ندعوك لإلقاء نظرة على الصور الملونة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1981. من حيث المبدأ، كان عام 1981 عاماً عادياً من عمر الاتحاد؛ ولم يبرز إلا باعتباره ذروة "الركود" في الحياة السياسية في الاتحاد السوفييتي. دعونا نشعر بالحنين قليلاً ونتذكر هذه السنوات البعيدة.
في 19 ديسمبر، حصل ليونيد إيليتش على النجمة الرابعة لبطل الاتحاد السوفيتي
المصطافون في القطار في محطة سوتشي. من ذكريات "الطفولة" الشائعة في أوائل الثمانينيات هي الرمادية والبرودة. ولكن كانت هناك نقطة مضيئة واحدة أدت إلى تدفئة كل شيء - كانت هذه إجازة "في الجنوب"، أي على ساحل البحر الأسود. وفي أوائل الثمانينيات، سافر ملايين المواطنين السوفييت إلى هناك. وسافر معظمهم بالقطار.
رواد في محطة سكة حديد سوتشي
كان هناك كابوس يحدث على الشواطئ (كما هو الحال الآن على الأرجح). هذا هو شاطئ أوديسا -81
كان هناك الكثير من وسائل الترفيه في حياة المنتجع السوفيتي:
واحدة من أكثر متعة كانت رحلات القوارب. سوتشي
الرحلات في الحافلات المفتوحة، سوتشي
في شارع بريمورسكي في سوتشي (كما هو الحال في مناطق المنتجعات الأخرى)، لعب الناس لعبة الشطرنج ولعبة الداما
وكان هناك مثل هذا العرض في "ملهى ليلي" في سوتشي. على الرغم من أنه في عام 1981 تم فرض المسؤولية الجنائية عن التدريب غير القانوني للكاراتيه!
البعض أراد فقط الاستلقاء على مقاعد البدلاء. شارع بريمورسكي في سوتشي
غرفة المرايا المشوهة في سوتشي
الترفيه المفضل للأطفال في ذلك الوقت: ماكينات القمار وميدان الرماية. سوتشي
وماذا ستكون العطلة بدون الآيس كريم؟ سوتشي
وكفاس بالطبع
درس الديسكو في معسكر Kasnoye Znamya الرائد بالقرب من أوديسا. وربما يأتي الدرس من المصور نفسه بيتر مارلو. "أسلوب ترافولتا"
الرواد يحبون ذلك
أحد المحاربين القدامى يتحدث عن الحرب للأطفال في معسكر رواد الراية الحمراء بالقرب من أوديسا.
عام 1981 هو بالفعل عصر النقص وطوابير الانتظار:
منطقة تسوم
لكن الناس يشترون بيبسي كولا. بشكل عام، في ذلك الوقت، كان شعبنا يفضل المشروبات مثل "البايكال" و"الطرخون" لأنها أقرب وألذ.
لكن الطب السوفييتي ونظام الرعاية الصحية كانا، بشكل عام، في أفضل حالاتهما:
الناس يستريحون بعد حمامات الكبريت في ماتسيستا
العلاج بالأكسجين في مصحة بالقرب من ريغا
على مقاعد البدلاء في ريغا
أوديسا في يوم ممطر
عضو في نادي ريغا للصيد
والعديد من الرسومات التخطيطية للصور من عام 1981 من مصادر أخرى:
في محطة سكة حديد بيلاروسكي في موسكو
شارع موسكو 1981
وهذا هو شكل الساحة عام 1981. دزيرجينسكي (لوبيانكا)
كييف خريشاتيك -81
ساحة صوفيا في كييف-81
خاركوف-81
عيادة الأطفال في نوفوروسيسك
ياكوتسك -81
هذا هو ما كانت عليه حياتنا في عام 1981 الذي لا يُنسى، في بلد يطلق عليه كثيرون الآن اسم "الاتحاد السوفييتي".
ولد أركادي شيخيت عام 1898، وكان عمره 19 عامًا فقط عندما صدمت الثورة في روسيا العالم. بعد الحرب، واصل تحسين أسلوبه من التقارير المميزة إلى الأفلام الوثائقية.
الصورة: أركادي شيخيت
أيدي أخصائي تجميل الأظافر، 1929
بعد تأسيس مجلة "الصورة السوفيتية"، تم نشر أعمال العديد من المؤلفين التي تركز على تطوير سلسلة الصور هذه تحت عنوان "تقارير الصور" و"التصوير الفوتوغرافي للهواة".
الصورة: أركادي شيخيت
التكنولوجيا هي كل شيء، الثلاثينيات
يمكن أن يُعزى التركيب القطري والتأطير الجريء إلى التقنيات المميزة لجمعية المصورين "اليساريين" من مجموعة "أكتوبر"، الذين استرشدوا بشعار: "الأزمنة الجديدة تتطلب أشكالًا جديدة".
الصورة: أكتوبر
الشباب، 1937
توضح هذه الصورة التي التقطها بوريس إجناتوفيتش كيف تحول المصورون اللاحقون نحو الواقعية الاشتراكية. كان من المفهوم أن الصور لم يكن من المفترض أن تعكس الواقع فحسب، بل أن تظهر المثل الشيوعي.
الصورة: بوريس إجناتوفيتش
بيض دايت، 1939
كان رائد تصوير الحياة الساكنة ألكسندر كليبنيكوف أحد مؤسسي نادي صور نوفاتور. كانت هذه الصورة لطبق البيض جزءًا من سلسلة من الصور الفوتوغرافية للأشياء التي التقطها طوال ثلاثينيات القرن العشرين، بدءًا من بذور اليقطين إلى زجاجات الحليب.
الصورة: الكسندر كليبنيكوف
العدو، 1944
مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، بدأ التصوير الصحفي في الدفاع عن الوطن. تظهر هذه الصورة لأناتولي إيجوروف، الذي أصيب في المعركة، العريف ستيبان فاسيليفيتش أوفتشارينكو وهو يطلق النار على قوات العدو بمدفع رشاش مكسيم.
الصورة: أناتولي إيجوروف
لقاء الفائزين. العودة من الجبهة، 1945
نجح جورجي بيتروسوف، أستاذ التصوير الفوتوغرافي السوفييتي الذي تعاون مع الفنان الرائد ألكسندر رودتشينكو والمخرج سيرجي أيزنشتاين، في التقاط فرحة الجماهير في نهاية الحرب العالمية الثانية. وقال رودتشينكو عن بيتروسوف: "إنه مثل الإسفنجة التي تمتص كل ما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي".
الصورة: جورجي بيتروسوف
مصنع خرسانة، 1954
بعد الحرب، عاد فسيفولود تاراسيفيتش إلى التصوير الفوتوغرافي، وعمل في مجلات "الاتحاد السوفيتي"، و"أوغونيوك"، و"رابوتنيتسا"، وكذلك "الصورة السوفيتية". ترتبط معظم صوره بإنجازات العلم والتكنولوجيا.
الصورة: فسيفولود تاراسيفيتش
عطر رقم 8 1958
توضح هذه الصورة لألكسندر كليبنيكوف اتجاهات الموضة والتصوير الإعلاني في الخمسينيات.
الصورة: الصورة السوفيتية
البداية، 1959
صورة من مقال حول إنتاج نموذج كاميرا جديد – “ابدأ”.
الصورة: فلاديمير ستيبانوف
في مختبر الفيزياء عام 1960
كان أناتولي خروبوف مصورًا فوتوغرافيًا آخر استرشد بإنجازات العلوم السوفيتية. هنا قام بإلقاء القبض على فني يعمل في مختبر بجامعة فيلنيوس في ليتوانيا.
الصورة: معرض للصور يحمل اسم الأخوين لوميير
السيمفونية الثانية عشرة، 1961
تمثل هذه الصورة للملحن الشهير دميتري شوستاكوفيتش تحولًا في التصوير الصحفي للتقارير السوفيتية. اكتشف فسيفولود تاراسيفيتش مكان استراح الملحن أثناء الاستراحة بين العروض والتقط صورة بكاميرا مخفية، متخليًا عن التصوير على مراحل لصالح صدق الإطار وصدقه.
الصورة: فسيفولود تاراسيفيتش
مبارزة، 1963
جلب الذوبان السياسي في الستينيات معه طاقة جديدة للتصوير الفوتوغرافي. هذه الصورة مأخوذة من سلسلة "جامعة موسكو الحكومية" لفسيفولود تاراسيفيتش.
الصورة: فسيفولود تاراسيفيتش
خروتشوف وكاسترو يتناولان الغداء في مزرعة جوريبش الجماعية في جورجيا عام 1963
سافر الزعيم الكوبي فيدل كاسترو عبر الاتحاد السوفييتي لمدة 38 يومًا. وكان رجل الدولة الوحيد الذي سافر في جميع أنحاء البلاد. تمت تغطية هذا الحدث على نطاق واسع في الصحافة السوفيتية. ومن بين المصورين الذين سُمح لهم بتصوير القادة السياسيين كان فاسيلي إيجوروف، الذي التقط هذه اللقطة الرائعة أثناء غداء كبار المسؤولين في مزرعة جماعية جورجية.
الصورة: فاسيلي إيجوروف
الجمباز-I، الجامعات، موسكو، 1973
هذه المجموعة المكونة من أربع صور مختلفة هي نتيجة تجربة الشكل والتجريد التي أجراها ألكسندر أباظة، الذي حول تمارين الجمباز إلى أبجدية من الإيماءات.
تصوير: ألكسندر أباظة
حكايات البحر، 1976
يعتمد المصور الليتواني فيتالي بوتيرين على التاريخ السوفييتي الغني، وغالبًا ما يستخدم تركيب الصور السريالي. كانت هذه الصورة جزءًا من سلسلة تسمى "حكايات البحر"
الصورة: فيتالي بوتيرين
كواليس مسرح البولشوي 1983
هذه صورة من سلسلة "وراء كواليس باليه البولشوي" التي حصلت على جائزة فلاديمير فياتكين في مسابقة الصور الصحفية العالمية.
الصورة: فلاديمير فياتكين
كل عصر له تراثه الفوتوغرافي الخاص. عند النظر إلى التصوير الفوتوغرافي والصور الفوتوغرافية السوفييتية لتلك الفترة التاريخية، يشعر أفراد الجيل الأكبر سنًا بمشاعر الحنين إلى الماضي، ويمكن للشباب أن يروا بالتفصيل حياة إمبراطورية كانت قد اختفت ذات يوم. خلال الفترة السوفيتية من تاريخ بلادنا، حاول المصورون إنشاء أعمال من شأنها أن تساهم في بناء مجتمع اشتراكي. على الرغم من تأثير النظام الشمولي، ظهرت عدة اتجاهات أسلوبية في التصوير الفوتوغرافي في هذا الوقت. من خلال الصور التي التقطها العديد من المصورين، يمكننا اليوم الحكم على حياة الناس في الاتحاد السوفيتي والدخول في روح تلك الحقبة.
تزامنت العشرينات من القرن الماضي مع تغير النظام الاجتماعي في روسيا بسبب ثورة أكتوبر. بعد إنشاء السلطة السوفيتية في البلاد، تم إيلاء أهمية كبيرة لتعزيز أفكار المساواة الاجتماعية والعدالة. أصبح الآن أساتذة الثقافة - المصورون السينمائيون والفنانون ومخرجو المسرح والكتاب والمصورون - مطالبين بإنشاء صورة جديدة للإنسان وطريقة جديدة للحياة والثقافة. ولم يكن المصورون مكلفين بتصوير الواقع من حولهم كما يبدو في الواقع. بعد كل شيء، كانت البلاد في حالة من الفوضى الكاملة بعد الحرب الأهلية. كان من المفترض أن يصبح المصورون والشخصيات الثقافية الأخرى لسان حال الحكومة السوفيتية، ويدعوون الشباب إلى بناء عالم جديد تمامًا.
وللقيام بذلك، كان على عدسات المصورين أن تغير العالم الحقيقي بالكامل. كان من المفترض أن يظهروا للناس من خلال صورهم بدايات مستقبل مشرق ويقنعونهم بعظمة القوة السوفيتية. تبين أن فترة العشرينيات والثلاثينيات كانت مثمرة للغاية لتطوير التصوير الفوتوغرافي في روسيا. وبدأت المنشورات الفوتوغرافية المتخصصة بالظهور في البلاد الواحدة تلو الأخرى، وافتتحت الأندية حيث جرت مناقشات حول شكل وأسلوب لغة التصوير الفوتوغرافي. بدأ الشباب الإبداعي في المشاركة بنشاط في هذه العمليات المضطربة، في محاولة لجلب فن التصوير الفوتوغرافي إلى الجماهير.
التصوير الفوتوغرافي
بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، تشكلت ثلاث مناطق منفصلة للتصوير الفوتوغرافي في الاتحاد السوفييتي، والتي دخلت في صراع حاد مع بعضها البعض. الاتجاه الأول لفن التصوير الفوتوغرافي السوفيتي هو التصوير الفوتوغرافي التصويري أو "الصالون"، والذي روجت له جمعية التصوير الفوتوغرافي الروسية في بداية القرن العشرين. استند هذا الاتجاه إلى تقاليد المدرسة التصويرية الأوروبية.
كان التصوير الفوتوغرافي يعارض التصوير الوثائقي، وكان هدفه الرئيسي هو الرغبة في تقريب التصوير الفوتوغرافي من اللوحات الكلاسيكية. لهذا الغرض، تم استخدام العدسات ذات التركيز الناعم والتقنيات الخاصة لإنشاء المطبوعات. في صور أساتذة التصوير الفوتوغرافي، كان التركيز الرئيسي على اللون العاطفي للعمل، والجانب الجمالي. في الاتحاد السوفييتي، كان أشهر ممثلي هذا الاتجاه في التصوير الفوتوغرافي هم ألكسندر غرينبرغ ونيكولاي أندريف وفاسيلي أوليتين ويوري إرمين. كان هؤلاء المصورون ضيوفًا مرحب بهم في العديد من معارض وصالونات التصوير الفوتوغرافي الدولية الكبرى، وحصلوا دائمًا على جوائز مرموقة.
أ. جرينبيرج. الرقص مع الحجاب، تساريتسينو، موسكو، عشرينيات القرن الماضي
ربما كان ألكساندر جرينبيرج هو الممثل الأكثر ذكاءً وموهبة لمدرسة التصوير الفوتوغرافي. عُرضت أعماله في العشرينيات والثلاثينيات في العديد من المعارض الكبرى في أوروبا وأمريكا. أتقن Greenberg ببراعة التقنيات الأكثر تعقيدًا لمعالجة الصور الفوتوغرافية وكان ممتازًا في بناء تكوين الصورة من أجل نقل الحالة العاطفية للشخصية الرئيسية أو البيئة للمشاهد. أتقن المصور في تجاربه الإبداعية تقنية فريدة لمعالجة المطبوعات بالزيت. في صور Alexander Grinberg، يمكنك رؤية مشاهد عارية ورسومات بسيطة ومناظر طبيعية.
أ. جرينبيرج. ممثلة مسرح موسكو الفني صوفيا بيليافسكايا، عشرينيات القرن العشرين منذ أواخر العشرينيات، بدأ عمل المصورين الفوتوغرافيين الروس يتعرض لعرقلة مستمرة من النقاد السوفييت. نظرت السلطات السوفييتية إلى ممثلي مدرسة التصوير الفوتوغرافي القديمة على أنهم "أعداء الشعب" الذين، في رأيهم، روجوا للقيم الطبقية البرجوازية. كتبت الجريدة الأدبية ما يلي عن أعمال ألكساندر جرينبيرج في عام 1935: "عندما يحاولون تقديم رمزية رخيصة كصورة، لا يخرج شيء سوى الابتذال".
وبمرور الوقت، بدأ النقد يتطور إلى قمع جسدي. ولم يفلت منهم جرينبيرج أيضًا. وفي عام 1935 أيضًا، اتُهم بـ”توزيع مواد إباحية” وتم إرساله إلى معسكرات ستالين. وقد حل نفس المصير ببعض الممثلين الآخرين لمدرسة التصوير الفوتوغرافي الروسية. لقد فقد الباقون ببساطة الحق في ممارسة أنشطتهم المهنية، وخاصة عرض صورهم في الخارج.
التصوير الفوتوغرافي "البروليتاري".
تم تطوير اتجاه آخر للتصوير الفوتوغرافي وفقًا للشرائع التقليدية للفن السوفييتي، بناءً على الترويج لإنجازات الدولة في الصناعة والزراعة والعلوم وغيرها من المجالات. هذا هو ما يسمى بالتصوير الفوتوغرافي "البروليتاري"، حيث كان يُنظر إلى التقارير المصورة الوثائقية على أنها أداة للصراع الطبقي. يمكن تسمية الممثلين الرئيسيين لهذا الاتجاه من التصوير الفوتوغرافي السوفيتي سيميون فريدلاند، و. أعمال الأخير معروفة لدى الكثيرين، لأنها كانت تُنشر غالبًا في المجلات والصحف الحزبية.
ظهرت صور شيخيت في الثلاثينيات على أغلفة مجلات أوغونيوك وموسكو بروليتاري وكراسنايا نيفا. حاول في أعماله أن يعكس روسيا المتغيرة بسرعة، ليكشف عن ملامح العصر الجديد بمساعدة تقنياته المبتكرة في مجال الشكل. قام أركادي شيخيت بتصوير الوجوه المبهجة والمبتسمة للعمال والطلاب وأعضاء كومسومول، الذين أصابوا المشاهد حرفيًا بتفاؤلهم وإيمانهم بمستقبل مشرق. أثرت صوره في الناس وساهمت في تعليم شخص جديد، كما أراده النظام السوفييتي.
كان الأسلوب المفضل لدى أركادي شيخيت هو البناء القطري للإطار، والذي تم من خلاله تحقيق الديناميكية ونقل الحركة، بالإضافة إلى استخدام زوايا التصوير المنخفضة لإبراز الشخصية عن قرب ورفعها فوق الواقع المحيط. وللتعبير عن نطاق البناء الاشتراكي، غالبًا ما استخدم التصوير الفوتوغرافي من نقاط عالية. لقد تميز شيخت دائمًا بقدرته على بناء تركيبة مثالية وتأليف إطار بطريقة تلتقط جوهر اللحظة.
أصبح أحد مؤسسي تشكيل هذا النوع من التقارير المصورة الوثائقية في الاتحاد السوفيتي، والذي تحول إليه العديد من المصورين السوفييت فيما بعد بشكل متكرر. من بين أعمال التصوير الفوتوغرافي الشهيرة للسيد السوفيتي صور مثل "كومسوموليتس على رأس"، "الأوزبكية تحت الشمس الجديدة"، "إكسبريس"، "ديخان يذهبون إلى بناء قناة كاراكوم" وغيرها.
طليعة التصوير السوفياتي
أخيرًا، يمكن تسمية الاتجاه الأخير للتصوير الفوتوغرافي، الذي ولد في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي، بالطليعة الفوتوغرافية السوفيتية. يرتبط هذا الاتجاه ارتباطًا وثيقًا بأنشطة المجموعة الإبداعية "أكتوبر" - وهي جمعية صور للمصورين "اليساريين" تم تنظيمها عام 1928 في موسكو. حدد ممثلو مجموعة "أكتوبر" لأنفسهم مهمة إنشاء تقنيات جديدة للرؤية الديناميكية والأشكال الأصلية للغة التصوير الفوتوغرافي. جسدت جمعية المصورين الشباب الابتكار والطاقة القوية التي لوحظت في السنوات الأولى بعد الثورة. كان الأيديولوجيون الرئيسيون للطليعة السوفيتية في التصوير الفوتوغرافي هم بافيل نوفيتسكي وبوريس كودوياروف وإليزار لانجمان.
كان ألكسندر رودتشينكو أحد قادة مجموعة أوكتيابر. في طريقه الإبداعي، أمضى وقتًا طويلاً في الرسم، بل وقدم مؤلفاته التجريدية في العديد من المعارض. لكن في العشرينيات، تحول إلى التصوير الفوتوغرافي، وحاول على الفور تطوير شرائعه الخاصة، والتي غالبا ما تتعارض مع التقنيات التقليدية للتصوير الفوتوغرافي. شارك Rodchenko في تصميم نشر قصيدة ماياكوفسكي "حول هذا"، والتقط صورًا أصلية للشاعر بنفسه، متجاهلاً جميع تقاليد التصوير الفوتوغرافي للجناح. أصبحت صورته الشخصية للأم، التي التقطت عام 1924، من الأفلام الكلاسيكية المقربة. كان ألكسندر رودتشينكو هو أول من استخدم لقطات متعددة لشخص أثناء الحركة في التصوير الفوتوغرافي السوفيتي.
ومن السمات المميزة لهذا المبتكر أيضًا الصور التي تم التقاطها بزاوية غير عادية أو من زاوية غير عادية. مثل هذه الصور شوهت وفي نفس الوقت "أعادت تنشيط" الأشياء التي تبدو مألوفة. قام المصور الموهوب بتصوير الهندسة المعمارية (سلسلة "House on Myasnitskaya" و "House of Mosselprom")، ومواقع البناء غير المسبوقة للاشتراكية (على سبيل المثال، الصور المخصصة لبناء قناة البحر الأبيض)، وحتى العالم السحري للسيرك و رياضات. علاوة على ذلك، كان يفعل ذلك دائمًا بطريقة غير تقليدية، حيث كان يطلق النار من زوايا غريبة ويصنع لقطات مثيرة ومثيرة للاهتمام.
لسوء الحظ، توقفت مجموعة أكتوبر عن الوجود في أوائل الثلاثينيات بسبب اتهامات بالشكليات. كما لم يتمكن ممثلو الحركة من تجنب هجمات الانتقادات السوفيتية. لقد أثار عمل ألكسندر رودتشينكو وغيره من المصورين السوفييت الطليعيين دائمًا أسئلة معينة في الدوائر الرسمية. ومع ذلك، من المؤكد أن مجموعة "أكتوبر" لعبت دورًا في تطوير التصوير الفوتوغرافي السوفييتي، حيث كانت لعدة سنوات مدافعة عن حركة التصوير الفوتوغرافي "البروليتارية"، التي كان قادتها أركادي شيخيت وماكس ألبرت.
تقرير مصور عن الجيش السوفييتي
خلال الحرب الوطنية العظمى، كرس المصورون والمصورون الصحفيون السوفييت أنفسهم بالكامل لقضية الحرب ضد ألمانيا النازية. الدعوة "كل شيء للجبهة، كل شيء للنصر!" وتبعه ممثلو التصوير الفوتوغرافي، متجهين إلى الخطوط الأمامية، إلى النقاط “الأكثر سخونة”. قاتل المصورون الصحفيون السوفييت إلى جانب الجنود والتقطوا صوراً في نفس الوقت، مما أدى إلى إنشاء وقائع حقيقية للحرب الوطنية العظمى. سمحت حركة معدات التصوير الفوتوغرافي للمصورين بمرافقة الوحدات العسكرية وتصوير حلقات الدفاع عن المدينة والأعمال الهجومية للجيش السوفيتي. خلال هذه الفترة ظهر نوع مثل تقارير الصور العسكرية السوفيتية.
ومن بين الذين ساهموا في ظهور اتجاه جديد في التصوير الفوتوغرافي أسماء ماكس ألبرت، وناتاليا بودي، ومارك ماركوف-جرينبيرج، وياكوف ريومكين، وميخائيل سافين، وإيفجيني خالدي. اكتسب المراسل المصور الموهوب ماكس ألبرت شعبية واسعة في الثلاثينيات، حيث قام بإنشاء مقال مصور وثائقي بعنوان "24 ساعة في حياة عائلة فيليبوف من الطبقة العاملة". قام بتطوير الموضوع الصناعي في التصوير الفوتوغرافي، حيث التقط صوراً من مواقع البناء الاشتراكية الكبيرة ومرافق الإنتاج للمجلة المصورة "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية حول البناء"، التي أسسها مكسيم غوركي. خلال الحرب الوطنية العظمى، أصبح ماكس ألبرت مصورًا صحفيًا عسكريًا، حيث عمل في المؤخرة وفي المواقف القتالية. واحدة من أبرز رموز الحرب السوفيتية كانت صورة ألبرت بعنوان "القتال". كانت صوره من الأمام تتمتع دائمًا بقوة عاطفية لا تصدق. خذ على سبيل المثال عمله الفوتوغرافي "على طرق الحرب"، المعروف أيضًا باسم "العودة من الأسر"، أو الصورة الفوتوغرافية "على الخط الأمامي"، وهي صورة وثائقية حقيقية للمعركة على جبهة شمال القوقاز.
أبرز ممثل لتقارير الصور العسكرية السوفيتية، بطبيعة الحال، هو المصور الصحفي لوكالة تاس على جبهات الحرب الوطنية العظمى، حيث قام بتغطية جميع أيام الحرب البالغ عددها 1418 يومًا والمسافة الهائلة من مورمانسك إلى برلين. هناك صورتان لفغيني خالدي معروفتان لدى كل شخص تقريبًا - هذه هي الصورة الأسطورية "الراية فوق الرايخستاغ"، التي التقطت في مايو 1945 والتي أصبحت رمزًا للنصر، وصورة "اليوم الأول للحرب"، التي التقطت في موسكو في 22 يونيو 1941. أصبح خالدي كلاسيكيًا حقيقيًا في تقارير الصور العسكرية السوفيتية، حيث تم استخدام صوره كرسوم توضيحية للعديد من الكتب المدرسية والكتب الوثائقية. يكفي أن نقول إن صور السيد السوفيتي قدمت كدليل في محاكمات نورمبرغ. عرف إيفجيني خالدي تمامًا كيفية إضافة تعبير إلى أي لقطة، دون أن يخجل من إنتاج منتجات صغيرة.
ظهور التقارير الصحفية والتصوير الفني
بعد قمع ستالين، والحرب الوطنية العظمى وفترة ما بعد الحرب الصعبة، أصبحت فترة الستينيات في الاتحاد السوفييتي وقتاً للأمل وإحياء روح الحرية. مع بداية الستينيات، بدأت التقارير والتصوير الفني تشهد ذروة غير مسبوقة. في فن التصوير الفوتوغرافي، بدأ استبدال اللقطات المرحلية بتقارير "خالصة"، عندما سقط الأشخاص العاديون بأفراحهم وأحزانهم غير المقنعة في عدسة الكاميرا. المصورون السوفييت من الستينيات إلى الثمانينيات. بدأ يُظهر اهتمامًا متزايدًا بالشخص العادي وتجاربه الشخصية وحالته الذهنية.
يتميز فن التصوير الفوتوغرافي في هذه الفترة أيضًا بزيادة الاهتمام بالتجارب المبتكرة والإبداع الحر. سعى الفنانون الشباب إلى التخلي عن الشفقة المفرطة أو العرض أو التصريح في أعمالهم الفوتوغرافية، والتي كانت متأصلة في نوع التقارير المصورة السوفيتية في الثلاثينيات. لقطات مقربة وزوايا غير عادية ولقطات ريبورتاج بدون تفاؤل زائف - خلال هذه الفترة وُلدت صورة فنية حقيقية في الاتحاد السوفيتي، حيث كان هناك مكان للرومانسية والمشاعر والسخرية والفكاهة.
من عام 1969 إلى عام 1975، أقيم معرض "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: البلد والناس في الصور الفنية" في جميع أنحاء العالم بنجاح كبير، وكان نيكولاي دراشينسكي أحد منظميه. ضم المعرض مئات الأعمال الفوتوغرافية لمجموعة واسعة من المصورين السوفييت. الثقافة السوفييتية المتأخرة، التي سمحت لمواطني الاتحاد السوفييتي بأن يكونوا أكثر حرية، حولت التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي إلى تصوير فني. لم يعد المصورون السوفييت في الستينيات والسبعينيات خائفين من التجارب الإبداعية الجريئة وعملوا في مجموعة متنوعة من الأنواع، من التصوير الصحفي إلى التصوير الفوتوغرافي التجريبي. خلال هذه السنوات، بدأت العديد من الابتكارات التقنية في الظهور في التصوير الفوتوغرافي السوفييتي، وأصبحت أنواع التصوير الفوتوغرافي والمقالات المصورة ذات صلة. كانت الفكرة المهيمنة الرئيسية للجيل الجديد من المصورين، ومن بينهم، على سبيل المثال، ألكسندر أباظة، هي الرغبة في عكس الشخص والواقع المحيط به ليس في إطار الشرائع المقبولة بشكل عام، ولكن على أساس الانطباعات المباشرة والواقع. افكار مبدعة.
فقدت ذكريات التصوير الفوتوغرافي السوفيتي تدريجيًا في روسيا الحديثة، خلال هذه السنوات العشرين من المجلات اللامعة والحرية الإبداعية. ومع ذلك، فإن الاتصال بين العصور لا ينقطع أبدًا. طوال الفترة التاريخية السوفيتية، استمر التصوير الفوتوغرافي في التطور، وتم اختراع تقنيات تقنية جديدة، وظهرت أنواع وطرق جديدة لعرض الواقع. تمنحنا الصور الفوتوغرافية التي التقطها ألكسندر رودتشينكو وأركادي شيخيت وماكس ألبرت وبوريس إجناتوفيتش وغيرهم من أساتذة التصوير الفوتوغرافي السوفييتي اليوم فرصة فريدة لرؤية الأدلة الوثائقية للتاريخ وتقييم كيفية تطور التصوير الفوتوغرافي السوفييتي مع مرور الوقت.
1. صورة بوريس ميخائيلوف من مسلسل "Luriki". الصورة فريدة من نوعها، حيث أنها مرسومة يدوياً بأصباغ الأنيلين. بيعت بمبلغ 20.000 جنيه إسترليني.
2. هذه صورة لأنتاناس سوتكوس "وجه العصر وداعًا يا رفاق الحزب!" كجزء من الكثير من الصورتين، تقدر قيمتها بـ 6-8 آلاف جنيه إسترليني.
3. صور ميكي، شمبانزي السيرك، الذي علمه فيتالي كومار وألكسندر ميلاميد كيفية التقاط الصور في الساحة الحمراء.
4. 18 صورة لميكي، مجتمعة في مجموعة واحدة، تم بيعها بالمطرقة مقابل 50 ألف جنيه إسترليني.
5. في هذه السلسلة من الصور من عام 1998، طرح كومار وميلاميد سؤالاً حول دور الجنس البشري على الأرض.
6. بيع هذا العمل لبوريس ميخائيلوف بمبلغ 13.750 جنيهًا إسترلينيًا. يُطلق على ميخائيلوف لقب أحد أهم المصورين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية السابق.
7. عمل المصورون في هذا العصر على هامش الفن والثقافة الرسمية، وعرضوا أعمالهم "تحت الأرض" في أماكن بديلة حتى عام 1990. لقد جربوا أيضًا العديد من التقنيات.
8. هذه الصورة التي التقطها إيفجيني راسكوبوف بعنوان "الصمت" تقدر قيمتها بما بين 1500 إلى 2000 جنيه إسترليني.
9. هذه مجموعة فريدة من الصور الفوتوغرافية السوفيتية، والتي تتضمن أيضًا صورة لإيجور موخين، الذي قام بتصوير حركة موسيقى الروك البانك في موسكو في الثمانينيات. صورتان للمؤلف من سلسلة “شباب المدينة” تقدر قيمتها بـ 6-8 آلاف جنيه إسترليني.
10. صورتان فوتوغرافية لألكسندر ماسيجاوسكاس من سلسلة "فاسارا" تقدر قيمتها بـ 2-3 ألف جنيه إسترليني. يقول أمين المزاد إن هذه الصور تتعارض مع الصور التي قدمتها سلطات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية للجمهور لأغراض دعائية.
11. أربع صور لغينادي بودروف التقطت في 1988-1990 تقدر قيمتها بـ 2-3 ألف جنيه إسترليني.
12. هذه الصورة التي التقطها إيفجيني موخوريف "أزيس" من سلسلة "مراهقون سانت بطرسبرغ" يعود تاريخها إلى عام 1996. تم بيعها مع 7 أعمال أخرى للمؤلف بمبلغ 5000 جنيه إسترليني.
13. ظهرت هذه الصورة الشهيرة لأنتاناس سوتكوس من عام 1965 على أغلفة المطبوعات العالمية أكثر من مرة. ثم طُلب من مصور ليتواني توثيق الرحلة الرسمية للكاتب جان بول سارتر إلى البلاد. بيعت بمبلغ 7250 جنيه استرليني.
14. المصور ألكسندراس ماسيجاوسكاس هو أحد أفضل المصورين في ليتوانيا. سافر إلى القرى النائية في البلاد لتوثيق الحياة اليومية لسكانها. هذه الصورة تسمى "في السوق"، وبيعت في مجموعة من ثلاثة أعمال مقابل 4 آلاف جنيه إسترليني.
15. بيعت هذه الصورة التي التقطت عام 1988 لسيرجي بوريسوف من سلسلة موسكو بمبلغ 1500 جنيه إسترليني.
16. بيعت أيضًا ثلاثة أعمال للمصور الليتواني فيتاس لوتسكوس من سلسلة “Travel” مقابل 1500 جنيه إسترليني.
