ARVUSTUS muusikalile “Anna Karenina”
Moskva Operetiteater
Libreto autor - Yuliy Kim
Helilooja - Roman Ignatjev
Lavastaja - Alina Chevik
Koreograaf - Irina Korneeva
Lavastuse kujundaja - Vjatšeslav Okunev
Meigi- ja juuksekunstnik - Andrey Drykin
Valguskunstnik - Gleb Filshtinsky
Esilinastus: 8. oktoober 2016
Vaatamise kuupäev: 23.01.2018
See pidulik ja kõrgseltskondlik muusikal täitis kõik moskvalaste ootused, Moskva Operetiteatri kaunis saalis näis sellest saadavat muusikalitrio Anna Karenina, Monte Cristo ja krahv Orlov pärl. See on läbinisti vene muusikal, mille loojad panid lavastusse vene vaimu. Lev Tolstovi suurromaan, mille raamideks on Juli Kimi libreto ja luuletused ning Roman Ignatjevi muusika, hämmastab oma siiruse ja hämmastava meloodiaga. Näitlejate, koori, tantsijate ja live-orkestri hästi viimistletud ja hästi koordineeritud töö. Etenduse atmosfäär on väga meeldiv, kõik saab alguse lumisel talvepäeval kelgutamise ja uisutamisega ning tantsijad uisutavad väga professionaalselt keerdkäikude ja partnerite toel. Ja kui palju suurepäraseid stseene pallidest, hämmastavalt rikkalikust interjöörist ja kristall-lühtritest režissöörid lõid; monitorid näitavad interjööri duetis maastikega väga huvitavalt. Kangelaste kostüümid on pidulikult säravad, kividega tikitud, kõik sädeleb ja sädeleb, kuid väga peene maitsega. Lavastuses on stseen, kus hõberebase ääristatud kraega mustas mantlis Anna Karenina (Ekaterina Guseva) laulab laulu "tuisk", armastav ja õnnelik kangelanna kumab seestpoolt, kui ta kõnnib läbi jaama lume all. helbed, see stseen võlub vaataja koheselt. Ja Ekaterina Guseva esitus on nii siiras, et sinust saab mitte ainult tema ande, vaid ka tema esitatava muusikali fänn. Peategelane Aleksei Vronski (Sergei Li), võrgutaja ja võluva häälega nägus mees, mängib lavastuses väga hästi, armunud ja valmis oma armastatu nimel kõike tegema, isegi selleks, et ta oma mehelt ära võtta, ja siis külm ja kalkuleeriv sulane kohtus. Koos moodustavad nad peategelasega hämmastava dueti. Märkimist väärib kogu, noh, lihtsalt kogu näitlejaskond, kellel on suurepärased põnevad hääled ja näitlejatööd. Enne vahetundi muusikali vaadates mõtlesin, et miski ei suuda mind üllatada, nii et olin väga vaimustuses, kuid teine osa hämmastas mind täielikult. Stseenis, kui kõik tulevad teatrisse Pattit kuulama, algab Anna Karenina liputamine ja kõik lobisevad tema valest elust, kangelanna ise peksab hüsteerias, kui järsku, üleval, särava tähena lavale ilmub Patti. ja laulab ooperikristallhäälel aariat . Anna jaoks on see puhastuslaine solvangute ja laimu vastu, ta on oma valiku juba teinud ja isegi abikaasa Aleksei Karenini (Aleksandr Marakulin) veenmine ei jäta mingit võimalust. Ja siis ilmub lae alla tohutu veduri ratas, hirmutav vaatepilt ja väga traagiline. Anna viskab rongi ette, mis sõidab lava keskele ja pimestab vaatajat. Liikuv maastik kogu tegevuse vältel on peamine ja see on huvitav leid, seda kasutatakse muusikalides sageli pildi kiireks ja täielikuks muutmiseks. Suur tänu orkestrile, ma ei tea täpselt, kas see oli operetiteatri orkester või külalisorkester, aga see oli suurepärane. Tahaksin märkida, et selle meie vene muusikali ostis Lõuna-Korea peateater ja lavastas selle meie malli järgi. Moskvas esitletavatest muusikalidest on see parim ja soovitan kõigil sellesse õhkkonda sukelduda, isegi need, kellele teatris käia ei meeldi, avaldavad meeldivat muljet!
Sellel teatrihooajal on mul traditsioon – käin kõigis muusikalides kaks korda. Käisin täna teist korda Operetiteatris “Anna Karenina” juures. Ja see on minu absoluutne lemmik, milles on kõik ilus - muusika, sõnad, süžee, näitlejad, kostüümid, maastik. Tulen jälle kolmandat korda! Peame nägema kõiki kolme Annat ja teist Vronskit.
Tänases koosseisus oli palju artiste, keda ma eelmisel korral ei näinud. Suurim rõõm on Valeria Lanskaya Anna Karenina rollis. Olen seda näitlejannat juba ammu armastanud teistest Operetiteatri muusikalidest ja Zorrost ning Karenina roll on absoluutselt tema roll. Tundub, nagu oleksid kõik eelmised rollid olnud sammud Anna mängimise suunas. Esimest korda kohtasin Anna-Olga Beljajevat ja vaatamata selle näitlejanna ilule ei olnud mul tema Annas piisavalt dramaatilist näitlemist ja häält. Lanskaja on ideaalne Karenina, kirglik, armunud, kannatav, kurnatud... Ma vaataks ja vaataks, kuulaks ja kuulaks! Beljajeval oli armunud naine, kelle armuke hülgas. Lanskaja osutus tõeliseks traagiliseks kangelannaks, väga sügavaks, paljastatud närvide ja veritseva südamega.
Vronski – Sergei Li. Väärtuslik, julge, üllas... Imeilus vokaal soolodes ja duettides Annaga. Arvan, et iga saalis viibiva pealtvaataja süda lööb kiiremini, kui see Vronski laia liigutusega heidab kogu maailma Anna jalge ette sõnadega "Kui soovite, kuninganna." Kuid ikkagi ei kujuta ma Tolstoi kangelast sellisena ette. Tahan selles rollis ikkagi Dmitri Ermakit näha.
Karenin - Aleksander Marakulin. Operetiteatri kuulus muusikalikunstnik, uhke hääl. Huvitav oli teda selles rollis näha. Aga ikkagi on minu virtuaalne kimp Igor Balalajevile, keda ma viimati Kareninina nägin. Mulle tundus, et tema kangelane armastab Annat rohkem ja kannatab tema tänamatuse all. Kusjuures Marakulin on oma naise reetmise tõttu rohkem haavatud kui vaimselt haavatud ja muretseb rohkem oma kahjustatud maine kui hävinud perekonna pärast.
Kitty - Natalja Bystrova. Eelmine kord võlus mind Daria Yanvarina, seekord täitus mu unistus - nägin Bystrovat. Mõlemad näitlejannad on võluvad ja romantilised, sa tunned mõlemale kaasa ja mõlemal on kuldsed hääled. Selles kategoorias lemmikuid ei tule, mõlemad on head!
Levin – Denis Demkiv. Minu jaoks ka uus näitleja. Levini rollis meeldis ta mulle nii visuaalselt kui dramaatiliselt rohkem kui Vladislav Kirjuhhin. Kirjuhhini Levin oli liiga naeruväärne ja kohmakas, nii et ma ei uskunud täielikult Kitty armastusse tema vastu. Damkiv mängib oma tegelaskuju romantilisemalt ja puudutavamalt ning koos Bystrovaga moodustasid nad väga õrna ja särava dueti. Vastupidiselt Karenina ja Vronski hävitavale kirele on see paar armastuse ja harmoonia kehastus.
Stiva Oblonsky - Andrei Aleksandrin. Viimati säras Maxim Novikov selles rollis tulise soologa “Sa pead elama lihtsamalt, kergemalt, kergemalt”. Alexandrin on ka tubli - mõõdukalt imposantne, uhke, kena mees!
Printsess Betsy - Natalja Sidortsova. “Krahv Orlovi” eks-Katariina Suur tõi printsess Betsy rolli muljetavaldavuse, teravuse ja kompromissituse. Karine Asiryan, keda nägin esimest korda, tundus mulle ilmalikum, uudishimulikum kuulujutt. Ta mõistab Annat hukka pigem igavusest kui hukkamõistust. Ja Sidortsova Betsy on ohtlikum ja salakavalam – ta peab end kohtunikuks ja moraali paljastajaks ning tagakiusamine, mida ta Annat ooperi esietendusel põhjustab, tundub veelgi dramaatilisem.
Manager – Andrey Birin. Minu lemmiktegelane esimesest saatest. Selle rolli täitjaid on veel kaks, aga ma ei taha isegi võrrelda. Mul on väga hea meel, et tulin Birinis teist korda. Tema sügav hääl ja vihjavad harjumused on muusikali tipphetki ning tegelane, keda romaanis ei olnud, mängib muusikalis üht juhtivat ja meeldejäävat rolli.
Patti - Olga Kozlova. Ma ei mäleta, kes viimati mängis. Aga siis ja praegu – Patti on lihtsalt geniaalne ja tema hääl on võrreldav inglilauluga. Ma kuulaks ja kuulaks! Ma tahan, et selline Patti läheks soolokontserdile.
Krahvinna Vronskaja - Anna Gutšenkova. Viimati oli seal uhke Lika Rulla, kes vanuses sobib paremini Vronski emaks ja käitub oma “pojaga” vastavalt - rangemalt ja käskivamalt. Tegelaste kokkupõrge selles paaris on teravam – mõlemad on tugevad isiksused ja kumbki tahab omaette nõuda. Ema tahab, et poeg tema tahte täidaks, kuid poeg mässab ja tuletab talle meelde, et on suureks kasvanud ega talu oma ellu sekkumist. Noor Anna Guchenkova, kes on vananenud, ei jää oma vanemale kolleegile näitlemise ja vokaali poolest alla, tal on muusikalides juba palju rolle. Kuid tema tõlgendus Vronskaja rollist on erinev - tema kangelanna ei tundunud mulle nii tugev isiksus kui Lika Rulla. Ta on pigem trügija ema, kes muretseb poja pärast ja soovib talle head, aga ei mõjuta teda, annab ainult nõu.
Olen muusikaliga väga rahul, kuigi see on juba teine kord – aga kaks vaatust on ikka imelihtne. Mul on hea meel, et nägin Valeria Lanskajat, ta tõi muusikalisse veelgi rohkem draamat ja kirge. Soovitan siiralt kõigile - Anna Kareninat tasub vähemalt korra vaadata. Ja tulen kolmandat korda – elavate esituste ja vapustava muusika erksate muljete ja hanenaha pärast.
Suure vene klassiku Lev Tolstoi hiilgavat romaani “Anna Karenina” peetakse õigusega maailmakirjanduse omandiks. Põnev teos armastusest, õrnusest, tragöödiast ja surmast, mis on sadades tuhandetes eksemplarides laiali üle maailma ja mille võtsid nõuetekohaselt vastu ka kõige karmimad kriitikud, kellele te kunagi ei meeldi.
Anna Karenina poole on korduvalt pöördunud tuntud teatrikülastajad, selle põhjal on lavastatud kõrgetasemelisi etendusi ja populaarseid filme. Nii märgilisest maailmakultuuri teosest ei saanud mööda minna Moskva Operetiteater, kus 2016. aastal lavastati kuulsast romaanist muusikali formaadis oma variatsioon. Nüüd saab seda produtsentide Vladimir Tartakovski ja Aleksei Bolonini meeskonna jõupingutustega ekraanil näha, mis on iseenesest meie teatrikunsti pretsedent.
Tolstoi klassikalise teose süžee on kõigile teada, kuid ometi tasub meenutada, mis on lugejate ja vaatajate meelt erutanud poolteist sajandit. Niisiis, muusikal räägib meile abielus daami Anna Karenina traagilisest armastusest särava krahv Aleksei Vronski vastu. Armastajad teavad hästi, et nende ajastu moraal ei luba neil koos olla, ja ometi lepivad nad intriigiga, mis viib loo parandamatu lõpuni. Ja ometi on puhtad, siirad tunded mõnikord kõike väärt. Isegi elu ise
Seekord mängis Anna Karenina rolli meie aja üks parimaid vene näitlejaid Jekaterina Guseva. Varem polnud Guseva kunagi nii tugevat rolli mänginud, kuid nüüd võin täie kindlusega öelda, et näitleja sai sada protsenti või isegi rohkem hakkama. Kui aus olla, siis Guseva laval olles kahvatub kõik muu ja silmapiiril on ainult tema. Ja milline imeline vokaal tal on! Nüüd on meil võimalus vaadata otse tema kangelanna silmadesse, näha isegi kõiki tema ripsmeid ja mõista nende kogemuste täit sügavust, mis võidavad tema kangelanna südame!
Tahaksin märkida ka muusikali tehnilist komponenti, mis on lihtsalt suurepärane. Muusikali loojad tegid uskumatut tööd, ehitasid uhkeid komplekte ega koonerdanud isegi eriefektidega. Ja kõige huvitavam on see, et see vaatemäng ekraanil ei näe välja sugugi halvem kui teatrisaalis, mis viitab sellele, et Operetiteater esitas meile vaatemängu, millest me tahame rääkida ja mis ei kustu lihtsalt mälust. Sellega seoses pole sugugi üllatav, et see “Anna Karenina” variatsioon valmistub vallutama mitte ainult meie, vaid ka välismaa ekraane. Seda saab näha ka USA-s, Mehhikos, Iirimaal, Hiinas, Inglismaal ja teistes maailma riikides.
Minu järeldused on järgmised: kultusmuusikali Anna Karenina ekraaniversioon on imeline romantiline seiklus, mis tuleb lihtsalt kogeda. Ma ei kahtle, et teie, nagu minagi, hindate seda tööd ja meenutate endale Tolstoi suurust, kelle pärandit pole kunagi nii kaunilt ja emotsionaalselt esitletud.
Brutaalne rokk sümfoonilise roki stiilis
Hooaja üks oodatumaid esilinastusi - “Anna Karenina” Moskva Operetis – sobis kauni ja võimsa akordiga alustavate muusikalide sügisparaadi. Esilinastus tõi kokku kogu pealinna eliidi, sealhulgas hulgaliselt žanriprofessionaale. Produtsendid Vladimir Tartakovski ja Aleksei Bolonin, kes on juba mitu aastat sihikindlalt loonud rahvuslikku vene muusikali maailmatasemel formaadis, on oma ülla ja isegi, võib öelda, isamaalise ülesandega hakkama saanud: “Anna Karenina” on vene muusikal sada. protsenti.
Foto teatri pressiteenistuse loal
Publik läheb läbi Bolšaja Dmitrovka peasissepääsu ja VIP-id läbivad sissepääsu number 6 - mööda teed, mis Bolshoi teatrit ja operetti eraldava allee kitsuse tõttu on väike, kuid punane. Saanud istekoha, läheb kutsutud külaline teisele korrusele, kus teda heldelt serveeritakse ja toidetakse. Keda siin pole? Nagu klassik ütles: "Kogu Moskva on siin." Teatri, muusika, äri. Need, kes toodavad ise muusikale ja muusikalavastusi (Urin, Švõdkoi, Rjašentsev, Dunajevski, Žurbin, Durova, Isaakjan, Rozovski), pealinna režissöörikorpus täies koosseisus, pole šõuäri kohta midagi öelda – valgustid on kaasa löönud (Krutoi, Leštšenko , Kobzon, rahvahulk ei näe kõiki), pole ärimaailma kohta midagi öelda - Aksjuta, Barštševski, Reznik ...
"Noh, kõik on saabunud," nendib Yuliy Gusman, kes on üks viimastest, kes koos Juri Kabaladzega sisenes. "Võib arvata, et keegi ei tea, kuidas asjad lõppevad."
— Kas sa tead, mida Karenina maailmamoele jättis? - küsib keegi.
- Platvormkingad.
- Jah, naljad professionaalide seas on ikka samad, mitte ilma küünilisuseta.
Täna on aeg klassikalised lood üle vaadata. Elu struktuur, väärtussüsteem, käitumisnormid muutuvad – ja nüüd tekitavad paljud lood hämmeldust. Aga mitte lugu Anna Kareninast, mis osutus tõesti igaveseks. Naine, kes valis abielukohustuse asemel kire, lapse kasvatamise asemel seksi, vaikse pereelu alandav armukestaatus... Ka praegu, üldise emantsipatsiooni ja feminismi ajastul, on see vähemalt meie riigis üsna eksootiline. Kui paljusid naisi te täna teate, kes ise (rõhutan - ise!) oma mehe ja lapsed hülgasid? Ja kui see nii on, siis on nad rahaliselt sõltumatud, sageli mehelikud (mitte väliselt, vaid sisemiselt). Anna ei ole selline. Ta on naiselik ja sõltuv. Tema traagika seisneb just selles: ta ei suuda taluda üldist vihkamist, süütunnet ja teadlikkust oma kõlvatusest. Ja ta sureb, muserdatud mitte niivõrd veduri, kuivõrd teda painava julma saatuse tõttu, ja me nutame tema saatuse pärast ja samal ajal Leo Tolstoi hiilgava romaani kõigi kangelaste rikutud elude pärast.
Muusikali (ooper, ballett, mis iganes) süžee on luksuslik. Dramaturg Yuliy Kim ja helilooja Roman Ignatiev pakkusid välja oma veenva versiooni – poeetilist teksti ja muusikat Euroopa sümfoonilise roki stiilis. Esmakordselt kasutas Moskva Operett sellises formaadis muusikalis elavat orkestrit Konstantin Khvatynetsi juhatusel. Ja režissöör Alina Chevik ühendas andekalt klassikalise muusikali seadused ja reeglid (Moskva operett järgib järjekindlalt prantsuse eeskuju, töötas välja kaks originaalset prantsuse muusikali “Notre Dame de Paris” ja “Romeo ja Julia”) dünaamika ja näitlemisstiiliga. kaasaegne dramaatiline teater. Tegevus on hoogne ja ei rauge kuskilt – ei šansooni tüüpi kaunites meloodiaaariates ega tantsuepisoodides, milles balletitrupp traditsiooniliselt kaasa lööb, ja eriti ansamblites, milles tegevus intensiivselt areneb. Näitlejad lülituvad väga orgaaniliselt laulmiselt kõnele ja uuesti tagasi - ilma pausideta, hoogu kaotamata, justkui räägiks ja laulaks päriselus.
Esilinastusel valmistasid produtsendid publikule üllatuse ning (avaldame saladuse) – vastupidiselt loomingulise meeskonna soovile: nimiosa mängisid kaks näitlejannat - Valeria Lanskaya esimeses vaatuses, Ekaterina Guseva teine. Ja igaüks näitas oma tugevaimaid külgi: Lanskaya - laitmatu vokaal, Guseva - dramaatiline oskus. Guseva sai kangelanna saatuse traagilise etapi, Lanskaja sai võiduka. Seetõttu jääb intriig alles: kuidas need kaks kunstnikku Anna iseloomu kujunemise ühes pildis eksisteerivad? Igal juhul on selge, et mõlemad on karismaatilised ja tekitavad tingimusteta kaastunnet.
Karenin - Igor Balalajev. Ja kohe on selge, et tema kangelane äratab kaastunnet ja empaatiat. Balalajevi esituses üllas, aus, helde Karenin muutub Anna jaoks eriliste kannatuste allikaks: lõppude lõpuks ei hülga ta mitte kelmi, mitte küüniku, vaid väärika inimese. Nagu ikka, on Balalajev erakordselt musikaalne ja stiililiselt täpne. Üldiselt säilitavad kõik artistid selles muusikalis, mis põhineb sümfoonilisel rokkhelil (rütmi sektsiooni kõla kattub klassikalise orkestri akustiliste instrumentidega), mis on suurepäraselt kombineeritud venekeelse lauluga, oma vokaalstiili ühtsust. Dmitri Ermak Vronski rollis on kunstniku jaoks veel üks samm tema hiilgavas karjääris. Võrreldamatu Ooperifantoom (Dmitry võitis selle rolli eest Kuldse Maski) Ermak ilmub enda jaoks täiesti uues rollis: vene ohvitser, kangelasarmastaja, nägus mees. Siiski on Fantoomi ja Vronski vahel midagi ühist: kinnisidee kire vastu. Kuid isegi kui see möödub, ei libise Vronski-Ermak reetmisse ja ükskõiksusse. Tolstoi kangelastel pole selgeid lineaarseid motivatsioone ja kunstnikel õnnestus see edasi anda.
Natalia Bystrova imeline töö – Kitty. See on väga särav isiksus, mis paneb mõtlema naiseliku armastuse olemuse üle. Miks muutub Levin, keda alguses tõrjuti, ühtäkki talle vajalikuks? Arvestus või teadlik armastus? Tarkus või tunne? Pärast poja sündi lavale naasnud Bystrova on suurepärases vormis - nii vokaalselt kui ka väliselt, mis on väga meeldiv, kuna ta oli üks esimesi vene muusikalina, kes laulis Broadway stiilis. Tema valitud Levin - Vladislav Kiryukhin - on Tolstoi enda ideede otsene kehastus. Sellepärast moodustas Lev Nikolajevitš oma perekonnanime enda nimest - Levin!!! Kuid tundub, et see ei huvita kedagi. Seetõttu muutub Levin iga kord Leviniks, mis tema kuvandi kujunemist – vene külla lahkumist ja niidukitega ühinemist – tekitab küsimusi.
Rahvateema oli muide väga ilusti lahendatud. Ja ennekõike tänu Irina Korneeva originaalsele koreograafiale: ei mingit folkloori "levitavat jõhvikat", palju hip-hopi elemente, jäik tantsumuster, mis nõuab tantsijate kõrgeimat professionaalsust.
Krundi juhib kindel Manager - Andrei Birin. Ta on jaamas dispetšer, ballil juhataja ja võistlustel kihlveokontor. Ta sõnastab seaduse, määrused, reeglid, mida ei tohi rikkuda. Kes seda rikub, ootab ees surm. Pilt rongist, mis veereb mööda rööpaid, keerlevad rattad, liikuvad ühendusmehhanismid algusest peale, loob etendusele närvilise, äreva õhkkonna. Lavakujundus (kunstnik Vjatšeslav Okunev) põhineb tänapäeval populaarsel jäiga liikuva maastiku sünteesil koos projektsiooni ja videokaardistamisega. Raudteejaam, ballisaal, ooperisaal, hobuste võiduajamise saal – kõik need saalid asendavad üksteist koheselt ja liikuvad struktuurid moodustavad iga kord uue ruumikonfiguratsiooni.
Nagu ikka, on vene muusikalide probleem helis. Moskva operetis on see traditsiooniliselt väga vali ja põhimõtteliselt mitteakustiline. Ja sugugi mitte sellepärast, et teatril puudub tehniline võimekus seda loomulikule kõlale lähedasemaks muuta. Paljud selle teatri repertuaarietendused, kus kasutatakse mikrofoni võimendust, esitatakse just sellise heliga – justkui akustilise. Siin on produtsentide kontseptuaalne seisukoht: heli nagu varietee puhul tuleb kõlaritest ja tekitab võimsa helilaine. Sa ei pruugi sellega nõus olla, aga see on loojate tahe.
Süžeest eemaldati leht Anna sünnist ja tema sõltuvusest morfiinist. Ja see on õige: muusikal on muusikal. See on saade, mis võib muidugi olla traagiline, kuid mitte ülekoormatud süžeepõrgetest. Kuid muusikalis pole kunagi liiga palju show-elemente. Ja Gleb Filshtinsky valgustusskoor muutub nii oluliseks elemendiks. Tumendunud lava igast küljest läbistavad ja heleda puuri moodustavad kiired on tõeline kunstiteos.
Näidendi lõpp on väga tugev. Anna seisab seljaga saali poole. Lavasügavusest liigub tema (ja meie) poole hiigelsuur auruvedur. Pimestavad esituled... Ja kohe - pimedus ja täielik vaikus...
Tolstoi motiivid
Moskva Operetiteater esitles uut muusikali Anna Karenina. Ogonyoki kolumnist mõtiskleb tänapäevase konveieri üle, mis muudab tragöödia "armastuse festivaliks".
Muusikali "Anna Karenina" esilinastus
Helge, põnev, emotsionaalne ja kõrgtehnoloogiline etendus, mis põhineb Leo Nikolajevitš Tolstoi ühel suurimal teosel. “Anna Karenina” on maailmaklassika meistriteos mehe ja naise suhetest. Abiellunud proua Anna Karenina ja särava noore ohvitseri Aleksei Vronski dramaatiline armastuslugu rullub lahti 19. sajandi teisel poolel aadlielu hiilguse ja luksuse taustal.
Kas on võimalik laulda Tolstoid? Mõtisklusi enne muusikali “Anna Karenina” märtsikuu etendust
Märtsis hakkab Operetiteatris taas näitama Lev Tolstoi romaani ainetel valminud muusikali. Sügisel osteti etendusele piletid kuu aega ette. Vaatamata sellele, et publik hääletas lavastuse poolt enesekindlalt rublade abil, ei kiitnud kõik kultuurivaatlejad muusikali. Muusikalide regulaarne külastaja ja lavatagune turist Julia Gusarova vaatas lavastust ning analüüsis selle tugevaid ja nõrku külgi.
Muusikali “Anna Karenina” esietendus toimus Operetiteatris
Hooaja üks oodatumaid esilinastusi - “Anna Karenina” Moskva Operetis – sobis kauni ja võimsa akordiga alustavate muusikalide sügisparaadi. Esilinastus tõi kokku kogu pealinna eliidi, sealhulgas hulgaliselt žanriprofessionaale. Produtsendid Vladimir Tartakovski ja Aleksei Bolonin, kes on juba mitu aastat sihikindlalt loonud rahvuslikku vene muusikali maailmatasemel formaadis, on oma ülla ja isegi, võib öelda, isamaalise ülesandega hakkama saanud: “Anna Karenina” on vene muusikal sada. protsenti.
Ootab rongi
Rohkem kui 50 filmitöötlust, lugematu arv dramatiseeringuid, kuulus ballett ja mitu ooperit: “Anna Karenina” on universaalne süžee ja seetõttu surematu. Nüüd on kollektsioon täienenud sellise süžee jaoks üsna riskantse žanriga - muusikaliga. Esietendus toimus Moskva Operetiteatris ja sellest sai oluline lüli Vene Broadway loomisel.
Armastus ja veri
Lev Tolstoi "perekonna" romaan kogeb tõlgendusbuumi. Sellega on seotud peaaegu kõik kunstiliigid. Jutt Sergei Solovjovi ja Joe Wrighti filmilikust “Anna Kareninast” pole veel vaibunud ning Karen Šahnazarovi film on juba teel.
Anna Kareninat ei päästeta. Aga nad laulavad ja tantsivad südamest
Maailma praktika näitab, et kaasaegsel muusikalil on palju pakkuda. Ta lõbustab kerges komöödias ja kütkestab romantilises tragöödias, on valmis jutustama mitme kangelase saatusest ja laval lahti rulluma terve ajaloolise tegevuse, ühtviisi mõnusalt tunneb end rokkooperis ja klassikas.