ينقسم عمل أخماتوفا عادة إلى فترتين فقط - أوائل (1910 - 1930) وأواخر (1940 - 1960). لا توجد حدود غير سالكة بينهما، ومستجمعات المياه هي "وقفة" قسرية: بعد نشر مجموعتها "Anno Domini MCMXXI" في عام 1922، لم تُنشر أخماتوفا حتى نهاية الثلاثينيات. يظهر الفرق بين أخماتوفا "المبكر" و"المتأخر" على مستوى المحتوى (أخماتوفا المبكرة هي شاعرة حجرة، والأخيرة تنجذب بشكل متزايد إلى الموضوعات الاجتماعية التاريخية) وعلى المستوى الأسلوبي: الفترة الأولى هي تتميز الكلمة بالموضوعية، ولا تتم إعادة هيكلتها عن طريق الاستعارة، ولكنها تتحول بشكل كبير من خلال السياق. في قصائد أخماتوفا اللاحقة، تهيمن المعاني المجازية، وتصبح الكلمة فيها رمزية مؤكدة. ولكن، بالطبع، لم تدمر هذه التغييرات سلامة أسلوبها.
ذات مرة، كان شوبنهاور ساخطًا على ثرثرة المرأة، بل واقترح توسيع القول المأثور القديم ليشمل مجالات أخرى من الحياة: "taceat mulier in ecclesia". ماذا سيقول شوبنهاور إذا قرأ قصائد أخماتوفا؟ يقولون إن آنا أخماتوفا من أكثر الشعراء صمتًا وهذا صحيح رغم أنوثتها. كلماتها بخيلة، مقيدة، صارمة عفيفة، ويبدو أنها مجرد علامات تقليدية منقوشة عند مدخل الحرم...
يذهل شعر أخماتوفا الصارم "المتحمس للكلمة الفنية" الذي تمنحه الحداثة متعددة الألوان مثل هذا الإسهاب المبتذل بسخاء. يشبه الإيقاع المرن والدقيق في قصائد أخماتوفا القوس الممدود الذي يطير منه السهم. يتم احتواء الشعور المكثف والمركز في شكل بسيط ودقيق ومتناغم.
شعر أخماتوفا هو شعر القوة، والتجويد المهيمن هو التجويد الطوفي.
من الشائع أن يرغب الجميع في أن يكونوا مع شعبهم، ولكن بين الرغبة والتواجد هناك هاوية. ولم تكن غريبة على:
"على كم من الهاوية غنت..."
لقد كانت حاكمة بالفطرة، وكانت عبارة "أريد" تعني في الواقع: "أستطيع"، "سأحقق ذلك".
كانت أخماتوفا فنانة حب لا تضاهى في أصالتها الشعرية. تجلى ابتكارها في البداية على وجه التحديد في هذا الموضوع الأبدي التقليدي. لاحظ الجميع "لغز" كلماتها. على الرغم من أن قصائدها بدت وكأنها صفحات من الرسائل أو مذكرات ممزقة، إلا أن الإيجاز الشديد والاقتصاد في الكلام ترك انطباعًا بالصمت أو اعتراض الصوت. أخماتوفا لا تقرأ في قصائدها. إنها تتحدث ببساطة، بالكاد مسموعة، دون أي إيماءات أو مواقف. أو يصلي لنفسه تقريبًا. "في هذا الجو الواضح والمشرق الذي تخلقه كتبها، فإن أي خطاب سيبدو كاذبًا بشكل غير طبيعي،" كتب صديقها المقرب كي.آي. تشوكوفسكي.
لكن النقد الجديد عرضهم للاضطهاد: للتشاؤم، والتدين، والفردية، وما إلى ذلك. ومنذ منتصف العشرينيات، توقفت طباعتها تقريبًا. جاء وقت عصيب عندما كادت أن تتوقف عن كتابة الشعر، واقتصرت على الترجمات، بالإضافة إلى "دراسات بوشكين"، التي أسفرت عن العديد من الأعمال الأدبية عن الشاعر الروسي العظيم.
دعونا نفكر بمزيد من التفصيل في ميزات كلمات آنا أخماتوفا.
زهور
إلى جانب التصورات العامة "العامة"، يطور كل شخص، بفضل حقائق معينة من الحياة، تصورات لونية فردية "محددة". وترتبط بها حالات عاطفية معينة، تؤدي تجربتها المتكررة إلى إحياء خلفية الألوان السابقة في العقل. "فنان الكلمات"، الذي يروي الأحداث الماضية، "يرسم" بشكل لا إرادي الأشياء المصورة باللون الأكثر أهمية بالنسبة له. لذلك، من خلال مجموعة من الكائنات الملونة المتشابهة، من الممكن، إلى حد ما، استعادة الوضع الأصلي وتحديد "معنى" المؤلف لتسمية اللون المستخدمة (حدد دائرة تجارب المؤلف المرتبطة بها). الغرض من عملنا: التعرف على دلالات اللون الرمادي في أعمال أ. أخماتوفا. يقتصر حجم العينة على الأعمال المدرجة في الطبعة الأكاديمية الأولى.
تحتوي هذه الطبعة على 655 عملاً، وتم ذكر الأشياء المطلية باللون الرمادي في 13 منها فقط. بالنظر إلى أن كل عمل تقريبًا يحتوي على واحد على الأقل من الألوان الأساسية للطيف (بما في ذلك الأبيض والأسود)، فلا يمكن اعتبار اللون الرمادي لونًا واسع الانتشار في كلمات أخماتوفا. بالإضافة إلى ذلك، يقتصر استخدامه على فترة زمنية معينة: 1909-1917. وبعد فترة الثماني سنوات هذه، لم نجد ذكرًا واحدًا لهذا اللون. لكن خلال هذه الفترة، يوجد في بعض السنوات عملان أو ثلاثة أو حتى أربعة أعمال يوجد فيها جسم رمادي. ما الذي يسبب هذه "الميزة الطيفية"؟
تتيح لنا قائمة الأشياء المطلية باللون الرمادي أن نلاحظ أن نصفها تقريبًا ليس "أشياء"، بل "أشخاص" ("الملك ذو العيون الرمادية"، "العريس ذو العيون الرمادية"، "كان هناك صبي طويل ذو عيون رمادية" عيون رمادية"، وما إلى ذلك)، والباقي - العناصر المرتبطة بها بشكل مباشر أو غير مباشر ("فستان رمادي"، "سجلات رمادية"، "رماد رمادي"، إلخ). للوهلة الأولى، قد يبدو أن الجواب يكمن على السطح: خلال الفترة المشار إليها، كان أخماتوفا مفتونا بشخص "رمادي العينين". هناك إغراء لمعرفة من خلال مقارنة تواريخ الحياة والإبداع لمن بالضبط. لكن التعمق في السياق داخل النص يظهر أن تطور الوضع الفني يخضع لمنطقه الخاص، دون الأخذ بعين الاعتبار المقارنات المباشرة التي لا تشكل خطورة كبيرة بقدر ما تكون بلا معنى. ما هو المنطق الذي يتبعه تلوين الأشياء من عالم أ. أخماتوفا الشعري باللون الرمادي؟
يتميز عالم أخماتوفا الشعري بالتسلسل الزمني العكسي.
كقاعدة عامة، يتم نشر العمل الذي يصور الوضع النهائي أولاً، وبعد بضع سنوات تظهر النصوص التي تقدم متغيرات للمراحل السابقة من تطوره. أخماتوفا شاعرة الإبداع الشعري
الوضع الأخير، في حالتنا، هو الوضع الموصوف في عمل "الملك ذو العيون الرمادية". إنه يفتح سلسلة زمنية من الأشياء الرمادية (انتهى عام 1909 ونُشر في أول كتاب قصائد "المساء"). يتحدث عن وفاة الشخصية الرئيسية: "المجد لك أيها الألم اليائس! / توفي أمس الملك ذو العيون الرمادية ...". كما قد تتخيل، كان هذا "الملك" هو العاشق السري للبطلة الغنائية وأب طفلها: - "سأوقظ ابنتي الآن، / سأنظر في عينيها الرماديتين...". دعونا نسلط الضوء على الدوافع التالية التي تميز هذا الوضع.
أولاً، الأبطال الغنائيون متحدون بعلاقة حب سرية، وهي بعيدة كل البعد عن الأفلاطونية: "الابنة ذات العيون الرمادية" بمثابة دليل حي. يمكن القول أن هذا الارتباط "غير قانوني" وحتى "إجرامي"، لأن كل واحد منهم لديه عائلته "الشرعية" الخاصة به. فالابنة الملكية التي تولد في "زواج سري" تصبح حتماً "ملكة غير شرعية"، لا يمكنها أن تجلب البهجة لأي شخص من حولها. لذلك، سنحدد أول المعاني الظاهرة على النحو التالي: جريمة الحب الجسدي خارج نطاق الزواج وما يرتبط بها من حاجة إلى «تكفينها» بـ«حجاب السرية».
ثانيا، يعود سر ربط الأبطال الغنائيين إلى الماضي. بحلول وقت الأحداث التي تم تصويرها، كان أحدهم قد مات بالفعل، مما يرسم خطًا فاصلاً بين الماضي والحاضر. الماضي يتحول إلى ماضي لا رجعة فيه. وبما أن الثاني لا يزال على قيد الحياة، فإن تدفق الزمن يستمر بالنسبة له، حاملاً إياه أبعد وأبعد "على طول نهر الحياة". هذه الحركة "من المصدر إلى الفم" لا تؤدي إلا إلى زيادة عرض الخط الفاصل، الذي تبقى بعده الأوقات السعيدة، مع مرور السنين. والثاني من المعاني الظاهرة: عدم رجعة السعادة والشباب والحب التي تركت في الماضي واليأس المتزايد في الحاضر على مر السنين.
ثالثا: لقب "الملك" يدل على "علو مكانة" المحبوب (مكانته الاجتماعية العالية). ويحتفظ بهذا "الارتفاع" حتى بعد الموت. إن عبارة "ملكك ليس في الأرض..." تشهد: لقد انتقل "إلى السماء" (تحول "العمودي الاجتماعي" إلى "مكاني"). إن ثبات "وضعية" البطل الغنائي يكشف عن معنى ثالث: المحبوب كائن أعلى نزل مؤقتاً من السماء إلى الأرض. يرتبط المعنى الرابع بهذا: تقسيم عالم البطلة الغنائية إلى قسمين - "هذا" و "ذلك"، والذي لا يمكن التغلب عليه إلا في اتحاد الحب.
إن ظهور شخصيتين ذات عيون رمادية في وقت واحد (الملك وابنته) يوضح سطرين من التطور اللاحق ("السابق") للوضع. دعنا نسميها، تقليديًا، خطوط الذكور والإناث ونتتبع توزيعها من خلال النص، مسترشدين بالعلامات الرمادية المميزة.
ومن المنطقي أن نتوقع أن يسبق زواج البطلة الغنائية لقاء مع العريس. وبالفعل، بعد أربع سنوات، يظهر "العريس ذو العيون الرمادية": "لا يهم أنك متعجرف وغاضب، / لا يهم أنك تحب الآخرين. / هناك منبر ذهبي أمامي، "وهناك عريس رمادي العينين معي" (لدي ابتسامة واحدة ...، 1913). يكشف ظهوره عن المعنى الثالث والرابع - عالم الآخر للحبيب، والتقسيم المشروط للعالم إلى "هذا" (حيث "أنت متعجرف وشرير") و "ذلك" (حيث يوجد "منبر ذهبي").
في نفس العام، يظهر عمل "الخيال الخاضع لي / في صورة العيون الرمادية"، مكررا، في نسخة مختصرة ومضعفة، الوضع النهائي. الشخصية الرئيسية، على الرغم من أنها ليست "ملكًا"، إلا أنها شخص مشهور يتمتع بمكانة اجتماعية عالية: "معاصري الشهير...". مثل "الملك"، فهو متزوج أو، على أية حال، ينتمي إلى امرأة أخرى: "أيدي جميلة، أسير سعيد...". سبب الفراق، كما المرة السابقة، هو «القتل»، لكن ليس لبطل، بل لـ«الحب»: «أنت يا من أمرتني: كفى، / اذهب اقتل حبك! / والآن أذوب.. ".
وبعد مرور عام، تظهر شخصية أصغر سنًا - مجرد "صبي" يقع في حب البطلة الغنائية: "كان Gray-Eye فتى طويل القامة، / أصغر مني بستة أشهر. / أحضر لي الورود البيضاء ...<...>انا سألت. - ما أنت أيها الأمير؟<...>قال: "أريد أن أتزوجك، سأصبح بالغا قريبا وسأذهب معك شمالا..."<...>"فكر، سأكون ملكة، / لماذا أحتاج إلى مثل هذا الزوج؟" (بالقرب من البحر، 1914).
هذا "الفتى ذو العيون الرمادية" لم يصل بعد إلى "ارتفاع الوضع الاجتماعي" المطلوب، وبالتالي لا يمكنه أن يأمل في المعاملة بالمثل. ولكن الآن يتميز ببعض السمات المميزة - النمو الطويل و "الارتفاع الجغرافي للتطلعات": إنه يتجه "إلى الشمال" (إلى خطوط العرض العالية). هذا "الفتى ذو العيون الرمادية" هو أقرب إلى "بداية" خط الرجال من العناصر الرمادية.
على العكس من ذلك، يظهر الخط الأنثوي كنوع من "خط القدر" للابنة ذات العيون الرمادية. بعد ثلاث سنوات، نراها كشخص بالغ، تمكنت عندما التقت بـ "حبيبتها" من تغيير ثلاثة أدوار وارتداء "الفستان الرمادي" مرة أخرى: "لا تبدو هكذا، لا تتجهم بغضب". ، / أنا حبيبتك، أنا لك. / لست راعية، ولست أميرة / ولم أعد راهبة - // في هذا الفستان الرمادي اليومي، / على الكعب البالي ..." (أنت رسالتي يا عزيزي لا تجعدها 1912).
خلال هذا الوقت، مر الكثير من الوقت في العالم الشعري. أمضت الابنة الملكية "غير الشرعية" طفولتها "راعية"، ثم ربما اعترفت أرملة "الملك ذو العيون الرمادية" بحقوقها باعتبارها "أميرة ملكية"، ثم لسبب غير معروف، تبعها الرحيل أو السجن في دير - أن تصبح "راهبة".
وهكذا، عند عودتها إلى حبيبها على أمل مواصلة العلاقة، تواجه "نفس الخوف": "ولكن، كما كان من قبل، عناق مشتعل، / نفس الخوف في العيون الضخمة". ويبدو أن هذا هو الخوف من التعرض الذي سبق أن شهدته خلال لقاءاتها السرية مع عشيقها. قبل ذلك، كان والداها يعانيان من "نفس الخوف"، ولكن في وضع مماثل للمرآة. في السابق، كانت هذه لقاءات "الملك" مع امرأة عادية، والآن - ابنة الملك مع "الرجل الفقير".
بعد ثلاث سنوات، تنتقل البطلة الغنائية ذات العيون الرمادية إلى عالم آخر، إلى "حديقة أشعة الله": "لقد مشيت لفترة طويلة عبر الحقول والقرى، / مشيت وسألت الناس: "أين هي، أين البهجة؟ ضوء / من النجوم الرمادية - عينيها؟<...>. وفوق ذهب العرش الداكن / اشتعلت حديقة الله من الأشعة: "ها هي، هنا النور البهيج / النجوم الرمادية - عينيها." (مشيت لفترة طويلة في الحقول والقرى...، 1915). تكرر الابنة مصير والدها، لأنها "منذ ولادتها" تحتل أعلى منصب في هذا العالم - فهي من نسل "الكائن الأسمى" الذي نزل إلى الأرض في شكل "ملك ذو عيون رمادية". وهكذا يتم إغلاق خطوط الذكر والأنثى في دائرة واحدة، مما يستنفد الموضوع من حيث الحبكة والتسلسل الزمني.
لكن ما ورد أعلاه ينطبق فقط على الصور المجسمة. داخل هذه الدائرة لا تزال هناك شخصيات ذات شكل حيواني وأشياء غير حية. دراسة هذه المجموعة تتيح لنا تقديم بعض التوضيحات والإضافات.
أول جسم غير حي تم ذكره هو سحابة رمادية، تشبه جلد السنجاب: "في السماء، تحولت سحابة إلى اللون الرمادي، / مثل جلد السنجاب المنتشر" (1911). ومن الطبيعي أن نطرح السؤال: أين السنجاب الذي تمزق منه هذا "الجلد"؟ باتباع قانون التسلسل الزمني العكسي، ننزل إلى النص لمدة أربع سنوات ونكتشف أن "السنجاب الرمادي" هو أحد أشكال الوجود بعد وفاتها للبطلة الغنائية نفسها: "لقد دخلت بالأمس الجنة الخضراء، / حيث ينعم السلام بالإنسانية". جسد و روح...<...>سأقفز على شجرة جار الماء مثل السنجاب الرمادي.../ حتى لا يخاف العريس.../ لأنتظر العروس الميتة" (ميلومو، 1915).
والثانية، في نفس العام 1911، تم ذكر قطة منزلية رمادية اللون: "موركا، رمادي، لا تخرخر..."، رفيقة الطفولة للبطلة الغنائية. وبعد عام - "البجعة الرمادية"، صديقتها في المدرسة: "ربما لم تنس أشجار الزيزفون هذه / اجتماعنا، يا ولدي المبتهج. // فقط بعد أن أصبحت بجعة متعجرفة، / تغيرت البجعة الرمادية." (كانت الأشرطة تحتوي على مقلمة وكتب...، 1912).
المثال الأخير جدير بالملاحظة بشكل خاص - فهو يوضح أنه ليس فقط البطلة الغنائية، ولكن أيضًا رفاقها قادرون على التحولات الزومورفيكية. بالمرور، نلاحظ أنه لو حدث تحول "البجعة" إلى البجعة قبل ذلك بقليل، فسنلاحظ المشهد الكلاسيكي "ليدا والبجعة".
إذا قمت بمحاذاة جميع الصور المجسمة والزومورفيكية في صف واحد، فستكون في أحد الأطراف فتاة صغيرة ومفضلتها - القطة الرمادية، وفي الطرف الآخر - امرأة متزوجة بالغة وعشيقها - الملك ذو العيون الرمادية . سيتم ملء الفجوة بين القطة والملك بالتتابع ("حسب العمر") بثلاثة أزواج: تلميذة و "بجعة رمادية" (المعروفة أيضًا باسم "الصبي المبهج") وفتاة مراهقة و "فتى ذو عيون رمادية" ( لم تعد "مبهجة" بل "طويلة") و"العروس الميتة" (السنجاب الرمادي) و"العريس ذو العيون الرمادية".
في ضوء ما سبق، يشير الاستنتاج إلى أن تلوين الأشياء في العالم الشعري باللون الرمادي يتبع نفس منطق التدفق الطبيعي للحياة في الواقع خارج النص - من البداية إلى النهاية، فقط يتم تحقيقه بترتيب زمني عكسي. . لذلك، فإن كل حرف، إلى جانب النموذج الأولي خارج النص، لديه بالضرورة "صورة أصلية" داخل النص. نحن لا نعرف أي نوع من التحفيز خارج النص تسبب في ظهور صورة الملك ذو العيون الرمادية، لكن النموذج الأولي داخل النص واضح تمامًا - هذا هو موركا.
ويدعم ذلك، أولاً، تشابه "آلية" التحولات الزومورفية. البطلة الغنائية "دخلت الجنة الخضراء بالأمس" واليوم تقفز بالفعل مثل "السنجاب الرمادي" عبر الغابة الشتوية (أي في حوالي ستة أشهر). و"الملك ذو العيون الرمادية" "مات بالأمس..."، فلا غرابة أن يتحول اليوم (بعد عامين) إلى قط رمادي.
ثانيا، يدل على ذلك أيضا وجود "مركزي جذب" من اللون الرمادي، أحدهما عيون الإنسان، والآخر "ملابس" الحيوان الناعمة والرقيقة ("جلد" الإنسان). السنجاب أو ريش الطير). إن وجود هذه المراكز محسوس حتى عند ذكر الجمادات.
على سبيل المثال، في العمل "العيون تطلب الرحمة عن غير قصد..." (1912) لم يتم ذكر لونها رسميًا، وبعد ذلك، في الرباعية الثانية، يتحدث عن "جذوع الأشجار الرمادية": "أنا أسير على طول الطريق المسار إلى الحقل، / على طول جذوع الأشجار المكدسة باللون الرمادي. ...". لكن في الحقيقة هذا هو لون "العيون". إن الارتباط القانوني بين صور الجذع والعين معروف جيدًا، وبالإضافة إلى ذلك، عند الاقتراب من جذع شجرة كاذب، من السهل رؤية نهايته - نفس "العين الرمادية".
في العمل "صوتي ضعيف، لكن إرادتي لا تضعف، / حتى أنها أصبحت أسهل بالنسبة لي بدون حب..." (1912) كذلك، وفي الرباعية الثانية أيضًا، تم ذكر "الرماد الرمادي": "أنا أفعل لا يذبل على الرماد الرمادي..." . إن الجمع بين مفاهيم الحب والنار المشتعلة لا يترك أي شك تقريبًا في أن هذا "الرماد الرمادي" هو أثر "نار الحب" السابقة. لكن الصفة الأساسية للرماد، في حالتنا، هي نعومته ورقيقته، فضلاً عن قدرته على الانطلاق، عند أدنى نفس، مثل سحابة رمادية.
ربما يعكس مظهر هذه المراكز القدرة على إدراك الأشياء بالرؤية واللمس. التحول الزومورفيكي، في هذه الحالة، هو نسخة محولة فنيا من إحياء الصور الملموسة في العقل بعد الصور المرئية. تسبق حاسة اللمس الرؤية تطوريًا وترتبط بها، لذلك يمكن إحياء أحاسيس الأطفال اللمسية والبصرية من "جلود" الحيوانات الرمادية وريش الطيور في الذاكرة عند النظر إلى أي جسم رمادي مثير عاطفيًا، خاصة مثل العيون الرمادية للطيور. شخص محبوب.
ثالثًا، يجذب الحفاظ على هيكل العلاقة الانتباه: أحد أعضاء الزوج هو وهي دائمًا طويل القامة أو مرتفع في الأعلى، وعادة ما يتم تكرار هذا المخطط. العمل الأخير في هذه السلسلة، والذي كتب بعد ثماني سنوات (1917)، يكشف بشكل خاص:
وفي صداقة سرية مع الشخص الطويل،
مثل النسر الشاب ذو العيون الداكنة،
أنا مثل في حديقة زهور ما قبل الخريف،
دخلت بخطوات خفيفة
كانت هناك الورود الأخيرة
وتمايل الشهر الشفاف
على السحب الرمادية الكثيفة...
يحتوي على نفس الزخارف الموجودة في "الملك ذو العيون الرمادية"، والتي أعيد سردها بنفس الكلمات تقريبًا. تجري الأحداث في وقت أبكر إلى حد ما ("حديقة زهور ما قبل الخريف"، وليس "مساء الخريف...")، ولكن يتم إعادة إنتاج نفس "اللون": "كانت هناك آخر الورود". يمكننا القول أن العين الآن تنجذب إلى "البقع القرمزية"، لأنه في السابق تم رسم "المساء" بأكمله بهذا اللون ("... كان خانقًا وقرمزيًا"). وبعد ذلك كان إدراك اللون "الأخير" قبل حلول الظلام.
الشخصية الرئيسية ليست فقط "طويلة القامة"، ولكنها تبدو أيضًا مثل النسر (طائر معروف بـ "الطيران عاليًا"). في هذا "الشاب" من الصعب عدم التعرف على "الصبي ذو العيون الرمادية" البالغ تقريبًا.
وحتى في الأعلى يمكنك رؤية القمر "الشفاف" (أي "رمادي"، إذا تخيلت أن سماء الليل السوداء تشرق من خلاله). القمر المتمايل على "السحب الرمادية الكثيفة (مثل الفراء؟)" هو أكثر من مجرد رمز علني. "الصداقة السرية" للبطلة الغنائية مع "ذات العيون الداكنة" لا تختلف عن علاقة الحب السابقة مع "ذات العيون الرمادية".
لذلك، يتحول "الملك ذو العيون الرمادية"، بعد الموت (1909)، أولاً إلى قطة رمادية (1911)، ثم إلى نسر (1917). تخضع البطلة الغنائية لنفس سلسلة التحولات الحيوانية بعد وفاتها. إلى جانب التحول إلى سنجاب رمادي، تعتزم أيضًا أن تصبح "ابن عرس" (سنونو تقريبًا) وأخيرًا بجعة: "سأقفز على شجرة ألدر مثل السنجاب الرمادي، / سأركض مثل السنجاب". ابن عرس الصغير الخجول، / سأبدأ في مناداتك بجعة..." (ميلومو، 1915).
يتيح لنا التوازي الكامل لتحويل الصور في الخطوط الرمادية من الذكور والإناث أن نقترح أن صورة "الملك ذو العيون الرمادية" كان لها نموذجان أوليان داخل النص. إحداهما هي موركا المذكورة، والثانية عشيقته التي شعرت منذ الصغر بأنها "ملكة".
دلالات اللون الرمادي - دلالات عباءة فرو القاقم الرمادي.
الأصالة والميزات النوعية لكلمات آنا أندريفنا أخماتوفا.آنا أخماتوفا فنانة ذات قوة عظيمة وفريدة من نوعها. لقد حظيت قوة الشاعرة كمغنية للحب بتقدير معاصريها، وأطلقوا عليها اسم "سافو القرن العشرين". تمكنت من كتابة صفحة جديدة في أجمل كتاب للإنسانية. يكمن تفرد موهبة أخماتوفا في حقيقة أنها كانت البطل الغنائي في عملها، وهي امرأة تحدثت على قدم المساواة مع "النصف القوي من العالم". صوتها الهادئ الصادق، وعمق وجمال المشاعر المعبر عنها في الشعر، لا يمكن أن يترك أي شخص غير مبال.
تتمتع قصائد آنا أندريفنا أخماتوفا أيضًا بخصائص نوعها الخاصة: يمكن دمجها في "روايات غنائية". لاحظ فاسيلي جيبيوس (1918) "الرومانسية" في كلمات آنا أخماتوفا. لقد قدم مفتاح الشعبية والتأثيرأخماتوفا على أعمال الشعراء الآخرين، وفي الوقت نفسه، الأهمية الموضوعية لكلماتها هي أن هذه الكلمات حلت محل شكل الرواية التي ماتت أو غفوت في ذلك الوقت.
كتب عن هذا في عمله عام 192. ب. ايخنباوم. وأشار إلى أن كتاب أشعار أ. أخماتوفا هو "رواية غنائية". دراما الحب المكشوفة في الشعر تجري كما لو كانت في صمت: لا شيء يُفسَّر، لا شيء يُعلَّق عليه، الكلمات قليلة جدًا لدرجة أن كل واحدة منها تحمل عبئًا نفسيًا ضخمًا. يُتوقع من القارئ إما أن يخمن أو يلجأ إلى تجربته الخاصة، ومن ثم تبدو القصيدة واسعة جدًا في معناها: دراماها السرية، وحبكتها الخفية، تنطبق على كثير من الناس.
كل قصيدة للشاعرة عبارة عن منمنمة غنائية تحتوي على ميزات النوع التالية:
التجزئة,
علم النفس العميق,
وجود "طرف ثالث"
التبعية،
الوصف,
مؤامرة غير واضحة
الاقتضاب الفني،
القدرة الدلالية،
ملامح اللغة والبنية النحوية،
الدور الرائد للتفاصيل.
في كثير من الأحيان، تكون منمنمات أخماتوفا غير مكتملة بشكل أساسي ولا تشبه فقط صفحة ممزقة بشكل عشوائي من رواية أو حتى جزء من صفحة ليس لها بداية ولا نهاية وتجبر القارئ على التفكير فيما حدث بين الشخصيات من قبل. فضلت الشاعرة دائمًا "الشظية" على القصة المتصلة والمتسلسلة والسردية، لأنها جعلت من الممكن تشبع القصيدة بعلم نفس حاد ومثير للاهتمام. بالإضافة إلى ذلك، أعطى الجزء الصورة نوعا من الجودة الوثائقية. القصائد التي يوجد فيها "شخص ثالث" مثيرة للاهتمام بشكل خاص. تتميز هذه المنمنمات بالاتساق، وحتى الوصف، ولكن هنا أيضًا يتم إعطاء الأفضلية للتجزئة الغنائية والضبابية والتحفظ.
إن حكمة منمنمة أخماتوفا، التي تشبه بشكل غامض شعر الهايكو الياباني، تكمن في أنها تتحدث عن قوة الطبيعة العلاجية للروح. إن الكلمة الشعرية لأخماتوفا يقظة للغاية ومنتبهة لكل ما يأتي في مجال رؤيتها.
لعبت دورًا كبيرًا بشكل غير عادي في قصائد الشاعرة الشابة من خلال "التفاصيل اليومية المدروسة والمحلية" الصارمة. ولم تكن دقيقة فقط. "لم تكتف بمجرد تحديد أي شيء أو موقف أو حركة عقلية، فقد أدركت أحيانًا فكرة الشعر بطريقة تدعم، مثل القلعة، بنية العمل بأكملها،" كتب أ. هيت.
تم التعبير أيضًا عن الرغبة في الإيجاز الفني وفي نفس الوقت للقدرة الدلالية للشعر في استخدام أخماتوفا على نطاق واسع للأمثال والأقوال المأثورة في تصوير المشاعر والظواهر.
من حيث بنيتها النحوية، غالبًا ما تنجذب قصيدة الشاعرة نحو عبارة مكثفة وكاملة، حيث لا يتم حذف الأعضاء الثانويين فحسب، بل أيضًا الأعضاء الرئيسيين في الجملة. "وهذا يلخص البساطة الخادعة في كلماتها، والتي تكمن وراءها ثروة من التجارب العاطفية."
أظهرت آنا أخماتوفا قدرة مذهلة على التعبير عن الأفكار والمشاعر الأعمق من خلال تصوير الأشياء العادية باستخدام كلمات نثرية. "يمكنك أن تعكس عالم وروح الشخص بطرق مختلفة. يمكنك، على سبيل المثال، تناول موضوعات تاريخية عظيمة وتظل مغنيًا ضيقًا وحميميًا. أو يمكنك الكتابة عن حبة رمل أو زهرة بالمعنى الأوسع، للتعبير عن فلسفة الحياة والمشاعر التي قامت بها أ. أخماتوفا.
الأدب:
Ilyin I. A. عن شخص مبدع. – م: المعرفة، 1994.
هايت أ.آنا أخماتوفا. رحلة شعرية. - م: موسكو ليسيوم، 1991.
عملت آنا أخماتوفا (1889-1966) في الأدب الروسي لما يقرب من ستة عقود. خلال كل هذا الوقت، ولد أسلوبها الإبداعي من جديد وتطور، دون تغيير المبادئ الجمالية التي شكلتها أخماتوفا في بداية مسيرتها الإبداعية.
دخلت أخماتوفا أدب "العصر الفضي" كمشارك في حركة Acmeist. انتبه النقاد على الفور إلى أول مجموعتين من قصائد الشاعرة الشابة - "المساء" (1912) و "الوردية" (1914). بالفعل هنا، تم سماع صوت أخماتوفا، وكانت السمات التي تميز قصائدها مرئية: عمق العواطف، وعلم النفس، وشدد على ضبط النفس، ووضوح الصور.
تم رسم كلمات أخماتوفا المبكرة بألوان غنائية حزينة. الموضوع الرئيسي للقصائد هو الحب، الذي غالبًا ما يمتزج بالمعاناة والحزن. تنقل الشاعرة عالم المشاعر بأكمله بمساعدة تفاصيل صغيرة ولكن مهمة، ورسومات عابرة يمكنها أن تنقل تنوع تجارب البطل الغنائي.
من الصعب أن يُطلق على آنا أخماتوفا اسم Acmeist "حتى النخاع". لقد ربط عملها بشكل عضوي وجهات النظر الحداثية مع أفضل التقاليد الشعرية للأدب الروسي. لم تمجد كلمات أخماتوفا "الآدمية"، المبدأ الطبيعي الجامح للإنسان. كانت قصائدها أكثر نفسية، وتركز على الإنسان وعالمه الداخلي، من شعر أتباع Acmeists الآخرين.
كان مصير آنا أخماتوفا صعبًا للغاية. وفي سنوات ما بعد أكتوبر، صدرت ديوانان جديدان لقصائدها "بلانتين" (1921) و"آنو دوميني" (1922)، وسعت فيهما موضوعات شعرها دون استسلام، على عكس العديد من الكتاب الآخرين في ذلك الوقت الفوضوي. إلى التنويم المغناطيسي لعبادة القوة. ونتيجة لذلك، يتم رفض الشاعرة من المجتمع عدة مرات خلال حياتها، ويمنع من النشر.
ومع ذلك، حتى أن لديها فرصة السفر خارج روسيا السوفيتية، فإن آنا أخماتوفا لا تفعل ذلك، بل تبقى في وطنها، تدعمها بإبداعها خلال سنوات الحرب الأكثر صعوبة، وخلال الصمت القسري تنخرط في الترجمات والدراسة. عمل أ. بوشكين.
قصائد أخماتوفا خلال فترة الحرب خاصة. وهي ليست مليئة بالشعارات والمدح البطولية كقصائد الشعراء الآخرين. "تكتب أخماتوفا نيابة عن النساء اللاتي يعشن في المؤخرة، اللاتي يعانين، ينتظرن، يحزنن. من بين أعمال آنا أخماتوفا المناهضة للاستبداد، تحتل قصيدة "قداس" مكانًا خاصًا، وفي وسطها الألم، وخوف الأمومة عليها ابنها، يبكي بلا عزاء على الأبرياء الذين ماتوا في "كفوف يجوفشتشينا". ومن بين النخبة الشعرية في "العصر الفضي"، حظيت آنا أخماتوفا باحترام وشعبية هائلين بفضل موهبتها وتطورها الروحي ونزاهة شخصيتها. لا عجب أن علماء الأدب ما زالوا يطلقون على أخماتوفا اسم "روح العصر الفضي" و "ملكة نيفا".
تميزت بداية القرن العشرين بظهور اسمين نسائيين في الأدب الروسي، وبجانبهما تبدو كلمة "شاعرة" غير مناسبة، لأن آنا أخماتوفا ومارينا تسفيتيفا شاعرتان بأعلى معاني الكلمة. وهم الذين أثبتوا أن "شعر المرأة" ليس فقط "قصائد لألبوم"، بل هو أيضا كلمة نبوية عظيمة يمكن أن تحتوي على العالم كله. في شعر أخماتوفا أصبحت المرأة أطول وأنقى وأكثر حكمة. علمت قصائدها المرأة أن تكون جديرة بالحب، ومتساوية في الحب، وأن تكون كريمة ومضحية. إنهم يعلمون الرجال ألا يستمعوا إلى "حب الثرثرة" بل إلى الكلمات الساخنة التي يفتخرون بها.
يجذب شعر أخماتوفا القارئ بعمق المشاعر وفي نفس الوقت بمغزى الفكر.
ينقسم عمل أخماتوفا عادة إلى فترتين - أوائل (1910 - 1930) وأواخر (1940 - 1960). لا توجد حدود غير سالكة بينهما، والتقسيم هو "وقفة" قسرية: بعد نشر مجموعتها "Anno Domini MCMXXI" في عام 1922، لم يتم نشر أخماتوفا حتى نهاية الثلاثينيات.
يعد شعر أخماتوفا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الروسية والعالمية الحديثة.
العالم الفني للشاعر غني ومتنوع. "مع التغطية الشاملة لجميع الانطباعات التي قدمتها كلمات أخماتوفا، كانت النتيجة تجربة حياة مشرقة للغاية ومكثفة للغاية. حركات الروح الجميلة، والعواطف المتنوعة والقوية، والعذابات التي تسبب الحسد، والعلاقات الفخرية والحرة بين الناس - كل هذا، وفقًا لنيكولاي فلاديميروفيتش نيدوبروفو (الناقد الأدبي والشاعر الذي لعب دورًا كبيرًا في مصير أخماتوفا الإبداعي) ، انعكس في أعمال الشاعرة العظيمة. "الحب الأرضي العظيم" هو المبدأ الدافع وراء كلماتها.
شعر أخماتوفا هو مزيج من موضوعية الكلمة مع سياق شعري تحويلي بشكل كبير، مع ديناميكيات المجهول وشدة الصدامات الدلالية. هذا شعر عظيم، حديث ومُعاد صياغة تجربة قرنين من الشعر الروسي. هذه القصيدة الغنائية قريبة منها - عصبية، مع صراعاتها الحضرية، مع خطاب المثقفين العامية. لكن كل هذه العلاقات ليست واضحة على الإطلاق.
نُشرت أول مجموعة لأخماتوفا بعنوان "المساء" عام 1912 في منشورات "ورشة الشعراء". كتب مقدمة ذلك م. كوزمين، مشيرا إلى أن أخماتوفا لديها كل البيانات لتصبح شاعرا حقيقيا. وكنقش لها، أخذت أخماتوفا الكلمات من قصيدة للشاعر الفرنسي أندريه بيرييه: "زهرة الكرمة تنمو، وعمري 20 عامًا الليلة". وهذا ليس بالصدفة، لأن القصائد الأولى تتخللها الحزن، ومأساة الوحدة. يظهر الحب على شكل تعذيب ومعاناة وارتباك:
ثم مثل الثعبان، كرة لولبية،
فهو يلقي تعويذة على القلب،
هذا طوال اليوم مثل الحمامة
كوز على النافذة البيضاء،
سوف يلمع في الصقيع الساطع ،
تبدو وكأنها شجرة أعسر في سبات... ("الحب"، 1911)
في أغلب الأحيان، تصور القصائد في هذه المجموعة لحظة وداع، استراحة، نهاية قاتلة. عند قراءة مثل هذه القصائد يتم تقديم "صورة" معينة تجعل القارئ يتعاطف مع البطلة. أخماتوفا لا ترفض الحب، لكنها تشعر به مثل القدر: "يجب على كل شخص على هذه الأرض أن يعاني من عذاب الحب". وهذا ما جاء في قصيدة «موسى» عام 1911، حيث يتبين أن الحب منافس للشعر، يفرض «أغلالاً» على النفس:
تأمل! هل ترى مدى سعادة الجميع -
الفتيات والنساء والأرامل.
أفضل أن أموت على عجلة القيادة
ليس هذه الأغلال.
نُشر الكتاب الثاني من قصائد أخماتوفا بعنوان "الوردية" في ربيع عام 1914. مثل المجموعة الأولى، كانت المجموعة الثانية مخصصة لتجارب الحب. خصوصية كلمات حب أخماتوفا هي أن بطلتها لم تُمنح الفرصة لتجربة سعادة الحب المشترك. غالبًا ما تكون غير محبوبة وغير مرغوب فيها ومرفوضة. حبها هو حب غير محقق، ولم يتحقق. ولكن كما أشار K. Chukovsky في عام 1921، فإن A. أخماتوفا "كانت أول من اكتشف أنه من الشعري أن تكون غير محبوب". كانت أخماتوفا من أوائل الشعراء الروس الذين عكسوا العلاقة بين الرجل والمرأة من وجهة نظر المرأة. كشفت أخماتوفا عن القيمة الروحية الجوهرية للشخصية الأنثوية. والدليل على ذلك السطور التالية من قصيدة “لحبيبي طلبات كثيرة دائماً!…”:
وبعد أن تعلمت القصة الحزينة ،
ليبتسموا بمكر..
دون أن تمنحني الحب والسلام
أعطني المجد المر.
"الحب الأرضي العظيم" هو المبدأ الدافع لكل كلماتها. كانت هي التي جعلتني أرى العالم بشكل مختلف وواقعي. ووصفت أخماتوفا الحب في إحدى قصائدها بأنه "الموسم الخامس من السنة".
في ذلك الوقت الخامس من العام،
فقط الثناء عليه.
تنفس الحرية الأخيرة
لأنه الحب.
في هذا الوقت الخامس غير العادي، رأت الأربعة الآخرين العاديين. في حالة الحب، يُرى العالم من جديد. جميع الحواس متوترة ومتوترة. ويتم الكشف عن غرابة المألوف.
يبدأ الإنسان في إدراك العالم بقوة عشرة أضعاف، ويصل حقًا إلى ذروة إحساسه بالحياة. العالم ينفتح على واقع إضافي:
بعد كل شيء، كانت النجوم أكبر
بعد كل شيء، رائحة الأعشاب مختلفة.
الحب في الشعر ليس بأي حال من الأحوال مجرد حب السعادة، ناهيك عن الرفاهية. في كثير من الأحيان تكون معاناة الحب، والشفقة، ونوع من التعذيب، ومؤلمة، حتى الانهيار، وكسر الروح، ومؤلمة، و"منحلة". البطلات الغنائيات في شعرها هن أشكال مختلفة من المرأة الروسية. هذه امرأة زوجة وأم وامرأة عاشقة.
في عام 1923، أشار B. M. Eikhenbaum، في تحليل شعرية أخماتوفا، إلى أنه بالفعل في "الوردية" بدأت تتشكل صورة البطلة، المتناقضة في ازدواجيتها (أو بالأحرى، التناقض) - إما "عاهرة" ذات عواطف عنيفة، أو راهبة متسولة يمكنها أن تطلب المغفرة من الله."
يتميز شعر أخماتوفا بعلم النفس العميق والشعر الغنائي، والقدرة على الكشف عن أعماق العالم الداخلي للمرأة.
V.M. Zhirmunsky في دراسته "عمل آنا أخماتوفا" بشكل صحيح وعميق يسمى "العامية" في قصائدها المبكرة باعتبارها سمة غريبة للأسلوب الشعري لأخماتوفا. وأشار إلى أن قصائد أخماتوفا "مكتوبة كما لو كانت مع وضع قصة نثرية في الاعتبار، وتتخللها أحيانًا تعجبات عاطفية فردية... وهي مبنية على الفروق النفسية الدقيقة".
تمت كتابة العديد من قصائد أخماتوفا وفقًا لتقاليد الفولكلور: أغاني القرية، والرثاء الشعبي، والرثاء، والهتافات، والتهويدات. "إن إتقان الوسائل الشعرية للغة الروسية قد نشأ فيها ليس فقط من خلال تقاليد الكلاسيكيات الروسية، ولكن أيضًا من خلال الاتصال المستمر بالعنصر الشعري الشعبي الحي،" يلاحظ V. Zhirmunsky، مستكشفًا أصالة الأسلوب الشعري لأخماتوفا .
أنا عند شروق الشمس
أغني عن الحب
على ركبتي في الحديقة
حقل البجعة.
تبين أن عنصر الأغنية الشعبية كان قريبًا من النظرة الشعرية للعالم لأخماتوفا المبكرة. الفكرة المهيمنة في مجموعات أخماتوفا الأولى هي مصير المرأة، أحزان روح المرأة، التي ترويها البطلة نفسها.
لغة الشعر غنية ومرنة، فهي تعبر عن أدق ظلال المشاعر، وتسعد الأذن بتنوعها، إذ تتغذى على عصارات الكلام العامي الحي:
هناك العديد من الخواتم اللامعة في يده -
قلوب الفتيات الرقيقة غزاها.
فيبتهج الألماس ويحلم الأوبال،
والياقوتة الجميلة حمراء بشكل معقد.
تتميز قصائد أخماتوفا بالمؤامرة والتمايز ودقة التجارب الغنائية.
دعونا نفكر بمزيد من التفصيل في ميزات كلمات آنا أخماتوفا.
آنا أندريفنا أخماتوفا هي أعظم شاعرة في "العصر الفضي". أدرك المعاصرون أن أخماتوفا هي التي "بعد وفاة بلوك احتلت بلا شك المركز الأول بين الشعراء الروس". قبل أخماتوفا، عرف التاريخ العديد من الشاعرات، لكنها الوحيدة التي تمكنت من أن تصبح الصوت الأنثوي في عصرها، شاعرة ذات أهمية عالمية أبدية. كانت هي التي كشفت لأول مرة في الأدب الروسي في عملها عن الشخصية الغنائية العالمية للمرأة.
المجموعات الرئيسية: «المساء» (1912)، «المسبحة» (1914) و«القطيع الأبيض» (1917).
الملامح الرئيسية لشعرية أخماتوفا تشكلت بالفعل في المجموعات الأولى. هذا مزيج من التقليل "مع صورة واضحة تمامًا ومجسمة تقريبًا"، والتعبير عن العالم الداخلي من خلال العالم الخارجي، وهو مزيج من وجهات نظر الذكور والإناث، والتفاصيل، والرومانسية، وملموسة الصورة.
غالبًا ما تتم مقارنة كلمات أخماتوفا بالمذكرات. اليوميات الحقيقية هي سرد متسلسل زمنيًا للأحداث. "إن الكشف عن قصة أخماتوفا يجسد اللحظات المميزة للعلاقة المستمرة بين "أنا" و"أنت" - التقارب، والحميمية، والانفصال، والانفصال - ولكن يتم تقديمها مختلطة وفي العديد من التكرار (العديد من الاجتماعات الأولى، والعديد من اللقاءات الأخيرة)، لذلك من الصعب بناء سجل لقصة حب، إنه ببساطة أمر لا يمكن تصوره”.
ترتبط بداية عمل أخماتوفا بـ Tsarskoye Selo، حيث أمضت شبابها. لقد شعرت جسديًا تقريبًا بوجود الشاب بوشكين في "حدائق المدرسة الثانوية". وأصبح نجماً مرشداً في شعرها ومصيرها، وكان حاضراً بشكل غير مرئي في قصائدها. مع بوشكين، يبدو أن أخماتوفا تدخل في "علاقة خاصة، وهي العلاقة الأدبية الحياتية".
تشترك أخماتوفا مع بوشكين في فهم المأساة القاتلة لمسار الشاعر الروسي. طوال حياتها كانت تعود باستمرار إلى مصيرها، وفي عام 1943 الرهيب كتبت في قصيدة "بوشكين":
ومن يعرف ما هي الشهرة!
وبأي ثمن اشترى الحق؟
فرصة أو نعمة
على كل شيء حكيم وماكر
يمزح، صامت في ظروف غامضة
وتسمي ساقاً ساقاً؟..
وأظهرت بشعرها أخماتوفا، مثل بوشكين، طريق الشاعرة، بل شاعرة. وقد سبق ذكر هذه المأساة في قصيدة "موسى" المبكرة حيث كتبت عن عدم توافق سعادة الأنثى ومصير الخالق:
نظرت الأخت موسى في الوجه ،
نظرتها واضحة ومشرقة.
واخذت الخاتم الذهبي
هدية الربيع الأولى.
يتطلب الإبداع التفاني الكامل للشاعر، وبالتالي فإن "الأخت موسى" تزيل علامة أفراح الأرض - "الخاتم الذهبي".
ومما يزيد من تفاقم مأساة بطلتها أن الرجل لا يفهم المرأة الشاعرة ولا يقبلها:
تحدث عن الصيف وكيف
أن تكون شاعراً بالنسبة للمرأة أمر سخيف..
لا يستطيع الرجل أن يتسامح مع قوة وتفوق المرأة الشاعرة، ولا يعترف بمساواتها الإبداعية. ومن هنا كان الدافع للقتل أو محاولة قتل طائرها المغرد المحبوب. كتبت في مجموعة "خرز المسبحة":
علامة الفحم على الجانب الأيسر
مكان لاطلاق النار
لإطلاق سراح الطائر - شوقي
في ليلة مهجورة مرة أخرى.
تركت الحرب العالمية الأولى، التي بدأت عام 1914، بصماتها على جميع أعمال أخماتوفا. لقد غيرت، أولاً وقبل كل شيء، جوهر ملهمة أخماتوفا ("لقد أُخذ كل شيء: القوة والحب..."):
أنا لا أتعرف على تصرفات موسى المبهجة:
وهي تنظر ولا تنطق بكلمة
ويحني رأسه في إكليل داكن،
منهكاً، على صدري.
في القصائد التي تتحدث عن الأوقات المأساوية للقرن العشرين الروسي، وعن حروبه وثوراته، تؤكد ملهمة أخماتوف نفسها بشكل متزايد ليس كـ "أنا"، ولكن كـ "نحن"، حيث ترى نفسها جزءًا من جيل. في قصيدة "كل شيء مسروق، تمت خيانته، بيع..." صوت البطلة الغنائية يبدو الآن وكأنه صوت شاعر الأرض الروسية، الصوت المشترك لجيل:
كل شيء سرق، خيانة، بيع،
وومض جناح الموت الأسود،
كل شيء يلتهمه الكآبة الجائعة،
لماذا شعرنا بالضوء؟
أصبحت ملهمتها تجسيدًا شعبيًا للحزن الوطني: اندمج "وشاح الملهمة" وشال والدة الإله وإنكار أخماتوفا الشديد لذاتها في "الصلاة" المكتوبة في اليوم الروحي عام 1915:
أعطني سنوات المرض المريرة ،
الاختناق, الأرق, الحمى,
خذ كلاً من الطفل والصديق ،
وهدية الأغنية الغامضة -
لذلك أصلي في قداسك
بعد الكثير من الأيام الشاقة،
حتى أن سحابة فوق روسيا المظلمة
صارت سحابة في مجد الأشعة.
كان مصير أخماتوفا مأساوياً في سنوات ما بعد الثورة: فقد نجت من وفاة زوجها على يد النظام، ومن قمع ابنها، ومات أعز أصدقائها في المعسكرات... قائمة لا نهاية لها من الخسائر. الحياة في تلك السنوات توجت موسى بإكليل من الحزن. تخلق أخماتوفا سلسلة من القصائد بعنوان "إكليل للموتى" مخصصة لذكرى أولئك الذين لم يتمكنوا من تحمل تعذيب النظام، لأصدقائها الشعراء أو. ماندلستام، م. بولجاكوف، ب. باسترناك.
أصبحت موسى أخماتوفا في تلك السنوات الصوت الوطني للأرامل والأيتام والأمهات، والتي تصل إلى ذروتها في "قداس".
قصيدة "الشجاعة" تبدو وكأنها قسم نيابة عن الشعب بأكمله:
نحن نعرف ما هو على الميزان الآن
وماذا يحدث الآن.
لقد دقت ساعة الشجاعة على أعيننا،
والشجاعة لن تفارقنا..
قصائد أخماتوفا هي دائمًا لحظة واحدة، دائمة، غير مكتملة، ولم يتم حلها بعد. وهذه اللحظة، سواء كانت حزينة أو سعيدة، هي دائمًا عطلة، لأنها انتصار على الحياة اليومية. تمكنت أخماتوفا من الجمع بين هذين العالمين - الداخلي والخارجي - لربط حياتها بحياة الآخرين، لتأخذ على عاتقها ليس فقط معاناتها، ولكن أيضًا معاناة شعبها. ملهمتها لا تختبئ في همس الغرفة، بل تندفع إلى الشارع، إلى الساحة، مثل "ملهمة الانتقام والحزن" لنيكراسوف:
وليس قيثارة عاشق
سأقوم بإغواء الناس -
سقاطة الجذام
يغني في يدي.
على الرغم من أن أخماتوفا توقفت عن الكتابة تقريبًا خلال الأوقات الصعبة للحرب الأهلية، في 1921-1922، إلا أن "الإلهام ملأها مرة أخرى بتيار قوي". في أوائل العشرينات من القرن العشرين، تم نشر كتابي "لسان الحمل" و"Anno Domini MCMXXI" ("صيف الرب 1921"). ولكن في عام 1923، كان هناك انخفاض حاد، ثم كتبت أخماتوفا الشعر في بعض الأحيان فقط، وكسبت رزقها من خلال أعمال الترجمة غير المحبوبة. من أعالي المجد أُلقيت على الفور في غياهب النسيان الشعري. كما اعتقدت أخماتوفا، تم حظر قصائدها "بسبب الدين بشكل رئيسي". تحت سيف ديموقليس، دون أي اتصال مع القارئ، في الفقر، كان من المقرر أن تعيش آنا أخماتوفا، التي بقيت طوعا في وطنها بعد الثورة، لعقود من الزمن.