse taust musta värviga.
Praegu on Khokhloma ainulaadne nähtus mitte ainult Venemaal, vaid ka maailma kunstis. Pärast maailmanäitust 1889. aastal Pariisis kasvas Khokhloma toodete eksport järsult. Toidud ilmusid Lääne-Euroopa, Aasia, Pärsia ja India turgudele. 20. sajandil tungisid toidud Ameerika, Austraalia ja isegi Aafrika linnadesse.
Praegu on 2 Khokhloma maalikeskust - Semenovi linn, kus asuvad tehased "Khokhloma Painting", "Semjonovskaya Painting" ja Koverninski rajoonis Semino küla, kus tegutseb külade meistreid ühendav ettevõte "Khokhloma Artist". Kuligino, Semino, Novopokrovskoje. Ja veel, Khokhloma pealinnaks peetakse õigustatult Semenovi linna, mis asub Nižni Novgorodist 80 km kaugusel. Ettevõttes töötab umbes poolteist tuhat inimest, kellest 400 on kunstnikud. Kõikidel valmistatud toodetel on vastavussertifikaadid ja hügieenisertifikaadid.
Khokhloma kunst pole levinud mitte ainult majapidamistarvete, nõude, mööbli juurde, vaid rõõmustab meid ka lihtsalt kõige ebatavalisemates kohtades. Otsustage ise!
Sissejuhatus ................................................... ...................................................... ........................ 2
Khokhloma maali päritolu................................................ .......................................... 3
Khokhloma kunsti arenguperioodid................................................ ......... 7
Khokhloma maal kahekümnenda sajandi teisel poolel................................................. 17
Järeldus................................................................ ................................................... ...... ..... kolmkümmend
Bibliograafia................................................................ .............................................. 31
Khokhloma puumaal, vene rahvakunst. See tekkis 17. sajandi teisel poolel. Gorki oblasti kaasaegse Koverninski rajooni territooriumil; Nime kalapüügikohale andis kaubandusküla. Sama piirkonna Khokhloma on 18. sajandi – 20. sajandi alguse Khokhloma maalitoodete müügikeskus. Khokhloma maali iseloomustab originaalne tehnika puidu kuldseks värvimiseks ilma kulda kasutamata. Puidust treitud esemed (peamiselt nõud) krunditi savi, toorlinaõli ja tinapulbri lahusega (tänapäevastes toodetes - alumiinium), mille kihile tehti vabas pintslikirjas taimemuster, seejärel kaeti. linaseemneõli lakiga (nüüd sünteetiline) ja ahjus kõrgel temperatuuril karastatud. Khokhloma maali tüüpiline värv on punase ja musta kombinatsioon kullaga. Levinud maalitüübid on “ülemine” (kuldsel taustal punane ja must) ja “tausta all” (kuldne silueti muster värvilisel taustal). 20. sajandi alguses välja surnud. kalandus on uuel ajal taaselustatud; 20ndatel - 30ndate alguses. artellides ühendatud meistrid. 1960. aastatel Khokhloma Artisti tehas loodi käsitöö kodumaal ja tootmisühing Khokhloma Painting Semenovi linnas, millest said selle kunstilise käsitöö keskused. Nad toodavad nõusid, lusikaid, mööblit, suveniire jne. Meistrid: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. ja S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lušina, A. G. ja F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. jne.
Juba neil kaugetel aegadel, millest püüame aimu saada, tegeleti arheoloogiliste väljakaevamiste järgi Volga piirkonnas puidust riistade valmistamisega. Puit oli kõige mugavam ja taskukohasem materjal majapidamistarvete loomiseks. Puutüvedest õõnestati väledaid süstikuid, mida kutsuti botnikuteks, nikerdati kujundkulbisid, mis kaunistasid nende käepidemeid nikerdatud hobuste siluettidega, ja treiti erineva kujuga nõusid.
Kõik, kes nendesse kohtadesse elama asusid, pidid tegelema käsitööga. Siinsed maad olid viljatud ja kevadeni ei jätkunud saaki. Näljast ja puudusest päästsid vaid metsarikkus ja väledad käed. Suure Volga trassi lähedus aitas kaasa sellele, et siin hakati varakult müügiks tootma puidust riistu.
Kuid Trans-Volga piirkonna esimesed lauanõudetööstused ei erinenud endiselt paljudest meie riigi territooriumil arenenud sarnastest tööstusharudest. Nagu mujalgi, katsid kohalikud käsitöölised tooteid linaseemneõli või sellest valmistatud kuivatusõliga. See andis puidust nõudele jõudu ja muutis need kaunimaks. Seda puidu pinna lakkimise meetodit pole unustatud ka praegu. Kuni viimase ajani kasutati seda kõige odavamate tasside ja soolatopside tootmisel, mis olid igapäevased majapidamistarbed.
Millal tekkis kuldse Khokhloma kunst? Meil pole andmeid, et sellele küsimusele lõplikult vastata. Tõenäoliselt hakkasid Volga piirkonna meistrid nõusid värvima ammu enne, kui nad omandasid “kuldse” maalimise tehnika. Veel 19. sajandil valmistati siin koos “kullatud” puidust riistadega ka odavaid tasse ja soolatopse, mille pinda kaunistasid vaid kõige lihtsamad geomeetrilised mustrid - rosetid, teemandid, spiraalsed lokid ja templiga kantud lainerijooned. või pintsel.
Tutvudes muuseumides säilitatavate ja kloostrites valmistatud 15., 16. ja 17. sajandi puitanumatega, ei leia nende hulgast tooteid, mille pind oleks Khokhloma sarnase tehnikaga kuldseks värvitud. Need on Khokhlomaga sarnased ainult kuju, kinaveri tausta ja mõnikord neid kaunistavate kuldvööde poolest, kuid need vööd on valmistatud pulberkullast, mida Khokhlomas ei kasutatud.
Khokhloma maalile kõige lähedasemad tehnikad leiame ikoonimaalijatest. Vana-Vene käsitöölised teadsid, kuidas kallist metalli säästa. Ikooni tausta kuldseks värvimiseks kasutasid nad mõnikord pigem hõbedapulbrit kui kulda. Pärast maalimist kaeti ikoon linaseemneõlist valmistatud lakiga ja kuumutati ahjus. Kõrge temperatuuri mõjul omandas lakikile kuldse tooni ning sellest läbi paistev hõbepulber muutus nagu kullaks. Eriti laialt levis see tehnika 17. - 18. sajandil, mil Vene kirikute kaunistused muutusid eriti rikkalikuks ja suurejooneliseks. Nad loovad kõrgeid kullatud ikonostaase suurte ikoonidega. Ikoonid ja kirikumööbel on värvitud kuldseks. Kulla asemel hõbedaga kirjutamise tehnikad said sel ajal tuntuks paljudele Venemaa ikoonimaalijatele.Tõenäoliselt oli Khokhloma maalikunsti tekkimise aeg 17. sajandi teine pool ja 18. sajandi algus, kui tihedatest Kerzheni metsadest said tsaarivalitsuse ja kiriku eest tagakiusamise eest põgenenud vanausulised asupaigaks. ametiasutused. Pärast kirikureforme otsisid siit varju patriarh Nikoni vastased, kes olid sunnitud lahkuma Moskvast ja Venemaa suurimatest linnadest. Siia põgenesid veresauna eest põgenemiseks ka Solovetski vanausuliste mässus osalejad.
Skismaatiliste asunike seas olid ikoonimaalijad ja käsitsi maalitud miniatuuride meistrid. Nende kunstnike kõrgest oskusest annavad tunnistust kaks 17. sajandi lõpust pärit ikoonikarpi, mis on säilinud Nižni Novgorodi kunstimuuseumi kogudes. Nende 17. sajandile omaste taimemotiividega maal meenutab vääriskuldkangastest valmistatud katteid. Fantastiliste lillede kujud on kontuurjoontega piiritletud ja osavalt trimmitud löökidega. Tumepunasel taustal roheluse vahel säravad kuldsed varred ja kroonlehed, mis on tehtud samas Khokhlomale lähedane ikoonimaalimise tehnikas, kullatud puit.
Vanausulised-skismaatikud tõid endaga kaasa iidseid ikoone, käsitsi kirjutatud raamatuid, mida oli rikkalikult kaunistatud miniatuuride ja ornamentaalsete peakatetega, mustrilisi kangaid ja ehteid. Nii kujunes 17. ja 18. sajandi vahetusel kaugest Taga-Volga piirkonna metsakõrbest iidse Vene kunsti rikkaim varakamber. See ei saanud mõjutada kohaliku kunstikultuuri arengut. Uutel maadel olid vanausulised sunnitud käsitööga tegelema. Nende erakutesse tekkisid töötoad, kus nõusid teriti ja värviti. Jõukamatest asunikest said kauplejad ja ostjad. Olles alustanud treiriistade värvimist, said ikoonimaalijad kasutada neile tuntud võtteid puidu kuldseks värvimiseks hõbedaga, mis võimaldas kohalikel käsitöölistel toota ka originaaltooteid, mis ei tundnud turgudel ja laatadel konkurentsi. Ilmselgelt sündis kuldse Khokhloma kunst.
Piirkonna vanade elanike mällu on säilinud legendid Khokhloma maali päritolu kohta, mis kinnitavad, et selle tutvustasid vanausulised ikoonimaalijad. Nendega vesteldes saab erinevates versioonides kuulda lugusid siia põgenenud Ataman Razini kaaslastest, kiriku tagakiusamise eest põgenenud ikoonimaali meistrite saabumisest. Üks legend räägib, et peidus olevate ikoonimaalijate seas oli kuulus meister. Ta ehitas jõe kaldale metsa maja ja hakkas selles nõusid maalima. Tema mustrilised kausid nägid välja nagu kuldsed. Ustavad inimesed aitasid neid müüa. Küll aga uuriti Moskvas, kust kullatud kausid toodi, ja arvasid, kes need maalis. Ja nii asusidki tsaari sõdurid peremeest otsima... Sellest teada saanud kutsus peremees naaberküladest mehed, näitas neile oma oskusi, andis värvid ja pintslid ning kadus. Mõned ütlevad, et see oli Kerzhenetsi kaldal, teised - Uzola kaldal. Võib-olla oli see mitte ühe, vaid mitme meistri saatus.
Koos maalitehnikaga tungisid Khokhlomasse ka ikoonimaalijatele tuntud ornamentide kujundused. Käsitööornamendi põhitüüpide päritolu on näha 17. sajandi – 18. sajandi alguse vene dekoratiivkunstis. Sel ajal levis eriti laialt lilleline ornament, mille teostamise tehnikad olid mitmekesised. Seinte, mööbli ja majapidamistarvete värvimisel tehti sageli taimseid kavandeid, mida kanti vabalt pintsliga. Lillede ja lehtede joonistus viidi lõpule rikkalike valgete tõmmetega – taaselustamine. See ornament, mis on seotud iidse Venemaa maalimistraditsioonidega, oli Khokhloma rohu mustrite kujunemise aluseks.
Khokhloma maalikunstis kajastusid ka selgete lineaarsete kontuuridega graafilised mustrid ja joontega detailide läbitöötamine. Nad aitasid kaasa jooniste ilmumisele, kasutades “tausta” tehnikat. “Lokkide” motiivid pakkusid välja lokkidega joonistused, mis kaunistasid käsikirjade peakatteid. Paljud Khokhloma maalide omadused olid kahe traditsioonilise vene dekoratiivkunsti liini ühinemise tulemus, millest üks ulatus tagasi ikoonimaali ja käsitsi maalitud miniatuuride ornamentikani ning teine iidse Venemaa käsitööni. Igas neist ilmnesid omal moel rahvapärased rahvuslikud eripärad ornamendi mõistmisest, igaühel neist olid professionaalselt väljakujunenud võtted.
Selle pärandi põhjal on Khokhlomas kujunemas uus kunst, mis on oma tulevases saatuses seotud igapäevaste esemete kujundamisega. Ikoonimaalijate Khokhlomasse toodud lillemustrid on läbimas olulisi muutusi. See muutub palju ülevaatlikumaks ja selgemaks. Tema kompositsiooni olemust mõjutasid suuresti iidsete geomeetriliste mustrite traditsioonid, mida eristasid klassikaliselt lihtsad ja täiuslikud mustrite konstrueerimise tehnikad.